Me mõtleme produtseerimise ajal harva harmooniatele, kuigi sarnaselt sellega, et me oleme olemas ainult seetõttu, et meie rakud on olemas, on ka muusika, nagu me teame ja armastame, olemas ainult tänu harmooniatele. Harmoonika mõistmine võib olla muusikuna, produtsendina, miksimise või mastering-insenerina äärmiselt kasulik. Nii et täna uurime nende mikrohelielementide sisemust ja kuidas sa saad neid teadmisi kasutada, et olla parem muusika looja.

Harmooniliste sageduste alused

Harmoonikud on helilained, mille sagedused on signaali põhisageduse täisarvulised kordajad. Neist võib mõelda ka kui sellise signaali sagedussuhtest.

Et mõista, kuidas see toimib, vaatleme põhilist siinuslainet.

Siinuslaine on kõige fundamentaalsem helilaine, mis meil on, kuna see sisaldab helienergiat ainult ühel sagedusel. Näiteks, kui me mängiksime sinilaineid C3-ga ja te vaataksite nooti läbi sagedusanalüsaatori, näeksite ainult liikumist, mis on koondunud C3-ga.

Kui me aga võtaksime sama põhisageduse C3 ja kasutaksime selle asemel ruutlaine, näeksime ka sageduse sisu põhisagedusest kõrgemal. Ülalpool olevaid sagedusi, mis muutuksid üha pehmemaks, mida kõrgemale nad lähevad, nimetataks harmoonilisteks sagedusteks.

Need on asjad, mis muudavad ruutlaine kõlama nagu ruutlaine. Isegi väljaspool ruutlaineid on igas teadaolevas helis (välja arvatud muidugi siinuslaine) mingil määral harmoonilisi sagedusi, kuigi mõned neist on palju keerulisemad kui teised.

Oluline on siinkohal teada, kuidas need harmoonilised sagedused on paigutatud põhisageduse suhtes.

Harmoonilise sageduse korraldus

Oletame, et meil on põhiline ruutlaine A4, mis on 440 Hz.

Teine harmooniline harmooniline seeria üle selle oleks oktaaviga kõrgemal A5 või 880 Hz. Kolmas harmooniline oleks kolmekordne põhisagedus, mis oleks E6 või 1320 Hz, ja neljas harmooniline oleks neljakordne põhisagedus A6 või 1760 Hz.

See jätkus ja jätkus ja jätkus, kuni sagedused ei olnud meile enam kuuldavad.

Iga heli igas instrumendis toodab neid harmoonilisi helisid ja te kuulete sageli, et muusikud nimetavad neid ülemtoonideks, mis on harmooniliste sageduste vahelduv termin.

Nii näiteks, ütleme, et meil on akustiline kitarrist, kes pillistab madalat E-hoogu. Me ei kuuleks mitte ainult seda vibreerivat keelet selle madalaimal sagedusel või põhikõrgusel, vaid me kuuleksime ka selle kohal olevaid harmooniliste ülemtoonide fraktsioone, mis muutuvad üha pehmemaks, mida kõrgemale nad lähevad.

Paaritu vs. paaritu harmoonika

Harmoonilises reas on meil harmoonilised, mis on liigitatud kas paarituks või paariliseks.

Paaritu harmoonika on põhisageduse paaritu kordaja (3, 5, 7, 9 jne). Need kipuvad kõlama heledamalt ja põnevamalt kui soojemad ja sujuvamad paarilised harmoonilised, mis on põhisageduse paarilised kordajad (2,4, 6, 8 jne.).

Nagu me peagi näeme, on erinevatel instrumentidel erinevad harmoonilised profiilid, mis annavad neile unikaalsed helilised omadused.

Loomulikud vs. kunstlikud harmoonikad

Looduses eksisteerivad fundamentaalarvu täisarvulised korrutised, millest me just eespool rääkisime. Tegelikult on see loomulik matemaatiline võrrand, mis kõlab järgmiselt: f(n) = n x f, kus "f" on põhisagedus ja "n" on harmoonilised sagedused.

Rääkisime sellest, kuidas need toimivad, kui kitarrikeelt pillida, aga kuidas on looduslikud instrumendid?

Sama kehtib ka klaviatuuride kohta. Kui näiteks pianist mängib põhisagedust, siis pilli keeled ja resonantsid tekitavad sümpaatilisi vibratsioone, mis tekitavad harmoonilisi helisid. Trompetimängija seevastu kasutab oma embouchure'i, et kontrollida põhisagedusest kõrgemat harmoonilist seeriat.

See, kuidas need harmoonilised sagedused on paigutatud, võib oluliselt mõjutada instrumendi üldist tämbrit. Need on üks põhjusi, miks trompet kõlab nii palju teisiti kui tuuba või miks madal meeshääl kõlab nii palju teisiti kui kõrge naishääl.

Kuid me võime ka elektrooniliselt või kunstlikult tekitada harmoonikuid, manipuleerides lainekuju.

Enamikul süntesaatoritel on olemas lainekuju generaatorid, mis annavad teile võimaluse reguleerida siinuslaine kohal olevate harmooniate arvu ja tüüpi. Siin on mõned peamised lainekujundid, mida leiate peaaegu igal süntesaatoril:

• Siinuslaine - Nagu me juba ütlesime, tekitavad siinuslained kõige puhtamat ja selgemat heli, kuna neil ei ole mingeid harmoonilisi helisid üleval. Kõige sagedamini seostavad inimesed siinuslaine puhta tooniga. Seda heli ei ole looduses olemas.
• Ruutlaine - Ruutlained, mis on tuntud oma helge, harmooniliselt rikkaliku helikihi poolest, koosnevad põhisagedusest ja paarituist harmoonilistest. Need lained on väga populaarsed elektroonilises muusikas. Arpeggiating synths alguses Stranger Things intro teema on suurepärane näide ruutlaineid tegevuses.
• Sawtooth Wave - Sawtooth lained pakuvad veelgi rohkem harmoonilist rikkust kui nende ruutlaine vasted, kasutades paaritu ja paaritu harmoonilisi. Neil on helge ja suminatoorne tämber, mis muudab need suurepäraseks juhtide jaoks. Deadmau5'i "Strobe'i" lead on suurepärane näide saehammaslaine kasutamisest EDMis.
• Kolmnurklaine - Kolmnurklained on veidi leebemad kui ruut- ja saehammaslained ja kuigi nad kasutavad ainult paarituid harmoonilisi, kõlavad nad oma unikaalse amplituudjaotuse tõttu erinevalt. Ma olen suur kolmnurklainete fänn chillwave'i muusikas, sest neil on pehme, nostalgiline heli. Vaadake süntesaateid "Feel It All Around" ansamblis Washed Out.

Miks me kasutame harmoonikat muusikaproduktsioonis, miksimisel ja mastereerimisel

Ilma harmooniateta puuduks meie muusikas tonaalne keerukus. Seetõttu kasutavad produtsendid ja helitehnikud sageli harmoonilisi helisid, et lisada muusikale sügavust. Need ei võimalda meil mitte ainult instrumente üksteisest segudes eristada, vaid võivad ka anda meile ekspressiivsema kõlalise energia ja kolmemõõtmelise kuulamiskogemuse.

Ilma valguseta ei ole pimedust.

Me võime kasutada sama ideed muusikas, et luua kontrasti. Näiteks võib kasutada heledama ja erutatud harmoonikaga instrumenti, et luua kontrasti soojema ja tumedama harmoonikaga instrumendiga. Küsimus on aga selles , kuidas me oma teadmisi harmoonikast rakendame?

Harmooniliste seeriate kasutamine muusika huvitavamaks muutmiseks

Kui olete veetnud korraliku hulga aega lugedes internetis miksimise ja muusikatootmise kohta, olete tõenäoliselt kuulnud küllastumisest.

Küllastumine on sisuliselt kontrollitud harmooniline moonutus. Produtsendid ja insenerid kasutavad sageli selliseid vahendeid nagu lindimasinad, toruvõimendid või moonutuspluginad, et lisada oma lugudele rohkem harmoonilist iseloomu.

Ütleme näiteks, et mul oli puhas DI-basskitarr, kuigi see kõlas rokkmuusika kontekstis natuke elutu ja igav. Võiksin otsustada, et lasen selle läbi distortion pluginaga, et aidata sellel segus välja paista kõvade trummide ja moonutatud kitarride seina keskel.

Enamasti teen seda paralleelselt, tehes basskitarri koopia, kõrge läbilaskmise koopia umbes 150-200 Hz, et hoida madalad puhtad, moonutades seda koopiat küllastuspluginiga ja segades selle algse bassihäälega.

Sama võib kehtida ka 808 kohta. Kui see kõlas segus veidi tuhmilt, kasutaksin ma küllastuspluginit, et lisada kõrgematele harmooniatele keerukust, aidates 808-l üldiselt silma paista.

See on teistsugune protsess kui EQ, mis võimaldab teil ainult lõigata ja suurendada juba olemasolevaid harmoonilisi helisid, selle asemel et luua uusi harmoonilisi helisid. Vaatleme mõningaid kõige populaarsemaid vahendeid, mida me kasutame harmoonikate manipuleerimiseks meie miksides.

Populaarsed tööriistad harmooniate manipuleerimiseks

EQ

EQ on üks põhilisemaid miksimisvahendeid, mis on teie arsenalis, kuna see võimaldab teil manipuleerida helisignaali või helisignaalide rühma sageduse tasakaalu. EQ abil saate näiteks vokaali muuta tumedamaks, heledamaks, soojemaks või kohalikumaks, suurendades või nõrgendades konkreetseid sagedusspektri ribasid, et muuta praeguste harmoonikute amplituudi.

Popmuusika puhul võite valida, kas suurendada vokaali kõrgemaid harmoonilisi helisid kõrge riiuliga ja summutada madalamaid harmoonilisi helisid madala lõikega.

Nagu ma eelnevalt mainisin, annavad harmoonilised helid meie muusikale sügavuse. Kui aga liiga palju harmoonilisi helisid samas sagedusspektri osas kattuvad erinevate instrumentide puhul, kaotame selguse. EQ on üks parimaid vahendeid mitme signaali vaheliste sagedussuhete tasakaalustamiseks, et muuta meie miksid selgemaks.

Kompressioon

Me ei mõtle sageli kompressoritest kui harmoonilistest tööriistadest, sest need on olemas peamiselt dünaamilise ulatuse kontrollimiseks. Kuid kompressioonil võib olla suur mõju signaali põhisagedusele ja selle harmoonilistele sagedustele.

Näiteks, kui kasutate kompressiooni püsiva basskitarri signaali puhul, toote tõhusalt välja vaiksemad harmoonilised helid pehmemates lõikudes, kus need muidu oleksid lagunemise seisundis.

Küllastumine

Küllastus on kaugelt kõige tavalisem viis, kuidas insenerid manipuleerivad harmoonilise sisuga miksides, kuna küllastust saab kasutada signaalile harmooniliste lisamiseks.

Näiteks võite kasutada lindi küllastuse pluginat, et lisada helisignaalile värvi ja soojust ning anda sellele harmooniliselt rikkalikke ülemtoone, mida sageli seostatakse "analoogsignaali heliga". Teisest küljest võiksite lasta kitarri läbi fuzz-pedaali, mis tooks sisse hajutatud paaritu ja paaritu harmoonika koos laineklipperiga, et anda sellele heledam ja lõikavam heli.

5 viisi, kuidas kasutada harmoonilisi helisid oma miksides

Võtame selle, mida me nüüd teame harmoonilistest efektidest, ja vaatame mõningaid viise, kuidas saate nende jõudu oma miksides kasutada.

1. Analoogsoojuse lisamine digitaalsetele segudele

See esimene näide on üsna üldine, kuigi see võib olla väga kasulik, kui tegemist on steriilse kõlaga segudega, mis vajavad veidi rohkem iseloomu.

Kui ma mõtlen sõnadele "soojus" ja "harmooniline moonutus", siis mõtlen ma lindi või toru küllastusele.

Ma soovitan tungivalt saada oma käed mõnele korralikule lindile või toru küllastuspluginatele, et lisada oma segudele peeneid harmoonilisi moonutusi ja anda neile rohkem analoogset heli. Lindi küllastus on veidi peenem kui toru küllastus, ideaalne soojuse lisamiseks üksikutele lugudele, näiteks vokaalidele või süntesaatoritele, või liimimiseks lugude rühmadele, näiteks trummidele või täiskomplektidele.

Toruküllastust kasutatakse tavaliselt siis, kui soovite kõvemat küllastussoundi, mis sobib ideaalselt kitarri või vokaali jaoks, kuna see võib lisada keskmistele sagedustele rohkem "paksust".

Minu lemmik lindi küllastus pistikprogrammid:

• Lained J37
• Slate Virtual Tape Machine
• UAD Ampex ATR-102

Minu lemmik toru küllastuse pluginad:

• PSP VintageWarmer 2
• UAD Thermionic Culture Vulture
• Softube Tube-Tech CL 1B

2. Tehke hääled rohkem kohal olevaks

Õige küllastusstiili abil saate aidata vokaalidel segudes esile tõusta.

Kuigi sa võid kindlasti lasta vokaali läbi põhilise moonutusplugina, näiteks SansAmp PSA-1 Pro Tools'is, ja nimetada seda päevaks, soovid sa enamasti saada harmoonilise moonutuse heli, ilma et see oleks moonutatud. Siinkohal võib moonutatud vokaali heli segamine paralleelselt puhta vokaaliga olla kasulik.

Üks minu lemmik pistikprogrammidest selleks on Soundtoys Decapitator. Ma kasutan seda sageli selleks, et valida suhteliselt raske moonutus minu vokaalrada, kasutades suurt Drive-nuppu, kasutada tooninuppu, filtreid ja küllastusstiile mööda põhja, et reguleerida küllastuse üldist tämbrit, seejärel valige see tagasi, kasutades mix-nuppu, kuni mul on täiuslik tasakaal selguse ja küllastuse vahel minu vokaalrada.

Teisest küljest, kui soovid superheledat vokaali, kasuta küllastuspluginat, mis keskendub kõrgematele harmooniatele, selle asemel et suurendada EQ kõrgeid riiuleid.

Üks minu lemmik pistikprogrammidest on Aphex Vintage Exciter Wavesilt.

PRO TIPP: Soovitan enne sellise küllastusplugina kasutamist sisestada de-esser, et küllastusplugin saaks anda teile tasakaalustatud, olemasoleva tooni, rõhutamata sibilanssi.

3. Üleminekumaterjali haldamine

Aeg-ajalt leian end töötamas helisignaalidega, millel on liiga palju mööduvaid detaile. Kuigi trummid on sageli peamised süüdlased, võib see olla mis tahes akustilisest kitarrist, mis kõlab liiga jõuliselt, kuni klaverini, millel on liiga palju rünnakut eesotsas.

Kui tavaliselt saab mööduv materjal kompressiooni või mööduvate vormingute abil tuhmida, siis küllastamine võib pakkuda imelist tasakaalu mööduvate materjalide säilitamise ja pehmendamise vahel, mis võib olla segus väga meeldiv.

Oletame, et teil on snare-trumm, mis kõlab teie segus liiga jõuliselt. Saate rakendada oma signaalile peent küllastust (lindi küllastus on sageli minu valik sellisel juhul), suurendades snare'i taset, mis läheb pluginasse, et pehmendada transientmaterjali.

See toimib seetõttu, et küllastumine toob kaasa ainulaadse kokkusurumise. See hõlmab tihtipeale pehmet kärpimist, kus küllastusseadmesse sisenev helisignaal on õrnalt piiratud, kärpides ära signaali laine kuju tipud ja andes kompressioonilaadsed omadused.

4. Eemaldage karmus

Küllastus on üks parimaid vahendeid, et eemaldada signaalist karedus, ilma et see kahjustaks selle üldist kohalolekut.

Näiteks ütleme, et salvestasite trumme halvasti töödeldud ruumis või odavate mikrofonidega. Mõlemal juhul võivad taldrikud kõlada väga karmilt. Isegi väikseimgi küllastus võib aidata eemaldada kareduse teie taldrikutest, vähendades ülemist osa, säilitades samal ajal selle terava selguse.

Sama kehtib ka vokaali, snare'i, elektrikitarri või mis tahes muu elemendi kohta teie miksis, mis ei kõla kõrva jaoks meeldivalt.

5. Liimi segu kokku

Lõpuks saate kasutada harmoonilisi helisid, et liimida kogu oma segu kokku ja muuta see ühtsemaks. Sageli on see väga peen lähenemine, sest te ei taha lisada moonutusi ega võtta oma miksist lööki välja, tuhmides transiente liiga tugevalt.

Ma kasutan sageli lindi küllastust segubussis, valides seda veidi sisse, et ümardada üldist segu karmust ja anda mu segule loomulikku, muusikalist värvingut. Natuke võib siinkohal palju ära teha. Soovitan kasutada lindiküllastust oma mixbussis ja kuulata, kuidas teie lugu reageerib laulu kõige valjemas punktis, et veenduda, et te ei vii sisse moonutusi.

Loodusmaailma ärakasutamine

Harmoonilised signaalid on looduses eksisteerinud ammu enne seda, kui me arendasime instrumente ja tehnoloogiat nende kontrollimiseks ja manipuleerimiseks. Need on üks põhjusi, miks muusika inimestel nii sisuliselt kõlab.

Muidugi, kuigi need on universaalsed, on viisid, kuidas me muusikas harmoonilisi helisid kasutame, aja jooksul ja eri kultuurides üsna drastiliselt muutunud, ja see on üks põhjusi, miks meil on nii uskumatu muusikaline mitmekesisus.

Ma loodan, et see artikkel on teie jaoks vähemalt natuke demüstifitseerinud harmoonikaid, sest nende kasutamise viiside leidmine oma muusikas võib olla väga rahuldust pakkuv, eriti kui arvestate, et kasutate vahendit, mis on olnud olemas juba aegade algusest peale.