Proovivõtmine on üks parimaid viise, kuidas tootjad saavad oma loomingusse lisada isikupära. Tänapäeva muusikatootmise maailmas on produtsentide ja biiditootjate poolt tavaliselt kasutatavaid proovide alamkogumeid palju. Üks neist kategooriatest on nn "one shots".

Ühekordsed ülesvõtted sobivad suurepäraselt, et lisada muusikasse energiat ja põnevust ning hoida kuulajaid teie loomingus. Järgnevalt selgitame, mis on one shots ja anname mõned strateegiad, kuidas neid õigesti oma muusikasse lisada.

Mida peetakse ühekordseks pildistamiseks?

Lihtsustatult öeldes on one-shot proov või heliefekt. Need proovid on iseseisvad ja neid kasutatakse tekstuuri loomiseks või teatud biitide või laulusõnade rõhutamiseks. See on vastupidine loopidele, mis on proovid, mis on mõeldud välja tõmmatud ja korduvalt esitatavad laulu jooksul.

See ei tähenda, et ühekordseid pilte ei saaks kogu loo jooksul korrata (sageli on see nii), kuid see proovitüüp on mõeldud selleks, et olla lühike ja eristuda rütmi taustal.

Milleks kasutatakse ühekordseid pilte?

Üksikud kaadrid on üksikud proovid, mis on tehtud selleks, et lisada tekstuuri, rõhuasetust või üllatusmomenti teie kompositsioonidesse. Näiteks M.I.A. hitis " Paper Planes " on ühekordsed heliefektid refräänis esmakordsel kuulamisel uskumatult ehmatavad:

Aga kui te süvenete laulu taga olevatesse kontseptsioonidesse, siis lisavad ühekordsed proovid mõnele laulusõnale tõeliselt iseloomu ja konteksti. Kuigi need on ehmatavad, on nad võrdselt vastutavad selle eest, miks see hittlaul nii meeldejääv on.

Üksikproovid annavad tootjatele võimaluse katsetada väikeseid helikujunduse hetki, mis võivad olla suurepärased, et rõhutada lüürikat, luua meeldejääv hetk või üllatada kuulajat, mängides tema ootustega selle suhtes, mis tuleb.

Üksikud kaadrid versus loopid

Peamine erinevus ühekordsete ja loopitud proovide vahel seisneb selles, kuidas need võtavad ruumi. Loopid on mõeldud olema osa loo kesksest selgroost, nagu nimigi ütleb, ja korduvad regulaarselt loo käigus. Nad toimivad pigem nagu teine instrument või häälekõla.

Vastupidi, ühekordsed kaadrid on sporaadilisemad, mistõttu sobivad need suurepäraselt kõrvakommete, põnevuse või tähelepanu juhtimiseks konkreetsele kohale teie laulus.

Sa võid kindlasti kasutada oma muusikas nii loop'e kui ka one shot'e, kuid definitsiooni järgi on one shot'id hõredamad ja paistavad seetõttu tõenäolisemalt segust välja.

Näiteid lauludest ühe löögi näidetega

Ühe kaadri mõju mõistmiseks peame vaatama suurt pilti. Siin on mõned kuulsad lood, mida võite ära tunda ja mis sisaldavad oma kompositsioonides ühe kaadri näidiseid:

Rock the Casbah by The Clash

See klassikaline lugu saab kasu ühe laseri- ja Nokia telefonisämplite kasutamisest teises salmis, mis eristab selle osa ülejäänud laulust. Ühekordsed proovid ei ole rokkmuusika puhul just tavalised, mis on osa põhjusest, miks see lugu nii huvitavalt välja paistab:

Hearts on Fire by Cut Copy

Sarnaselt elektroonilise grupi Justice'ile saab see indie-tantsupopi klassika oma meeldejääva refrääni riffi kõneldud ja vokaalsete üksikute proovide vahelisest kõne- ja vastuseisust:

Walkman Sebastian

Kui sulle meeldib muusika, kus on palju üksikasjalikku helikujundust ja loomingulist ühe kaadri kasutamist, siis ära vaata kaugemale kui elektroonilise tantsuproduktsiooni legend Sebastian. Laulud nagu "Walkman " näitavad, kuidas ühe shot'i sample'i saab kasutada korduvate sektsioonide lõhkumiseks ja segule huvi lisamiseks:

Kust ma saan oma biitide jaoks üksikuid pilte?

Ei ole kindel, kust sa leiad oma radade jaoks ühe kaadri? Siin on paar allikat, mida kaaluda:

Näidisraamatukogud

On palju üha laienevaid prooviraamatukogusid ja terviklikke pakette, mida müüvad üksikud muusikud, mis võivad olla suurepärased allikad ühekordsete proovide jaoks. Võite proovida sellist teenust nagu BPM Create või osta pakette üksikutelt loojatelt sellistel turgudel nagu Beatstars.

Tasuta, avatud lähtekoodiga raamatukogud

On mitmeid tasuta helikogusid, kuhu kasutajad laadivad üles välissalvestusi, helisid oma igapäevaelust või lihtsalt helisid, mida nad on loonud oma DAW-ga, et neid teiste helihuvilistega jagada. Mõned neist veebisaitidest on näiteks Freesound.org või SampleFocus.com.

Pidage meeles, et igal lehel võivad olla erinevad reeglid, mis puudutavad õiglast kasutamist ja näidise omistamist algsele loojale. Loe kindlasti iga allalaetava heli litsentsilepingut, et veenduda, et see on õiglane kasutada oma loos.

Tee oma

Üks parim osa proovide lisamisest oma muusikasse on see, et üks hitt võib rääkida lühikese loo sellest, kes sa oled või mida sa üritad artistina kujutada.

Näiteks võite salvestada telefoniga häälepeegeldusi ja seejärel lisada need helid oma pala ühe kaadri kujul. Pluginid nagu Life by XLN Audio aitavad teil häälmemoteid kiirelt proovideks muuta või saate lihtsalt tooraudiot oma DAW-sse lohistada ja seda ise redigeerida.

Teine loominguline idee on võtta proovid mõnest olemasolevast teosest ja kasutada neid tulevastes lugudes ühekordsete ülesvõtetena, kui teil on selleks täielik autoriõigusluba.

Veenduge, et kui te lisate oma loosse ühe pildi kellegi kõnest, siis on see inimene teadlik, et te kasutate teda loo kontekstis. Isetehtud üksikud kaadrid võivad lisada laulule palju iseloomu, kuid sa tahad veenduda, et neid kasutatakse eetiliselt.

Varude näidised

Ärge unustage, et teie DAW-l on tõenäoliselt kaasas hulgaliselt proove ja loop'e, millega saate luua ühe kaadri.

Ableton Live'is saate kasutada kaasasolevaid standardliideseid, nagu Sampler, et kiirelt redigeerida üksikuid pilte nii, nagu teile sobilikuks osutub. Fruity Loopsis on FL Sampler, Logic Pro's on Sampler ja kuigi Pro Tools ei sisalda vaikimisi samplerit, saate kindlasti kasutada kolmanda osapoole pistikprogramme, et oma proovid ellu äratada.

Mõned populaarsed sampleri pluginad on Native Instrumentsi Kontakt, Arcade by Output või Serrato Sampler.

6 meetodit oma ühekordsete kaadrite redigeerimiseks

Kuigi helivalik on kõige olulisem aspekt, kui tegemist on ühe kaadri valimisega oma biitide jaoks, ärge unustage, et saate astuda sammu edasi ja redigeerida neid proove enne nende lisamist oma loomingusse. Siin on paar meetodit, mida saad kasutada, et vürtsitada oma one shotti mixis:

Pitch

Minu arvates on üks kõige lõbusam viis ühe löögiga mängimiseks see, et muuta või automatiseerida pigi aja jooksul. Sa võid isegi töödelda ühe shot'i läbi send-kanali, rakendades ainult pitch-efekte läbi selle send'i ja return'i, et saavutada huvitav efekt. Kui te ei tea, kui palju te oma proovi üles- või allapoole pikeerite, alustage oktaavi võrra kõrgemal oma kompositsiooni võtme toonikast või kaksteist pooltooni ülespoole.

Mahu ümbrikud

Kerge sisse- ja väljahämardumine võib aidata teie laulu ühe kaadri kasutamisel sulanduda sujuvamalt ülejäänud seguga. Oluline on kontrollida oma one shot'i proovi helitugevust võrreldes ülejäänud mixiga: kuna one shot'id pärinevad kõik väga erinevatest allikatest, on mixi õigeks seadistamiseks oluline teada, kui palju helitugevust te lisate.

Reverb

See töötlemismeetod on üsna iseenesestmõistetav, kuid kaja võib pakkuda laiemat esindatust teie ühe kaadri jaoks, samuti pakkuda peenemat edastamist teie segu sees, mis võib olla eelistatum sõltuvalt sellest, mida te tahate saavutada.

Viivitus

Delay võib anda teie ühele löögile rütmilise elemendi ja anda sellele rohkem püsivat kohalolekut teie loos. Pidage lihtsalt meeles, et ruumilised efektid võivad kergesti liiga palju madalatega mudastada, seega on hea mõte enne selle efekti läbimist probleemseid sagedusi EQ-ga välja lülitada.

Tihendamine või virnastamine

Pidage meeles, et saate oma ühekordsed proovid üksteise peale laduda, nagu te teeksite seda iga teise heliklipi puhul. Eksperimenteerige, kas virnastatud ühe shot'i virnastamine koos algse ühe shot'iga või kui virnastamine on aegadest pisut väljas, et saavutada koorilaadne dubleeriv efekt.

Paanimine

Võib olla väga lõbus, kui panete oma ühe pildi näidiseid kõvasti vasakule või paremale, luues laiendamise kogemuse. Võite proovida ka automatiseerida oma ühe shot'i, et liikuda aeglaselt kõvasti vasakult kõvasti paremale ja vastupidi.

Kuhu ma peaksin oma rütmis üksikuid kaadreid paigutama?

Ei ole kindlaid ja kindlaid reegleid selle kohta, kuhu paigutate ühe löögi oma rütmis. Võib-olla paned selle jooksma koos vastava lüürikaga, et rõhutada selle lüürika emotsiooni, või ehk piserdad selle kaugele tagapoole, et lisada veidi lisatekstuuri. Kui olete täiesti eksinud, kus oma proovi katsetada, alustage oma digitaalses helitöötlusjaamas rütmireastri joonte asetamisest.

Hea koht alustamiseks on proovide paigutamine rütmilisele ajaskaalale, näiteks veerandnoodid, kaheksandnoodid ja kuueteistkümnendikud. Pidage meeles, et taktid 2 ja 4 ühises taktis on eriti groovy, mistõttu on need suurepärased kohad, mida sample'iga rõhutada. Samuti võite oma proove pisut nihutada, et luua rohkem sünkoopilist väljenduslaadi.

Kuidas kustutada One Shot Samples kasutamiseks muusikas

Nagu te võite ette kujutada, on paljud ühekordsed näidised pärit otse teistest lauludest või viitavad teistele kuulsatele hetkedele popkultuuris. Peamine erinevus sellist tüüpi ühekordsete proovide ja eespool kirjeldatud kategooriate vahel seisneb selles, et peate hankima proovi loa iga ühekordse pildi jaoks, mis on saadud autoriõigusega kaitstud materjalist.

Isegi kui ühekordse ülesvõtte eesmärk on olla uskumatult lühike, võib isegi paar sekundit autoriõigusega kaitstud materjali kasutamine ilma loata kaasa tuua õiguslikke tagajärgi. Kui soovite kasutada seaduslikult mõnest teisest loost pärinevat proovi, peate pöörduma autoriõiguste avaldajate ja põhiõiguste omanike poole ning sõlmima lepingu.

Anekdootlikult on palju väikekunstnikke, kes kasutavad proove ilma nõuetekohase nõusolekuta, kuid kui te seda teete, siis on põhimõtteliselt oht, et nõusoleku puudumine vaidlustatakse.

One Shots on lõbusad tööriistad mis tahes muusikastiili jaoks

One Shot'id on kahtlemata absoluutne lööklaine ja suudavad vürtsitada mis tahes maitsetut rütmi. Sämplite lisamisel oma loomingusse võite esialgu mõelda hiphopile, kuid tõde on see, et peaaegu igas muusikastiilis kasutatakse kaasaegsetesse biitidesse sämpleid.

Eksperimenteerige, redigeerige ja mängige ühe kaadri paigutusega, kuni saate midagi, mille üle olete uhke. Lõbutsege, kasutades neid strateegiaid, et tuua oma järgmisesse loosse ühe löögi vürtsi!