Ei oleks liialdus öelda, et ostsillaatorid muutsid muusikatootmist. Alates helisünteesi sünnist 20. sajandi alguses on ostsillaatorid olnud enamiku elektrooniliste muusikainstrumentide tuumik, mis on määranud viisi, kuidas enamik neist instrumentidest heli genereerib.
Põhimõtteliselt tekitavad ostsillaatorid signaale, mis loovad meloodiaid, harmooniaid ja tekstuure. Tootja jaoks tähendab nende toimimise tundmaõppimine seda, et ta suudab luua unikaalseid helisid, kasutada oma süntesaatorite ja pluginate võimalusi maksimaalselt ära ning omandada elektroonilistes muusikainstrumentides toimuvat "maagiat".
Täna räägime kõigest, mis puudutab ostsillaatoreid: mis nad on, nende roll muusikatootmises ja kuidas sa saad neid kasutada oma helipaleti kujundamiseks.
Mida teeb ostsillaator?
Lühidalt öeldes tekitavad elektroonilised ostsillaatorid heli, lülitudes kiiresti kahe oleku vahel. Nad teevad seda, genereerides lainekuju, mida loopitakse äärmiselt suure kiirusega, et luua konkreetne helikõrgus. Nii nagu akustilise kitarri vibreeriv keel, tekitavad elektroonilised ahelad lainekuju, mida saab heli tekitamiseks võimendada.
Ostsillaatori väljundil on kolm peamist omadust: sagedus, mis määrab kõrguse, amplituud, mis mõjutab helitugevust, ja lainekuju, mis mõjutab tooni.
Sagedus näitab, kui kiiresti helilaine liigub, ja seda mõõdetakse hertsides (Hz). Kui sagedus on kõrge, kõlab heli kõrgelt ja kui see on madal, on heli sügavam.
Amplituud määrab, kui valju on heli. Kui mängid "päris" pilliga kõvemini, on heli valjem, sest amplituud on suurem. Elektroonilises muusikas tulenevad valjemad helid suuremast pingetasemest.
Lõpuks mõjutab lainekuju heli kvaliteeti või tämbrit. Erineva kujuga helilained tekitavad erinevaid helisid. Lähtudes nende poolt loodud lainekujust, võime jagada ostsillaatorid kahte tüüpi: harmoonilised ostsillaatorid (mida nimetatakse ka lineaarseteks ostsillaatoriteks) ja lõdvestuvad ostsillaatorid.
Harmooniline ostsillaator loob ühtlase ja korrapärase lainemustri, mis sarnaneb sellega, kuidas kiik edasi-tagasi liigub. Nad töötavad, liigutades energiat kahe osa vahel, nagu induktorid ja kondensaatorid LC-ostsillaatoris või kvartskristallid kristallostsillaatoris. Mõelge sellest kui pendlist, mis õõtsub pidevalt, sest see jagab pidevalt oma energiat kahe punkti vahel.
Tavalised harmooniliste ostsillaatorite tüübid on LC-ostsillaatorid, RC-ostsillaatorid ja kvartskristallostsillaatorid. Neid leidub näiteks raadiosaatjates, kellasignaalides ja uskumatult täpsetes seadmetes nagu aatomikellad. Nende toodetud lained on väga puhtad ja stabiilsed.
Teisest küljest tekitavad lõdvestusostsillaatorid laineid, laadides ja tühjendades energia salvestavaid osi, nagu kondensaatorid. Siledate lainete tekitamise asemel tekitavad nad teravamaid lainekujusid, nagu ruut-, sae- või kolmnurkseid laineid. See on nagu valguslüliti, mis lülitub kiiresti sisse ja välja, tekitades kiireid muutusi kõrgete ja madalate seisundite vahel.
Lõdvestusostsillaatoreid võib leida sellistes seadmetes nagu RC-ostsillaatorid, faasinihkeostsillaatorid ja süntesaatorites kasutatavad pingekontrollitud ostsillaatorid.
Analüüsime nüüd iga lainekuju tüüpi.
Sinuslaine
Siinuslaine on kõige lihtsam kõikidest lainekujudest, millel on ainult üks põhisagedus ilma harmoonikuta.
Selle sujuv ja puhas toon ei väljenda teiste lainekujude rikkalikkust ja keerukust, mistõttu kasutatakse seda sageli pehmete ja ümarate helide, nagu flöödid, tõmbekõlad ja subbass-sagedused, jaoks.
Oma lihtsuse tõttu kasutatakse siinuslainet tavaliselt additiivses sünteesis ja sagedusmodulatsiooni sünteesis, kihistades mitu erineva sagedusega siinuslainet.
Sawtooth Wave
Saaglaine on üks harmooniliselt kõige rikkalikumaid lainevorme, mille kõik harmoonilised on pöördvõrdelises proportsioonis nende harmooniliste arvuga.
See tähendab, et kui harmooniline sagedus suureneb, väheneb selle amplituud. Tulemuseks on helge ja veidi karge kõla, mida võib sageli leida puhkpillide, keelpillide või silmapaistvate juhtivate helide puhul.
Kuna saehammaslaine sisaldab kõiki harmoonilisi ülemhelisid, on sellel loomulikult rikkalik iseloom, mis töötab suurepäraselt subtraktiivses sünteesis, kus filtreerimisega saab selle tämbrit veelgi kohandada.
Ruutlaine
Kuigi ruutlaine on tugevuselt sarnane saehambalainele, on tal ainulaadne harmooniline struktuur, kus ainult paaritu arvuga harmoonilised on pöördvõrdelises proportsioonis nende harmooniliste arvuga.
See annab selge õõnsa helisignatuuri, mis sobib hästi klarnetite, pillide ja muude instrumentidega. Ruutlaine väiksem harmooniline sisu muudab selle vähem heledaks kui saehammaslaine, kuid siiski piisavalt rikkalikuks, et kasutada seda juhtivate ja bassihelide jaoks.
Kolmnurklaine
Nagu ruutlaine, sisaldab ka kolmnurklaine ainult paarituid harmoonilisi, kuid palju väiksema amplituudiga.
Harmooniline vähendamine järgib ruudulist suhet: kolmas harmooniline on üheksandik põhiheli amplituudist, viies on üks kahekümne viies jne.
Tulemuseks on pehme ja pehme toon, mis meenutab siinuslaine, kuid millel on peen ja suminatne serv.
Pulse Wave
Impulsslaine on ruutlaine variant, mille puhul saab reguleerida laine kõrge ja madala osa suhet. Selline sümmeetria muutmine muudab harmoonilist sisu, rõhutades või eemaldades teatud harmoonilisi sagedusi.
Täiusliku ruutlaine töötsükkel on 1:2, millel puuduvad ühtlased harmoonilised, samas kui 1:3 impulsslaine eemaldab kõik harmoonilised, mis on kolmest kordne. Kui seda kombineerida impulsslaine laiusmodulatsiooniga (PWM), nii et töötsükkel muutub dünaamiliselt aja jooksul, saab impulsslaine suurepäraseks võimaluseks arenevate helimaastike loomiseks.
Kuidas süntesaator töötab
Nagu te juba võisite arvata, on süntesaator erinevate komponentide kombinatsioon, mis töötavad koos heli genereerimiseks ja kujundamiseks. Need komponendid on tavaliselt: ostsillaatorid, filtrid, ümbrikugeneraatorid, pingekontrollitud võimendid (VCA), madalsageduslikud ostsillaatorid (LFO) ja mikserid.
Kõigi riistvaraliste süntesaatorite põhimõtted põhinevad elektroonilisel signaalimanipulatsioonil. Vaatame kõiki kontrollereid, mis kujundavad süntesaatorist tulevat heli.
Ostsillaatori roll
Helide kujundamisel süntesaatoriga on lähtepunktiks elektrooniline ostsillaatori ahel, mida me eelnevalt arutasime.
Elektrooniline ostsillaator on vooluahel, mis toodab spetsiifilist väljundsignaali: kahe pinge vahelist korduvat lainet. Kiirus, millega see tsükkel toimub (mida nimetatakse võnkesageduseks), määrab heli kõrguse, samas kui lainekuju kuju mõjutab selle värvitooni.
Elektrooniliste ostsillaatorite kontseptsioon ei erine mehaaniliste ostsillaatorite omast. Mehhaaniline ostsillaator on süsteem, mis liigub korduvalt edasi-tagasi, vahetades energiat kineetilise ja potentsiaalse vormi vahel. Hea näide on pendel kellas, mis kõigub tänu gravitatsioonile.
Filter kujundab harmoonilist sisu
Kui lainekuju on loodud, läbib see filtri, mis eemaldab või rõhutab teatud sagedusi.
Filtril on sisendsignaal, väljund ja mitu juhtseadet, et määrata, kuidas heli töödelda.
Filtreid on mitut tüüpi, kuid kõige levinumad on järgmised:
- Madalpääsufilter laseb läbi madalamaid sagedusi, kuid summutab kõrgemaid.
- Kõrgepääsufilter eemaldab madalamad sagedused ja laseb kõrgemad sagedused alles.
- Ribapassifilter isoleerib konkreetse sagedusvahemiku, lõigates nii kõrged kui ka madalad sagedused väljaspool määratud vahemikku.
Filtritel on ka resonantssagedus, mis on sagedus, mille juures nad signaali pigem võimendavad kui vähendavad. See resonantsi reguleerimine parandab piirpunkti ja lisab helile iseloomu.
Amplituudi kontrollimine VCA ja Hulgigeneraatoriga
Süntesaatoril peab olema võimalus kontrollida, kui valju heli võib saada. Selleks ongi olemas pingekontrollitud võimendi (VCA) ja ümbrikugeneraator.
VCA on põhimõtteliselt helitugevuse nupp, millega reguleeritakse väljundisageduse taset sissetuleva juhtsignaali alusel.
Hulgigeneraator muudab heli arengut. Kõige tavalisem ümbriku tüüp järgib ADSR-mudelit:
- Attack: aeg, mis kulub helile, et tõusta vaikusest täisvõimsuseni.
- Decay: aeg, mis kulub helitugevuse langemiseks tipptasemelt sustain-tasemele.
- Sustain: tase, mille juures heli püsib, kui klahvi vajutatakse.
- Release: aeg, mis kulub heli hääbumiseks pärast klahvi vabastamist.
Põhimõtteliselt saadab klaviatuur klahvi vajutamisel kaks pingesignaali: üks määrab helikõrguse, teine on väravasignaal, mis käivitab ümbrikugeneraatori. Seejärel kontrollib ümbrikugeja VCA-d, mõjutades heli dünaamilist väljendust.
Modulatsioon
Süntesaatoritel on sageli modulatsioonivõimalused, et lisada helile liikumist ja varieeruvust, millest kõige populaarsem on madalsageduslik ostsillaator (LFO).
Erinevalt primaarsest ostsillaatori ahelast, mis mõjutab kuuldavate muusikaliste nootide heliulatust, võngub LFO palju madalamas sagedusvahemikus (tavaliselt alla 20 Hz).
Seetõttu kasutatakse LFO-d kuuldavate toonide tootmise asemel muude parameetrite, näiteks helikõrguse (vibrato), amplituudi (tremolo) või filtri väljalõikesageduse (wah-efekt) moduleerimiseks.
Teine modulatsiooni vorm on sagedusmodulatsioon (FM-süntees), kus üks ostsillaator (modulaator) muudab teise ostsillaatori (kandja) sagedust, tekitades rohkem liigendatud helisid.
Digitaalne vs. analoogsüntees
Kuigi vintage-süntesaatorid kasutavad analoogostsillaatoreid ja -ahelaid, suudavad kaasaegsed süntesaatorid sageli sama efekti digitaalselt taastada.
Digitaalne vooluahel kujutab heli numbriliste väärtustena, mida töödeldakse algoritmiga, enne kui see teisendatakse tagasi analoogsignaaliks digitaal-analoogmuunduri (DAC) kaudu.
Mõned süntesaatorid kombineerivad analoog- ja digitaalkomponente ning hoolimata digitaalse süntesaatori populaarsusest on analoogsüntesaatorid endiselt nõutud, sest analoogkomponentide soojus ja orgaanilised ebatäiused, nagu resonantssagedusfiltrid ja võnkeringid, on väga populaarsed.
On pidev arutelu selle üle, kas VST-pistikprogrammid suudavad täiuslikult taastada analoogsüntesaatorite heli. Minu kui muusiku kogemuse põhjal olen kohanud palju fenomenaalseid pluginaid, mis kõlasid täpselt nagu originaalsüntesaatorid. Tegelikult olid need vaevu eristatavad päris asjadest, kuid tegeliku riistvara mängimine pakub rohkem praktilist kogemust, eriti live-esinemisel.
See tähendab, et VST-pluginad kipuvad maksma vaid murdosa riistvarast, millest nad on inspireeritud, seega peaksite neid kindlasti arvesse võtma, eriti kui olete just sisenenud helisünteesi maailma.
Lõplik signaalitee
Kokkuvõtvalt võib öelda, et tavaline subtraktiivne süntesaator järgib seda signaaliteed:
- Ostsillaator genereerib konstantse amplituudiga lainekuju ja väljundsignaali.
- Filter kujundab harmoonilist sisu, leevendades või võimendades sagedusi.
- Hulgigeneraator ja VCA kontrollivad, kuidas heli aja jooksul areneb.
- Modulatsiooniallikas, nagu LFO või faasinihke ostsillaator, lisab helile liikumist.
- Lõplik signaal saadetakse mikserisse, raadiosaatjasse või helisagedusseadmesse.
On ütlematagi selge, et paljud süntesaatorid suudavad palju rohkemat.
Paljudel kõrgekvaliteedilistel süntesaatoritel on rohkem modulatsioonivõimalusi, nagu faasilukustatud ahelad, tagasisideostsillaatorid, kvartskristallostsillaatorid, proovivõtuvõimalused, samuti raadiosagedusostsillaatorid.
Helisünteesi kasutamine uue instrumendi loomiseks
Helisüntees pakub muusikutele ja produtsentidele võimalust luua uusi instrumente nullist. Selles jaotises uurime, kuidas kasutada helisünteesi uue instrumendi loomiseks, olenemata sellest, kas kasutate tõelist süntesaatorit või pluginat.
Iga elektroonilise instrumendi iseloomu keskmes on selle lainekuju ja sellest peaksite oma uue heli loomisel alustama. Erinevad lainekujud tekitavad unikaalseid tonaalseid omadusi, mõjutades seda, kui helge, soe või karm heli tundub.
Valige iga lainekuju omaduste põhjal üks neist vastavalt sellele, milline on teie instrumendi roll loodavas helimaastikus. Seejärel kasutage lõpliku heli kujundamiseks teisi süntesaatori pakutavaid komponente, näiteks filtreid, ümbrikugeneraatoreid ja modulatsiooniseadistusi.
Proovige näiteks luua lihtne subtraktiivne süntesaator. Filtri ja ümbrikuse seadete, mis kontrollivad heli rünnakut, vaibumist, kestvust ja vabastamist, reguleerimine võib muuta pika ja kestva pad-heli lühikeseks ja lööklikuks pluckimiseks.
Või kujutage ette, et alustate süntesaatoris põhilise akordioni eelseadistusega. Kui lülitate välja kõik lisaostsillaatorid, madalsageduslikud ostsillaatorid (LFO) ja vibrato, lihtsustub heli oluliselt. Heledamaks muutes filtrit ja lühendades võimendi ümbrikuse seadistusi, saate muuta pad'i teravaks stab-soundiks.
Isegi ruudukujuline lainekuju, mida sageli kasutatakse heledate ja julgete helide loomiseks, võib muutuda millekski täiesti teistsuguseks. Mõne filtri cutoffi kohandamise ja pikema ümbrikuse seadistuse abil võib ruutlaine olla pehme ambient-pad'i aluseks.
Selleks, et luua unikaalseid helisid, peate täielikult mõistma põhiliste lainekujude omadusi. Erinevate lainekujude segamisel eri helitugevustega saate luua keerulisi ja kaasahaaravaid helimaastikke.
Juhid
Rääkides loodava instrumendi rollist, pidage meeles, et liidrid peavad omama helilisi omadusi, mis muudavad nad ülejäänud looga segatuna silmapaistvaks.
Sõltuvalt valitud lainekujust ja töötlusest võivad juhtivad helid olla läbitungivad, pehme, sujuv või agressiivne. Tavaliselt annab avatud filtriga ruutlainepliiats klassikalise ja võimsa süntesaatoriheli, samas kui kolmnurklainepliiats aitab luua rohkem flöödilaadset efekti.
Saagihammaslaine pliiats aitab teil luua rikkaliku ja täieliku tooni, mis sobib hästi enamiku elektrooniliste žanritega. Segades siinus- ja ruutlaineid, saate lisada ploomitud liidritele ümarust, lisades samal ajal müraelemente, mis võivad anda teie helile karmima iseloomu.
Basslines
Eriti elektroonilises ja hip-hopis kasutatakse süntesaatoreid ainulaadsete bassihelide loomiseks. Ja ka siin on võimalused lõputud.
Peenete ja sügavate basside jaoks on parim valik lihtne siinuslaine, sest see tekitab loomulikult ühtlase, sügava heli. Teisest küljest, kui otsite happelist bassi, loob saehammas- või ruutlaine koos lisatud resonantsi ja filtrimodulatsiooniga klassikalise happelise heli, mis meenutab ikoonilist Roland TB-303.
Saate luua ka rasket bassiheli, segades saehammas- ja ruutlaineid, mida mõnikord toetab siinuslaine, et anda sellele rohkem sügavust. Mõnusat bassi saab luua, kasutades kolmnurga lainekuju, millel on loomulikum ja vähem sünteetiline helikvaliteet.
Padjad
Pads on taustaheli, mis annab loole meeleolu ja rütmi. Tavaliselt on neil aeglane ülesehitus ja hääbumine, mis annab elustatuse mitmekihilisele helile, mis viib lugu edasi.
Padside loomisel on oluline, millist lainekuju te valite, kuid see, kuidas te seda timmite ja filtreerite, on see, mis tegelikult muudab erinevuse.
Ruut- ja impulsslained võivad kõlada natuke nagu puupuhkpillid või keelpillid, samas kui saehammaslained võivad aidata luua ümbritsevamat heli. Kolmnurklained on pehmed ja unenäolised ning siinuslained lisavad helitekstuurile sügavat rikkalikkust.
Pikemate heliseadete kasutamine ja kõrgete sageduste allapoole keeramine aitab kujundada pad'i meeleolu. Isegi heledamaid lainekujusid saab siluda mõningase ettevaatliku filtreerimise ja järelkaja abil, muutes need kuuldavale kergemini kuuldavaks.
Kuidas luua süntesaatorite helisid
Tõeline maagia toimub siis, kui sa võtad kätte ja hakkad katsetama.
Sõltumata sellest, kas kasutate riistvaralist süntesaatorit või VST pluginat, on arusaamine, kuidas ostsillaatorid töötavad, see, mis võimaldab teil luua helisid, mis on olemas ainult teie mõtetes.
Küsimus ei ole selles, et keerata suvaliselt nuppe ja loota, et midagi huvitavat juhtub; küsimus on selles, et sa peaksid teadma, mis toimub kapoti all ja kuidas eri tüüpi ostsillaatorid, vooluringid ja lainekujundid heli kujundamiseks kokku puutuvad.
Kust siis alustada? Vastus on lihtne: tekitada võnkuv signaal, mis tekitab helilained. See signaal on iga süntesaatoriplaadi alus ja see on saadaval erinevates vormides, mida me arutasime.
Suurepärane viis harjutamiseks on kasutada pingekontrollitud ostsillaatorit (VCO). Need ostsillaatorid võimaldavad teil reguleerida väljundsagedust kontrollpinge abil, andes teile praktilise võimaluse uurida helidisaini.
Alustage siinuslaine valimisega, millel ei ole täiendavaid harmoonilisi laineid. Seejärel vahetage ruutlaine vastu, mis toob sisse paarituid harmoonilisi helisid, ja proovige impulsslainete loomiseks kohandada töötsüklit ning kuulake, kuidas erinevad suhtarvud tooni mõjutavad.
Nüüd on aeg uurida tagasisideostsillaatoreid ja faasinihkeostsillaatoreid. Nende vahenditega saab helisse sisse viia nii peeneid kui ka äärmuslikke muutusi, sisestades väljundsignaali tagasi ostsillaatori ahelasse. Selle tehnikaga saate luua kõike alates sujuvatest vibratoefektidest kuni kaootilisemate tekstuurideni.
Teine oluline aspekt, mida tuleb mõista, on see, kuidas ostsillaatorite ahelad erinevates süntesaatorite konstruktsioonides töötavad. Mõned süntesaatorid kasutavad LC-ostsillaatoreid, mis tuginevad induktoritele ja kondensaatoritele võnkumiste tekitamiseks, samas kui teised kasutavad kristallostsillaatoreid, mis pakuvad ülitugevaid sagedusi, kasutades kvartskristalle.
Neid leidub tavaliselt digitaalsetes süntesaatorites, fikseeritud sagedusega ostsillaatorites ning raadiosaatjate ja -vastuvõtjate raadiosagedusostsillaatorites. Ostsillaatori stabiilsus määrab, kui stabiilne jääb helikõrgus.
Kui olete põhitõdedega hakkama saanud, saate katsetada faasilukustatud ahelate (PLL) ja lõdvestusostsillaatoritega. PLL-id annavad teile suurema sageduse kontrolli, lukustades sisendsageduse, mis muudab need kasulikuks, kui sünkroniseerite ostsillaatoreid modulaarsetes seadistustes.
Lõdvestusostsillaatorid seevastu loovad mitte-sinusoidseid lainekujusid kondensaatorite kiire laadimise ja tühjendamise abil, mis on parim võimalus, kui püütakse luua löökhelisid.
Lõppkokkuvõttes määrab, kui hea oled süntesaatorite programmeerimisel, see, kui osav oled oma ostsillaatori väljundi kujundamisel filtrite ja modulatsiooniga.
Proovige suunata oma võnkuv signaal läbi madalpääsufiltri, et siluda karmid ülemtoonid, või kasutage kõrgepääsufiltrit, et lahjendada bassirikas heliefekt. Moduleerige filtri cutoffi LFO (madalsageduslik ostsillaator) abil, et saavutada võbelevat efekti, või kasutage dünaamiliste paisumiste ja ploomide loomiseks ümbrikugeneraatorit.
Et süveneda ostsillaatori käitumisse, uurige lähemalt positiivset tagasisidet ja tagasisideahelaid oma süntesaatoris. Näiteks võib tagasiside suurendamine viivitusahelas muuta lihtsa heli arenevaks tekstuuriks. Või kasutades resonantssageduse suurendamist võib rõhutada konkreetseid harmoonilisi helisid, luues priske süntesaatori heli, mis võib hästi toimida liidrite puhul.
Lõpuks, kui töötate digitaalsüntidega, võite kokku puutuda selliste terminitega nagu taktsagedus, taktsignaal ja taktiimpulsid. Need terminid viitavad ostsillaatori ajastusele elektroonilises ahelas, mis aitab süntesaatoril teiste elementidega sünkroonis püsida.
Harjutus helide loomiseks
Üks parimaid viise süntesaatorisoundide loomise harjutamiseks on tuttavate instrumentide taasloomine, kasutades ainult põhilisi lainekujusid. Alustage lihtsast siinuslainest ja vaadake, kas suudate selle kujundada flöödiheliks, kasutades hümbrikõverat ja natuke vibratot. Seejärel võtke saehammaslaine ja kujundage brassilaadne süntesaatorisignaal, lisades filtri ümbriku ja mõningase häälestuse.
Paljudel süntesaatoritel on sisseehitatud väljundlaine kuju visualiseerijad, mis võimaldavad teil näha, kuidas lainekujud muutuvad, kui te parameetreid niputate. Vaadates, kuidas ruutlaine muutub väikese filtreerimisega saehammaslaineks, võib sünteesi mõistmisel olla väga oluline erinevus.
Kokkuvõttes on süntesaatorite helidisaini omandamine seotud selle konkreetse instrumendi kasutamise harjutamisega, mis teil on olemas.
Ära raiska oma aega ja raha, ostes kalleid süntesaatoreid, mida saab lõputult moduleerida, vaid investeeri pigem aega ja energiat selle õppimisse, mis tahes süntesaatorist, mis sul kodus või DAW-s on. Võta aega, et mängida oma süntesaatoris erinevate ostsillaatorite ahelatega ja näha, kuidas need mõjutavad heli. Katsetage muutuvate kondensaatorite mõju sagedusreaktsioonile ja proovige oma süntesaatori võimekuse piirini viia.
Pole vahet, kas töötate analoogriistvara või digitaalsete pistikprogrammidega; saladus on uurida, tirida ja katsetada, kuni leiate helid, mis sobivad teie lugu ideaalselt.
Lõplikud mõtted
Ma loodan, et see juhend aitab teil oma süntesaatorit maksimaalselt ära kasutada!
Pea meeles, et kuigi kõigil süntesaatoritel on ühised tunnused, on igaühel neist oma helisignatuur, mis tähendab, et samad helid, mida erinevad süntesaatorid manipuleerivad, loovad erinevaid helimaastikke.
Võta aega mitte ainult selle mõistmiseks, kuidas iga tööriist mõjutab helisid, vaid ka selle mõistmiseks, kuidas erinevad lainekujundid ja efektid omavahel sulanduvad. Keerukate helitekstuuride loomiseks peate teadma, kuidas heli sidusalt kihistada, et luua kaasahaarav kuuldavus.
Lõpuks, kasutage võimalikult palju internetis leiduvaid lugematuid õpetusi. Ükskõik, millise süntesaatori kasuks otsustate, olen üsna kindel, et leiate hulgaliselt ülevaateid ja videoid, mis selgitavad teile, kuidas oma instrumenti kõige paremini ära kasutada.
Palju õnne ja jääge loovaks!
