Mul on armastus/vihkamine suhe klikiradadega.

Need on üliolulised, kui salvestate muusikat stuudios koos oma bändiga, kuid nad võivad ka teie kompositsioonidest elu välja imeda. Samamoodi saavad artistid nende abil luua kaasahaaravaid ja rikkalikumaid live-elamusi, kuid see võib kergesti tagasilöögi anda, kui nad neile liiga palju toetuvad.

Nagu paljude teiste tööriistade puhul, on saladus kasutada klõpsurada targalt, kuid selleks peame mõistma, mis need on, kuidas need võivad parandada meie musitseerimist ja kuidas neid kõige paremini ära kasutada, säilitades samal ajal meie muusika loomulikuna ja ehedana.

Click Track'i määratlus

Klõpsurada on digitaalne tööriist teie DAW-s, mis aitab teil salvestamise, harjutamise või live-esituse ajal hoida regulaarset rütmi. See on nagu metronoom, kuid rohkemate funktsioonidega.

Nii live'is kui ka stuudios kuulavad muusikud klõpsurada spetsiaalsete kõrvaklappide, nn in-ear monitoride kaudu, nii et selle heli ei kostuks mikrofonide poolt, mis salvestavad tegelikke instrumente või hääli.

Mis teeb klikiriba tänapäeva muusikas nii oluliseks, on see, et seda saab suurel määral kohandada: näiteks saab lisada erinevaid helisid või vihjeid, mis aitavad muusikutel mõista, millises loo osas nad on, või valmistada neid ette muudatusteks, näiteks millal alustada või lõpetada mängimist.

See on suurepärane funktsioon, eriti kui muusikat on vaja sünkroonida visuaalide või muude heliallikatega. Selle tulemusena kasutas Walt Disney meeskond esimesena seda tehnoloogiat oma varajaste multifilmide heliefektide ja muusika salvestamisel.

Kokkuvõttes on klõpsurada täiustatud metronoom, mis võib pakkuda muusikutele salvestusstuudios ja laval personaalseid vihjeid, muutusi taktimõõdus ja selgeid juhiseid.

Erinevus Click Track ja metronoomi vahel

Nii metronoom kui ka klõpsurada aitavad salvestamise, harjutamise või esinemise ajal hoida sama tempot. Kuid siinkohal nende sarnasus lõpebki.

Ma arvan, et me kõik teame, mis on metronoom: mehaaniline seade või rakendus, mida kasutatakse peamiselt sooloharjutuse ajal, et parandada rütmitunnetust.

Teisest küljest on klõpsurada mõeldud selleks, et töötada koos teiste elementidega, näiteks taustariba või videotega, või selleks, et aidata muusikutel täpselt koos mängida. Seda saab kasutada muusika sobitamiseks visuaalsete efektidega live-esituse ajal või taustavokaali käivitamiseks õigel ajal.

Kui metronoom teeb tavaliselt lihtsalt tiksuvat müra, siis klõpsurada võib olla keerulisem ja toota iga esituse jaoks erinevaid helisignaale, sõltuvalt vajadustest. See muudab selle ideaalseks vahendiks, mida saab kasutada taustaradade, visuaalide ja teiste muusikutega sünkroonis püsimiseks.

Kuidas Click Track parandab muusikuteed

Viimase kümne aasta jooksul on click track'id muutnud muusikute koostööd ja mõtlemist ajastuse üle, kui nad live'i mängivad.

Klõpsurada võib anda märku, millal laulus lõigete vahetamine, näiteks üleminek salmilt refräänile või võtmete vahetamine, toimub. Sel viisil jäävad kõik bändiliikmed täiesti sünkroonis ja ei pea muretsema, et nad unustaksid laulu osi.

Klõpsuradad on absoluutselt olulised, kui muusikat sünkroonitakse visuaalsete elementidega, olgu need siis taustavideod või dünaamilised valgusshowd. Need tagavad, et live-instrumendid ja eelsalvestatud elemendid sulanduvad sujuvalt, viies heli ja energia täiesti uuele tasemele.

Isegi albumi salvestamise ajal võib klikirada saada muusiku tööprotsessi põhiliseks osaks.

Nii nagu metronoom, aitab ka klõpsurada säilitada stuudiosalvestuste ajal ühtlast tempot, kuid see pakub ka väärtuslikke juhiseid salvestavale muusikule, kes on valmis, kui tempo või taktimõõt muutub.

See on eriti oluline keeruliste, rohkete variatsioonidega lugude puhul või isegi sessioonimuusikutele, kellel on vähe aega lugude õppimiseks, kuid kes peavad ülesandeid lühikese ajaga täitma.

See meetod võimaldab ka lihtsamat redigeerimist. Helitehnikud on eelnevalt teadlikud kõigist laulu variatsioonidest, nii et nad saavad mixi kohandada vastavalt laulu arengule, ilma et nad raiskaksid väärtuslikku aega.

Lühidalt öeldes võimaldab muusikutel keskenduda muusika mängimisele tehnilise täpsusega, pakkudes suuniseid, mis lihtsustavad ja lihtsustavad salvestamise ja live-esituse protsessi.

Kuidas programmeerida klõpsurada

Enamikul DAW-del on sisseehitatud metronoomi või klõpsuradade funktsioonid, mis võimaldavad teil hõlpsasti tempot ja taktimõõtu määrata; vastasel juhul võite kasutada iseseisvaid rakendusi, mis on mõeldud just klõpsuradade tegemiseks, nagu FrozenApe's Tempo app.

Seadke nüüd klõpsurada oma loole vastavale BPM-ile. Kõik DAW-d võimaldavad tänapäeval BPM-i käsitsi sisestada või seda jooksvalt reguleerida, kuid kui teie laulus on tempo muutusi või erinevaid taktimõõte, peate välja mõtlema, kuidas neid variatsioone programmeerida. Studio One'is, DAW-s, mida ma kõige rohkem kasutan, on seda üsna lihtne teha, kuid teistes ei pruugi see olla nii intuitiivne.

Enamiku DAW-de standardne klõpsuheli on põhiline "tikk" või "piiks", kuid seda saab muuta milleks iganes soovid. Mõned inimesed eelistavad valjemaid või teistsuguseid instrumente, näiteks puuklõpsu, sest need kõlavad loomulikult selgelt ja valjult.

Soovitan tungivalt lisada aktsente ja alajaotusi, et muuta rütm selgemaks ja kergemini jälgitavaks. Aktsendid tõstavad teatud taktid esile, samas kui alajaotused jagavad taktid väiksemateks osadeks, näiteks kaheksandik- või kuueteistkümnendiknootideks. Parim klikirada on see, mida saate järgida nii vaevata, et te isegi ei mõtle selle peale.

Võite lisada ka vokaalseid vihjeid oma klõpsurajale. Lihtsalt looge oma DAW-s eraldi helirada ja salvestage kogu teave, mida peate esituse jaoks vajalikuks, või kasutage tekstist kõneviisoriks konverteerimist. Pärast seda segage lood kokku, et kuulete kogu aeg selgelt klikirada ja vokaalseid vihjeid.

Kui olete oma klikiriba programmeerinud, on aeg seda katsetada. Sõltuvalt sellest, miks te seda vajate, on erinevaid teid, mida saate valida.

Salvestussessioonide puhul hoidke seda oma DAW-projektis, et muusikud saaksid seda oma osade salvestamise ajal kuulda. Live-esinemiste puhul soovite tõenäoliselt eksportida klõpsuriba eraldi helifailina ja laadida selle taasesitussüsteemi ning suunata selle iga liikme või ainult trummari jaoks kõrvamonitoridesse, kes tavaliselt vastutab loo tempo eest ja saab teisi instrumente suunata.

Click Track'i kasutamise plussid ja miinused

Ma alustasin seda artiklit sellega, et mul on segased tunded klikiradade suhtes. Aastate jooksul on need osutunud kohati äärmiselt kasulikuks, kuid ma nägin ka olukordi, kus bändid ohverdasid palju oma kunstilist väljendusoskust täpsuse huvides.

Kuigi klikiriba kasutamisel on palju positiivseid külgi, võib see muuta muusikamängu argiseks pingutuseks, kusjuures live-esinemised järgivad ranget struktuuri, mis ei võimalda variatsioone, ja viimasel minutil tehtud muudatused lugudes stuudios muutuvad tüütuks.

Lühidalt öeldes on siin minu arvates klikiriba kasutamise plussid ja miinused:

Plussid

• Muusika salvestamist lihtsustavad selged juhised, isikupärastatud klõpsurajad ja täiuslik ajastus.
• Sobib ideaalselt live-salvestuseks koos visuaalide ja taustaradadega.
• Etendused kipuvad sujuvamalt kulgema.
• Suurepärane viimase hetke sessioonimuusikutele, kes saavad hõlpsasti kaasa lüüa.

Miinused

• Muusika on vähem spontaanne.
• Liigne tuginemine klikiradadele võib viia selleni, et bänd ei suuda ilma selleta mängida.

Lõplikud mõttedKokkuvõttes soovitan kõigil, kes uurivad klikiradade potentsiaali, neid mõistlikult kasutada. Kaasaegne tehnoloogia ei suuda mõnikord ebaõnnestuda, nii et kontserdi või salvestussessioonide tühistamine, sest te ei saa ilma click track'ilt esineda, on märk sellest, et see vahend mõjutas teie loovust ja artistlikkust.See tähendab, et kui seda tehakse õigesti, võivad click track'id lihtsustada teie muusikamängu kõiki aspekte ja viia teie esinemise järgmisele tasemele. Nii et proovige seda, ja veenduge, et kulutate aega oma klikiradade isikupärastamisele, et saaksite täielikult ära kasutada nende potentsiaali. nautige!