Kitarristidena oleme kõik kuulnud neid maitsvaid kitarrilikke, mis panevad meid nägu krimpsutama ja küsima: "Kuidas nad seda tegid?". Olgu see siis Hendrixi õitseng või Claptoni sujuv Kingi stiilis kurv, need on need maagilised väikesed mänguhetked, mida me nimetame liksideks. Kui otsite võimalust, et ise mõned haiged liksid maha visata, nagu kuulete proffidelt, siis olete õiges kohas.

Teadmine, kuidas ja miks kitarrilõigud toimivad, võib viia sinu mängimise järgmisele tasemele. Selles juhendis uurime, kuidas need meloodilised ja tehnilised fraasid toimivad ja mis veelgi tähtsam, kuidas sa saad neid oma mängus kasutama hakata.

Niisiis, mis on kitarrilick?

Kitarrilaul on nagu väike muusikaline fraas või peotäis noote, mis annavad laulule selle maitse. Erinevalt riffidest, mis kipuvad kogu loo jooksul korduma, ilmuvad liigid tavaliselt üks või kaks korda, sageli soolos või salmide vahel, nagu kiire puhang.

Mulle meeldib mõelda lickist kui muusikalisest hüüumärgist. See ei domineeri vestluses, kuid kui see ilmub, siis pöörate sellele tähelepanu.

Kui võrrelda seda keelega, siis lakkumine on midagi sellist, nagu kasutaksime keset vestlust lahedat sõna või fraasi. See ei pruugi olla arutelu keskmes, kuid see lisab värvi ja hõngu.

Samamoodi on kitarrilõiked väikesed kommunikatiivsed ideed, mis ühendavad neid ümbritsevaid suuremaid muusikalisi lauseid. Nad täidavad soolosid, annavad meloodiatele elu ja annavad kuulajale midagi, millest kinni haarata spontaansetel väljendushetkedel.

Lühike ajalugu kitarri Lick

Kitarrilõik on sügavalt juurdunud bluusis.

Vanasti andsid bluusimängijad muusikalisi ideid edasi, mis tavaliselt põhinesid põhilisel 1-4-5 akordiprogressioonil. Kui keegi mõtles välja midagi, mis kõlas lahedalt, olgu see siis suur kurv või maitsekas noodimuster, võtsid teised mängijad selle idee ja panid sellele oma keerdkäigu.

Aja jooksul levivad need muusikalised fraasid, arenevad ja muutuvad mõnikord isegi ikoonilisteks.

Kuna mängijad jätkasid üksteise ideede edasiarendamist, muutusid teatud liksid üsna tavaliseks, eriti bluusis ja varajases rokis. Mõned neist muutusid isegi nii populaarseks, et neist said tervete žanrite "näod".

Näiteks rockabilly ja country jagavad sageli sarnaseid meloodilisi lugusid, samas kui bluusis on lugematuid kurve ja slaide, mis annavad sellele žanrile oma iseloomuliku tunnetuse.

Asi on selles, et kaks kitarristi võivad mängida täpselt sama lugu ja see kõlab ikkagi täiesti erinevalt. Mõelge näiteks B.B. Kingile, kes mängib aeglast, hingestatud kurvi, ja Eddie Van Halenile, kes teeb sama asja. Noodid võivad olla samad, kuid stiil ja esitusviis on täiesti erinevad.

Lõppkokkuvõttes ei ole asi ainult õigete nootide tabamises, vaid ka selles, kuidas sa neid mängid.

Kitarrilaulud vs. kitarririfid

Paljud kitarristid ajavad segamini kitarri liigid ja riffid. Lõppude lõpuks on nad mõlemad meeldejäävad ja teevad laulud meeldejäävaks. Kuid nende kahe vahel on suur vahe.

Riff on tavaliselt peamine muusikaline idee, mis kordub kogu loo jooksul ja kinnitab meloodia või rütmi.

Licks seevastu on rohkem nagu väikesed muusikalised vigurid, mis aeg-ajalt lisanduvad, et lisada vürtsi.

Võtame näiteks Guns N' Roses' Sweet Child O' Mine. See ikooniline Slash'i avakitarriosa on riff. See on koheselt äratuntav, kordub kogu loo jooksul ja annab kogu loole tooni. Kui kuuled seda riffi, siis tead täpselt, millise looga oled silmitsi - see on konks, mis haarab sind ja hoiab laulu koos.

Võtame näiteks Led Zeppelini "Whole Lotta Love". See algav kitarriosa on riff. See on koheselt äratuntav ja sa tead kohe, millise looga on tegemist, olenemata helitoonist või mängustiilist.

Kuid kõik riffid ei pea olema põhiidee. Mõnikord on riffid peened ja jäävad rohkem tahaplaanile, nagu Stevie Wonderi "Superstition".

Kuulus klavinetiriff juhib groove'i, kuid see ei ole tingimata fookuses. See on pigem rütmiline alus. Nii et kuigi riffid on tavaliselt kesksemad kui liigid, võib neid siiski kasutada erinevalt, sõltuvalt loo vajadustest.

Kitarri licks vs. Kitarrisoolo

Licks ja soolod on kaks erinevat asja, kuigi nad on omavahel tihedalt seotud.

Soolo on pikem, arenenum pala, mis sisaldab sageli mitmeid licke. Teatud mõttes on soolod nagu kogumik liksidest, mis on kokku põimitud, et luua terviklik muusikaline avaldus.

Paljud kitarristid kasutavad soolode improviseerimisel ehituskividena licke. Näiteks keegi nagu Eric Clapton võib võtta mõned klassikalised bluusilõigud ja seejärel improviseerida nende ümber, et luua kohapeal soolo.

Aastate jooksul on ta kogunud endale tööriistakasti fraase, mida ta saab kasutada, kui olukord seda nõuab. Nii et kui lick võib olla vaid paar sekundit midagi, siis soolo kasutab neid hetki millegi suurema ja dünaamilisema loomiseks.

Kuidas kirjutada kitarri Lick

Kuigi kitarrilõiked võivad olla pärit bluusist, ei piirdu nad ainult ühe žanriga.

Sa võid leida lugusid rokist, jazzist, metallist, kantrist, mida iganes. Kuid bluusis on mõned klassikalised tehnikad, mida mängijad kasutavad sageli meeldejäävate likside loomiseks. Näiteks moll-pentatoonilises skaalas üles- ja allapoole liikumine on väga populaarne. Viska mõned painutused sinisel noodil (5. madalal noodil) ja sa oled saanud selle eksimatu bluusitunnetuse. Samuti võid katsetada intervallidega, nagu kolmandikud ja üheksandikud, et lisada oma mängule veidi rohkem iseloomu.

Olenemata žanrist, on siin mõned nõuanded, mis aitavad teil kirjutada oma kitarrilükki:

• Alusta lihtsast meloodilisest ideest, mis sageli põhineb skaalal või akordil (vajadusel laula seda!).
• Eksperimenteeri rütmiga. Kuna ma mängin palju funk'i, siis armastan kasutada sünkoopiat ja pausid.
• Kasutage paindeid, slaide ja hammer-ons/pull-off'e, et luua voolavust ja liikumist.
• Mängi erinevate noodikombinatsioonide ja intervallidega.
• Lisage dünaamikat, muutes oma rünnakut ja korjamistehnikat.
• Lõpetuseks, hoidke see lühike ja meeldejääv. Oluline on, et te ei teeks seda liiga keeruliseks.

Loomulikult ei ole paremat võimalust alustada eksperimenteerimist oma likside tegemisega, kui õppida proffidelt!

8 näidet ikoonilistest kitarrilõikudest

"Lick"

Ah, The Lick. Kui olete mõnda aega muusikute, eriti jazzmängijate keskel veetnud, olete seda tõenäoliselt rohkem kordi kuulnud, kui tahate tunnistada. See on lihtsalt kõige kurikuulsam lick seal, ja mitte ainult jazzis. Sa leiad seda bluusis, rokis, funkis, popis... sellest on saanud kitarrilike "Kus on Waldo". Kui sa seda kord kuuled, ei saa sa seda enam ära kuulata.

Algselt džässmuusikute poolt kuulsaks tehtud "The Lick" on saanud omaette elu. See on lühike, meeldejääv nootide jada, mis töötab peaaegu igal pool. See on praegu peaaegu nagu meem muusikas. Inimesed armastavad seda kasutada, mõnikord natuke liiga palju.

Kuid kas seda kasutatakse liiga palju või mitte, sellel on põhjus, miks see on nii populaarne. See teeb fantastilist tööd, et lisada soolodele ja täidetele veidi vürtsi. Pange see oma arsenali, lihtsalt, teate, püüdke mitte kasutada seda kõikjal.

Blues Double Stops

Nüüd, kui me oleme saanud "The Lick'ist" rääkima, alustame ühe legendaarseima kitarrilükiga - blues'i topeltstopiga. Kui olete kunagi kuulanud Chuck Berry "Johnny B. Goode", siis teate täpselt, millest ma räägin. See intro? Tõenäoliselt üks kõige haigemaid rokiajaloos.

Võib väita, et Chuck Berry vallandas nende topeltpeatustega täieliku rock'n'roll-revolutsiooni!

Mis on siis topeltpeatus? Lihtsustatult öeldes on see see, kui mängid korraga kahte nooti. See on lahe trikk, mis annab sinu mängule rohkem harmoonilist tekstuuri.

Lahe on see, et see lakk ei jäänud ainult vanakooli bluusis ja rock'n'rollis. Nagu paljusid Chuck Berry asju, on seda laenatud, ümber kasutatud ja puistatud lugematutesse lauludesse.

Näiteks Keith Richards The Rolling Stonesist võttis selle Berry-maitselise topeltstopi ja tegi sellest oma heli põhilise osa. Seda võib kuulda sellistes lugudes nagu "Honky Tonk Women". Angus Young AC/DC-st on samuti suur double-stop'i fänn, kuigi ta elektrifitseeris seda oma agressiivsema stiiliga lugudes nagu "Back in Black".

Jazz Fusion

Jazz-fusion on ilus vahepealne tee, kus jazz kohtub rokiga ja muutub veidi veidraks, ja seda parimal võimalikul moel. See võtab džässi improvisatsiooni, viskab sisse veidi rokilikku energiat, funky rütme ja natuke psühhedeeliat.

Mõned legendaarsemad jazz-fusion-kitarristid on John McLaughlin, kes koos oma ansambliga Mahavishnu Orchestra raputas välkkiirete jooksude ja veidrate taktimärkidega, ning Allan Holdsworth, kes suutis oma sujuva legato ja peaaegu teispoolse fraseerimisega painutada noote ja mõtteid. Ja muidugi Pat Metheny.

Kui otsite unikaalset näidet jazz-fusioni liksidest, siis Mike Einziger Incubusest pakub mõned killer-liksid "Summer Romance'is (Anti-Gravity Love Song)", eriti seda sujuvat legato-liksu vahetult enne esimest salmi.

Sinine õitseb

Kui tegemist on puhaste bluusihelidega, siis keegi ei teinud seda nii nagu Jimi Hendrix. Muidugi, Hendrix oli tuntud metsikute moonutuste ja kitarri painutamise poolest, kuid kui ta seda puhaste toonidega tagasi lülitas, siis seal toimus tõeline maagia.

"Little Wing'is" paneb Hendrix maha ühe kõigi aegade kõige ilusamalt ekspressiivse kitarri intro, mis koosneb mitmest unikaalsest liksist. Kogu asi tundub täpne, kuid samas täiesti vaevata, kombineerides arpeggiosid, hammer-ons ja pull-off'e, kõik koos puhta, klaasist Strati tooniga.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

Pre-bend on puhas kitarri lick tehnika, kus sa painutada keel enne, kui sa tegelikult lüüa noodi, nii et kui sa pluck see, noot on juba laulab oma painutatud asendis. See on üks neist liigutustest, mis annab lickile lisapärast ja erilisust, ning Joe Walsh on seda kasutanud nagu bluesi Jedi kogu oma karjääri jooksul.

Kuigi paljud tema soolotööd näitavad neid eelsoodumusi suurepäraselt, on üks parimaid näiteid tema varajasest tööst James Gangiga, eriti "Funk #49".

Kummardused ja vaikus

Bluusimuusikas on kurv, kus toimub vestlus kitarristi ja kuulaja vahel. See annab kitarrile peaaegu vokaalse kvaliteedi.

Noodi painutamisega venitad noodi helikõrgust kõrgemale, lisades pinget ja vabastust viisil, mida sõnad mõnikord ei suuda. Ja keegi ei mõistnud painutuse jõudu nii hästi kui B.B. King.

B.B. oli kurvide puhul ainulaadne stiil. Ta ei painutanud nooti lihtsalt selle pärast, vaid ta painutas seda aeglaselt ja kui see jõudis tippu, kasutas ta oma ikoonilist vibratot, mis liigutas randmeid.

Kuid tema geniaalsus näitas end tegelikult selles, et ta teadis, millal mitte mängida. Vaikus fraaside vahel oli sama oluline kui noodid, mida ta painutas. King jättis oma lickide vahele ruumi, andes kuulajale aega noodi tunnetamiseks, enne kui ta tabab teda teise hingestatud painutusega.

See kurvide ja vaikuse kombinatsioon on täiuslik õppetund kitarri lakkide dünaamikas. Kui annad oma nootidele ruumi hingata, tekitad ootust ja paned iga fraasi veelgi kõvemini lööma.

Jazz oktaavid

Üks džässkitarrile iseloomulikke liigutusi on oktaavitehnika, mille puhul mängid sama nooti kahel erineval keelel, üks kõrgemal ja teine madalamal, luues sellega täidlasema ja dünaamilisema heli. Selle tehnika tegi kuulsaks mitte keegi muu kui legendaarne Wes Montgomery, kelle võiselt sujuv mäng ja oktaavijooksud said jazzkitarri tunnusjooneks.

Vaadake 5:51 ülaltoodud videost, et näha selle toimimist!

Selle mängimine on tegelikult lihtsam, kui see kõlab. Asetad sõrmed kahele keelele, jättes tavaliselt ühe vahele (näiteks D- ja B-keele), ja veendud, et mõlemad noodid on oktaavi kaugusel. Sealt edasi libistad kuju üles ja alla kaela.

Ma armastan kasutada oktaave, et anda oma kitarrilõikudele rohkem meloodilist kvaliteeti.

Old-School Funk

Vanakooli funk-kitarrimängus on kõik seotud tihedusega. Funk liksid ei ole pikad, venitatud kitarrisoolod koos kurvide ja arpeggiodega. Need on lühikesed, täpsed ja täis rütmi ja vibe'i.

Kui on üks kitarrist, kes seda stiili defineeris, siis on see Jimmy Nolen, mees, kes on James Browni signatuurse heli taga. Noleni "chicken scratch" lead-kitarrimängust sai Browni bändi südamelöök ja tema terav, lööklaine mõjutas tervet funk-kitarristide põlvkonda.

Funk-kitarri likside valdamine tähendab rütmi valdamist. Kasuta selliseid tehnikaid nagu summutatud strumming, kiired slaidid ja sünkoopiline pikeerimine, et tabada seda pingelist, funky tunnet.

Lõplikud mõtted

Kitarri liksid on vürts, mida me lisame, et tuua oma mängimisse maitset. Kuigi neil ei pruugi olla mäletatavate riffide koheselt äratuntavat jõudu, annavad liksid teie soolodele ja fraasidele selle lisapalga isikupära.

Õigesti mängitud lickiga võid murda monotooniat ja muuta lihtsa meloodia millekski eriliseks, olgu see siis bluusiline kurv või jazzilik oktaavijooks.

Kui soovite alustada likside lisamist oma muusikasse, on mõned suurepärased ressursid JustinGuitar, Pickup Music ja isegi YouTube'i kanalid nagu Marty Music või Jens Larsen jazzi jaoks. Need platvormid jagavad klassikalisi ja moodsaid licke ning näitavad, kuidas neid reaalsetes lugudes kasutada.

Kui oled saanud mõned lood selgeks, hakka katsetama nende lisamist kitarrisoolodesse ja lauludesse. Mida rohkem sa seda uurid, seda rohkem muutuvad need liksid sinu unikaalse heli loomulikuks laienduseks!