Kui te oskate vastata küsimusele "mis on ettevalmistus"?, siis kas see tähendab, et saate vastata ka küsimusele "mis on eelkoorus?". Nali naljaks, aga ma olen kindel, et analoogia on selge.

Mis see siis on?

"Pre-chorus" kõlab natuke nagu "pre-cursor", ja võib-olla mitte juhuslikult. Eelkoorus on tavaliselt refrääni eelkäija ja valmistab teatud mõttes ette refrääni "algust".

Mis puutub eelkoorusesse, siis leiad internetis kõikvõimalikke definitsioone päikese all, samas kui mõned autorid väldivad selle määratlemist. Mõned väidavad, et see ei pea olema seotud refrääniga... tõesti?! Miks ei nimetata seda siis "eelvooruks"?

Nii et ütleme otse: eelsoor on laulu eraldi osa, mis on üleminekuks (või sissejuhatuseks) refräänile. Sellisena saab seda selgelt eristada laulu/kompositsiooni üldvormi muudest osadest.

Laulu formaalsed üksused

Laul võib koosneda järgmistest osadest:

• intro
• salm
• sild
• eelkoorus
• koor
• outro (ka "coda", eriti klassikalises muusikas).

Täielikult realiseeritud laul ei sõltu muidugi laulustruktuurist. Võimaluste pisut põhjalikumaks tutvustamiseks kommenteerime alljärgnevalt eespool loetletud võimalusi.

Intro

Sõltumata lauluvormi muusikalisest struktuurist, esitatakse värsid harva otsekoheselt. Kõige tavalisem on salm-koor laulustruktuur, mis sageli sisaldab ka vähemalt intro.

Sissejuhatuse iseloom sõltub üldisest atmosfäärist, mida soovite kuulutada või luua.

Kuigi tavaliselt on see rahulik ja isegi mõtisklev, võib see olla ka intensiivne, kohati isegi kõige intensiivsem osa kogu loos. Hea näide viimasest on System of a Downi " Chop Suey ", mille pikem sissejuhatus on erakordselt vali ja katkendlik "karjumine".

Salm

Laulu põhimeloodia esineb värsis.

Nagu öeldud, koosneb laul tavaliselt vähemalt kahest osast, või veel parem: vähemalt kahest meloodiast. Need kaks osa (meloodiad) moodustavad salmi ja refrääni aluse.

Sõltumata sellest, mis seda ümbritseb, on salm ankuriks. Kui soovite salmilt otse refräänile üle minna, püüdke luua veenev lühike lõik, mis lõpetab selle ja kuulutab refrääni.

Selline lahendus toimiks paremini, kui see töötaks hästi nii värsi alguse kui ka refrääniga ühendatuna. Seda on palju lihtsam öelda kui teha (siit ka vajadus spetsiaalse eessõna järele).

Koorieelne

Sageli tekib küsimus, mis on seotud refrääni eelsõnadega. Sellised küsimused nagu: kas refräänieelsed sõnad võivad erineda refräänieelsete esinemiste vahel? Või midagi sellist: eessõna laulusõnad ilmuvad küll, kuid kas eessõna võib ka ilma laulusõnadeta esineda?

Eeskoorid on peamiselt üleminekud, kuid samas moodustavad eraldi ja määratletud üksuse laulu struktuuris.

Tavaliselt (kuigi mitte tingimata ainult) on laulu refrääni eelsalmil teistsugune akordiprogressioon võrreldes teiste seda ümbritsevate osadega.

Mis puudutab laulusõnu, siis nad ei määratle, mis on eessõna, välja arvatud näited, kus autor otsustab temaatilise arengu täielikult ära jätta.

Koor

Laulu refrään toob "vastuse" ülesehitusele, mille eelkoorus sisse juhatab. Poplauludes algab refrään tavaliselt toonika akordiga. See võib olla moll- või duurakord, mille poole hea eelsoor loomulikult viib.

Kui laulud ei sisalda kindlaid eelkoore (eriti värssi-koori laulud), peab enne refrääni algust siiski toimuma mingi ülesehitus.

Sellisel juhul peab laulu refrään kõlama veelgi intensiivsemalt, et pakkuda piisavalt kontrasti, kuid samas ka harmoonilist lahendust.

Sild

Muusikateoorias ei ole selle jaoks definitsiooni, kuigi laulude kirjutamise oskust demonstreeritakse väga selgelt läbi hea silla.

Kui eellugu kuulutab refrääni, siis sild võib teatada omamoodi "migratsioonist" täiesti uue struktuurilise osa suunas või kuulutada tagasipöördumist algse teema juurde (selles mõttes "salm").

Viimane väljendub kõige selgemini klassikalises jazzistandardi A-A-B-A vormis. B-osa sild toimib peaaegu nagu refrään, pakkudes uut temaatilist materjali ja olulist ülesehitust.

See ülesehitus ei tähenda siiski vormi laiendamist. Tegelikult on see, mis viib kuhu, mõnikord see, mis eristab silda eelloo või isegi refrääni.

Laulus võib olla mitu silda, kusjuures iga sild täidab ülemineku eesmärki. Seega võivad sillad olla erineva intensiivsusega, sõltuvalt sellest, mida antud üleminekuga soovitakse saavutada.

Outro

Outro (laulu "väljumine") on sageli omamoodi "ekstreemne". See on kas pinge ülesehitamine kuni järsu lõpuni või hääbumine täieliku vaikuseni.

Minu lemmiknäide viimase kohta on Tšaikovski 6. sümfoonia viimane osa. Kõige lõpus on kontrabasside juures märgitud dünaamika "ppppp" (isegi dirigent on vaevalt midagi kuulda).

Tšaikovski ei ole tuntud kui "laulukirjutaja", kuid ma võtan endale õiguse märkida tema intensiivset outro't: " Lilletantsu " lõpu tema Pähklipureja-suite 'ist.

Mitteformaalsed üksused

Laulu üksikute osade arendamiseks kasutab laulukirjutaja mitmeid ehitusplokke.

Kõige tavalisemad on peale meloodiate ka akordiprogressioon ja laulusõnad.

Kui te tahate asjade üksikasjadesse süveneda, siis võiksite süveneda ja üksikasju põhjalikumalt analüüsida.

Eeskoori kirjutamisel ei aita liigne analüütilisus eriti palju, seega püüame hoida asjad lihtsad.

Lyrics

Suurepärane salm sisaldab ka suurepärast teksti; sellest ei saa kuidagi mööda minna. Suurepärane vokaal peab samuti olema, sest suurepärane luule (sõnad üksi) ei piisa.

Tekstid võivad tekitada pingeid. Salm ja selle sõnad võivad koos toimida käepärase vahendina üleminekul refräänide või vajaduse korral muude formaalsete osade/üksuste suunas.

Laulukirjutajana on teil kohustus kirjutada hea laulusõna. Kui oled ummikus, proovi kirjutada vokaali jaoks erinevaid lõike, näiteks refrääni sõnu, kui töötad hetkel salmi kallal.

Pidage alati meeles, et muusikapala on pigem "mosaiik" kui "väljatrükk". Ükski valesti paigutatud "kivi" võib jätta vale mulje või isegi üldise rahulolematuse.

Akordid

Tõelised ehitusplokid!

Eriti kui laulus on ainult kaks põhiosast, määrab mõlema akordiprogressioon, mis on mis. Sama akordiprogressioon, kus refräänis kasutatakse sama järjestust salmi akordidest - ei hakka isegi määratlema viimast.

Kuigi laulusõnad ja meloodia annavad lisaväärtust, annavad akordid ja harmoonia üldjoontes põhilise tähenduse.

Sa võid öelda: "Noh, Nirvanas " Something In The Way " on samad akordid salmis ja refräänis!". Ma ütlen: täpselt! Pärast refrääni on üleminek tagasi salmile üsna lame; niivõrd, et korduvad samad salmi sõnad.

Ülaltoodu on suurepärane näide lihtsuse kunstilisusest, kuid samas näitab see, kui palju (või vähe) saab teha, kui koor kasutab samu akorde.

Nii et tehniliselt saate määratleda uue lauluosa ilma uue akordi kasutuselevõtuta. Probleem on selles, et kui harmoonia jääb samaks, muutuvad teie võimalused edasise ülemineku veenvaks muutmiseks üha piiratumaks.

Akordi kui peamise ehituskivi abil saate teha imet, kui lisate progresseerumisse ühe uue akordi. Uus akord toob sisse ka uusi ideid (ärge uskuge mind, proovige lihtsalt!).

Laulukirjutamise oskused

Major "mootor" protsessi loomisel suur meloodiline - ja muusikaline üldiselt - ilu!

Laulude kirjutamine on eraldi oskus, mis ei sõltu tingimata muusikalisest kirjaoskusest ja formaalsest väljaõppest kui sellisest.

Üldise voo tõhusus sõltub sellest, kas me teame, mida me tahame üldse saavutada.

Intuitsioon on loomisel ja salvestamisel nurgakiviks, mis omakorda põhineb laulukirjutaja omandatud kogemustel.

Muusika on aga nii kunst kui ka käsitöö, nii et laulude kirjutamine kulgeb ladusamalt, kui laulukirjutajad hoolivad kõigepealt õppimisest ja otsivad väljendusoskust hiljem.

Kuulaja

See on naljakas; popmuusika laulukirjutajad püüavad oma laulude kuulajat rahustada (võib-olla liigselt, kuni räige serviilsuseni), samas kui kaasaegne klassikaline helilooja näib kuulajat täielikult ignoreerivat.

Kas poplaulude kirjutamine peab siis järgima esimest? Kas kuulaja on "oma majesteet"? Kas head laulud kvalifitseeruvad selliseks vaid seetõttu, et nad on populaarsed; kas populaarne muusika on sama, mis hea muusika? Ja samamoodi: kui laulud on ebapopulaarsed, kas see on tingitud sellest, et nad ei ole head?

Ma ütleksin, et kumbki ülaltoodust ei saa olla kindel "jah" (või "ei"). Mis kehtib üldtulemuse kohta, kehtib ka koostisosade kohta, eriti kui räägime nüanssidest!

Niisiis, kuidas kirjutada korralik eellugu?!

Kõike arvesse võttes loetlen allpool mõned punktid, mida tuleb arvesse võtta ja mis peaksid vähem kogenud inimeste jaoks aitama protsessi kulgemist või algatamist.

Laulu struktuur

Kõigepealt tuleb küsida endalt üks küsimus: kas teie laulule on tõesti vaja eessõna. Kas teil on vaja luua ootust; võib-olla on laul juba ilus!

Näiteks Stingi " Englishman in New York" laulule "Englishman in New York " lisamine refrääni ette rikuks spetsiaalselt pikendatud jazziliku silla ja kogu loo struktuuri. Nii et ärge nõudke, kui te ei ole kindel, et see toob hea tulemuse.

Laulu koor

Populaarses muusikas on alati refrään, kuid oluline on see, kuidas see kõlab. Kui eellugu esineb, peab see lisama seda, mida on vaja, mitte tekitama komplikatsioone, mis panevad sind hiljem pead kratsima, mõeldes, kuidas neid lahendada...

Kui refrään nõuab peatamist, siis lisage see eessõna, mitte erinevalt nüüdseks legendaarse Smells Like Teen Spirit 'i eessõna lahendusest .

Värss-koorus ja üldine kasutamine

See, et sa oled kirjutanud eelloo, mis sulle meeldib, ei tähenda, et sa pead seda kasutama enne iga refrääni. Kasutage seda ainult üks kord, kui soovite; laulu struktuur võib jääda lihtsaks, üllatava "väändega" antud kohas. Ärge kartke mõelda kastist väljapoole.

Lauludel ei pea olema korduv vorm või struktuur. Eespool mainitud System of a Downi klassika on selles osas suurepärane näide!

Harmony

Mõnikord võib üks akord hästi määratleda eelkoori. Teinekord ei piisa üldse ühestki akordist; peatused, kus refrääni ettevalmistamiseks jäetakse sisse ainult vokaal, võivad olla üsna tõhusad!

Žanri spetsiifika

Sama meloodia võib rockis luua täiesti erineva mulje, võrreldes näiteks EDMiga.

See ei tähenda, et peate täpselt järgima mingit eeskuju või "kaanonit". Ometi vajab rokklaul tõenäoliselt rokk-etteütlust. Valige targalt, ilma ühelt poolt dogmatiseerimata ja teiselt poolt traditsiooni eiramata!