Kui soovid muusikabisnes tõsiselt püsivat karjääri teha, on oluline, et sa mõistaksid hästi, milliseid äritehinguid on võimalik sõlmida. See võib tähendada õiguste, autoritasude, lepingute ja aeg-ajalt ka sellega kaasneva juriidilise keele segadust tekitava maailma läbimist. Õnneks oleme siin, et demüstifitseerida muusikatööstuse üht raskesti mõistetavat aspekti: kirjastamislepingud.

Järgnevalt selgitame, mida täpselt võite oodata kirjastamislepingult muusikas: selgitame üksikasjalikult, mis see on, millised on selle sõlmimise eelised ja puudused, mida lepingust otsida ning muid nõuandeid, kuidas laulukirjutajana ja muusikuna tööstuses orienteeruda.

Mis on siis muusikakirjastamine?

Enne kui hakkame erinevatesse tehingutesse sukelduma, analüüsime, mida muusika kirjastamine tähendab: laulu kompositsiooni. See võib hõlmata loo meloodiat, pealugu, laulusõnu ja üldist arranžeeringut. See on vastandiks laulu master recording copyright'ile või master rights'ile, mis räägib osapooltest või osapooltest, kellele kuuluvad õigused loo originaalhelisalvestusele.

Tasut makstakse eraldi välja masterplaadi omanikele ja muusikakirjastajatele. Tegelikult märkate oma PRO-s (Performance Rights Organization, selle kohta saate rohkem teada siin), et saate määrata ainult 50% esitamistasudest nii kirjastajatele kui ka salvestiste autoriõiguste omanikele: mõlemale makstakse tasusid eraldi.

Kui me räägime kirjastamisest, siis räägime rangelt neist, kes on loo koostamise taga, mis tavaliselt tähendab laulukirjutajaid, heliloojaid ja muusikaprodutsente.

Sissejuhatus muusika kirjastamise lepingutesse

Nüüd, kui me teame, mis on muusika kirjastamine, proovime mõista, mis on kirjastamisleping.

Põhimõtteliselt on kirjastamisleping kirjastaja ja laulukirjutaja vaheline leping. Laulukirjutaja loovutab osa või kogu oma heliloomingu autoriõigusest kirjastajale, mis on vastutasuks kirjastajale mitmesuguste teenuste osutamise eest.

Mõned teenused, mida kirjastusfirma või üksikisik võib laulukirjutaja nimel osutada, hõlmavad autoritasude kogumist, reklaamimist, hinnaläbirääkimisi, litsentsimist ja laulukirjutussessioonide korraldamist teiste muusikutega.

Näiteks võivad suured plaadifirmad ja muusikakirjastused, nagu Sony Music või Universal Music, sõlmida lepingu eriti andeka laulukirjutajaga, määratledes parameetrid, nagu näiteks teatud arvu laulude tootmine või piisavate autoritasude teenimine kokkulepitud ettemaksu tagasisaamiseks.

Muusika kirjastamise lepingud on enam-vähem samaväärsed plaadilepingu saamisega, kuid pigem laulukirjutajana kui artistina.

Oluline on mõista, et laulukirjutajad ei saa traditsiooniliselt mingit protsenti või "punkte" masterplaadi õigustest. Seetõttu peavad laulukirjutajad tavaliselt uhkeldama ulatusliku ja eduka kataloogiga, et saada märkimisväärset kasumit väljaspool kirjastamislepingu ettemaksu.

Kuidas toimivad muusika kirjastamislepingud?

Muusika kirjastamislepingute toimimisviisid on erinevad, kuid sisuliselt on kirjastamisleping kokkulepe laulukirjutaja ja kirjastusettevõtte vahel.

Kirjastusettevõte täidab erinevaid ülesandeid, sealhulgas kogub ja jaotab autoritasusid, teeb haldustööd ja potentsiaalselt ühendab autorid teiste autoritega tööstuses, saades vastutasuks osa laulukirjutaja kirjastustegevusest.

Põhimõtteliselt toetavad kirjastajad laulukirjutajaid eri tasandi rahalise, haldus- ja võrgustikutoetusega, et saada osa laulukirjutaja publitseerimisest.

Erinevad kirjastustehingute tüübid seletatuna

Siin on ülevaade erinevatest lepingutest, mida muusikaväljaandjalt võib oodata:

• Sub Publishers: Selle lepingu kohaselt haldab välismaine kirjastaja autoritasusid teises piirkonnas või riigis.
• Ühe laulu kokkulepe: Mõnikord võib muusikaväljaandja soovida laulukirjutajat testida, enne kui ta sõlmib temaga ulatuslikuma lepingu. Kirjastaja võib sõlmida lepingu piiratud arvu laulude jaoks, enne kui ta lepingu uuendamiseks uuesti hindab.
• Administratsioonitehingud: Kui laulukirjutajad vajavad lihtsalt abi haldusülesannete täitmisel, võivad nad sõlmida halduslepingu, mis tavaliselt ei puuduta nende osa kompositsioonikrediitidest. Selle asemel makstakse administraatoritele tasu, tavaliselt 10-20% autoritasudest, et nad haldaksid teoseid, ilma et nad kaotaksid laulude omandiõigust.
• Täielikud kirjastustehingud: Laulukirjutaja loovutab autoriõigused kirjastajale, kes jaotab tulu enda ja laulukirjutaja vahel. Need ainuõiguslikud lepingud sisaldavad sageli rahalist ettemaksu, tööstusharu sidemeid ja professionaalseid vahendeid, kuigi need pakuvad üldiselt vähem loomingulist kontrolli.
• Kaasväljaandmisleping: Need lepingud on tänapäeval laulukirjutajate maailmas kõige levinumad ja neid peetakse sageli kõige õiglasemateks. Laulukirjutajad jätavad tavaliselt 75% kogu kirjastustulust, samas kui kirjastusettevõte võtab 25% tasu asemel.

Milliseid tingimusi võib kirjastamislepingus oodata?

Kirjastamislepingu läbivaatamisel puutute tõenäoliselt kokku järgmiste parameetritega, mida te tahate tähtsustada vastavalt oma individuaalsetele vajadustele kirjanikuna:

• Tähtaeg: See tähendab lepingu pikkust, mis võib olla määratletud teatud arvu laulude või aastatega.
• Territoorium: Territoorium määratleb ruumid, kus kirjastaja haldab teie laule.
• Õigused on antud: Need on õigused, mis on määratud kirjastaja haldusosale. See võib hõlmata sünkroniseerimis-, levitamis-, esitus- ja reprodutseerimisõigusi.
• Tagasipöördumisõigused: Tagasipöördumis- või säilitamisõigused kirjeldavad, millisel hetkel lähevad õigused tagasi laulukirjutajale. See on kriitiline valdkond, mida tuleb silmas pidada, sest säilitamisperiood võib ulatuda kaugele üle kirjastamislepingu pikkuse.
• Tasu jaguneb: Royalty split määrab, kuidas tulu jaguneb teie ja teie kirjastaja vahel. Enamikul juhtudel võtab laulukirjutaja vastu 100% oma osast ja kirjastaja saab osa või kogu kirjastustasu osa autoritasust.
• Edasiminek: Ettemaksed on ettemaksed, mis makstakse tagasi tulevaste litsentsitasude eest. Kuni ettemaksu täieliku tagasimaksmiseni ei saa laulukirjutajad lisamakseid.
• Loominguline kontroll, heakskiitmine ja eksklusiivsus: Nii laulukirjutajatel kui ka kirjastajatel võib sõltuvalt lepingust olla teatav mõjuvõim muusikaliste kompositsioonide ja selle üle, kellega kumbki pool koostööd teeb.

Miks peaksin kaaluma koostööd muusikaväljaandjaga?

Kirjutajatel on tavaliselt juba palju kogemusi muusikatööstuses, nii et kirjastamislepingu sõlmimiseni jõudmine on juba iseenesest suur saavutus.

Üks peamisi eeliseid muusikaväljaandjaga töötamisel on juurdepääs heade kirjanike ja artistide võrgustikule, kes aitavad teil oma karjääri edendada. Kirjastus võib pakkuda ka väärtuslikku haldustuge, samuti ettemakseid või muid rahalisi stiimuleid, mis aitavad artistidel püsima jääda.

Kuidas suhtlevad esitamisõiguste organisatsioonid muusikaväljaandjatega?

Väljaspool voogedastuse autoritasusid teevad kirjastajad ja muusikud koostööd PROde ehk esitamisõiguste organisatsioonidega, et aidata koguda avaliku esituse autoritasusid. Need on organisatsioonid, nagu ASCAP või BMI Ameerika Ühendriikides, mis aitavad vajaduse korral esinemistasusid üles leida ja jaotada.

Muusika tegemisel on väga oluline, et te oleksite oma PRO-ga kokku leppinud, et tagada, et saate seda, millele teil on artistina õigus. Kui teil on kirjastaja, siis võib teie kirjastaja töötada koos teie väljaandja ja produtsentidega, et koguda ja jaotada teie eest autoritasu.

Mis vahe on plaadilepingu ja kirjastamislepingu vahel?

Plaadileping on kokkulepe artisti või bändi ja plaadifirma vahel, samas kui kirjastamisleping on kokkulepe laulukirjutajate või heliloojate ja kirjastusettevõtete vahel. Mõlemal lepingul võivad olla ettemaksed ja läbiräägitavad tingimused, kuid mõlemad lepingud keskenduvad tööstusharus erinevatele aspektidele.

Mida tähendab 50% avaldamine taktis?

Pool rütmi avaldamisest viitab 50%-le lugu ümbritsevatest kompositsioonikrediitidest.

Tänapäeval võivad rütmimuusikud paluda osa avaldamisest, kui nad panustavad raja kirjutamise ümber märkimisväärse hulga tunde. Traditsioonilised produtsendid omal ajal ei teinud kirjastamist, sest nad ei olnud tingimata suur osa kompositsiooni kirjutamisest.

Tänapäeval võivad produtsendi ja rütmimängija vahelised tingimused ja rollid olla palju rohkem põimunud, nii et mõlema jaotus ja master salvestamise punktid võivad olla palju nüansirikkamad.

Kui pikad on muusika kirjastamise lepingud?

Muusika kirjastamise lepingute pikkus sõltub suuresti teie individuaalse lepingu tingimustest.

Samuti tasub märkida, et on erinevus ajavahemiku vahel, mille jooksul te töötate kirjastusega, ja säilitamisperioodi vahel, mis kujutab endast aega pärast lepingu lõppemist, mil kirjastaja säilitab endiselt õigused teie teosele.

Seda silmas pidades on siinkohal toodud, kui kaua võib eeldada, et tavalised tehingustruktuurid kestavad:

• Admin Deals: Haldustehingud: haldustehingud võivad olla vahemikus 1-5 aastat, kus autorile jääb 100% autoriõigustest, kuid kirjastaja kogub muusikakirjastustasu ja täidab haldustöid tasu eest.
• Traditsioonilised või täielikud kirjastustehingud: Need lepingud, mida muidu nimetatakse ainuõiguslikeks laulukirjutamislepinguteks, on tänapäeval vähem levinud, paludes ainuõiguste jagamist konkreetse tähtaja jooksul või vastutasuks teatud arvu laulude tarnimise eest. Need lepingud võivad alata 1-aastase tähtajaga, mida on võimalik pikendada.
• Kaasväljaandmistehingud: See on kõige tavalisem leping, millega te kokku puutute, mille kestus on 1-3 aastat ja mida on võimalik pikendada. Sellisel juhul antakse 50% avaldamisest laulukirjutajale ja ülejäänud 50% antakse kirjastaja osaks.

Kaasväljaandmise mõistmine

Harva kohtab lühiajalisi kirjastamislepinguid ja eksklusiivseid kirjastamislepinguid, kuid enamikul laulukirjutajatel on tänapäeval kaasväljaandmislepingud. Kaasväljaandmisleping tähendab põhimõtteliselt autoriõiguste või autoritasude jagamist laulukirjutaja, kirjastaja ja potentsiaalselt veel ühe osapoole vahel.

Sellise struktuuri puhul annab kaasväljaandmine laulukirjutajatele suurema kontrolli selle üle, kellega nad koostööd teevad, ning võib pakkuda teistsuguseid autoritasu määrasid, ettemakseid ja muid tingimusi kui traditsioonilised kirjastamislepingud.

Töötamine väiksemate indie-kirjastustega võib pakkuda ka individuaalsemat plaani, mis võib olla teatud laulukirjutajate jaoks soodne. Kaasväljaandmislepingud võivad olla paindlikumad, erinevalt eksklusiivsetest lepingutest, kus laulukirjutajad saavad töötada ainult kokkulepitud osapooltega.

Punased lipud, mida tuleb muusikakirjastustehingute puhul tähele panna

Muusika kirjastamistehingute pakkumine on kahtlemata põnev, kuid püüdke mitte lasta sädelusel oma otsustusvõimet varjutada. Ilma korraliku kontrollimiseta võite tahtmatult sõlmida ebasoodsa lepingu, mis võib teie kui laulukirjutaja karjääri edendamise seisukohalt olla pigem kahjulik kui kasulik.

Enne mis tahes kirjastamislepingu sõlmimist võtke advokaat. See võib tunduda alguses kallis, kuid see on teie ja teie karjääri kaitsmiseks esialgseid kulusid väärt. Sellegipoolest peaksite lepingu sõlmimisel olema ettevaatlik järgmiste asjaolude suhtes:

• Kui see on liiga hea, et olla tõsi... nagu öeldakse, kui see tundub liiga hea, et olla tõsi, siis tõenäoliselt ongi. Teil ja teie kirjastajal peaksid olema õiglased ja arusaadavad tingimused, mille puhul on selge, kuidas kumbki osapool sellest kasu saab. Muusikatööstuses ei ole tasuta sõitu.
• Läbipaistmatu raamatupidamine: Vältige tehinguid, millel on auditeerimiskeelu klausel või üldine läbipaistmatus raamatupidamises või litsentsitasude jälgimises.
• Ebamõistlikud litsentsitasude jaotused: Kuid küsige oma sõpradelt ja teistelt oma võrgustiku liikmetelt nende tariifide kohta, et tagada mõistlik kokkulepe.
• Liiga pikad lepingutingimused: See tähendab, et te ei saa kirjutada teiste jaoks enne, kui olete sellest lepingust väljunud. Kui puudub selge tagasivõtmisklausel või võimalus lepingust vajaduse korral väljuda, ei ole tõenäoliselt hea mõte lepingule alla kirjutada.

Kui tegemist on soodsate tingimuste läbirääkimistega muusikakirjastuse lepingu raames, on kõik seotud võimendusega. Mida rohkem võimu ja jõudu teil on, seda paremad on teie võimalused lepingu raames. Ärge kiirustage ühegi lepinguga, eriti kui teil on veel vastuseta küsimusi.

Kuidas saada laulukirjutajana kirjastuslepingut?

Laulukirjutajana kirjastamislepingu saamiseks peate leidma hea kirjastaja. Hea kirjastaja meelitamiseks peab sul olema vähemalt 10 suurepärast laulu, mis on avaldatud. Sul peaks olema hea ettekujutus sellest, millise žanriga sa tegeled, ja vastavalt sellele peaksid oma pakkumisi kirjastustele kohandama.

Näiteks kui kirjutate kantrilaule, siis ei ole mõtet esitada oma plaane elektroonilise popi kirjastusele: tehke oma uurimustööd.

Kui te panustate piisavalt, kirjutades regulaarselt laule, kirjutades koos teiste laulukirjutajatega ja pannes end võrgustike kaudu välja ning olles aktiivne osa kogukonnast, siis on kindel, et aja jooksul meelitate kirjastajaid mingil moel ligi. Samuti võite otsida potentsiaalseid kontakte oma PRO kaudu, näiteks ASCAP ja BMI.

Mõned kirjastajad võtavad oma veebisaidi kaudu või muul viisil vastu soovimatuid demosid, kuigi nad saavad tõenäoliselt suure hulga avaldusi, seega on hea mõte kujundada oma avamismeilid nendele ettevõtetele isikupäraseks, et jätta hea mulje.

Viimased mõtted muusika kirjastamislepingute kohta

Tänapäeva üha kärbitud voogedastuse väljamaksete maailmas võib olla lausa raske sõlmida lepingulist kokkulepet väärt tehingut. See tähendab, et need on olemas ja leiavad teid palju tõenäolisemalt, kui pühendate aega ja energiat oma mõjuvõimu suurendamisele muusikuna.

Parimal juhul võib muusika kirjastamise leping anda teile väärtusliku juurdepääsu ressurssidele, kogenud artistidele ja kogenud spetsialistide võrgustikule, mis on pühendunud teie meeskonna edu suurendamisele.

Halvemal juhul võib halb muusikakirjastuse leping jätta teie kataloogi lukku ja kättesaamatuks ning teie ettemaksete tagasimaksed muutuvad raskesti tagasimakstavaks.

Seda silmas pidades on loogiline, et üks kõige väärtuslikumaid investeeringuid, mida te laulukirjutajana saate teha, on sõltumatu meelelahutusjurist, kui jõuate punkti, kus on vaja sõlmida kirjastamisleping.

Vahepeal keskenduge oma kohaliku kogukonna kaudu oma käsitöö arendamisele ja sellele, et saada parimaks laulukirjutajaks ja muusikuks, mida saate selle abil, mis teil on olemas. Seda on kergem öelda kui teha, kuid mida rohkem plaadilõike saate ilma kolmanda osapoole abita, seda parem. Suurema mõjuvõimuga kaasnevad paremad tingimused muusikatööstuses, nii et minge välja ja hakake lugusid kirjutama!