Scratch-raiete loomine on üks kõige väärtuslikumaid protsesse arranžeeringute ja lõplike mikside täiustamiseks.

Mõte on selles, et kui paned maha mõned lood, mida sa ei kavatse lõppmiksis kasutada, saad parema ettekujutuse oma arranžeeringust ja saad keerulisemad ideed välja töötada, enne kui alustad salvestusprotsessi. See kehtib eriti siis, kui te salvestate palju live-instrumente.

Selles juhendis õpetan teile kõike, mida peate teadma scratch-raiete tõhusast kasutamisest salvestussessioonide ajal.

Mis on kriimustuste jäljed?

Scratch-rajad on instrumentide esialgsed salvestusversioonid, mida saab hiljem üle mängida.

Peamine põhjus, miks produtsendid ja insenerid kasutavad scratch-raideid, on see, et need määravad laulu tempo ja struktuuri, muutes teiste elementide salvestamise protsessi palju sujuvamaks ja täpsemaks.

Näiteks võib laulja vokaaliliin anda märku kitarripartiist, nii et kitarristi salvestamise ajal võib kitarri salvestamine aidata neil mängida rohkem lõplikku laulu.

Kuigi scratch-rajad ei ole mõeldud lõplikuks miksimiseks, sest tõenäoliselt tahad instrumenti uuesti salvestada, et saada lihvitud heli ja esitus, on palju juhtumeid, kus scratch-rajad on nii erakordsed, et neist saab lõppkokkuvõttes laulu püsiv osa.

Miks ma peaksin kasutama Scratch Track'i?

Olenemata sellest, millist laulu te salvestate või produtseerite, võib scratch-raja omamine olla uskumatult kasulik. Siin on mõned põhjused, miks.

Rütmi ja tempo kehtestamine

Alustuseks on scratch-raja üks peamisi eesmärke loo rütmi ja tempo fikseerimine. Sellega saate tagada, et see jääb kogu loo vältel järjepidevaks.

Samuti saate aimu, kas laul on liiga kiire või liiga aeglane, ning saate kiiresti teha muudatusi, ilma et see mõjutaks lõplikku salvestust.

Korralda oma laul

Üks teine oluline eelis scratch-raja olemasolul on see, et see piiritleb teie laulu erinevad lõigud. Sa tead täpselt, kuidas sa tahad asju korraldada, enne kui kulutad aega lõplike esituste seadistamisele ja salvestamisele.

Kui trummar jätab näiteks viimases refräänis ära võimaluse täita, võib see oluliselt kahjustada salvestust. Iga mängija mängiks siis selle vea ära ja kogu lugu oleks vigane.

Palju tõhusam on teada täpselt, mida sa mängid enne stuudiosse minekut, nii et ei teki küsimusi.

Sobitamine Energia

Üks väärtuslik aspekt scratch-loo ettevalmistamisel ette on see, et paljud inimesed ei mõtle sageli sellele, et see aitab teistel bändiliikmetel või instrumentalistidel tabada sama energiat ja emotsiooni, mis on loos.

Kui olete kunagi näinud live-bändi, siis teate, et iga mängija ammutab inspiratsiooni teistelt, mis loob elava kogemuse. Sama võib juhtuda ka bassisti puhul, kes salvestab pala, millel on purgid peal.

Kuigi see kehtib kindlasti rohkem live-bändide ja muusikute kohta, võib sama öelda ka elektroonilise muusika kohta. Trap-trummi loop'i paigaldamine võrreldes lo-fi akustiliste proovidega võib drastiliselt muuta laulja emotsioonide ülekandumist loo üle.

Comping

Neile, kes seda ei tea, on komponeerimise protsess mitme ülesvõtte parimate helilõikude valimine ja nende ühendamine üheks meisterlikumaks esituseks. Sõna "comping" tuleb sõnast "composite".

Ma töötasin kord ühel salvestussessioonil, kus ei mina ega bänd ei saanud aru, et bassil ei olnud madal E-häälkõrval korralikult intoneeritud. Pärast seda, kui bänd lahkus ja mõned meist istusid maha, et miksida, saime aru, et midagi kõlas valesti. Kahjuks oli liiga hilja, et bassisti tagasi saada, kuigi õnneks olime mõned päevad enne seda bändile saatmiseks teinud scratch-raja.

Selle tõttu suutsime noote veidi täiendavalt töödelda, et luua profi kõlaga bassiriba, ilma et oleksime pidanud naasma stuudiosse veel üheks sessiooniks tagasi minema. See oli absoluutne päästerõngas ja ma ei saaks olla enam tänulik, et me salvestasime scratch-rajad enne seda.

Vähem survet

Enamik muusikuid (kaasa arvatud mina) on palju rahulikumad scratch-raidete salvestamisel, sest meie aju peab neid vaid ajutiseks. Sellisena ei muretse sa selle pärast, kas esitus, mida sa annad, on piisavalt hea "lõplikuks take'iks".

Kummalisel kombel võib see alateadlikult viia paremate sooritusteni.

Kui te salvestate oma scratch-raja kvaliteetse varustusega, ei ole mingit põhjust, miks te ei võiks seda kasutada laulu lõplikus miksis, kui see on parim. Te oleksite üllatunud, kui tihti see juhtub.

Säästab aega ja raha

Kui te plaanite salvestada muusikastuudios, mis ei ole teie enda oma, siis tõenäoliselt maksate stuudioaja eest.

Milleks raisata väärtuslikku aega ja raha stuudios, salvestades ülesvõtteid, mida te tõenäoliselt ei kasuta oma lõplikus miksimises, kui saate neid salvestada kodus? Loomulikult muudab see minu viimase punkti mõttetuks, kuid see on väärt kaalutlus, kui teil on kitsas eelarve.

Kuidas panna maha Scratch Track

Selleks, et otsustada, millises järjekorras peaksite oma scratch-rajad salvestama, ei ole mingeid kuldseid reegleid. See sõltub tõesti loost või bändist.

Enamasti kaldun siiski sageli selle poole, mida ma pean loogiliseks salvestusjärjeks, mis sisaldab järgmisi samme.

Kasutage klõpsu

Esimene asi, mida ma soovitan teha, on saada oma tempo alla.

Isegi kui sa mängid bändis ja trummar arvab, et klõpsu järgi mängimine on super "uncool", sest see "ei ole nii loomulik, mees", siis enamasti teeb stabiilse tempo säilitamine kogu loo vältel kõigile (toimetaja, mikser, pillimehed ja kuulajad, kes tavaliselt ei taha kuulda kummalisi tempokõikumisi) lihtsaks.

Loomulikult on jazz-triosid, jam-bände või keelpillikvartette, kes võivad öelda teisiti, kuid enamasti aitab klõpsuriba käivitamine sul asju paremini fikseerida ja kohe alguses otsustada, millist tempoenergiat sa oma loos otsid.

Jam koos bändiga

See, et te kasutate klõpsu, ei tähenda, et te ei saa scratch-raidete salvestamise ajal bändiga vabalt mängida.

Mõnedele bändidele meeldib stuudios mitu mikrofoni, DI-d ja kõrvaklappide komplekti üles seada. Insener viskab klõpsu peale ja bänd mängib kogu loo koos läbi.

See samm võib olla oluline mitmel põhjusel, kuid kõige tähtsam on see, et see aitab luua struktuuri kogu bändile. See võib aidata trummaritel välja selgitada, millise energiaga teatud sektsioonides mängida, või klahvpillimängijatel välja selgitada, millal akorde tagasi hoida või kaunistusi lisada.

Saavutage põhiline Groove

Ma ütleksin, et kõige sagedamini sean esikohale trummide ja bassi scratch-rajad, olgu see siis live-trummid ja basskitarr või programmeeritud trummid ja MIDI-bass VST. Mõte on siin saada kindel groove, millele ülejäänud lugu üles ehitada.

See ei anna teile mitte ainult täpsemat arranžeeringut, vaid annab ka teistele juhtivatele ja toetavatele instrumentalistidele/lauljatele energiat, millest mängida.

Kui te töötate bändiga, millel on suurepärane rütmisektsioon, võiksite kaaluda mõne scratch-pala salvestamist koos oma bassisti ja trummariga. Paar esimest läbimist võib olla soojenduseks ja järgmised võivad olla autentsed ülesvõtted, mis võivad lõppkokkuvõttes olla lõplikud.

Kui ma töötan live-bändiga, siis püüan alati teha trummari lugu võimalikult täiuslikuks.

Muidugi, te võite minna ja kulutada aega toimetamisele ja kompileerimisele tagantjärele, kuid see võib võtta üsna palju aega. Sõltuvalt trummari oskuste tasemest on palju lihtsam kulutada aega, et saada veatu salvestus scratch-rajal, kui kulutada aega mitme katse kokkukirjutamisele.

Lisaks, kui trummid on paigas, siis on kõigil teistelgi kindel esitus, millega töötada.

Korraldage juhid ja toetavad elemendid

Kui teil on olemas korralik rütmiline alus, võite alustada toetavate instrumentide, nagu kitarr, vokaal, klahvpillid, süntesaatorid jne, esialgset salvestamist. Jällegi, järjekord, milles te seda teete, sõltub teie loost ja iga elemendi rollist.

Kui töötate bändiga, on minu arvates sageli kasulik (rääkimata tõhusamast) salvestada kõiki teisi bändikaaslasi samaaegselt.

Kui te aga ei saa seda teha, võiksite kaaluda, kas alustada teiste rütmiliste instrumentidega, näiteks klahvpillide ja kitarriga, seejärel salvestada liidrid ja lõpuks lõpetada see vokaaliga.

Selle lähenemisviisi loogika seisneb selles, et alustatakse vähem tähtsatest instrumentidest ja liigutakse järk-järgult "olulisemate" instrumentide suunas.

Comp It

Praegusel hetkel peaks teil olema iga bändiliikme või iga elemendi jaoks päris korralik hulk salvestusi. Seejärel saate need ülesvõtted kokku panna üheks erakordsemaks loosiks või teha kindlaks kõik kohad, mis vajavad veel täiustamist.

Näiteks kui te ei saanud kitarristilt teatud sektsioonis õigeid noote, saate lihtsalt selle sektsiooni 4-8 bardi jaoks need sisse lüüa ja integreerida äsja salvestatud heli master scratch-rajale.

Lõplikud mõtted

Nagu näete, võivad scratch-rajad pakkuda loomingulise protsessi käigus palju väärtust. Alates probleemide lahendamisest enne salvestamist kuni aja, raha ja pettumuse kokkuhoiuni, mis tuleneb stuudios olemise ajal korralduse ja struktuuri üle mõtlemisest, võib põhiline scratch-track muuta teie elu palju lihtsamaks.

Lõppkokkuvõttes saate selle tulemusena tõenäoliselt parema lõpptulemuse.