Mõtled süntesaatori soetamisele, kuid tunned end täiesti ekslikult, kust alustada?

Te ei ole üksi. Kui oled kunagi muusikapoodi astunud ja imestades jõllitanud läikivat süntesaatorit koos selle nuppude, nuppude ja liugurite labürindiga, imestades, kas sellel on oma kasutusjuhend eluks ajaks kaasas, siis ma olen seda näinud.

Süntesaatorid võivad tunduda keerulise loomana, kuid asi on selles, et kui neid lahti mõtestada, on nad üllatavalt lihtsasti mõistetavad. See on umbes nagu kokandusõpe - alustage lihtsalt, ja peagi olete ise see, kes valmistab gurmeerooge.

Mis on süntesaator?

Süntesaatorid on elektroonilised instrumendid, mis kasutavad heli genereerimiseks analoog- või digitaalset töötlemist. Sünteesitud helid algavad väga lihtsate helisignaalidena, mida nimetatakse ostsillaatorite poolt genereeritud lainekujuks (neist lähemalt allpool).

Kui need põhilised lainekujud läbivad süntesaatori erinevaid komponente, siis neid kujundatakse, filtreeritakse ja täiendatakse mitmel viisil, mis võimaldab meil lõpuks toota nende instrumentidega äärmiselt laia valikut keerulisi helisid.

Süntesaatorite algusaegadel kasutati neid sageli selleks, et püüda jäljendada (või sünteesida) traditsiooniliste akustiliste instrumentide heli. Kuigi neid võib ikka veel selleks kasutada, on süntesaatorid tänapäeval palju tavalisemad, et luua helisid, millest elektroonikaeelsel ajastul ei oleks võinud unistadagi.

Analoogsüntesaatorid vs. digitaalsüntesaatorid

Varajased süntesaatorid toodeti digitaalsele ajastule eelnenud ajastul.

See tähendab, et nad pidid toimima puhtalt analoogtehnoloogiaga. Analoogsüntesaatorid, nagu me neid tänapäeval tunneme, võeti esmakordselt kasutusele 1960ndatel.

Nad genereerivad heli otse elektrist, muutes selle süntesaatori ostsillaatorite kaudu heliks. Erinevad toonid tekivad signaali pinge ja selle teekonna kontrollimisega läbi süntesaatori vooluahela.

Analoogsüntesaatorid on tänapäeval kõrgelt hinnatud, sest paljud inimesed armastavad nende vooluahelate poolt genereeritud rikkalikku ja sooja tooni.

Alates 1980. aastatest liitusid aga digitaalsed süntesaatorid. Digitaalne tehnoloogia võimaldas täiesti uusi sünteesi vorme ja palju suuremat paindlikkust. Digitaalne tehnoloogia oli ka palju odavam ja sel hetkel muutus süntees amatöörmuusikutele palju kättesaadavamaks.

Monofoonilised vs. polüfoonilised süntesaatorid

Monofoonilised süntesaatorid suudavad korraga mängida ainult ühte nooti.

See tähendab, et nad sobivad üldjuhul rohkem lead- ja bassipartiide mängimiseks, kus nende võimetus akorde mängida ei ole probleemiks. Kui soovite mängida korraga rohkem kui ühte nooti, vajate polüfoonilist süntesaatorit.

Polüfoonilisel süntesaatoril samaaegselt mängitavate nootide arv on sageli piiratud, seega uurige seda ostu sooritades.

Nelihäälse polüfooniaga süntesaator võimaldab teil näiteks mängida korraga nelja nooti.

Paljudel tarkvaralistel süntesaatoritel saate muuta konkreetses plaasteris kättesaadavate häälte arvu. Seega võite leida teile meeldiva eelseadistuse, mis on vaikimisi monofooniline, kuid mida saab vajaduse korral polüfooniliseks muuta.

Tarkvarasüntesaatorite kasutuselevõtt

Alates 1990ndatest aastatest on muusikatootmine muutunud peamiselt digitaalseks. Lisaks riistvaralistele süntesaatoritele, nagu neid kasutati varasematel aastakümnetel, saame nüüd kasutada tarkvaralisi süntesaatoreid, mis töötavad täielikult meie DAW-de (Digital Audio Workstations ) sees.

Kuigi paljud süntesaatorite entusiastid eelistavad endiselt riistvara võimalusi, on olemas uskumatu valik tarkvarasüntesaatoreid. Mõned neist jäljendavad väga täpselt vintage-süntesaateid, teised aga kasutavad uuemat tehnoloogiat, mis võimaldab luua helisid, mis olid eelmiste põlvkondade elektrooniliste muusikute jaoks kättesaamatud.

Kui te jahtite tõeliselt analoogset heli, on ainus viis selle saavutamiseks kasutada riistvara süntesaatorit. Samuti võib teile meeldida füüsilise süntesaatori taktilisus, nii et võite valida riistvaralise tee isegi siis, kui soovite töötada digitaalsete süntesaatoritega. Siiski tasub kaaluda paindlikkust ja kasutusmugavust, mida saate DAW-sse sisseehitatud süntesaatoriga.

Süntesaatorite lühike ajalugu

Me mainisime, kuidas 1960ndatel hakkasid ilmuma esimesed äratuntavalt "moodsad" süntesaatorid. Kuid elektroonilised instrumendid on olnud olemas palju kauem. Telharmoonium oli elektriline orel, mis patenteeriti juba 1897. aastal. Esimene Hammondi orel ilmus 1930ndate keskel.

Theremin on põnev instrument, mida mängija juhib ilma füüsilise kontaktita. See patenteeriti 1928. aastal ja selle heli võib olla teile tuttav, sest seda on sellest ajast alates sageli kasutatud ulme- ja õudusfilmides.

Moogi süntesaator debüteeris 1964. aastal ja see oli tegelikult süntesaatorite ajastu algus. Varased Moogid olid suured modulaarsed süntesaatorid (nad koosnesid arvukatest komponentidest või moodulitest, mis olid ühendatud kaablitega). 1970. aastal esitleti Minimoogi ja äkki muutusid süntesaatorid palju kättesaadavamaks.

Need olid esimesed muusikapoodides müüdavad süntesaatorid. Need olid kallid ja seetõttu kasutasid neid peamiselt tõsised muusikud, kuid see oli süntesaatorite tegeliku peavoolu sisenemise algus. Need erinesid varajastest Moogidest selle poolest, et nad ei olnud modulaarsed ja neil oli sisseehitatud klaviatuur. Teisisõnu, nad nägid välja nagu enamik süntesaatoreid tänapäeval.

Väga kiiresti loodi rohkem süntesaatorifirmasid, mille hulka kuulusid sellised kaubamärgid nagu ARP ja EMS. 70ndate lõpus hakkasid ilmuma digitaalsed süntesaatorid ja 1983. aastal andis Yamaha välja DX7 - esimese süntesaatori, mida müüdi üle 100 000 eksemplari. See klassikaline süntesaator on siiani üks kõigi aegade enimmüüdud ja juhatas sisse ajastu, mil süntesaatorist sai tõeliselt massituru instrument.

1990. aastatel sündisid tarkvarainstrumendid ja taastati huvi analoogsüntesaatorite vastu. 2000ndate alguses hinnati 70ndate aastate analoogsüntesaatoreid nende sooja heli tõttu ja sageli müüdi neid palju kallimalt kui nende algsed hinnad. See viis selleni, et erinevad firmad, nagu Moog, Korg ja Arturia, tootsid 2010. aastatel täiesti uusi analoogsüntesaateid taskukohasema hinnaga.

Tarkvarasüntesaatorid arenesid edasi, kusjuures analooge emuleerides muutus heli palju täpsemaks, samal ajal kui tarkvarafirmad nagu Xfer Records ja Native Instruments jätkasid sünteesi abil loodavate helide piiride laiendamist.

Kuidas süntesaatorid töötavad?

Selleks, et alustada süntesaatoritega eksperimenteerimist, on oluline mõista, kuidas süntesaatorite helisid luuakse. See aitab teil õppida, kuidas kiiresti ja tõhusalt eelseadistusi redigeerida, ning paneb teid teele, et luua omaenda helisid nullist.

Kui olete aru saanud, kuidas heli genereeritakse ja kujundatakse, saate teada, kuidas reguleerida parameetreid, et luua täpselt soovitud toon. Järgnevalt tutvustame teile süntesaatorite põhilisi ehitusplokke ja selgitame, mida igaüks neist komponentidest teeb.

Ostsillaatorid

Signaalitee süntesaatoris algab ostsillaatoritest. Neid me juba mainisime eespool; nad genereerivad põhilisi lainekujusid, mis on sünteesitud heli aluseks. Siinuslaine on kõige puhtam ja lihtsam heli. Harmoonikuid saab lisada, et luua teisi veidi keerulisemaid lainekujusid.

Harmoonilised helid on ülemhelid - täiendavad kõrgema sagedusega noodid -, mis on meie põhinoodi või põhisageduse peal. Need muudavad heli rikkalikumaks ja keerulisemaks.

Harmoonikute lisamine võib luua uusi lainekujusid, nagu ruut-, kolmnurk- ja saelõikelaineid. Iga lainekuju kõlab erinevalt ja enamiku süntesaatorite puhul saate valida, milliseid lainekujusid soovite oma ostsillaatorite abil tekitada.

Kasutame selle protsessi selgemaks selgitamiseks ühte näidet. 100 Hz sinuslaine koosneb ainult sellest ühest 100 Hz toonist. Kuid 100Hz saehammaslaine tekitatakse selle 100Hz põhisageduse peale mitmete täiendavate siinuslainete kihistamise teel. See sisaldab harmoonilisi sagedusi 200Hz, 300Hz, 400Hz jne - iga täiendav harmooniline on eelmisest vaiksem.

On üsna tavaline, et süntesaatoritel on ka mürageneraator. See tekitab heli, mis sarnaneb raadioaparaadis kuuldavale staatilisele helile. Seda saab segada ostsillaatorite poolt toodetud helidega, et anda rohkem krõbedust ja paksust.

Filtrid

Selleks, et selgitada, mida filtrid süntesaatoris teevad, kasutame analoogiat. Kui me võrdleme sünteesitud tooni loomist skulptuuri loomisega, siis kui me valime lainekuju, mida meie ostsillaator hakkab genereerima, siis on see nagu kivi valimine, millest me oma skulptuuri meisterdame - me valime toormaterjali.

Filtrid on nagu skulptori tööriistad - me saame nendega alustada valitud toorainest konkreetse kuju nikerdamist.

Kõige levinumad filtritüübid on kõrg- ja madalpääsufiltrid. Kõrgpääsufiltrid lõikavad kõik sagedused alla teatud punkti (nad lasevad kõrgsagedused läbi) ja madalpääsufiltrid lõikavad kõik sagedused üle teatud punkti.

Seega saame neid kasutada selleks, et muuta oma heli paksemaks või õhemaks, tumedamaks või heledamaks. Filtrid võivad ka sagedusi võimendada. Sageli näete süntesaatorite filtri sektsioonis kontrolli "resonance" - seda saate kasutada selleks, et luua valjema piigi filtri piirsageduse juures (punkt, kus see hakkab heli välja filtreerima).

See tekitab heliseva heli ja võib tekitada dramaatilisi efekte, kui filtrit reguleeritakse reaalajas süntesaatori töötamise ajal.

LFO-d

LFO tähistab madalsageduslikku ostsillaatorit. See ostsillaator teeb midagi muud kui need, mida me juba arutasime - ta edastab sagedusi, mis on tegelikult allpool inimese kuulmispiiri, mis tähendab, et te ei kuule neid.

See, mida te kuulete, on nende mõju teie teiste ostsillaatorite tekitatud helile. LFO-d kasutatakse teie süntesaatorite tooni moduleerimiseks - nendega saate luua võnkuvat vibrato või värisevat tremoloefekti.

Mõtle klassikalise dubstepi "wub" bassihääle peale; see kõikuv toon on LFO-hääl, kui see toimib. LFO saab sünkroniseerida oma projekti tempoga, nii et modulatsioon haakub teie muusika rütmiga - või see võib liikuda vabalt.

ADSR ümbrikud

ADSR tähistab attack, decay, sustain ja release.

ADSR Envelope kontrollib, kuidas heli käitub aja jooksul, alates selle käivitamise hetkest. See, kuidas heli algab, määratakse kindlaks selle rünnakuga. Väga lühikese rünnakuga heli algab väga järsult ja järsult - mõelge trummilöögile või käte plaksutamisele.

Mida pikemaks muutub rünnakuaeg, seda aeglasemalt hakkab heli kostuma. Paisuval viiulinoodil on pikk rünnakuaeg.

Kahanemine on see, kui kiiresti heli hajub pärast algset mõju. Nopitud viiulikeelel on kiire vaibumisaeg, samal ajal kui tugevalt löödud klaverinoodil on pikem vaibumisaeg.

Sustain kontrollib, kui kaua noot kestab, kui te seda allapoole hoiate. Viiuli noodil ei ole üldse sustain'i, samas kui klaveri noodil, mida hoitakse, võib olla palju pikem sustain'i aeg. Süntesaator võib lõpmatult sustainida, kui me seda soovime - heli jätkub nii kaua, kui me noodi allapoole hoiame.

Vabastamine dikteerib, kui kaua noot heliseb pärast seda, kui me oleme nooti vabastanud. Väga lühike vabastamine tähendab, et noot lõpeb peaaegu kohe, kui me võtme vabastame. Kahe sekundiline vabastamisaeg tähendab, et pärast klahvist lahti laskmist kestab heli nii kaua, kuni see hääbub olematuks.

Erinevad süntesaatorite tüübid

Sünteesi tüüpe on palju ja neid saab kasutada erinevate helide loomiseks. Allpool kirjeldame lühidalt mõningaid kõige levinumaid tüüpe, millega võite kokku puutuda.

Subtraktiivne süntees

Klassikalised analoogsüntesaatorid töötasid subtraktiivse sünteesiga - ja sarnaselt toimivad ka neid jäljendavad kaasaegsed virtuaalsed instrumendid.

Seda tüüpi sünteesi kirjeldatakse kui "subtraktiivset", sest alustate baaslainevormist ja eemaldate (lahutate) sellest sageduse sisu filtrite ja ümbrike abil, kuni saate soovitud heli.

Me oleme juba selgitanud, kuidas analoogsüntesaatorid on hinnatud oma rikkalike, soojade toonide poolest. See on tingitud lainekuju keerulisest käitumisest, kui see läbib analoogsüntesaatorite vooluahelat. See on nende vooluahelate poolt värvitud, mis tähendab, et loodud heli ei ole täiuslik või puhas - kuid sellel on iseloomu.

Vanemad analoogemulatsioonid kipuvad kõlama liiga puhtalt ja digitaalselt - need ei suutnud vastata originaalmasinate helile. Uuemad analoogemulatsioonid jäljendavad aga originaalsete analoogahelate ülesehitust, et saavutada võimalikult lähedane soovitud analoogheli. Sageli kõlavad need suurepäraselt - nende toon on palju lähemal süntesaatoritele, mis neid inspireerisid.

Additiivne süntees

Additiivne süntees töötab vastupidiselt subtraktiivsele sünteesile.

Selle asemel, et lainekuju lahutada, ehitame uue heli nullist - üks harmooniline korraga. Additiivse sünteesi puhul saame luua helisid, kontrollides iga harmoonilise sagedust ja amplituudi (helitugevust).

See tähendab, et me saame luua ebatavalisi helisid, mis oleks subtraktiivse sünteesi kasutamisel kättesaamatud. Me saame teha oma harmoonikatega ebatavalisi asju - näiteks liigutada neid häälestusest kõrvale. Saame luua uskumatult huvitavaid ja keerulisi helisid, mis võivad olla kasulikud helidisainis või ebatavaliste helipadjadena.

FM süntees

Yamaha kuulus ja edukas DX7 kasutas FM-sünteesi (sagedusmodulatsioon) ja selle heli on mõnevõrra seotud selle ajastuga.

Nii et kui soovite jäljendada 80ndate klaviatuuri helisid, võiks see olla õige viis. DX7 klaveriheli on klassikaline, kuid kõlab väga sarnaselt klaveri digitaalsele versioonile. See on väga puhas ja ürgne - ei meenuta üldse päris klaverit, kuid sellegipoolest on see heli, mida seostatakse paljude klassikaliste plaatidega.

See on üsna keeruline sünteesi vorm. See toimib kahe ostsillaatori abil; esimene, mida nimetatakse kandjaks, genereerib algsageduse, samal ajal kui teine ostsillaator moduleerib seda, lisades aja jooksul täiendavaid harmoonilisi helisid.

Wavetable süntees

Selle asemel, et kasutada oma helide ehitusplokkidena ostsillaatori poolt genereeritud põhilisi lainekujusid, kasutavad wavetable-süntesaatorid salvestuse proovi. See võib olla mis tahes salvestus, alates pillist kuni loomakutsungi ja vihma helini. Wavetable-süntesaator võtab sellest proovist hetkefoto või valiku ja kasutab seda oma toormaterjalina.

See võimaldab väga erinevaid helisid ja need süntesaatorid on viimastel aastatel muutunud uskumatult populaarseks paljudes elektroonilistes žanrites.

Modulaarset sünteesi

Modulaarsüntees viib meid tagasi algse Moogi aegadesse! Need süntesaatorid on lahutatud eraldi mooduliteks - üks ostsillaatori jaoks, teine filtri jaoks jne. Sisuliselt võimaldab see sünteesi vorm teile omaenda süntesaatorit luua.

Selle asemel, et osta kinnine kast, mis toimib kindlal viisil, saate ühendada erinevaid mooduleid omavahel mis tahes konfiguratsioonis. Selline sünteesistiil on võimalik kas riistvara abil (kus saab osta mooduleid ükshaaval) või tarkvara abil, mis võimaldab teil erinevaid moodulitüüpe virtuaalselt kokku sobitada.

Granulaarset sünteesi

Granulaarsüntees on suurepärane võimalus luua imelisi ja imelisi helisid. See kasutab heli aluseks proovi - purustades salvestuse tillukesteks helipaladeks, mida nimetatakse teradeks. Neid terasid saab seejärel kihistada, moduleerida ja redigeerida, et luua teistsuguseid tekstuure, mis aja jooksul arenevad.

Lõplikud mõtted

Kes seda tegelikult teab?? Nalja kõrvale jättes, süntesaatorid on keerulised olendid, millel on rikkalik ajalugu veidrate helide loomisel.

Siinkohal oleme vaadelnud erinevaid tüüpe ja seda, kuidas süntesaatorid põhimõttelisel tasandil töötavad; olete kuulnud süntesaatorite tööd popmuusikas läbi aastakümnete.

Nüüd on aeg käed määrida ja sünteesida omaenda helisid!