Produtsendi või laulukirjutajana on oluline mõista kõiki oma tööriistakastis olevaid instrumentaalvahendeid. Alates analoogsüntesaatorite algusest on arpegiaatorimustrid olnud popmuusika põhiteguriks, mis on jõudnud tänapäeva moderniseeritud DAW-desse.
Aga mis on täpselt arpegiaator? Ja kuidas saab arpegiaatorit kasutada oma biitide täiustamiseks? Järgnevalt tutvustame kõike, mida pead teadma arpegiaatorite kohta, jagame mõned arpegiaatorite näited ja kirjeldame üksikasjalikult, kuidas saad seda tehnikat oma muusikas kasutama hakata. Hüppame sisse!
Mis on arpeggio?
Arpegiaatori mõistmiseks on kõigepealt oluline tutvuda arpeggio definitsiooniga. Arpeggio on akord, mis on jaotatud nootide jadaks. Nootide järjekord käib tavaliselt tõusvate või langevate nootide järgi, kuigi tehniliselt võib arpeggio olla mis tahes akord, mida mängitakse üks noot korraga, mitte kõik nootid korraga.
Seda tehnikat kasutavad tavaliselt kitarristid ja pianistid ning seda saab teha mis tahes akorditüübiga. Suurepärane näide arpeggio kasutamisest on Coldplay plaadi " Clocks" avateema ja meloodia :
Kuula, kuidas akordiprogressioon on tänu arpeggioneeritud olemusele liikuv. Kuigi see popklassika on suhteliselt lihtne, aitab arpeggitud progressioon anda laulule vajalikku rütmilist keerukust, et hoida kuulajate huvi, isegi kui see vaid mõne noodi rõhutamiseks kulub.
Mis on arpegiaator?
Arpegiaator on sisuliselt instrument või mis tahes instrumendi komponent (näiteks süntesaator), mida kasutatakse arpeggio loomiseks nootide seeriast. Arpegiaatorid mängivad noote individuaalselt teatud mustris, mis põhineb sisendseadistustel, samal ajal kui produtsent või pianist sisestab staatilise akordi.
Arpegiaatori tüüpilised noodijärjekorra kontrollseadmed on Up (nootide mängimine kasvavas järjekorras), Down (nootide mängimine kahanevas järjekorras) ja Random (nootide mängimine juhuslikus järjekorras). Samuti saate reguleerida iga noodi väljenduskiirust, mis on segmenteeritud vastavalt pala BPM-ile.
Arpegiaator vs. Sequencer
Sekventseerija on mis tahes rida kontrollseadmeid, mida saab programmeerida tegutsema mitmel viisil, kasutades mitmesuguseid helisisendeid. Arpegiaatorit kasutatakse spetsiaalselt selleks, et luua arpeggiaatorit muidu staatilisest akordist.
Arpegiaatorite ajalugu
Arpegiaatorid tulid esimest korda muusikaturule koos riistvaraliste süntesaatorite populariseerimisega 1970ndatel. Esmakordselt ehitati need sisse legendaarsetesse süntesaatoritesse nagu Roland Jupiter-4 ja Sequential Circuits Prophet V, mis mõlemad ilmusid 1978. aastal.
80ndatel hakati tantsu- ja popmuusikas kasutama rohkem seda spetsiifilist heli, mis kinnistas arpegiaatorid kui põhilise tootmisvahendi. Arpegiaatorite kasutamine sellistes suurtes hittides nagu " Girls Just Want To Have Fun " sai 1980ndate heliga seostatud, kuigi neid kasutatakse tänapäevalgi kaasaegses popmuusikas.
Arpegiaatorid on sellest ajast alates lisatud enamikus DAW-des laoplugina, mis võimaldab enamikul tootjatel paari klikiga oma signatuursoundile ligi pääseda, nagu allpool kirjeldatud.
Näiteid arpegiaatori mustritest muusikas
Parim viis arpegiaatorite selgitamiseks on kuulata näiteid selle eripärase heli kohta:
Once in a Lifetime The Talking Heads'i poolt
Seda leidlikku laulu toetab arpegiaatori unenäoline tunne:
Baba O'riley The Who poolt
See ikooniline laul on täielikult ehitatud süntesaatorite ümber, millel on sisseehitatud arpegiaatorid:
Shake It Up by The Cars
The Cars kasutab oma muusikas sageli arpegiaatoreid ja " Shake It Up " refrään ei ole siinkohal erandiks:
Kuidas kasutada arpegiaatorit oma DAWs
Nii nagu riistvara arpegiaatorid, on ka arpegiaatoripluginad üsna lihtsasti kasutatavad:
- Alustamiseks avage oma arpegiaator MIDI-rajal. Kui võimalik, laadige oma valitud MIDI-kontroller kasutusmugavuse huvides. Saate endiselt luua arpeggiosid, kasutades klaviatuuri kaudu programmeeritud akorde, kuid füüsiline kontroller teeb selle lihtsamaks.
- Relvastage lugu ja salvestage akordiprogressioon. Märkate, et teie arpeggiator mängib tavaliselt akordide üksikuid noote üles- või allapoole, vastavalt teie seadistustele.
- Kohandage vastavalt vajadusele! Saate vabalt reguleerida kiirust, vahekaugust ja vahendeid, mida kasutatakse teie võimsa arpegiaatori toitmiseks. Erinevad seaded võivad luua väga erinevaid tulemusi, nii et katsetage lõbusalt!
Arpegiaatori KKK
Oled valmis lisama oma muusikasse mõned haiged arpeggiod? Tutvu nende levinud arpegiaatorite küsimuste ja vastustega, et alustada paremate biitide loomist:
Mis on arpegiaatori mõte?
Arpegiaatorid, nagu nimigi ütleb, võivad luua täisakordidest arpeggiosid, käivitades järjestuse nii, et noote mängitakse ükshaaval ja ühtlase vahega. Ulatuslikud arpeggiod võivad tekitada liikumist ja elavdada korduvaid akordiprogressioone, mis muidu võivad tunduda stagneerunud.
Mis vahe on arpegiaatoril ja sekventseril?
Sequencerid pakuvad rohkem kontrolli konkreetsete nootide ja vahekauguste üle. Arpegiaatorid seevastu on mõeldud konkreetselt arpeggitud sekventside mängimiseks, kordades ühte nooti korraga kindlaksmääratud kiirusega.
Mida tähendab arpegiaator?
Arpegiaator on algselt riistvaralistest süntesaatoritest saadud seade, mida kasutatakse akordidest arpeggiote loomiseks. Arpegiaatorid võtavad MIDI-kontrollerisse mängitud akorde ja mängivad iga nooti ükshaaval, tekitades arpeggio illusiooni, ilma et oleks vaja luua üksikuid noote MIDI-rajal.
Kas arpegiaator on instrument?
Arpegiaatorit võiks pidada instrumendiks, kuigi kõige varasemad arpegiaatorid on vaid riistvarasüntesaatorite osa. Tänapäeval leiad tõenäoliselt oma DAW-st eraldi arpegiaatori pluginat, mis võib tegutseda süntesaatoritest sõltumatult.
Ja siin ongi see! Arpegiaatorid on võimsad tööriistad, mis võivad muuta suhteliselt staatilised MIDI-andmed kaasahaaravateks bassiliinideks, meloodiateks ja muuks. See tavaline süntesaatorite funktsioon võib viia teie muusikatootmise järgmisele tasemele - nautige arpeggioneeritud nootide ehitamist oma muusikasse!
