Sarnaselt sellega, kuidas me artikuleerime oma, me artikuleerime oma muusikas. muusikas, mida me mängime. Samamoodi nagu meie kõnekeeles on reeglid, mis määravad kindlaks, kuidas me räägime ja fraase loome, on ka meie muusikas reeglid.

Need muusikareeglid ütlevad meile aga, kuidas mängida või laulda teatud noote või akorde.

Seda kõike nimetatakse artikulatsiooniks ja selles juhendis keskendume sellele, mida artikulatsioon tähendab, ning vaatame läbi erinevad artikulatsioonitüübid, mida muusikas võib leida, et muuta oma mängimine väljendusrikkamaks.

Artikulatsioon määratletud

Mulle meeldib sageli võrrelda artikulatsiooni muusikas kirjavahemärkidega keeles, sest see annab meile aimu, kuidas mängida konkreetset akordi või nooti, ilma et see mõjutaks selle tegelikku kvaliteeti.

Samamoodi ütleb koma lauses, et te peate tegema pausi, samas kui küsimärk lauses ütleb, et rõhk tuleb asetada lõppu. Kui te vaataksite meloodiat noodilehel ilma igasuguse artikulatsioonita, siis näeksite ainult noote, mida peate mängima, mida esindavad noodijooned ja -väljad, samuti iga noodi kestust, mis on meile antud sabade ja tüvede põhjal.

See noot ütleb meile ka, millised löögid on meetris ja millises võtmes olid, tänu võtmesignatuurile.

Artikulatsioon on kirsiks peal, mis annab meile rohkem suunda, kui tegemist on väljendusega.

Sa võid võtta sama neljast noodist koosneva meloodia ja esitada seda erinevalt, mängides seda kas lühidalt ja torkivalt või pikalt ja voolavalt, kusjuures iga noot läheb sujuvalt üle järgmisse.

Mõned noodid võivad olla rõhutatult pehmemad või valjemad kui eelnevad noodid, samas kui teised võivad olla erilise rõhuasetusega, mis ütleb mängijale või lauljale, et ta neid rõhutada.

Muusika võib olla nii palju või vähe artikuleeritud, kui helilooja soovib, ja see sõltub tõesti sellest, kui spetsiifiline ta tahab olla selles osas, kuidas laulu kuulda on.

Vaatleme mõningaid erinevaid artikulatsioonitüüpe, mida võib leida, kui vaatate noote.

Muusikalise artikulatsiooni kolm põhitüüpi

Kuigi seal on palju erinevaid liigendamisviise, jaguneb enamik neist kolme erinevasse kategooriasse, sealhulgas:

• Pikkuse muutmise märgised - Need on liigendused, mis mõjutavad noodi pikkust, kas see tähendab lühendamist või pikendamist.
• Dünaamilise muutuse märgised - Need liigendused näitavad nootide helitugevuse muutusi võrreldes neid ümbritsevate nootidega.
• Suhte muutmise märgised - Mõned artikulatsioonid on unikaalsed selles osas, et päev mõjutab seda, kuidas nootide grupeeringuid mängitakse. Järgmises jaotises käsitleme slursi, mis on hea näide suhte muutmise märgistuse kohta, kuna need ühendavad omavahel kaks või enam nooti.

Artikulatsioon muusikalistes nootides

Nagu ma juba ütlesin, on palju erinevaid artikulatsiooniliike, mida muusikas võib leida. Mõned kõige levinumad artikulatsioonimärgid on järgmised:

• Staccato
• Slur
• Staccatissimo
• Tenuto
• Aktsent
• Marcato
• Fermata
• Portamento
• Sforzando

Tutvustame põhjalikult kõiki neid artikulatsioonitüüpe ja vaatame, mida nad teevad.

Staccato

Staccato on üks kõige sagedamini kasutatavaid artikulatsioonimärke muusikas. Sõna tuleneb itaalia keele sõnast "eraldunud" ja muusikalises mõttes tähendab see teatud nootide või nootide rühmituse mängimist üksteisest eraldi.

Kui leiate noodi, millel on staccato-märk, mida võib näidata noodipea kohal või all asuva punktina, peaksite selle noodi lühidalt mängima, kinnitamata seda järgmisele noodile.

Kui me vaatame ülaltoodud fotot, näeme, et meloodia kõigi nootide all on staccato-märgistus, mis tähendab, et iga üksikut nooti tuleb mängida staccato.

Üks asi, mida võite samuti tähele panna, on see, et staccato-märgistus paigutatakse kas noodi ülemisse või alumisse ossa, sõltuvalt sellest, kumba suunas on noodivars suunatud. Kui vars on ülespoole, siis leiate staccato-märgistuse altpoolt. Kui aga noodivars on allapoole suunatud, siis on staccato-märgistus üleval.

Slur

Teine väga levinud artikulatsioonimärgistus muusikas on liitsõna, mida mõned inimesed nimetavad "fraasimärgistuseks". Selle liigendusmärgi eripära on see, et see on ainus selles loetelus, mis mõjutab rohkem kui ühte nooti.

Slaur on selleks, et öelda muusikutele või lauljatele, et nad mängiksid või laulaksid noodirühma voolava fraasina. Põhimõtteliselt peaks iga noot olema seotud järgmise noodiga ja nii edasi.

Kui olete näiteks saksofonist või laulja, siis viitab slurrum sellele, et te ei peaks nootide vahel hingetõmbeid tegema, vaid mängima või laulma kõiki noote ühendatud fraasina. Keelpillidel mängiv inimene võtaks sama vihje, mängides nootide rühmad sluriga ühe ja sama vibu löögiga.

Tõenäoliselt olete kuulnud väljendit "legato", mis on artikulatsioonistiil, mida saadakse libisemisega.

Kui te vaatate meloodia kahte viimast nooti, kus fraas liigub D-st C-sse, siis näete, et noote ühendab libisemine. Kuigi selles konkreetses meloodias on ühendatud ainult kaks nooti, tasub tähele panna, et sluriga võib ühendada rohkem kui kaks nooti.

Oluline on see, et te ei segaks liitsõnu sidemetega, mida kasutatakse sama helikõrgusega nootide omavaheliseks sidumiseks. Slausi kasutatakse alati erineva kõrgusega nootide vahel.

Staccatissimo

Staccatissimo on väga sarnane staccatoga, kuigi selles kasutatakse itaalia keele järelliidet "-issimo", mis tähendab "tõesti" või "väga". Seega, nagu võib arvata, tähendab see, et nooti tuleb mängida väga staccato või väga lühidalt, hoides seda võimalikult lahus teistest järgnevatest nootidest.

Kui te vaatate allolevat lühikest meloodiat, näete, et kõik noodid on staccatissimo-märgistusega, mis on ülespoole suunatud nootide all ja allapoole suunatud nootide kohal.

Tenuto

Tenuto märk näeb välja nagu pisike joon, mis asub kas ühe noodi kohal või all. Nagu enamiku liigendusmärkide puhul, sõltub Tenuto paigutus sellest, millises suunas noodi tüvi on suunatud.

Tenuto tuleneb itaalia keelest "hoida". Muusikute jaoks on see suund hoida või säilitada artikuleeritud noot kogu selle väärtuse jooksul. Oluline on meeles pidada, et see erineb legato või sluriga mängimisest, liikudes ühelt noodilt teisele, sest Tenuto-märgistuse puhul ei pruugi te kaks või enam nooti kokku liita.

Samuti erineb see väga palju staccato mängimisest, sest sa ei lühenda ka nooti.

Mõnede mängijate jaoks on Tenuto-märgistus veidi segadust tekitav, kuna see võib sõltuvalt heliloojast tähendada veidi erinevaid asju. Mõnel juhul võib Tenuto-märk noodil tähendada, et seda nooti tuleb mängida või laulda veidi valjemini või pikemalt kui teisi seda ümbritsevaid noote, nii et see paistaks välja. See võib tähendada isegi seda, et nooti hoitakse veidi kauem kui selle standardväärtus.

Aktsent

Aktsendimärgid teevad just seda, mida nende nimi ütleb: nad ütlevad lauljale või muusikule, et ta peaks rõhutama teatud nooti tugevama rünnakuga või valjemini, võrreldes nootidega, millel ei ole aktsenti.

Algajad teevad sageli selle vea, et nad arvavad, et aktsendinoodid mõjutavad noodi pikkust, mis ei ole nii. See ei ole nagu legato-märgistus, mis muudab noodi sisuliselt pikemaks kui kirjutatud, või staccato-märgistus, mis muudab noodi lühemaks kui see on kirjutatud.

Ülaltoodud meloodias on näha, et kõik noodid on rõhutatud.

Marcato

Marcato märk on sarnane rõhutatud noodile, kuigi veidi intensiivsemalt. Samamoodi nagu te mängiksite nooti väga staccato, kui näete staccatissimo-märgistust, mängiksite te nooti väga rõhutatult, kui näete Marcato-märgistust.

Idee on mängida või laulda nooti suurema jõu või helitugevusega kui teised seda ümbritsevad noodid. Aktsentimärki ja marcaoto-märki on lihtne segi ajada, kuigi kui sa suudad meeles pidada, et marcaato-märk on lihtsalt aktsentimärk püsti, siis saad selle iga kord selgeks.

Teine oluline erinevus aktsendimärgi ja Marcato-märgi vahel on see, et Marcato paigutatakse alati selle noodi kohale, mida ta peaks artikuleerima, isegi kui teil on noodil ülespoole suunatud tüvi.

Fermata

Fermata artikulatsioonimärgil on tõenäoliselt kõige drastilisem mõju muusikapala artikuleerimisele, sest see muudab üldist rütmi. Mõned muusikud nimetavad fermatat hoides või pausina, mis näitab, et konkreetset nooti, pausi või akordi tuleks hoida kauem, kui standardväärtus ütleks.

Sõltuvalt heliloojast võib fermataga luua rütmilise erinevuse, mis on vaevumärgatav. Teisest küljest kasutavad mõned heliloojad või dirigendid fermatat selleks, et hoida noote nii kaua, kui see hetkel õigesti tundub. Fermata ilu seisneb selles, et see tekitab pinge- või peatumishetke, tekitades ootust muusikapala lõpu või järgmise takti alguse ees.

Kui ma põhikoolis muusikatunnis käisin, nimetas mu õpetaja fermatat "linnusilmaks", sest see näeb välja nagu linnusilm, kasutades avatud ringi, mille keskel on väike punkt.

Portamento

Portamento on ainulaadne artikulatsioonimärgistus, kuna seda ei esine kõikides muusikastiilides. Kui te näete muusikapalas portamento-märgistust, tähendab see, et te libistate antud noodile.

See, millisest noodist ja kui kaua te libistate, sõltub kavatsusest, sest suur ja pikk slaid võib kõlada palju ebatavalisemalt ja põnevamalt kui lühike slaid.

Üks minu lemmiknäide portamento kohta, mida 90ndate lapsed kindlasti mäletavad, on väike teemalaul (kui seda üldse nii võib nimetada) THX-i logost, mis ilmus enne filme.

Tegelikult on see üsna äärmuslik näide portamento kohta, sest selles on 30 erinevat häält, mis liiguvad erinevatel helikõrgustel kogu sagedusspektri ulatuses konkreetse akordi järgi. Loomulikult ei leia sa sellist venitatud portamento stiili tavalises muusikapalas, kuigi see annab sulle aimu, kui kaugele sa seda venitada võid.

Portamento märgid on väga populaarsed instrumentide puhul, mis suudavad kergesti libiseda, näiteks tromboonid.

Sforzando

Sforzando, sümbol, mida on väga lihtne ära tunda tänu sellele, et see on lihtsalt kolme sõna "Sfz" tähe kombinatsioon, on unikaalne aktsentmärk ja kujutab endast kahte erinevat artikulatsioonimärki järjestikku.

Kui näete sforzando-märgistust, tähendab see, et mängige nooti algul väga valjult ja vähendage kiiresti helitugevust, nii et see muutub pehmeks. Mõelge sellele kui plahvatusele, mis saadab süsteemile šoki, enne kui tõmbab kuulaja kaasa ja sunnib teda kuulama kõvemini. Pole midagi paremat kui sforzando, et tekitada huvi.

Fortepiano

Kuigi see on väga sarnane Sforzando'ga, mõtlesin, et räägin kiiresti veel ühest muusikas levinud artikulatsioonimärgistusest, milleks on fortepiano.

See märgistus on samuti kergesti äratuntav, seda tähistab "fp". Nii nagu Sforzando, ütleb ka fortepiano märgistus, et noot tuleb mängida väga valjult, enne kui helitugevust vähendatakse kohe vaikseks.

Muusikuna on see väga raske artikulatsioonimärgistus, mida on raske omandada ja mis nõuab äärmist osavust ja dünaamilist võimekust.

Getting Instrument- spetsiifiline

Üks kena asi liigendusmärkide puhul on see, et see võib olla väga instrumentidest sõltuv. Lauljad kooris võivad leida hoopis teistsuguseid artikulatsioonimärke kui puhkpillimängijad jazzbändis.

Näiteks kui sa mängid puhkpilli, näiteks trompetit või puhkpilli, näiteks klarnetit, võid leida konkreetse liigendusmärgi, mis tähistab keelekasutust, mis tähendab, et mängijad kasutavad oma keelt, et pingutada õhuvoolu, mis liigub nende instrumenti, et saavutada ainulaadne heli.

Puhkpillide puhul võite kasutada keele otsa, et mängida nooti staccato või kasutada keele lamedat osa, et mängida nootide gruppi legato.

Keelpillimängijad näevad sageli pizzicato märki, mis tähendab pigem sõrmega kui keelpilliga pillimängu. Kuigi see on tähistatud kui pizzicato, kõlavad noodid nii, nagu oleks neil staccato-märgistus, kuigi tegemist on hoopis teise märgiga.

Seda seetõttu, et mängijad võivad vibuga mängida ka staccato, legato või tenuto ning vibuga mängimist nimetatakse "arco" mängimiseks.

Ma võiksin igavesti rääkida sellest, kuidas erinevatel instrumentidel on erinevad märgistused ja süveneda igasse neist, kuid selle artikli huvides hoian selle lihtsana ja jätan teile arusaama, et te peaksite ootama erinevaid märgistusi sõltuvalt mängitavast instrumendist.

Viimased mõtted - Artikulatsioonid muusikas

Kõige lihtsam viis muusikas esinevatest artikulatsioonimärkidest mõelda on see, et see on lihtsalt viis, kuidas me end oma mängus väljendame. Artikulatsioon muusikas on helilooja poolt antud suunamine, mis annab mängijale teada edastatava sõnumi kavatsuse.

Muusika artikulatsiooni ilu seisneb selles, et see annab meile mitmeid võimalusi, kuidas kohandada ja muuta kirjutatud muusikat, olgu selleks siis dünaamiline tase, kestus või helitämber. Kui olete kunagi mänginud ansamblis või öelnud kooris, siis olete kahtlemata kuulnud, kuidas dirigent või teised muusikud ütlevad selliseid asju nagu: "Mängi seda fraasi legato" või "Laula seda nooti staccato".

Põhimõtteliselt võimaldavad artikulatsioonisümbolid meil uurida iga instrumendi tehnilisi peensusi ning kui te jätkate mängimist ja noodilugemise harjutamist, omandate artikulatsioonikunsti ja saate kõige väljendusrikkamaks mängijaks, kes te olla saate.