Muusikatööstus on arenenud murrangulise kiirusega alates 90ndate lõpust ja Auto-Tune on ehk kõige revolutsioonilisem tööriist kõigi nende seas, mis on aastate jooksul muusikaprodutsentide tööprotsesse muutnud.

Antares'i loodud tarkvara on muutunud heliinseneride, lauljate ja laulukirjutajate Šveitsi armee noaks, sest see võimaldab vokaalide kõrguse korrigeerimist sekunditega, andes igas tasemes artistidele võimaluse salvestada ja avaldada professionaalse kõlaga muusikat.

Kuid see on vaid pool sellest, mida Auto-Tune suudab teha! See võimas tööriist võib muuta laulja hääle muusikainstrumendiks, kasutades unikaalseid efekte, mis aitavad teil luua oma laulule täiusliku heli.

Mis on siis tegelikult Autotune? Kas see on helikõrguse korrigeerimise vahend, loominguline efekt või mõlemad?

Kuigi Antares Auto-Tune on üks tööstusharu standardseid vahendeid muusikaproduktsioonis, ei ole paljud ikka veel teadlikud, kuidas see töötab või kuidas seda saab kasutada vokaalsalvestuste parandamiseks.

Nii et täna sukeldume sügavale Auto-Tune'i maailma: vastame küsimustele nagu "mis on Autotune?" ja "kuidas ma saan Auto Tune'i kasutada oma lugude parandamiseks?" ning analüüsime selle fenomenaalse tööriista arengut ja rakendusi.

Sukeldume sisse!

Auto-Tune'i ajalugu

Andy Hildebrand arendas Auto-Tune'i 1996. aastal pärast vestlust ühe oma naise kolleegiga, kes soovis, et oleks olemas seade, mis aitaks tal häälega laulda. Hildebrand oli doktorant, kes oli spetsialiseerunud signaalide digitaalsele töötlemisele, nii et ta pani oma teadmised algoritmi väljatöötamisse, et parandada ebatäpseid intonatsioone, ning esitles tulemusi hiljem samal aastal NAMM Show'l.

Autotune'i lisaseadme andis Antares Audio Technologies välja 1997. aastal ja see sai kriitilise edu osaliseks. 1998. aastal sai see populaarseks tänu Cheri suurele hitile "Believe". Antud juhul loovad Auto-Tune'i äärmuslikud seaded ebaloomulikku robothäält, mis kaotab Cheri laulus täielikult noodi vahelised libisemise.

2000ndate alguseks oli Auto-Tune kriitiline vahend artistide jaoks kõigis žanrites, kes kasutasid seda kas ebatäpselt kõlava helikõrguse korrigeerimiseks või oma hääle omaduste täielikuks muutmiseks. On ütlematagi selge, et Auto-Tune'i laialdane kasutamine popmuusikas polariseeris lauljate ja heliprodutsentide arvamusi, kusjuures mõned arvasid, et see vahend loob kunstliku heli ja võtab artistilt hinge.

Hoolimata kriitikast on Auto-Tune tänapäeval muusikaprodutsentide ja salvestusstuudiote jaoks, kes soovivad pakkuda kvaliteetset muusikat, hädavajalik. Aastate jooksul on Antares välja töötanud kümneid kriitilisi vahendeid, et muuta ja parandada vokaalset esitust, laiendades piirid, mida on võimalik saavutada häälekõrguse korrigeerimise tehnoloogia abil.

Loominguline efekt vs. Pitch correction tool

Enne kui me tutvume selle võimsa tööriista pakutavate võimalustega, on oluline tuvastada kõige levinumad viisid, kuidas Auto-Tune'i kasutatakse vokaaliloo puhul.

Kuigi algselt töötati Auto-Tune välja ainult helikõrguse korrigeerimise tarkvarana, sai sellest peagi oluline efekt, et muuta järsult vokaali, tekitades ebaloomulikku heli, mida me kõik oleme kuulnud T-Paini ja Travis Scotti lauludes.

See efekt on võimalik tänu Auto-Tune'i äärmuslikele seadetele, mitte peenetele muudatustele, mis parandavad ebatäiuslikkust. Tulemuseks on täiuslikult häälestatud vokaal, millel puudub täielikult portamento (ühe laulu loomulik libisemine teise juurde), tekitades ebarealistliku efekti, mis on muutunud standardiks hip-hopis, trapis ja isegi popmuusikas.

Nende kahe lähenemise erinevus Auto-Tune'i efektidele on väga oluline, sest see määrab lõpptulemuse, mille me saame oma vokaaltöötlusest. Kas teil on vaja peent korrektsiooni, et teie vokaalsooritus kõlaks salvestustes ideaalselt? Siis on õrn helikõrguse korrigeerimine kõik, mida vajate. Kui soovite, et teie laul kõlaks loomulikult, kuid vajalik kõrguskorrektsioon on liiga agressiivne, on parem valik lihtsalt pala uuesti salvestada. Liiga palju Auto-Tune'i rakendamine muudab teie hääle paratamatult kunstlikuks.

Teisest küljest võivad Auto-Tune'i äärmuslikud seaded aidata teil luua ainulaadse vokaalefekti, muutes teie hääle iga aspekti, et muuta see omaette vormitavaks muusikainstrumendiks.

Ükskõik, millise tee te valite, on oluline eelnevalt määratleda, mida te soovite Auto-Tune'i abil saavutada. See on vahend, mis võib olla peen ja läbipaistev, aga ka agressiivne ja silmatorkav, seega kulutage aega, et teha kindlaks, mida te otsite, ja seejärel rakendage Auto-Tune'i vastavalt sellele.

Kuidas kasutada Auto-Tune'i

Peale selle suurepärase jõudluse teeb Auto-Tune'i nii populaarseks ka selle intuitiivne kasutajaliides. Teie vokaalide kvaliteedi parandamine võib võtta mõne sekundi, kui te teate iga efekti ja nupu otstarvet.

Esiteks, Auto-Tune by Antares on plugin, mis vajab töötamiseks DAW-d (Digital Audio Workstation). Kuigi Autotune plugin peaks töötama tõrgeteta kõigi populaarsete DAW-dega turul, on hea tava kontrollida nende ühilduvust topelt, et vältida tööprotsessiga seotud probleeme.

Mõned tarkvara ja DAW-d on varustatud integreeritud Auto-Tune'i versiooniga. Kõige populaarsem on Spotify Soundtrap, millel on sisseehitatud Autotune'i pluginaparandustööriist, nii et kui te juba omate seda DAW-d, vaadake oma raamatukogu läbi ja peaksite selle efekti sealt leidma.

Kui olete salvestanud või üles laadinud oma laulupeo, on aeg laadida Auto-Tune ja kohandada seadeid, et saavutada soovitud efekt.

Sisend, skaala ja võti

Sisendi valimine on esimene samm Auto-Tune'i kasutamise alustamiseks. Häältüübist lähtuvalt saate valida alt, sopran, tenor, bass ja nii edasi. Kui kavatsete kasutada Auto-Tune'i muusikainstrumentide jaoks (jah, ka seda saab teha), saate rippmenüüst valida õige instrumendi.

Järgmisena tulevad skaala ja võti. Need on vokaali meloodia ja liikumise tuvastamiseks üliolulised, seega veenduge, et sisestate õiged väärtused kooskõlas teie ülejäänud kompositsiooniga.

Ümberhäälestamise kiirus

Siin on see, mis lõppkokkuvõttes määrab, kuidas teie vokaal kõlab. Reguleerides uuesti häälestamise kiirust, otsustame, kui kiiresti peaks Auto-Tune sekkuma, et korrigeerida häälestamata nooti. Mida madalama väärtuse me paneme (seega aeglasem retune'i kiirus), seda robootilisem on lõplik efekt.

Kui otsite läbipaistvamat efekti, valige kiirem ümberhäälestuskiirus, mis säilitab teie hääle loomulikud omadused, kohandades samal ajal teie esituse peened ebatäiused.

Aeglasem ümberhäälestamise kiirus on sobivam artistidele, kes omavad täielikku kontrolli oma hääle üle ja suudavad tavaliselt saavutada täiusliku kõrguse isegi ilma autotune'i pistikprogrammideta. Kiirem häälestuskiirus on soovitatav neile artistidele, kes soovivad kasutada autotune'i pistikprogramme loominguliste vahenditena.

Flex, Vibrato ja Humaniseeri

Muud efektid on Flex, Vibrato ja Humanize. Flex aitab teil taastada "inimhääle" efekti salvestustes pärast helikõrguse korrigeerimise tööriista rakendamist. Efektiga Vibrato saate rakendada pehmet noodimuutust, et suurendada hääle loomulikke omadusi. Lõpetuseks, Humanize hoiab konkreetse noodi ilma seda mõjutamata, andes püsivatele nootidele loomulikuma kõla.

Need on kriitilised vahendid, mis aitavad teil häälestada oma vokaalset esitust ja muuta see ainulaadseks. Laulupeo loomine nõuab tähelepanu üksikasjadele ja keskendumist sellele, mis võib meie laulu esile tõsta.

Mõju muusikatööstusele

Kahtlemata on Auto-Tune olnud viimase kahe aastakümne üks kõige polariseerivamaid vahendeid helitootmises. Paljud tööstusharu spetsialistid ja lauljad kritiseerisid selle efekti laialdast kasutamist popmuusikas, rõhutades, kuidas auto-tune'i tehnoloogia alahindab harjutamise ja pühendumise tähtsust, et saada paremaks lauljaks.

Teisest küljest hindavad paljud heliloojad uusi efekte ja vahendeid, mida Auto-Tune pakub igas tasemes muusikutele. Kokkuvõttes annab Auto-Tune'i või muude sarnaste helikõrguse korrigeerimise tööriistade kasutamine artistidele kõik, mida nad vajavad muusika professionaalseks avaldamiseks ja oma unikaalse häälejälje kujundamiseks.

Paljud professionaalsed lauljad ja produtsendid pöördusid selle teema poole ja avaldasid oma arvamust Auto-Tune'i kohta. Alates Jay-Z-st kuni Christina Aguilerani, Steve Albinist kuni Taylor Swiftini: paljud suured nimed popmuusikas näitasid oma distantsi Auto-Tune'i ulatusliku kasutamise suhtes kaasaegsetes väljaannetes. Paljud neist muutsid aga aastate jooksul oma arvamust, ehk siis intrigeerituna Auto-Tune'i lõpututest võimalustest ja kasutuse lihtsusest.

Teised kunstnikud võtsid uue tehnoloogia kiiresti omaks. Räpparite T-Paini, Lil Wayne'i ja Travis Scotti laulud on ehk kõige populaarsemad näited Auto-Tune'i pakutavatest loomingulistest võimalustest ning peaaegu kõik popartistid kasutavad oma hääle muutmiseks kõrguse korrigeerimise vahendeid ja Auto-Tune'i efekte, alates Justin Bieberist kuni BTS-i, Beyoncé ja Kanye Westini.

Auto-Tune'i kultuuriline tähendus

Ükskõik, kuidas te seda ka ei vaataksite, ei saa eitada, et Auto-Tune muutis muusikatööstust lõplikult, andes muusikaprodutsentidele võimaluse kasutada tööriista, mis võimaldab hääle kõlama panna täiuslikuks ja ainulaadseks.

Vokaal on alati olnud kõige raskemini salvestatav heli: hääle elujõulisust, peeneid muutusi ja ainulaadset isikupära on väga raske reprodutseerida stuudios ja järeltöötluses toimetada. Kui olete kunagi albumit salvestanud, teate, millest ma räägin.

Auto-tune'i abil on salvestamise ja redigeerimise protsess äärmuseni lihtsustatud, andes võimaluse artistidele, kellel on vähe aega, eelarvet või isegi muusikalist annet, end heli kaudu täielikult väljendada.

Auto-Tune'i pakutavad lõputud võimalused on kättesaadavad kõigile, kellel on DAW ja soov end loominguliselt väljendada. Isegi kui olete halb laulja, on tänapäeval teie käsutuses tööriistad, mis võivad parandada teie helikõrguse probleeme ja muuta teie muusika kuulajatele meeldivamaks.

Autotune'i revolutsioon ei erine DAW-de poolt põhjustatud revolutsioonist, kui need muutusid populaarseks 90ndate lõpus: mõlemad on vahendid, mis muudavad muusikatootmise lihtsamaks, kättesaadavamaks ja taskukohasemaks ning võimaldavad rohkematel inimestel luua rohkem.

Kaasaegse muusika tootmisvahendid on keskendunud tööprotsessi lihtsustamisele äärmiselt intuitiivsete kasutajaliideste ja kasutamisvalmis helikogude abil. Selles ei erine autotune'i pistikprogrammid. Nad teevad palju enamat kui ainult helikõrguse parandamine: nad annavad artistidele ja mikserite inseneridele võimaluse kasutada tehnoloogiat, mis muudab muusikalise loovuse peaaegu vaevata.

Juba ammu on möödas need ajad, mil artist pidi minema stuudiosse ja kulutama tuhandeid dollareid, et salvestada, miksida ja masterdada lugu. Õige heli või täiusliku ülesvõtte saamine võis võtta päevi ja kulud, et saada tööstusstandardi kohane lugu, olid paljude jaoks kättesaamatud.

Tänapäeval ei ole see enam probleem. Kõik artistid, kes on pühendunud oma loomingule, saavad kulutada paar dollarit ja investeerida vahendisse, mis võib nende vokaalpalade helikvaliteeti oluliselt parandada, ning autotune on see efekt, mis annab sõltumatutele artistidele võimaluse konkureerida võrdsetel tingimustel tööstuse suurte nimedega. Ja mis selles ei meeldi?

Plussid ja miinused

Plussid:

- See annab teie lugudele kaasaegsema, lihvitud heli.

- Saab parandada väikseid helikõrguse vigu, ilma et peaks vokaalpartiid uuesti salvestama.

- Seda võib kasutada loomingulise vahendina (nagu seda teevad T-Pain või Travis Scott).

- Seda kasutatakse tööstuses palju, mis tähendab, et saavutate standardiseeritud helikvaliteedi.

Miinused:

- See võib dehumaniseerida vokaalide heli, muutes need kunstlikuks ja vähendades nende emotsionaalset mõju.

- See muudab ahvatlevaks salvestada keskmise kvaliteediga vokaalid lihtsalt seetõttu, et lugu saab järeltöötluses parandada (see on nn autotune'i petmine).

 

Tehnoloogia võib olla hea või halb, sõltuvalt sellest, kuidas seda kasutada, ja pigi korrektsioonivahendid ei ole erandiks. Kuigi automaatne häälestus võib tõepoolest inimhääle emotsioone alla suruda, võib see ka lauljate ja heliinseneride tööd oluliselt lihtsustada ning laiendada produtsendi helipaletti täielikult kohandatavate efektidega.

Lõppkokkuvõttes, kui Auto-Tune'i tarkvara lihtsustab teie töövoogu, aitab teil luua rohkem muusikat ja avaldada rohkem lugusid, siis peaksite seda pidama väärtuslikuks tööriistaks, mis aitab teil oma artistlikkust maksimaalselt ära kasutada. Teisest küljest, kui te kasutate helikõrguse korrigeerimise tööriistu tühjusest või lihtsalt seetõttu, et seda teevad kõik, soovitan teil jätta Auto-Tune kõrvale ja vaadata üle oma eesmärgid artistina.

Autotune'i tarkvara aitab teil leida täiusliku helikõrguse ja korrigeerib diskreetselt ebatäpsed intonatsioonid, jättes samas teie laulu emotsionaalsed omadused puutumata. Paljud lauljad kasutavad tänapäeval autotune'i, et luua uusi helisid, parandada vigu või parandada ebakõlasid lauludes. Need on kõik positiivsed viisid, kuidas kasutada autotune'i pistikprogramme oma loomingulise toodangu parandamiseks.

Alternatiivid Auto-Tune'ile

Antares Auto-Tune'ile on tänapäeval üsna palju alternatiive, kui otsite ainult kõrguse korrigeerimise tööriista. Kui aga otsite täielikku efektiraamatukogu, et parandada oma vokaali, on ainus väärikas alternatiiv Auto-Tune'ile Celemony Melodyne.

Melodyne pakub hulgaliselt efekte, mis viivad teie vokaali järgmisele tasemele. See võimaldab teil reguleerida iga noodi ülemineku kiirust ja kõverust ning korrigeerida sibilante käsitsi, muutes kogu pala kõlama loomulikuks ja läbipaistvaks.

Melodyne töötab suurepäraselt kõigi DAW-dega. Mul oli võimalus seda salvestussessioonide ajal mitu korda kasutada ja muljet avaldas selle intuitiivne kasutajaliides ja tasakaalustatud heli, mida ta suudab esile tuua.

See kõik sõltub isiklikust maitsest, kuid minu arvates on Melodyne peenem vahend, mis sobib ideaalselt lugude jaoks, mis vajavad läbipaistvaid korrektsioone, mis jätavad loo sügavuse ja soojuse puutumata. Auto-Tune on loomingulisem efekt, mis võib ellu kutsuda huvitavaid vokaalefekte ja denatureeritud hääli.

Teine oluline erinevus on see, et Auto-Tune'i saab kasutada reaalajas, samas kui Melodyne vajab toimimiseks juba salvestatud lugu. Lõpuks saab Melodyne töötada polüfooniliste meloodiatega, samas kui Auto-Tune on monofooniline.

Auto-Tune'i tulevik

Kahtlemata kujundab Auto-Tune muusika tulevikku. See on muutunud nii oluliseks osaks artistide tööprotsessis, et on lihtsalt mõeldamatu ette kujutada, et me tulevikus pöördume tagasi täiesti loomuliku vokaalihääle juurde.

Vaadates Auto-Tune'i arengut viimastel aastatel, siis tulevikus suureneb efektide loomulikkus ja kvaliteet järsult, nii et nende efektide kasutamine ei mõjuta hääle olemuslikke omadusi kuuldavasti.

Masinõppe intensiivne kasutamine mõjutab ka seda, kuidas Auto-Tune töötab, suurendades veelgi selle täpsuse taset ja häälekõrguse tuvastamist vokaalsetes esitustes, kusjuures tehisintellekti algoritmid analüüsivad vokaalpalasid reaalajas, et saavutada soovitud heli sekundite jooksul.

Paljud artistid on juba kasutanud reaalajas helikõrguse korrigeerimist oma live-esinemiste puhul, kuid kui tehnoloogia, mis korrigeerib helikõrgust reaalajas, areneb, kuuleme artistide live-esinemisi suurepäraselt, kuna algoritm teeb nende häälele kohandusi, enne kui see jõuab teie kõrvadeni.

Lõplikud mõtted

Omamoodi on Auto-Tune üks neist vahenditest, mis demokratiseeris muusikalise loovuse, andes sõltumatutele produtsentidele ja lauljatele võimaluse salvestada kvaliteetset muusikat murdosa võrra odavamalt kui stuudiosessioon.

See tehnoloogia on tulnud selleks, et jääda, ning kui seda õigesti ja professionaalselt kasutada, võib Auto-Tune tuua ellu täiesti uue kõlapaleti ja aidata teil leida oma unikaalse signatuurse heli. Auto-Tune on parim vahend artistile, kes soovib, et tema muusika kõlaks nagu suured hitid ja tahab avastada uusi loomingulisi territooriume, mida pakub pidevalt arenev muusikatööstuse tehnoloogiline maastik.

Minu viimane soovitus on võtta vastu mis tahes uus tehnoloogia, mis tuleb teie teele, ja kasutada seda maksimaalselt ära, et parandada oma heli, töövoogu ja loomingulist väljendusoskust.

Palju õnne ja jääge loovaks!