Uudishimulik juhuslik muusika? Noh, siis oled jõudnud õigesse kohta.

Juhuslik muusika, mida nimetatakse ka aleatoriliseks muusikaks, on muusikastiil, kus sellised elemendid nagu meloodia, rütm või harmoonia on jäetud sõltuvusse, noh, juhusest! Heliloojad viskavad sisuliselt täringut, et otsustada järgmise noodi üle, või viskavad mündi, et valida rütm.

John Cage'i taoliste heliloojate, näiteks John Cage'i vaimustava loomingu alguse saanud juhuslik muusika viskab traditsioonilise kompositsiooni käsiraamatu aknast välja, kutsudes üles juhuslikkusele ja ootamatusele. Selles juhendis sukeldume sügavamalt juhusliku muusika põnevasse maailma ja selgitame, kuidas seda ise tegema hakata.

Juhusliku muusika ajalugu

Kui me sukeldume juhusliku muusika ajalukku, leiame, et selle juured ulatuvad tagasi vähemalt 15. sajandi lõpuni. Kujutage ette selliseid heliloojaid nagu Johannes Ockeghem, kes koostas "Missa cuiusvis toni", mis oli missa, mida võis esitada ükskõik millises režiimis, andes esitajatele valiku- ja juhuslikkuse maitse.

Kui minna edasi 18. sajandi lõppu ja 19. sajandi algusesse, siis komistad Musikalisches Würfelspieli ehk muusikaliste täringumängude peale, kus meloodiad loodi täringute viskamise teel.

20. sajandil sai meile kingituseks prantsuse kunstniku Marcel Duchampi intrigeeriv looming, kes aastatel 1913-1915 tegeles juhustega, mis panid aluse tulevastele uurimustele.

Ameerika helilooja John Cage oli aga see, kes 1951. aastal oma teosega "Music of Changes" tõeliselt kaugele läks, nimetades seda "esimeseks kompositsiooniks, mis on suures osas juhuslikest protseduuridest tingitud". Cage'i lähenemine avas täiesti uued võimalused, ühendades määramatuse kontseptsiooni ja muusikalise kompositsiooni viisil, mis inspireerib ja esitab jätkuvalt väljakutseid.

Kaasaegses kasutuses

20. sajandisse jõudes hakkasid juhusliku muusika seemned idanema Ameerika helilooja Charles Ivesi kompositsioonides, kelle uuenduslikus loomingus sisaldusid aleatory omadused juba enne, kui see mõiste üldse olemas oli.

Ives oli mõnevõrra pioneer, katsetades ebatraditsioonilisi tehnikaid, nagu kattuvad rütmid ja ebamäärased elemendid, luues tegelikult aluse tulevastele juhuslikkuse uuringutele muusikas.

1930. aastatel tuli Henry Cowell, kes võttis need ideed Ivesi innustusel kasutusele ja kasutas neid. Cowelli lähenemine oli murranguline.

Näiteks sellistes teostes nagu "Mosaic Quartet" (keelpillikvartett nr 3) lubas ta esitajatel valida osade järjekorra, tuues esitusse ettearvamatuse ja individuaalse tõlgenduse elemendi. Cowelli teosed mõtestasid ümber helilooja, interpreedi ja publiku vahelise suhte.

1940. aastateks võtsid Ameerika heliloojad, nagu Alan Hovhaness, need aleatorilised tavad üle ja kohandasid neid oma kompositsioonides. Alustades oma 1944. aasta teosega "Lousadzak", võttis ta kasutusele huvitava tehnika, mis omamoodi kordab Cowelli tegevust, kuid omapärase lähenemisega.

Ta kirjutas mitmeid lühikesi mustreid, millest igaühel oli oma rütm ja helikõrgus, ning määras need ansambli eri osadele. Seejärel andis ta muusikutele korralduse mängida neid mustreid korduvalt, kuid omaenda tempoga, muretsemata ülejäänud ansambliga sünkroniseerimise pärast.

Tulemuseks oli lopsakas, mitmekihiline efekt, kus muusika mõjub nii koordineeritult kui ka spontaanselt.

Tüüp juhuse muusika

Juhumuusika puhul on suurepärane see, et see ei ole lihtsalt üks-ühele-ühele lähenemine.

Tegelikult on heliloojad mänginud juhuslikkusega mitmel erineval moel, mis viib meid selleni, et me liigitame juhusliku muusika kolme intrigeerivasse gruppi, sealhulgas: meetod, mille puhul kasutatakse juhuslikke protseduure, et toota kindlat, liikuvat vormi ja määramatut notatsiooni.

Vaatame neid lähemalt.

Juhuslike protseduuride kasutamine kindla, fikseeritud tulemuse saamiseks

Juhuslikus muusikas on juhuslike protseduuride kasutamine kindla, fikseeritud partituuri loomiseks põnev meetod, kus täringu viskamine (nii-öelda) toimub kompositsioonifaasis.

See tähendab, et kõik muusikalised elemendid on lukustatud enne, kui keegi isegi mõtleb teose esitamisele. Klassikaline näide on John Cage'i "Music of Changes" aastast 1951, kus ta kasutas I Chingi, iidset hiina ennustamisteksti, et teha otsuseid kompositsiooni struktuuri ja helisündmuste kohta. Tulemus? Teos, mis on esitamisel täiesti kindel ja muutumatu, kuid mille loomine oli teekond läbi ebakindluse.

Siis on Iannis Xenakis, kes võttis veidi teistsuguse suuna, rakendades tõenäosusteooriaid "Pithoprakta" keeruliste tekstuuride kujundamiseks. Selles teoses kasutas Xenakis matemaatilisi mudeleid, et määratleda teose dünaamika, helikõrgused ja tihedused, luues keerulise helimaastiku, mis tundub nii kaootiline kui ka tahtlik.

Mobiilne vorm

Mobiilne vorm viib juhusliku muusika esinemisruumi, pakkudes ainulaadset segu komponeeritud elementidest ja esineja valikust. Selle lähenemisviisi puhul loob helilooja stseeni, andes ette noodistatud sündmused või muusikasegmendid, kuid siinkohal on keerdkäik: nende sündmuste järjekord ja paigutus on esituse ajal esineja enda otsustada.

Selle aleatoorse muusika stiili särav näide on Karlheinz Stockhauseni "Klavierstück XI" 1956. aastast. Selles klaveripalas esitab Stockhausen partituuril rea muusikalisi fragmente ja esitaja otsustab reaalajas, millist fragmenti ta järgmisena mängib, lähtudes juhistest. See meetod toob igasse esitusse muutlikkuse ja spontaansuse, muutes iga teose esituse ainulaadseks.

Määratlemata märkimine

See ainulaadne aleatorilise muusika stiil tõstab juhusliku muusika piire, hõlmates suurimat määramatust, kus traditsiooniline muusikaline nootatsioon jääb abstraktsemate visuaalsete või verbaalsete märkide taha.

Määratlemata muusika kompositsioonimeetod vabastab kompositsioonid tavapäraste partituuride piirangutest, kutsudes interpreete üles tõlgendama muusikat suure loomingulisuse ja isikliku panusega. Earle Browni teos "December 1952" on selle lähenemise kvintessentsiaalne näide, mille graafiline partituur koosneb hõljuvatest joontest ja kujunditest, jättes helikõrguse, kestuse ja dünaamika tõlgendamise suuresti esitaja enda otsustada.

Samamoodi loobub Morton Feldmani "Intersection No. 2" (1951) traditsioonilisest notatsioonist ja kasutab süsteemi, mis määrab ainult nootide tiheduse ja üldised helikõrgused, rõhutades veelgi interpreedi rolli teose teostamisel.

Juhuslik muusika filmis

Te ei pruugi seda isegi mitte mõista, kuid aleatorilised tehnikad on peensusteni sisse põimitud mõnda kõige meeldejäävamasse filmimuusikasse. Üks märkimisväärne näide on John Williamsi 1972. aasta filmi "Images" muusika stseenide ajal, kus peategelane koges elavaid hallutsinatsioone.

Williams kasutas juhuslikke muusikalisi elemente, et peegeldada oma psühholoogilist segadust.

Mark Snow tõi oma tööga "X-failide" puhul aleatorilise muusika tehnikad tänapäeva: Fight the Future" (1998). Kasutades ettearvamatul viisil manipuleeritud akustiliste instrumentide digitaalsampleid, lõi ta ainulaadse atmosfääri, mis rõhutas filmi salapära ja vandenõu teemasid.

Üks kuulsamaid juhtumeid on aga ehk Howard Shore'i partituur "Sõrmuste isandas": The Fellowship of the Ring" (2001). Mooria väravate ees asuva stseeni ajal, kus vaatleja on vees, kasutab Shore'i partituur ebamäärase nootimise elemente, et muuta stseeni kaootilisemaks.

Ebakindluse omaksvõtmine

Oma aleatoriliste tehnikate ja määramatuse omaksvõtmisega võtab juhuslik muusika, määramata muusika või aleatoriline muusika (kuidas iganes te seda nimetada tahate) kompositsioonis sageli piiratud arvu võimalusi ja muusikalisi parameetreid ning laiendab neid igas suunas.

Integreerides oma töösse selliseid elemente nagu juhuslikud numbrid, liikuvad vormid ja määramata notatsioon, olgu siis tegemist klaverisoolo kirjutamise või elektroonilise muusika loomisega, saate nihutada oma traditsiooniliste ettekujutuste piire kompositsioonist.

Miks mitte veeretada täringut oma järgmise projektiga? Lõppude lõpuks võib muusikaprodutseerimise õnnemängu puhul olla õnne kasutamine just teie võidukas strateegia.