Kujutage ette, et jalutate Bogotá tänavatel, tantsite Mehhiko linna klubis või sööte Buenos Aireses hilisõhtuseid tacosid ja kuulete hüpnootilist rütmi, mis täidab õhku. Tõenäoliselt on see cumbia ja see on täiesti igal pool.

Vaatamata sellele, et cumbia on üks Ladina-Ameerika kõige levinumaid muusikastiile, on see paljudele muusikasõpradele väljaspool seda piirkonda endiselt mõistatus. Legendaarne Gustavo Cordera La Bersuit Vergarabatist tabas naelapeale, kui ta kord ütles: "Latin rock tunneb end cumbia muusika suhtes kadedana". Ja ausalt öeldes? Ta ei eksinud.

Ma ei unusta kunagi oma esimest kokkupuudet cumbia'ga. Olin 21-aastane värske näoga noormees, kes käis LA kesklinnas väljas, kui komistasin Cumbia õhtul La Cita baari. Kuna ma arvasin, et tean muusikast kõike, sest kuulasin pidevalt Zeppelini, Marley, Wu-Tang Clani ja The Clash'i, olin noorena veel valmis kogemuseks, mis muutis mu muusikamaitset igaveseks. Siis tabasid need nakkavad rütmid mind nagu telliskivi.

Nüüd võib-olla on teil olnud sarnane kogemus ja nüüd istute siin ja mõtlete: "Mida imelikku ma just esimest korda kuulsin ja kuidas ma veel kuulen?".

Noh, siis olete õiges kohas, sest see teejuht on mõeldud selleks, et viia teid reisile läbi cumbia põneva maailma, alates selle tagasihoidlikust algusest kuni selle praeguse staatuse saavutamiseni kultuurinähtusena, mis keeldub piiritlemisest.

Kust pärineb cumbia muusika?

Cumbia päritolu ulatub Kolumbia Kariibi mere rannikule 19. sajandi lõpus, kus see tekkis mitmete kultuurimõjude märkimisväärse sünteesina. See žanr kujunes Aafrika orjade poolt kaasa toodud Aafrika rütmimustrite, Kolumbia põlisrahvaste muusikatraditsioonide ja Euroopa mõjutuste kokkulangemise teel.

See ainulaadne fusion oli eriti ilmne traditsioonilistes instrumentides, mis moodustasid cumbia aluse, sealhulgas:

• Gaita: Kolumbia põlisrahva flööt, mis tavaliselt kandis meloodiat.
• Guacharaca: ribiline puupulk, mida kraabitakse, et tekitada iseloomulikku kriimustavat heli.
• Ilamador: Väike käsitrumm, mis hoiab rütmi.

Isegi paljude iteratsioonidega läbi aastate on cumbia muusika iseloomulikud tunnused ikka veel toetuvad selle iseloomulikule topelt löögimustrile. See rütmiline struktuur on jäänud samaks kogu žanri arengu jooksul, olles läbivaks jooneks, mis ühendab kaasaegseid tõlgendusi nende ajalooliste juurtega.

See on cumbia tõeline südamelöök.

1970. aastad tõid kaasa põneva peatüki cumbia arengus, kui Peruus ja Argentinas tekkis psühhedeelne cumbia. See ainulaadne variatsioon tekkis Amazonase kaugetes linnades, kus naftapuurimistööd tõid kokku erineva taustaga töölisi. Need kogukonnad lõid erilise kõla, kombineerides traditsioonilisi cumbia rütme psühhedeelsest rokist pärit helidega, nagu elektrikitarrid, mitmekihilised orelid ja eksperimentaalsemad arranžeeringud.

Kuna cumbia levis kogu Ladina-Ameerikas, tekkis sellest mitmeid piirkondlikke variante.

Cumbia norteña sisaldas akordioni ja kiirendas tempot, luues energilisema stiili, samas kui cumbia andina sisaldas traditsioonilisi Andide puhkpille, lisades cumbia põhiraamistikule erilise mägimuusika maitse.

Traditsioonilise cumbia tantsu liigutused peegeldavad väidetavalt Aafrika orjastatud inimeste kurameerimistantse Colombia põhjarannikul. Partnerid säilitasid omavahel korraliku ruumi, liikudes samal ajal sünkroonis.

Paar aastakümmet varem oli cumbia ajaloos veel üks otsustav hetk, kui 1940. aastatel jõudis see žanr Mehhikos Monterrey'sse. Luis Carlos Meyer tegi ajalugu esimese artistina, kes salvestas cumbia laulu väljaspool Kolumbiat, avades ukse tulevastele artistidele kogu Ladina-Ameerikas. Tema jälgedes arenesid edasi sellised artistid nagu Rafael de Paz ja Tony Camargo, kes andsid igaüks oma stiilielemendid cumbia arenevasse kõla.

Peagi kõlas cumbia läbi Mexico City Tepito ja Santa Martha Acatitla linnaosade. 1980ndateks olid tänavatele püsti pandud tohutud helisüsteemid (sonidos), mis puhusid cumbiat tervete linnaosade jaoks. Cumbiat võis kuulata peaaegu kõikjal, alates kodupidudest kuni üle linnaosa ulatuvate kultuuripidustusteni, mis aitas kinnistada selle koha linnakultuuris.

Kaasaegne Cumbia muusika

Tänapäevalgi võib kuulda cumbia pulseerimist igas Mehhiko nurgas, alates Mexico City kõrgetasemelistest ööklubidest kuni perepidudeni tillukestes külades. See on nii quinceañerade kui ka underground-rabide heliriba, mis näitab, kui kohanemisvõimeline see žanr on.

Kaasaegsed DJ-d, keda nimetatakse sonideradeks, on viinud cumbia uutesse metsikutesse kohtadesse, segades klassikalisi rütme elektroonilise muusika, hip-hopi break'ide ja reggae-bassidega. Isegi kõigi nende moodsate pöörete juures on ikka veel tunda žanri traditsiooniliste instrumentide eksimatut kõla.

Soovitan väga tutvuda Sonido Gallo Negro'ga Mexico Cityst. See üheksaliikmeline bänd toob tagasi 1970ndate troopilise muusika psühhedeelse vaimu kaasaegse väändega.

Nicola Cruz on veel üks huvitav muusik, kes moderniseerib varase Ladina-Ameerika helisid. See Ecuadori produtsent segab traditsioonilisi cumbia rütme sügavate elektrooniliste tekstuuride ja Andide pärimusmuusikaga, nimetades oma heli "Andes Step".

Millised on Cumbia muusika komponendid?

Cumbia rütmiderohke olemus ei ole juhuslik, sest kõik sai alguse Kolumbia Kariibi mere rannikul.

Kuigi me ei saa ajas reisida, et näha algseid cumbia koosseise, on ajaloolased ja muusikud koostanud üsna kindla ettekujutuse sellest, kuidas traditsioonilised ansamblid välja nägid:

• Llamador: Väike käetrumm, mis määrab tempo ja kutsub rühma kokku.
• Tambora: Seda kahepealist trummi lüüakse pulkadega ja see toimib nagu moodne kick.
• Tambor Alegre: Rõõmus trumm (sõna otseses mõttes), mis lisab meloodilisi õitsenguid.
• Marakad: Tõenäoliselt olete kuulnud nendest raputatavatest löökpillidest, mis on sageli kas puust või plastist kõrvaklappide või kilpkonnakoorte kujulised, mis on täidetud seemnete või ubadega.
• Flöödid: Need on tavaliselt valmistatud pilliroost, mis annavad löökpillidele igatsusliku, meloodilise vastukaalu.
• Guache: Seemnetega täidetud metallsilinder, mida raputatakse, et tekiks selgesti eristatav rapsiv heli.
• Vokaalid: Sageli esitatakse call-and-response stiilis, kuigi vokaal võib esineda igas vormis. Sõltuvalt piirkonnast lauldakse tavaliselt kas hispaania või Aafrika keeles.

Kui me vaatame cumbia komponente tänapäeval, arvestades asjaolu, et see on muutunud ülemaailmseks, siis on instrumentatsioon laienenud kaugemale oma juurtest. Leiad kõike alates kitarrist ja klaverist kuni elektribassi, akordioni ja puhkpillideni.

Selle põhjuseks on see, et žanr peegeldab nüüd mõjutusi sellistest žanritest nagu salsamuusika, rokk ja elektrooniline muusika.

Üks põnevamaid cumbia legende on seotud akordioniga. Kohaliku pärimuse kohaselt hukkus Saksa kaubalaev Magdalena jões, pillutades akordionid randa. Kohalikud päästsid need pillid ja punusid nende iseloomuliku heli tõeliselt loomingulisel viisil cumbia'ks.

Cumbia rütm

Cumbia keskmes on selle eksimatu rütm. Traditsiooniliselt on cumbia üles ehitatud 2/4 duplirütmile, mis on lihtne, kuid nakkav ja kergesti äratuntav. See on tõeliselt ürgse tunnetusega rütm, mis on peaaegu nagu osa meie kollektiivsest DNA-st.

Lõbus on see, et cumbia rütmid ei ole üks-ühele-ühele asi. Erinevad riigid on sellele rütmile andnud oma unikaalse pöörde:

• Kolumbia: Cumbia sünnimaa jääb enamasti 2/4 ja aeg-ajalt 2/2 juurde, jäädes oma juurte lähedale selle tunnusjoonega.
• Mehhiko: Mehhiko cumbia kaldub sageli 2/2.
• Panama: Panama viskab mõned kõverad pallid 2/4, 4/4 ja isegi 6/8, luues variatsioone, mis peegeldavad riigi rikkalikku muusikalist mitmekesisust.

Üks kaasaegsemaid mõjutusi cumbia rütmile on ladina džäss, eriti Latin Alegre energiline improvisatsioon. See stiil soodustab vabadust cumbia rütmi raamistikus, lastes muusikutel riffida ja eksperimenteerida, säilitades samal ajal groove'i puutumatuna.

Samuti on olemas cumbia rebajada, mis on pärit Põhja-Mehhikost. Selles stiilis võetakse tempo maha, et anda muusikale hüpnootilisem ja rahulikum meeleolu.

Cumbia muusika areng on andnud meile mitmeid unikaalseid hübriidžanre, sealhulgas cumbia ska, cumbia dub ja cumbia reggaetón.

Kõige ikoonilisemad cumbia bändid ja ansamblid

Kuna cumbia on nii suur osa Ladina-Ameerika kultuurist, ei ole puudus hämmastavatest bändidest, kes on sellele žanrile oma jälje jätnud. See tähendab, et mis tahes nimekiri cumbia muusika ikoonilistest ansamblitest tekitab kindlasti arutelusid tulihingeliste fännide seas.

Kuigi ma ei saa väita, et see valik rahuldab iga aficionado, on need mõned minu isiklikud lemmikud, et alustada:

Son Palenque

See seitsmeliikmeline ansambel, mis sai alguse 1980. aastatel Cartagenas, on afrokolumbia juurte tähistamine. Nad said tuntuks Palenque de San Basilio helide austamisega, mis on linn, mille asutasid mustanahalised maroonid 1706. aastal ja millel on tänapäeval sügav Aafrika kultuuripärand.

Los Ángeles Azules

Kui olete kunagi käinud latiinopidu, olete tõenäoliselt tantsinud Los Ángeles Azules'i laulu järgi. See Mehhikost pärit ansambel on muutunud cumbia ülemaailmse saadikuks. Nende iseloomulik stiil, mis ühendab traditsioonilist cumbiat romantiliste laulusõnade ja pop-arranžeeringutega, on andnud meile sellised hitid nagu "Cómo Te Voy a Olvidar" ja "El Listón de Tu Pelo " . Nad on teinud koostööd ka paljude suurte kaasaegsete artistidega, mis muudab nende heli ajatuks.

La Sonora Dinamita

Kui tegemist on cumbia kuningliku ansambliga, siis La Sonora Dinamita valitseb ülekaalukalt. Algselt Kolumbias asutatud ansambel on saanud cumbia muusika institutsiooniks. Tuntud oma lämbe, puhkpillimuusika ja mänguliste laulusõnade poolest, on sellised lood nagu "Mi Cucu" ja "Oye " iga cumbia esitusloendi põhitunnused. Nende muusika on ületanud põlvkondi kogu Ladina-Ameerikas ja piirid üle kogu maailma.

Meridian Brothers

Kui otsite kaasaegsemat ja eksperimentaalsemat lähenemist cumbiale, siis see Kolumbia ansambel on see, mida tuleks vaadata. Eblis Álvarezi juhitud bändi muusika on traditsioonilise cumbia psühhedeelne, ulmeline twist, mis on läbipõimitud süntesaatorite, proovide ja omapärase huumorimeelega.

Pedro "Ramayá" Beltrán

Pedro "Ramayá" Beltrán, tuntud kui caña de millo (traditsiooniline pilliroog) kuningas, on Kolumbia cumbia elav legend. Tema selle põlisrahvaste pilli meisterlikkus ja oskus ühendada see sujuvalt afro-kolumbia rütmidega on toonud talle koha cumbia suurkujude panteonis.

Ladina-Ameerika maitse

Ladina muusika ulatub kaugelt ja laialt, alates reggaetónist kuni salsani ja tangost bossa novani. Siiski ei ole midagi, mis oleks nii palju populaarseid artiste kogu maailmas nii tugevalt mõjutanud kui cumbia. See žanr on Ladina-Ameerika muusikaline selgroog, sest see sisaldab elemente nii paljudest teistest suurepärastest žanritest Argentiinast, Peruust, Costa Ricast, Aafrikast ja mujalt!

Ei ole ainult ühte ja ainukest viisi, kuidas cumbiat kuulata, tantsida või mängida, ja ma soovitan tungivalt uurida seda muusikastiili nii sügavalt kui võimalik, sest see pakub lõputult rõõmu.