Olenemata sellest, millise muusikatootmisega te tegelete, on moonutamine vältimatu efekt.

Muidugi, kuigi me kõik teame, et moonutamine on olemas, ei tea paljud meist täpselt , mis see on ja millal seda tuleks meie muusika tootmisprotsessis kasutada.

Kuigi moonutamise vallas on palju lahtipakkimist, oleme siin, et seda lahti mõtestada ja lihtsustada. Tule sukeldu sisse, kui me uurime moonutuse imeliselt kaootilist maailma ja lahterdame mõned viisid, kuidas seda oma muusikas kasutada!

Mis on moonutus?

Põhimääratluse kohaselt on moonutus audiosignaali lainekuju muutumine. Moonutused esinevad paljudes vormides, kuigi üks populaarsemaid vorme on nn clipping. Klippimine on see, kui helisignaal ületab maksimaalse signaali, mida süsteem suudab töödelda.

Põhjus, miks me nimetame seda klippimiseks, on see, et helisignaali lainekuju tipud on järsult ära lõigatud signaali tipust. Ütleme, et teil on kick trummi signaal, mida te tugevalt surute. Lõpuks, kui seda suruda üle teatava punkti, ei ole selle lainekuju või põhisageduse tippudel enam kuhugi minna, vaid need katkeavad tipus, samal ajal kui harmoonikud muutuvad valjemaks.

Kujutage ette, et keerate siinuslaine, kuni need sujuvad tipud hakkavad ülevalt ja alt ära lõigatud olema. Kui te kärpite siinuslaine piisavalt kõvasti, hakkate saama midagi, mis näeb välja nagu ruutlaine. Kui see vorm toimub, saate täiendava harmoonilise sisu. Kuigi see lisainfo võib muuta heli valjemaks, on see tegelikult lihtsalt heli kokkusurumine, nii et vaiksemad infokillud tuuakse esile.

Kui vaadata tagasi helitehnika algusaegadesse, siis enamik inimesi pidas moonutusi soovimatuks tagajärjeks. Digimaailmas kehtib see paljuski ikka veel. Paljud tänapäeva insenerid ja produtsendid tunnistavad siiski, et moonutused mängivad tänapäeva muusikatootmises olulist rolli.

Mõnes mõttes on moonutamine muutunud suurepäraseks vahendiks, et lisada helisignaalile suuremat võimendust.

Peamised moonutamise tüübid

Sõna "moonutus" võib tähendada eri inimestele palju erinevaid asju, kuid ärge laske end terminoloogiast petta. Tegelikkuses on küllastus, overdrive ja fuzz kõik moonutuse vormid.

Vaatleme mõningaid kõige sagedamini kasutatavaid moonutusi.

Clipping

Clipping on, nagu me juba varem arutasime, kui helisignaal ületab maksimaalse taseme, millega süsteem suudab toime tulla. Digitaalsel salvestamisel ja miksimisel on klippimine kindlasti üks moonutuse vorm, mida soovite vältida, sest see tekitab sageli kohutavat heli, kui see ei ole tahtlik.

Loomulikult on palju insenere, kes kasutavad tahtlikult väikest kärpimist, et vürtsitada puhtaid signaale ja anda neile veidi särmi. Clipping võimaldab vajadusel signaalidele veidi krõbedust ja iseloomu lisada.

See kehtib nii digitaalsete kui ka analoogsete moonutuste puhul alati, kui antud helisignaal ületab süsteemi lävendi. DAW-s on see lävi tavaliselt 0 dBFS. Põhimõtteliselt, kui te ületate 0 dBFS-i, siis te lõikate signaali.

Lindi küllastumine

Lindi küllastumine on üks kõige delikaatsemaid audiomoonutuse vorme. See võib mitte ainult moonutada signaali imelisel viisil, vaid ka siluda karedaid üleminekuid ja lisada asja lõpetamiseks veidi kompressiooni.

Kui soovid kunagi soojendada steriilset digitaalset heli või lisada oma helile nostalgilist hõngu, siis on lindi küllastamine õige tee!

PRO TIPP: Kui kasutate kõrgsageduslike helide, näiteks kellade, tämbrite või hi-hatide küllastamist, olge ettevaatlik. Nendel helidel on juba niigi palju kõrgsageduslikku sisu, mis võib kõlada teravalt ja karedalt, kui neile lisada täiustatud harmoonilisi helisid.

Ventiili (toru) küllastumine

Väga sarnane lindi küllastumisele, võib klapi küllastumine lisada audiosignaalile sidusust ja soojust. Kuid selle toimimisviis on veidi erinev, andes teie helisignaalile ainulaadse maitse ja erinevad harmoonilised elemendid.

Overdrive

Overdrive on väga levinud moonutuse vorm, mis istub küllastuse ja puhta moonutuse poolest agressiivsuse poolest täpselt keskel. Meile meeldib mõelda overdrive'ist kui kontrollitud clippimise vormist.

Kitarri moonutamise algusaegadel mängisid kitarristid oma kitarrivõimendeid üle (panid sisendsignaali väga kuumaks), et nende torud küllastuksid. See ainulaadne meetod võimendi juhtimiseks tekitas rikkaliku, püsiva heli, mis käivitas 50ndate ja 60ndate aastate rock'n'roll-revolutsiooni. Tänapäeval leiad kitarripedaalidest sageli moonutuspedaale.

Kuigi elektrikitarri rigid olid kindlasti overdrive'i uurimise esirinnas, kasutavad inimesed nüüd seda efekti peaaegu kõigel, alates elektrilistest instrumentidest kuni vokaalideni ja kaugemale!

Moonutamine

Moonutamise efekt on vähem peenike kui overdrive, lisades teie signaalile kuningliku koguse räpasust. Enamasti seostame sellist efekti elektrikitarritega, eriti rokk- ja metallimuusikas. Kui soovite, et instrument kõlaks agressiivselt, on moonutatud signaali loomine õige tee.

Impedantsi ebakõla

Impedantsi mittevastavus tekib siis, kui väljundsignaali impedants (mõõdetuna oomides) annab suurema impedantsi väärtuse kui see, mida saab aktsepteerida konkreetse sisendina. Näiteks võib kõrge impedantsiga kitarrikaabel, mis läheb madala impedantsiga mikrofonisisendisse, põhjustada moonutatud heli.

Impedantsi valesti sobitamise korral ei teki sageli mitte ainult moonutatud tooni, vaid sageli on ka palju soovimatut müra.

Moonutamise plussid ja miinused

Audioseadmetega töötamisel võivad soovimatud moonutused olla iga produtsendi või inseneri suurimaks vaenlaseks. Enamasti tahame, et helisignaali, millega me töötame, jääks puutumatuks. Moonutamine toob kaasa signaali muutuse, mis võib puhta signaali halvemini kõlama panna.

See on üks põhjus, miks paljud insenerid tunnevad vajadust toetuda kvaliteetsete ja kallite komponentidega seadmetele. Loomulikult on moonutustel ka palju eeliseid, kui neid kasutatakse tahtlikult .

Vaatame üle mõned plussid ja miinused, mis on seotud helimoonutuse kasutamisega.

Moonutamise eelised

Moonutamine on suurepärane vahend signaali manipuleerimiseks ja uute heliliste omaduste lisamiseks, et muuta signaal põnevamaks või energilisemaks. Küllastunud põhisageduste ja täiustatud harmooniliste sagedustega saate seda kasutada, et tuua heli miksimise esiplaanile või lihtsalt kaunistada heli, et suruda looga teatud vibe või meeleolu.

Üks huvitavaid võimeid, mida moonutamine omab, on maskeerimise vältimine rajal. Tänu täiendavale servale, mida moonutamine toob, võib see anda konkreetsele helile oma ruumi tihedates miksides, eriti miksides, kus ülemistes keskmistes on palju tunglemist.

Näiteks rokkmuusikas kasutavad insenerid tavaliselt moonutust, et aidata vokaalidel tungida läbi tiheda kitarrimüüriga, ilma et nad peaksid muutma üldist taset, seda kõike tänu särasele ja heledale kvaliteedile, mida moonutus võib signaalile anda.

Moonutamine Puudused

Loomulikult ei ole yin ilma yangita.

Vanakooli tootjate ja mikserite jaoks olid moonutused varem suur probleem. Helitugevuse tase ületas sageli selle lävendi, mida riistvara suutis taluda, ja enne, kui sa seda märkasid, oli su lugu kontrollimatult moonutatud.

Kuigi see mõtteviis on tänaseks üsna palju muutunud, on siiski veel mõned puudused, mida tuleb tähele panna.

Üks moonutuse puudusi on see, et see piirab dünaamilist ulatust. Kui suurendate heli harmoonilisi helisid ja purustate selle põhisageduse, kaotate koheselt dünaamilise ulatuse. See tagajärg on väga ilmne vokaalide, trummide, löökpillide või mis tahes muu heli puhul, millel on liialdatud transiendid.

Muidugi võib see olla hea, kui teie heli on liiga dünaamiline ja tavaline kompressor ei suuda seda teha. Asi on aga selles, et moonutuse kuritarvitamine teie miksides on väga lihtne. Kui te ei ole ettevaatlik, võite selle rakendamisel mixist kiiresti elu välja imeda.

Millal kasutada moonutust oma muusikas

Harmoonika suurendamine

Niisiis, sa suutsid luua mixdown'i, mis kõlab ilusti ja peaaegu laitmatult. Muidugi on üks probleemidest see, et see kõlab natuke liiga puhtalt. Hea on see, et pole põhjust lootust kaotada. Kõik, mida teil on vaja teha, on tuua oma mixdown'ile veidi elu tagasi, parandades selle harmooniaid!

Kui soovid lisada keskmistele helidele veidi sära ja kohalolekut, on moonutus sinu parim sõber. Kui sa küllastad heli, süstid sinna uusi sagedusi, mis võivad luua kohalolu ja rikkalikkust.

Mõnikord ei ole lihtne EQ suurendamine piisav. Me leiame sageli, et kui teil on raske midagi segus kuulda, kuigi helitugevus ja EQ ei ole õiged vahendid, on küllastus või moonutamine vahendid, mille poole peaksite pöörduma.

Lo-Fi heli loomine

Lisaks sellele, et see annab helile uusi harmoonilisi jooni, on moonutusel ka võimalus varjata selle tämbrit. Mõelge sellest nii: mida rohkem hakkab lainekuju kärpima, seda rohkem läheb osa selle puhtast informatsioonist kaduma.

Selle sageduse muutuse tagajärjel võib olla äärmiselt meeldiv, võimaldades teil kujundada heli segus ainulaadsel viisil. Muidugi, kui ajate oma seaded äärmuseni, on lihtne luua lo-fi-toon.

Dünaamilise ulatuse piiramine

Nagu me juba ütlesime, pakub küllastamine kompressiooni kerget vormi, mis sobib suurepäraselt signaali dünaamika piiramiseks. Sõltuvalt sellest, kui intensiivselt te oma heli küllastate, saate kitsad piigid kärpida, kuni need on põhimõtteliselt piiratud.

Tegelikult on raske moonutus palju sarnane piirangutega, sest selle mõju dünaamikale on põhimõtteliselt hetkeline. Tavalise kompressori puhul on võimenduse vähendamine veidi aeglasem.

Meie lemmik Distortion Plugins

1. Soundtoys Decapitator

Kui sa loed midagi küllastuspluginate kohta internetis, siis kindlasti puutud kokku Soundtoys Decapitatoriga. See plugin on üks populaarsemaid moonutusprotsessoreid tänapäeval turul. Decapitatori unikaalne asi on see, et arendajad süstisid viis erinevat režiimi, et modelleerida unikaalseid moonutusi, nagu näiteks vanad Briti konsoolid ja vaakumtorud.

Samuti on kaasas mugav automaatne tasandaja, mis tasandab väljundtaseme muutuste tegemisel, nii et saate veenduda, et teie heli jääb samale väljundhelitugevusele, kui te selle Decapitatorisse panite.

Selle plugina stiil on vaieldamatult klassikaline, kuigi see sobib suurepäraselt millegi lisamiseks alates peenest küllastusest kuni in-your-face moonutuseni.

2. UAD Thermionic Culture Vulture

Thermionic Culture Vulture on üks ikoonilisemaid riistvara küllastamise vorme planeedil. Kui te ei taha kulutada paar tuhat dollarit, et saada üks neist seadmetest, soovitame vaadata UAD-i emulatsiooni. See on uskumatult autentne, võimaldades teil klippida, moonutada ja küllastada oma helisid nii, nagu te seda sobivaks peate.

Meie arvates on see üks parimaid moonutuspluginaid turul trummide ja kitarride jaoks, eriti kui püütakse moonutada madalaid või madalaid keskmisi sagedusi.

3. Softube küllastusnupp

Ei ole mingit põhjust teha küllastuse või moonutuse rakendamist oma segule keeruliseks. Siinkohal tuleb appi selline plugin nagu Softube Saturation Knob. Pluginil on kolm unikaalset clipping-režiimi ja võimatu intensiivsuse nupp, mis kõik võimaldab lihtsasti lisada küllastust üksikule helile või tervele mixile.

Parim osa?

Softube Saturation Knob on täiesti tasuta!

Lõplikud mõtted

Distortion on jõudnud kaugele alates ajast, mil võimendid olid ajendatud.

Olenemata sellest, millist tüüpi moonutusi te oma miksides kasutate, pange tähele, et need kõik tulenevad samast protsessist, mille käigus kärbitakse lainekuju, et saada lisaharmooniat. Moonutamise arengu ilu seisneb selles, et see on muutunud kunagi ebasoovitavast efektist loominguliseks tööriistaks ja muusikaliseks efektiks, mis on miljonite produtsentide ja mikserite tagataskus üle kogu maailma.

On palju viise, kuidas segus moonutust loominguliselt kasutada, ja me loodame, et see väike artikkel andis teile parema arusaamise selle efekti kohta ja miks te võiksite oma segus moonutust kasutada või seda täielikult vältida. Kasutage kindlasti mõnda ülaltoodud pistikprogrammi erinevate helide puhul oma miksis ja kuulake hoolikalt, kuidas need muudavad ja manipuleerivad seda, mida te kuulete.