Tänapäeval on EDM kõikjal.

Seda kuuled suurimatel muusikafestivalidel nagu Electric Daisy Carnival või Tomorrowland, sinu lemmikbaaris, kodupartidel ja enamikus raadiojaamades. Peaaegu veerand Spotify's leiduvast muusikast on märgitud EDM-iks ja 23% 16-19-aastastest kuulajatest kuulab seda.

Naljakas on see, et EDM ei ole isegi žanr! See on katusmõiste, mis hõlmab erinevaid stiile, mis on üksteisest nii erinevad, et mõnel neist on vaevalt midagi ühist.

Sellest hoolimata on EDM-revolutsioon alates 2010. aastate algusest muutnud tantsukultuuri ja popmuusikat lõplikult, tõstes vana hea elektroonilise muusika peavoolu valdkonda ning valgustades DJ-de ja klubide elavat ökosüsteemi, mis lükkab selle uue liikumise piire edasi.

Täna analüüsime, mis on EDM, kuidas see algas ja kuhu see liigub, ning määratleme selle kõige populaarsemad alaliikid. Artikli lõpus räägime, kuidas saate EDMi teha oma DAW (digitaalne helitöötlusjaam) abil, nii et kui see on see, mida otsite, võite hüpata otse EDMi tootmise alustamise sektsiooni.

EDMi määratlus

EDM tähendab elektroonilist tantsumuusikat ja see selgitab üsna täpselt, mida see katusmõiste tähendab: see on elektrooniliselt sünteesitud instrumentidega tehtud muusika, mille eesmärk on panna inimesi tantsima meeldejäävate rütmide ja meloodiate abil.

Elektroonilised instrumendid võivad olla nii analoogsed kui ka digitaalsed, nagu ka audioprotsessid, nagu proovivõtmine ja helitöötlus. Oluline on meeles pidada, et mõiste "EDM" hõlmab kõike, mis on tehtud tantsimiseks.

Elektrooniline muusika, mis on veelgi laiem mõiste, hõlmab selliseid muusikastiile nagu elektroakustiline, drone ja ambient-muusika, mis ei ole tantsitavad žanrid, kuid mis on siiski loodud elektrooniliste vahendite või analoog- ja elektrooniliste elementide kombinatsiooni abil.

Tagasi EDMi juurde. Arvestades selle kategooria alla kuuluvate žanrite mitmekesisust, on raske leida ühiseid elemente kõigi nende vahel, kuid siin on mõned:

• Neil kõigil on rütmiline impulss, tempo võib olla vahemikus 60 BPM (Dub) kuni 180 või rohkem (Drum and Bass).
• Laulud kipuvad olema kergesti kuulatavad ja meeldejäävad, meeldejäävate meloodiate ja ergutava meeleoluga.
• Kõigile instrumentidele ja häältele on rakendatud palju efekte ja töötlemist.
• Sagedane näidiste ja eelsalvestatud materjalide kasutamine.
• See on muusika, mis on mõeldud kuulajate ergutamiseks, kui seda mängitakse festivalidel ja pidudel.

Kõik muu on vabatahtlik ja igal žanril on oma kõlapilt, mis eristab seda teistest, mis teeb EDMist sellise elava ja loomingulise ökosüsteemi produtsentide jaoks.

EDM-i ajajoon

Uskuge või mitte, kuid EDM-i juured on Musique Concrète'is, muusikakompositsiooni vormis, mis sai alguse 1920ndatel ja põhineb eelnevalt salvestatud helide segamisel ja muutmisel.

See oli aeg, mil heliloojad püüdsid esimest korda luua muusikat, kasutades mitmekihilisi helisid ja segades neid ühtseks helimaastikuks. Suurepärane näide selle kunstivormi kohta on John Cage'i looming.

Tehnoloogia arenedes arenesid ka elektroonilised eksperimendid. Võimsamad elektroonilised generaatorid viisid 1950. aastate Saksamaal elektroonilise muusika, puhtelektroonilise muusika liikumise sünnini, mida juhtis suur Karlheinz Stockhausen.

(Saksamaast sai fenomenaalne elektrooniliste eksperimentide sulatusahi, mis tõi aastakümnete jooksul ellu unikaalseid elektroonilisi žanre, alates Kosmische Musikist kuni elektropopi ja Berliini techno'ni. Berliin on tänaseni üks EDM-i entusiastide jaoks vältimatu muusikakoht).

1960ndate lõpus ja kogu 1970ndate jooksul viis modulaarsete süntesaatorite (Robert Moogi esimene kaubanduslik süntesaator ilmus 1964. aastal) ja trummimasinate populaarsuse kasv elektrooniliste helide laiema uurimise juurde.

Diskomuusika, mille neli-põrandat-tahvlit ja sõltuvust tekitavad bassiliinid on kaasaegse EDM-i eelkäija ning mis saavutas ülemaailmse edu Giorgio Moroderi ja Donna Summeriga. Elektropop, mille populaarseimad esinejad olid Kraftwerk ja Yellow Magic Orchestra, saavutas 1970ndate keskpaigaks samuti ülemaailmse edu.

Oluline on mainida ka dub-muusika ja helisüsteemi kultuuri mõju, mis tekkis Jamaical umbes sel ajal, mis vallandas remix-kultuuri ja edendas DJ-deckide ja mikserplaatide kasutamist loominguliste vahenditena.

1980ndate alguses koondusid ja segunesid kõik need elemendid kahes linnas, Chicagos ja Detroidis, kus sündisid vastavalt House ja Techno muusika.

Chicago House'i muusika on disko elektroonilisemas vormis, 4/4 rütmidega, mis on tehtud trummimasinatega, kättesaadavate meloodiatega, sügavate bassiliinidega ja täiustatud sünkoopiatega.

Detroidi techno muusika on futuristlikum, raskemate biitide ja abstraktsema meeleoluga kui house. Samuti kipub see olema keerulisemate löökrütmidega.

Alates 90ndatest hakkasid elektroonilise muusika ökosüsteemis kõikjal maailmas tekkima uued hargnemised.

Aastate jooksul sai trance-muusika peavoolu elektroonilise muusika liikumapanevaks jõuks, samal ajal kui Ühendkuningriigis ja Euroopa klubikultuuris muutusid populaarseks rohkem rave'ile orienteeritud žanrid nagu jungle ja Drum and Bass. Prantsuse duo Daft Punk tõi ellu unikaalse elektroonilise, tantsu- ja diskomuusika segu, mis muutis nad ülemaailmseks nähtuseks.

21. sajandil tegi DAW-de populariseerimine elektroonilise muusika tootmise revolutsiooniliseks, võimaldades lugematutel artistidel katsetada muusika tootmisega isegi ilma juurdepääsuta tipptasemel muusikaseadmetele või salvestusstuudiodele.

See viib meid järgmise peatüki juurde: kõige populaarsemad EDM-žanrid praegu.

Ülevaade EDM-žanritest

EDM-kategooriasse kuuluvad lõputud žanrid ja alamžanrid ning igaühe analüüsimine ei mahu käesoleva artikli raamesse. Siiski on oluline mõista erinevusi kõige populaarsemate EDM-stiilide vahel ja seda, kuidas peaksite lähenema tootmisele sõltuvalt sellest, millisele žanrile soovite keskenduda.

Selles jaotises on loetletud mõned kõige populaarsemad elektroonilise tantsumuusika žanrid minevikust ja tänapäevast tähestikulises järjekorras. Et asjad oleksid lihtsad ja korrastatud, tõin iga žanri puhul välja peamised helilised omadused, tavapärase tempo ja kõige populaarsemad artistid, kes seda žanri määratlesid.

Acid Techno

Alates 1980ndate lõpust ja kogu 90ndate jooksul oli Acid Techno suur asi raves ja underground-klubides. See oli inspireeritud Roland TB-303 süntesaatori teistsugustest helidest, korduvatest biitidest, minimalistlikest tekstuuridest ja tempost, mis oli umbes 140 BPM. Vaadake Aphex Twinit, Richie Hawtini ja Chris Liberatorit, et saada aimu.

Bass

Bassimuusika on lai stiil, mis hõlmab selliseid žanre nagu Dubstep, Drum and Bass, Trap ja põhimõtteliselt kõike, millel on võimas madalam heli. Bassimuusikas on tavaliselt rasked bassiliinid, mis on saanud inspiratsiooni Ühendkuningriigi soundsystem- ja garaažikultuurist. Skream ja Benga on selle žanri pioneerid.

Suure toa maja

Big Room House, mis on festivalisõbraliku soundi kehastus, on praegu suurim EDM-žanr klubisündmusel. See sai populaarseks 2010. aastate alguses, kusjuures Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero ja Afrojack said kiiresti selle žanri tipptegijateks. Stiilina on seda väga lihtne tuvastada: massiivsed drop'id, lihtsad meloodiad ja tempo umbes 128 BPM.

Bitpop

Bitpop on elektroonilise muusika žanr, mis segab chiptune'i elemente popmuusikaga ja kasutab vanemate (8- või 16-bitiste) arvutite helikiipisid ning kombineerib need kaasaegsete seadmete ja vokaaliga. Sellel on nostalgiline hõng, tempo jääb vahemikku 100-140 BPM. Kuula Anamanaguchi ja Slagsmålsklubbeni.

Breakbeat Hardcore

Breakbeat Hardcore ühendab breakbeat-rütmid rave-muusika galvaniseeriva tunnetusega. See tekkis 90ndatel Ühendkuningriigis ja on tavaliselt kiire tempoga, umbes 145-155 BPM või kõrgem, raske bassi ja sampleeritud vokaalkonksudega. The Prodigy, eriti nende varajased albumid, on selle stiili parimad näited.

Deep House

Deep House'ile on omane kaasahaarav meeleolu koos meeldejäävate bassiliinide, perkussiivsete elementide, jazzlike akordide ja tempoga umbes 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz ja Maya Jane Coles on kõik suurepärased artistid, kellega peaksite tutvuma, kui olete selle žanri vastu huvi tundnud.

Deep Techno

Erinevalt Deep House'ist on Deep Techno rikkalikumate tekstuuridega ja hüpnootilisema vooluga. Selle tempo on ühtlane, umbes 120-125 BPM ja see sisaldab sageli ambientseid helimaastikke. Donato Dozzy ja Deepchord on minu arvates selle ala parimad.

Downtempo

Downtempo ühendab endas ambient- ja chillout-muusika elemente, et luua lõõgastav atmosfäär. See on tavaliselt aeglase tempoga (60-90 BPM), et suurendada rahustavat, introspektiivset atmosfääri, mida see žanr vahendab. Vaadake Bonobot, et saada aimu.

Trumm ja bass

Drum and Bass sai alguse Ühendkuningriigis 1990ndate alguses ja on praegu suure tagasituleku saavutanud. Selle tempo on umbes 160-180 BPM, see sisaldab kiireid breakbeate, õõnsaid bassiliinid ja keerulisi rütme, mis on inspireeritud džässi trummimängust steroididel. Soovitan kuulata Chase & Status'i, Pendulumi, Sub Focus'i, Goldie'i ja Noisia't.

Dub Techno

Dub Techno on sügava kõlaga, mis julgustab endasse vaatama, ja kaasahaarava dub-vibe'iga, mis muudab selle underground-klubide põhitegevuseks kogu maailmas. Selle tempo jääb vahemikku 110-120 BPM. Sellised artistid nagu Basic Channel ja Deepchord on selle žanri pioneerid.

Dubstep

Dubstep oli 2000ndate keskel žanr, mis mõjutas oma raskete bassidroppide ja sünkoopiliste rütmidega kõiki teisi peavoolužanre, alates heavy metalist kuni popini. Selle tempo on umbes 140 BPM ja tume, mõtlemapanev atmosfäär. See žanr võib olla üsna mitmekesine, kuid kahtlemata on Burial loonud helisignatuuri, mis määratles selle žanri, nii et vaadake tema diskograafiat, kui soovite selle stiili kohta rohkem teada saada.

Electro House

Electro House sai populaarseks 2000ndate alguses, kus segatakse house'i ja elektro inspireeritud helisid, raskeid bassiliinid ja tempo jääb vahemikku 125-135 BPM. Deadmau5 ja David Guetta tegid selle žanri omal ajal peavooluks.

Electro Swing

Electro Swing on huvitav vintage-svingmuusika ja kaasaegsete elektrooniliste biitide sulam, mis pakub üsna unikaalset lähenemist kaasaegsele EDMile, kus rütmid on kiirendatud tempoga umbes 110-130 BPM ja kus kasutatakse palju puhkpilliproove. Vaadake Parov Stelari ja tema tohutut produktsiooni, et kogeda seda žanri kõige paremini.

Tulevane bass

Future Bassil on soojem vibe ja tõusvam heli kui žanritel, millest see on inspireeritud, peamiselt dubstepil ja trapil. See sai populaarseks 2010. aastate keskel, tempo jääb vahemikku 130-175 BPM. Flume ja Illenium populariseerisid seda žanri viimasel kümnendil, kuigi Future Bass näib olevat 2020. aastatel hoogu kaotanud.

Glitch

Glitch-muusika kasutab digitaalseid moonutusi, häireid ja ootamatuid helisid, et luua eksperimentaalne helimaastik, mida tavaliselt saadab elektrooniline biit. Sellised artistid nagu Autechre, Apparat ja Tim Hecker on kõik selle žanri suurepärased esindajad.

Hardstyle

Hollandis, Belgias ja Itaalias väga populaarne Hardstyle on kõva, kõva ja kõva žanr, mis pakub moonutatud kick'eid ja ergutavaid meloodiaid. Tempo on tavaliselt 140-150 BPM. Headhunterz ja Showtek on seda žanri esitanud maailma kuulsaimatel festivalidel.

Tööstuslik

Tööstusmuusika võib olla äärmiselt mitmekesine, ulatudes ambient- ja metallimuusikast ning kõigest sellest vahepealsest, kuid alati on olemas düstoopiline tunnetus, mis ühendab seda žanri kõigis selle variatsioonides. Nine Inch Nails ja Front 242 on mõned selle žanri tuntuimad esindajad.

Lo-Fi

Madal helikvaliteet, pehmed biidid, ümbritsev müra ja rahulik tempo umbes 60-90 BPM on lo-fi edukas valem, žanr, mis on viimase kümnendi jooksul muutunud äärmiselt populaarseks, eriti kuna see sobib ideaalselt õppimiseks ja lõõgastumiseks. Sellised artistid nagu Nujabes ja Jinsang on selle žanri teerajajad oma rahustavate, nostalgiliste lugudega.

Minimaalne Techno

Minimal Techno on 1990ndate alguses populaarseks saanud Techno vähendatud versioon, millel on korduvad biidid, minimalistlikud elemendid ja tempo vahemikus 120-130 BPM. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos ja Mika Vainio on mõned suurimad produtsendid, kes seda hüpnootilist žanri uurisid.

Progressiivne maja

Progressive House on trance'ist inspireeritud house'i stiil, millel on meloodilised struktuurid, eufoorilised drop'id ja tempo tavaliselt 125-130 BPM. Võrreldes uplifting trance'iga on see aga ka keerukama struktuuriga, keeruliste rütmikihtide või meloodiliste mustritega. Vaadake Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia ja Lane 8.

Trance

Trance-muusika on puhas eufooria, mis on tõlgitud helidesse. Kaasahaaravate meloodiate ja kaasahaarava tempoga (kuni 150 BPM), mis on koos ergutava ülesehituse ja vabastustega, sai see žanr populaarseks 90ndatel ja ei ole sellest ajast peale tantsupõrandalt kunagi lahkunud. Soovitan alustada žanri avastamist meistritelt: Armin van Buuren, Paul van Dyk ja Tiesto.

Ühendkuningriigi garaaž

UK Garage sai alguse 1990ndatel Ühendkuningriigis kui segu sünkoopilistest 2-step rütmidest koos tantsu- ja R&B-elementidega. Suures osas inspireeritud jungle'i liikumisest, kuid juhuslikele kuulajatele kättesaadavam, kasvas žanri populaarsus kiiresti kogu maailmas, hargnedes paljudeks alaliikideks, alates bassline'ist, future garage'ist, grime'ist ja dubstepist. El-b ja Groove Chronicles on ühed parimad artistid, kes seda žanrit uurivad.

Vaporwave

Vaporwave on põnev mikrožanr, mis ühendab retro-esteetika ja sürrealistliku tunnetuse. Tavaliselt sisaldab see aeglustatud proove, mille tempo on umbes 60-90 BPM, mis meenutab 80ndate ja 90ndate popkultuuri, samuti reklaamide ja liftimuusika möödunud ajastute muusikat. Aastate jooksul on seda žanri kasutatud kaasaegse technokultuuri eksponeerimiseks (ja kritiseerimiseks). Kui sind huvitab see EDM-i varjatud nurk, siis tutvu kindlasti Telepathi ja Saint Pepsi'ga.

EDM tootmisega alustamine

Sinu esimene lugu ei pruugi kõlada nagu ülemaailmne hitt, kuid esimesed sammud EDM-muusika tootmise maailmas ei olegi nii raske. Sul on vaja teatud tarkvara ja pluginaid, kuid pärast seda tuleb vaid harjutada, harjutada ja harjutada!

Allpool leiate, mis on minu arvates parim lähenemine EDM-muusika tegemisel. Iga žanr on erinev, kuid minu teada on see struktuur, mis töötab hästi kõigi elektroonilise tantsumuusika kategooriasse kuuluvate stiilide puhul.

Valige oma DAW

Me võiksime päevade kaupa rääkida sellest, millist DAW-d peaksite kasutama, kuid proovime hoida asja lihtsana.

Enamik, kui mitte kõik, professionaalsed DAW-d vastavad teie kui EDM-produtsendi vajadustele, eriti kui olete algaja. Kui GarageBand on kõik, mis teil on või mida te saate endale lubada (see on tasuta), siis kasutage seda. Kui te ei kasuta Apple'i tooteid, siis valige Cakewalk (jällegi tasuta, kuid Windowsile).

Kui saate investeerida veidi rohkem ja soovite õppida, kuidas toota lugusid professionaalselt, on kaks erakordset DAW-d EDM-produtsentidele, mida ma soovitan: Ableton Live ja FL Studio.

Ableton Live on kõige populaarsem DAW ja tänu oma ikoonilisele looping-süsteemile on see EDM-i tootmisel fenomenaalne. FL Studio on teine suurepärane valik elektroonilise muusika tootjate jaoks, millel on professionaalne helikogu ja super intuitiivne trummimasin ja MIDI-klaviatuur.

See tähendab, et ükskõik, milline DAW teil juhtub olema, peaks teil olema piisavalt vahendeid ja helisid, et luua põhiline EDM lugu. Nagu allpool näete, ei kasuta ma ei Ableton Live'i ega FL Studio't, kuid ma suudan siiski EDM-raja nullist luua. Nii et ärge keskenduge liiga palju tööriistale, vaid keskenduge pigem sellele, kuidas saate luua täiusliku EDM-tootmise töövoo oma valitud DAW-ga.

Jällegi, iga DAW võib olla hea, kui te olete selle tööga kursis. Võtke aega, et katsetada mõnda erinevat tööjaama (enamik neist on saadaval tasuta prooviversioonina) ja vaadake, milline neist sobib teie töövoogudele kõige paremini.

Enne kui alustame, lubage mul selgitada, et elektroonilise muusika tootmises ei ole kuldset reeglit. Lisaks võib näiteks hip-hopi ja techno tootjate tööprotsess olla väga erinev.

See tähendab, et ma loodan, et leiate allpool esitatud töövoogudest väärtust, kuid teil võib olla täiesti erinev lähenemine muusika tootmisele ja te võite ikkagi avaldada erakordset muusikat.

Tempo ja trummimäng

Trummilöömine on see, millest tahate alustada, ja neli-ühele-põrandale on see, millega peaksite alustama.

Valige oma pala kiirus vastavalt sellele, millise žanri kallal te töötate. Kui toodate klassikalist tantsu- või tech-house'i lugu, valige midagi vahemikus 126-132 BPM.

Selles juhendis kasutan ma DAW-na Studio One'i:

Projekti õige tempo seadmine enne alustamist on oluline mitmel põhjusel, kuid peamiselt seetõttu, et soovite kuulda, kuidas teie proovid kõlavad kiirusel, millega lugu lõplikult valmib. Teil võib olla vokaalsample, mis kõlab suurepäraselt 126 BPM juures, kuid äärmiselt kunstlikult 132 BPM juures, seega valige tempo targalt ja veenduge, et valite oma pala jaoks õiged proovid.

Järgmisena keskenduge löögile, mis on teie EDM-loo alus. Lisage oma DAW-s uus monorada, valige oma raamatukogust teile meeldiv kick-drumi heli (enamus DAW-sid on varustatud mõne sisseehitatud raamatukoguga, ja kui teie oma ei ole, siis on internetis palju tasuta raamatukogusid).

Järgmisena kopeeri/liida oma löögitrummiheli uude rajal ja lisa löök igale esimese takti löögile. Seejärel tõstke lihtsalt kogu lõik esile ja dubleerige nii pikaks, kui soovite oma lugu.

Kui see on õigesti tehtud, peaks teie EDM-rajal olema selline välimus:

DAW-d, nagu eespool mainitud Ableton Live ja FL Studio, on varustatud intuitiivsete looping-süsteemide ja klaverirullidega, mis muudavad biitide tegemise jalutuskäiguks. Aga üldiselt, kui sa saad tempo õigeks ja lisad kõigile biitidele kickdrumi, siis peaksid kuulma tuttavat pumpavat tantsusoundi.

Nüüd keskendume snare-trummi, mis on see, mis teie laulu edasi viib.

EDM-snarrid mängivad tavaliselt koos kickdrumiga veerandnootidel või mängivad kiiremat rütmi, kui nad viivad drop-sektsioonini. Siin on näide, kuidas näeb välja põhiline trummi/snare'i rütm:

EDM-loosid on mitmetes vormides ja vormides ning mitte kõik klubimuusika ei ole nelja peale põrandat. Ometi on see suurepärane lähtepunkt, kui te loote oma esimest EDM-muusikat.

Kui kasutate proove, veenduge, et löögid on täiesti sünkroonis ja kontrollige helitugevuse taset, kui kick- ja snare-trumm mängivad samaaegselt. On lihtne saada moonutatud heli, kuna enamik EDM-helisid on loodud nii valju kui võimalik.

Bassline

Isegi kui sul on juba meloodia meeles, on alati hea tava alustada bassiliinist, sest see on sillaks akordide ja rütmide vahel, mis määravad su laulu.

Soovitan alguses hoida seda lihtsana. Hiljem saate selle alati paremini liigendatud, kuid praegu looge midagi, mis on groovy ja meeldejääv.

Kui tegemist on bassiga, on oluline leida täiuslik tasakaal groove'i ja peenuse vahel. Mõnes žanris, nagu minimal techno, võib bass olla teie loo peamine element, kuid üldiselt peaks see olema liim rütmi ja meloodia vahel, lisades mõlemale sügavust, varjutamata neid.

Hi Hat ja Crash Cymbals

Ikooniline helitehnik Steve Albini nimetas hi-hati "tõeliselt saatanlikuks instrumendiks", sest see näib trummide salvestamisel alati teel olevat. See võib olla nii indie-rockmuusikas, kuid kui tegemist on EDM-iga, on hoolikalt koostatud hi-hat sektsioon sageli see, mis teeb loo galvaniseerivaks.

Kasutage suletud ja avatud hi-hati helide kombinatsiooni, mis täidab rütmilise sektsiooni kõrgete helide elementidega, veenduge, et hi-hat täiendab olemasolevat rütmi ja suurendab groove'i.

Mõned lood toimivad hästi minimaalse hi-hatiga, samas kui teised tunduvad täiuslikumad, kui hi-hat on pidevalt kohal. Erinevalt kick- ja snare-trummidest saad hi-hati puhul olla lõputult loominguline.

Hi-hati puhul ei ole olemas ühe suurusega lahendust, mis sobiks kõigile. Ainus asi, mida tuleb silmas pidada, on see, et see peaks järgima teie laulu kõigi teiste elementide rütmi ja lisama trummidele vaheldust aktsentide ja groovivate efektide kaudu.

Selle näite jaoks kasutasin trummilooopi, mille lõin eelmise looopi jaoks, aga sa peaksid aru saama:

Meloodia ja akordiprogressioon

Nüüd, kui teie EDM-loo vundament on paigas, on aeg seda akordide ja meloodiatega rikastada.

Jällegi, midagi ei ole kivisse raiutud, kuid minu soovitus on keskenduda järgmistele aspektidele, ja seda allpool kirjeldatud järjekorras:

1) Bassline, mida me juba arutasime

2) Akordid

3) Meloodia

4) Vokaalid (kui on)

Nii loote oma laulu helimaastiku algusest peale ja tõenäoliselt on lihtsam luua ühtset lugu.

On ütlematagi selge, et põhiteadmised akordiprogressioonidest ja muusikalistest skaaladest aitavad teid väga palju. EDM-rajad ei ole üldiselt kompositsiooniliselt keerulised lood, kuid peavad siiski olema muusikalised, et kõlada korralikult.

Sa võid tuua ellu ikoonilise loo, mängides lihtsalt juhuslikult oma MIDI-klaviatuuril, kuid erinevate klahvide vahelise suhte mõistmine võib aidata sul lisada oma kompositsioonidele mitmekesisust ja sügavust ning muuta need ka rohkem sarnaseks globaalsete hittidega, mida sa üritad jäljendada.

Minu pala jaoks lisasin paar süntesaatorimeloodiat, et rikastada heli:

Laulu struktuur

Te olete võib-olla märganud, et paljud EDM-loosid järgivad laulude ülesehituses sarnast mustrit.

Osaliselt on see tingitud sellest, et produtsendid tahavad kuulaja tähelepanu kohe äratada tuttava kujundusega, kuid on veel üks oluline tegur, mida peaksite arvestama, kui soovite, et teie lugu mängitaks klubides: te peate tegema selle "DJ-sõbralikuks".

Kahe loo miksimisel vajavad DJ-d aega, et segada lugusid kokku, enne kui nad lähevad üle järgmisele loole, mis tähendab, et laulud peavad algama aeglaselt, kasvõi ainult rütmiga, ja ülejäänud helitekstuuri tuleb sisse viia järk-järgult.

Sama kehtib ka loo lõpu kohta. Rusikareeglina võib öelda, et hea tava on üks minut loo alguses üles ehitada ja teine minut, et kõik maha võtta, kuni alles jääb vaid rütm.

Te võite alati avaldada kaks versiooni lauludest, nagu paljud produtsendid teevad. Seda tähistavadki terminid "Radio Edit" või "Extended Version", kui neid loo pealkirjas näete.

Ei ole olemas kuldseid reegleid selle kohta, mis peaks olema intro ja outro vahel, kuid kahtlemata mängivad build-up'id ja drop'id kõikides EDM-žanrites olulist rolli.

Build-up on crescendo: laulude hetk, kus sa ehitad hoogu üles ja valmistad publikut ette selleks, mis tuleb - see on drop. Tavaliselt sisaldab build-up trummipartiid ilma kickita ja mõningaid meloodilisi osi ning õhkab ootuse tunnet, mis on levinud kõikides EDM-žanrites.

Drop on loo kõige energilisem osa, kus meloodia, bassiliin või rütm muutub järsult ning kus löökriistad ja madalad helid ergutavad kuulajaid.

Laulu dünaamilisemaks muutmiseks peaksite vaheldumisi vaheldama energiarikkaid hetki vaiksemate osadega, mida nimetatakse ka "breakideks" või "breakbeatideks". Need on hetked laulus, mil toimub vähem, kas ainult meloodia või rütmimuusika, et lisada laulule liikumistunnet ja kaasata kuulajat.

Kihid

Te nägite, kuidas ma eelmistes osades lõin laulu põhistruktuuri. See lugu ei kõla kaugeltki valmis, kuigi seal on olemas biit, bassiliin, põhiline meloodia ja kõik see. Miks?

Kui oled oma laulu visandanud, on aeg seda täiustada, lisades rohkem löökriistu ja meloodilisi elemente, segades kõik elemendid kokku, lisades igale kasutatavale helile sügavust ja tekstuuri.

Siin peitubki produtsendi ainulaadsus: võime luua ainulaadne helisignatuur, segades erinevaid elemente kokku nii, nagu ükski teine muusikaprodutsent seda ei tee.

Laulude peenhäälestamine enne avaldamist on väga oluline ja see tõstab kahtlemata teie lugusid, muutes teid professionaalsemaks ja loomingulisemaks.

Helitugevuse reguleerimine ja paanimine mängivad siin olulist rolli. Iga teie loo element peaks olema selgelt kuuldav ja omama kindlat ruumi helipildis. Kokkupõrkuvad instrumendid tekitavad lihtsalt segadust ja muudavad laulu ebameeldivaks.

Kuula oma lugu erinevate kõrvaklappide või kõlaritega, et see kõlaks võimalikult paljudes taasesitussüsteemides. See protsess aitab teil lihtsustada ka järeltöötlusprotsessi, millest me kohe räägime.

Pluginid, efektid, heliraamatukogud

Enamik DAW-dest on varustatud helide ja efektide raamatukoguga, mida saate kasutada, et alustada muusikaprodutseerimise maailmas. Oluline osa teie kui artisti teekonnast on veenduda, et teil on teie vajadustele vastavad helid ja efektid, ning õppida, kuidas neid helisid ja efekte parimal võimalikul viisil kasutada.

Minu soovitus on alustada sellega, mis teil on DAW-s olemas. Ärge täitke oma raamatukogu pluginate ja efektidega, mida te kunagi ei kasuta, vaid keskenduge pigem nende väheste tööriistade omandamisele, mis teil on, ja seejärel uuendage ainult siis, kui tunnete selleks vajadust.

Võib olla ahvatlev laadida alla kõik tasuta raamatukogud, mida saate internetist leida, kuid uskuge mind, see mõjutab teie töövoogu negatiivselt. Kui teil on sadu kick-drummi, siis lõpuks kahtlete iga otsust, mida te oma rütmi koostamisel teete.

Suurtel muusikaprodutsentidel oli kuni 2000ndate alguseni juurdepääs vaid murdosale sellest, mis on tänapäeval saadaval efektide ja helide osas, kuid nad suutsid siiski ajatuid lugusid ellu äratada. Ma ei ütle, et peaksite ostma spiraalilindi ja minema oma muusikatootmises täisanaloogseks, kuid ma soovitan vähendada oma raamatukogu miinimumini, et maksimeerida oma loomingulist töövoogu.

Viimistle oma rada

EDM-loo miksimine ja masterdamine võib alguses olla hirmutav, kuid kui neid kahte järeltöötlusprotsessi õigesti teha, siis suurendavad need kaks protsessi teie loo ilu ja aitavad teil oma publikuga parimal võimalikul viisil suhelda.

Ma ei süvene liiga sügavale muusika miksimise ja masterdamise mõistetesse, kuid ma selgitan neid protsesse ja seda, mida te peaksite igalt neist ootama.

Miksimine tähendab iga laulu elemendi kokkusegamist, nii et laul tervikuna kõlab ühtselt ja järjepidevalt, kus kõikidel instrumentidel on oma koht helipildis ja tulemuseks on meeldiv kuulamiskogemus.

Mastering aitab teil saavutada tööstusharu standardid helitugevuse osas, parandades samal ajal teie loo teatud elemente, et see vastaks paremini selle muusikažanrile. See on muusikatootmise viimane etapp, kus lisate oma loole enne avaldamist viimased lihvi.

Kui te ei tooda muusikat lihtsalt lõbu pärast, on mõlemad protsessid väga olulised, kui soovite, et teie laulud oleksid kuulajate seas hinnatud ja jagatud. Kuigi sa võid ise teha toimetusi ja tegeleda järeltöötlusprotsessiga, on olemas professionaalsed helitehnikud, kes saavad su pala tõeliselt säravaks muuta, seega kaalu miksimise või masteringu inseneri palkamist, kui tahad, et su lugu oleks edukas.

Lõplikud mõtted

Ja see on kõik, mida ma elektroonilisest tantsumuusikast tean.

Ma loodan, et see juhend aitab teil seda žanri sügavamalt mõista ja uurida, ja kui need on teie esimesed sammud EDM-muusika tootmise maailmas, siis soovin teile palju õnne ja loodan kuulda teie lugusid Ultra Music Festivalil!