Elektrooniline tantsumuusika sisaldab hulgaliselt alamliike, millest mõned on tänapäeva muusikamaailmas üsna uued. Future bass'i žanr, mis kujunes välja alles umbes kümme aastat tagasi, on kinnistunud muusikakategooriaks, mis puudutab elu veel kaua pärast 2010. aastat.
Aga mis on tulevikubass ja kuidas see žanr tekkis? Selgitame, mis see žanr täpselt on, defineerime mõned peamised omadused ja jagame kuulsate future bass'i artistide teedrajavaid teoseid, et sa saaksid allpool nautida seda elektroonilise muusika maailma hämmastavat nurgatagust.
Tulevase bassi mõistmine
Future bass on elektroonilise muusika alaliik, mida iseloomustavad tekstuursed süntesaatorid. Mõelge bassiliinidele, trap'i mõjutatud trummidele ja keerulisele meloodilisele helile. Termin future bass tekkis 2010. aastatel ja seda populariseerisid sellised artistid nagu Cashmere Cat, San Holo, Flume ja Mura Masa. Produtsendid Hudson Mohawke ja Rustie on selle žanri teerajajad.
Tulevane bass kipub olema 4/4 taktis, kõrge BPM-iga vahemikus 130-170. See žanr vastandab rasket bassi- ja subbassisoundi sädeleva meloodilise lead'i ja pulseerivate süntesaatoritega, mis on sageli üles ehitatud pehmete või aktiivsete ruutlainetega.
Millised on mõned näited Future Bass Tracks?
Parim viis tulevikubassi eripärase heli mõistmiseks on kuulata mõnda kuulsat, elavat tulevikubassi lugu. Siin on kolm silmapaistvat kompositsiooni sellest žanrist:
After Light by Rustie
Rustie 2011. aastal ilmunud albumile "Glass Swords " omistatakse suures osas varajase tulevase bassi helide defineerimine. Pange tähele, kuidas After Light, võite tunda emotsiooni küpsetatud hoone süntesaatorite akordiprogressioon, enne kui sukelduda tilk, wobbling bass, trap snare ja kõrva püüdev vokaal chops:
You and Me Remix by Flume
Flume'i remix Disclosure'i ja Eliza Doolittle'i teosest "You and Me " on toonud tulevikubassisoundi massidesse. Ta toob sünkopeeritud meloodiaid, tekstuurset helidisaini ja tugevat pulseerivat bassi, mis järgneb meloodilistele süntesaatorite ülesehitustele.
Valgus San Holo poolt
Light by San Holo on klassikaline future bass lugu, kus on groovy süntesaatorid, trap-trummid ja vokaal, mis kõik jõuavad kõlavasse drop'i koos rohke subbassiga:
Tulevase bassimuusika žanri peamised omadused
Nüüd, kui olete kuulanud mõningaid tulevikubassi klassikuid, määratleme mõned tulevikubassi žanri põhijooned:
Trap Drums, Halftime Meter ja Fast BPM
Future bass'i lugudel on tavaliselt kiire BPM, mis jääb vahemikku 130-170, kuigi downbeat on sageli väljendatud pooletapis, mis võib tekitada tunde, et lood on aeglasemad, kui nad tegelikult on. Trummid on tugevalt mõjutatud trapist, metallist hi-hatid, snare'id, löögikõrgete transientidega kickid. Nagu trap- ja dubstep-muusikas, paigutatakse snare sageli 3. takti.
Bass Sound Design
Tulevikus on bassiheli peaosa, mis tihtipeale juhib lugude drop'i või refrääni, luues tumeda kontrasti heledamate meloodiliste elementide vastu, mida väljendavad süntesaatorid või vokaalid.
Moll ja jazz akordide struktuur
Üks idee, mis on mõnevõrra unikaalne tulevase bassi jaoks elektroonilise tantsumuusika raames, on see, et see sisaldab sageli keerulisemaid akordiprogressioone, nagu näiteks džässi pöördakordide jada või ii V I progresseerumine.
Tulevase bassimuusika lüürilise sisu taga võib olla ka rohkem emotsioone kui see, mida võib leida kõrvalolevatest elektroonilistest helidest. Kasutades 7. ja mõnikord 9. akorde, kasutab mõni tulevikubassimuusika oma lugude avardamiseks lopsakaid, eufoorilisi helimaastikke.
Raske automatiseerimine, kompressioon ja FX
FX-i ja unikaalse helidisaini kasutamine aitab suuresti kaasa sellele, et tulevane bassimuusika eristub sarnastest žanritest nagu meloodiline house.
Näiteks tulevaste bassilugude sektsioonide vahelistes üleminekutes kasutatakse tugevat automatiseerimist, kasutades pulseerivat helitugevust ja kompressiooni, et aidata kaasa loo groove'ile. Enamikul tulevaste bassilugude lugudel on agressiivne sidechain, mis rõhutab teatud trummilööke, nagu kick või snare, samal ajal akorde või bassi ajutiselt välja lülitades.
Tulevaste bassimuusikute, nagu Flume, puhul leiad ka ainulaadsete proovide, näiteks metallist helide ja mittemuusikaliste elementide kasutamist traditsiooniliste proovide asemel. Vokaalid on sageli tükeldatud või tugevalt töödeldud häälestuspluginate või muude efektidega. FX on tulevikubassis esiplaanil: kuulete risereid, lööklaineid ja muid helisid, mis on kohati peaaegu sama valju kui vokaal.
Süntesaatorite kasutamine
Tulevases bassis on süntesaatorite kasutamine laialt levinud, olgu see siis aluseks olevatest akordidest või meloodilistest liinidest. Future bass kasutab tugevalt moduleeritud akorde, tuginedes saehammas- ja ruutlainedele koos sagedase ostsillaatorimodulatsiooniga, et luua laia ja dünaamilist heli.
Mõni tulevane bassimuusika sisaldab keerulist harmooniat, muutes pisut teatud elementide helikõrgust segus. Süntesaatorid on üldiselt arpeggiated jooksul tulevikus bass lugu ehitada energiat enne või pärast drop.
Tuleviku bassiloomingu maagia
Muusikaprodutsentidena on inspireeriv teada, et mitte väga ammu tekkis elektroonilise tantsumuusika laiaulatusliku katuse alla uus alaliik. Future bass on jätnud tänasele muusikamaastikule mõõdetava mõju, normaliseerides ja meelitades kuulajaid vokaalide sünkoopilise kasutamisega ning luues fusioni tihedate, jazziga immutatud süntesaatorite akordiprogressioonide ja kõvasti tabavate snare'ide, kick'ide ja bassiliinide emotsioonide vahel.
Uskuge või mitte, aga kui soovite oma muusikalise uurimisega veelgi kaugemale minna, siis on olemas ka tulevikubassi alamliigid. Sellised alamliigid nagu Kawaii future bass ja J-future core jätkavad future bassis kirjeldatud elementidele tuginedes, kuid oma kõlaliste väänetega.
Üks on kindel, et tulevaste bassimuusikute poolt esile kutsutud liikumine ei kao niipea. Palju rõõmu tuleviku bassiruumi uurimisest ja selle kasutamisest oma loomingu inspireerimiseks!
