Immersiivne heli on praegu üks kuumimaid teemasid muusikaproduktsioonis ja ilmselt olete märganud, et see on kõikjal esile kerkinud. Olgu selleks siis Netflix, Amazon HD, Apple Music või Tidal, immersiivse heli kategooriad on esiplaanil. Erinevalt 70ndate MiniDiscsist ja kvadrofonilisest helist, olen ma selles leeris, et see tehnoloogia ei ole lihtsalt mööduv moeröögatus, vaid pigem selline, mis võetakse omaks üleüldse.

Isegi luksusautode margid on astunud samme. Sellised ettevõtted nagu Tesla, BMW ja Mercedes-Benz varustavad oma autosid kaasahaaravate helisüsteemidega, mis muudavad sõidukogemuse millekski, mis ületab kaugelt põhilise stereoheli. Kujutage ette, et sõidate mööda maanteed ja tunnete, nagu istuksite keset elavat etendust. Päris lahe, kas pole?

Kuigi kogu see immersiivne heli võib alguses tunduda veidi hirmutav, on see ausalt öeldes palju lihtsam, kui tundub. Ja nagu iga uue tehnoloogia puhul, saavad ka siin kõige rohkem kasu need produtsendid ja insenerid, kes varakult alustavad. Just seepärast teevad sellised suured plaadifirmad nagu Universal ja Capitol Records kogu oma kataloogi immersiivsetesse formaatidesse ümber. See on selge märk sellest, et siin on võimalik raha teenida.

Ka sellised tuntud artistid nagu Billie Eilish, The Weeknd ja Post Malone on juba avaldanud kaasahaaravaid mixe. Huvi kasvab kiiresti ja kuigi on olemas mõned tehnilised standardid, mida pead teadma, on reeglistik veel laialt avatud. See teebki selle nii suureks võimaluseks produtsentide ja inseneride jaoks, siin on ruumi loovaks saada ja aidata kaasa selle ruumi tuleviku kujundamisele.

Selles juhendis selgitan, mis on immersiivne heli, kuidas see toimib ja kuidas saate selle potentsiaalselt muuta oma kutseoskuste kasumlikuks osaks.

Mis on immersiivne heli?

Põhimõtteliselt loob immersiivne heli kuulamiskogemuse, mis tundub loomulik, kolmemõõtmeline ja selline, nagu oleksite otse tegevuse keskel. Eesmärk on ümbritseda kuulajat heliga, olgu see siis rahvahulga möll live-kontserdil, filmi metsa peene atmosfääri või videomängu keskkonna muutuva dünaamika. See on loodud selleks, et heli tunduks elusamana, mis võib tõsta kõike alates muusikast kuni filmide ja virtuaalreaalsuse kogemusteni.

Immersiivset heli kasutatakse erinevatel platvormidel. Sellistes voogedastusteenustes nagu Netflix või Disney+ lisab see heliradadele ja efektidele sügavust, tõmmates vaataja loosse. Muusika puhul pakuvad platvormid nagu Tidal ja Apple Music immersiivseid mixe, kus kuulete instrumente ja vokaale laiali üle kogu helivälja nii, et stereoheli lihtsalt ei suuda seda korrata. Ja siis on veel mängud, kus immersiivset heli kasutatakse 360-kraadiste helikeskkondade loomiseks, mis aitavad mängijatel tajuda ohtu või suunda, lisades lisakihi realistlikkust.

Selleks, et tõeliselt kaasahaaravat heli kasutada, tuleb mõista , kuidas inimesed tajuvad ümbritsevat maailma. Me kogeme heli täielikult 3D-ruumis. Kui te sulgete silmad ja seisate keset ruumi, saate ilma nägemata aru, kust keegi räägib, kui kaugel ta on ja isegi kui suur või väike on ruum. See tuleneb sellest, et meie aju ja kõrvad teevad koostööd, et anda meile heli kaudu pilt ümbritsevast keskkonnast.

Kui heli jõuab meie kõrvadesse, töötleb meie aju seda, kust see heli tuleb, võrreldes pisikesi erinevusi ajas, mis kulub iga kõrva jõudmiseks, ning samuti seda, kuidas see keskkonnast tagasi põrkab. Kui teie taga hüüab auto, teate, et see on teie taga, ilma et te isegi mõtleksite. Te teate, kas see tuleb vasakult või paremalt ja kui kaugel see on. Silmad kinni pannes saate tõenäoliselt isegi ette kujutada, millisel tänaval see on, lihtsalt selle järgi, kuidas heli peegeldub hoonetest või vabadest kohtadest. See ongi see, mis teeb inimese kuulmise nii kaasahaaravaks.

Tahad sellega eksperimenteerida? Sulgege silmad vaikses ruumis ja laske sõbral enda ümber liikuda, tehes samal ajal erinevaid helisid (plaksutades, koputades pindadele, rääkides). Märkate, kuidas teie aju automaatselt nende asukoha kindlaks teeb, ilma et oleks vaja näha. See protsess, meie võime kuulda 360 kraadi ulatuses, on täpselt see, mida immersiivne heli kasutab.

Kui soovite süveneda teadustesse, siis ajakirjas Journal of the Audio Engineering Society on avaldatud palju uurimusi selle kohta, kuidas inimesed tajuvad ruumilist ja immersiivset heli ning kuidas seda saab rakendada helitootmises.

Kuidas see toimib?

Kuidas me siis tegelikult loome kaasahaaravat heli? Kõik on seotud seadistusega. Immersiivsed helisüsteemid kasutavad kombinatsiooni kõlaritest, mis on paigutatud nii külgmiselt (teie ümber) kui ka ülevalt, et ümbritseda kuulajat kolmemõõtmelise heliväljaga. Kujutage ette, et istute keset tuba ja heli tuleb vasakult ja paremalt, aga ka ülevalt, alt, eest, tagant, kõikjalt.

Immersiivsed audiokomplektid on mitmekanalilised, mis tähendab, et neis on palju rohkem kõlareid kui tavalistes stereo- või isegi 5.1 ruumilise heli süsteemides. Selle asemel, et kasutada vaid kahte kõlarit mõlemal pool telerit või veel paari nurgas, mõtle ruumi, mis on täis igas nurgas asuvaid kõlareid. Heli on jaotatud mitmesse kanalisse, mis loob täiesti kaasahaarava helimulli. Näiteks Dolby Atmos, üks juhtivaid immersiivseid heliformaate, võib kasutada kuni 128 individuaalset helirada, mis saadetakse kuni 64 erinevasse kõlarisse ruumis.

Selleks, et see toimiks, on kõlarid hoolikalt suunatud ühte kindlasse punkti, mida nimetatakse ka "kuulamispositsiooniks". See on koht, kus istute teie, olgu te siis helitehnik, kinokülastaja või mängija. Kõlarite täpne paigutus ja arv sõltub formaadist, millega te töötate. Dolby Atmos'i koduse seadistuse puhul võivad kõlarid olla laes, samas kui teised formaadid, nagu Sony 360 Reality Audio, tuginevad rohkem spetsiaalsetele kõlarite paigutustele kuulaja ümber. Professionaalses stuudios on need kõlarid sageli paigaldatud täpsete nurkade alla, et heli tuleks õigetest kohtadest.

Immersiivne audiotarkvara

Kuid olenemata sellest, kui palju kõlareid teil on või kuidas need on paigutatud, teeb tarkvara suure osa raskest tööst. Immersiivsed helisüsteemid kasutavad tarkvara, et jäljendada 3D-keskkonda, paigutades iga heli kuulaja suhtes õigesse kohta.

Kui olete tarkvara paigaldanud, tuleb süsteem kalibreerida ruumi järgi. Kalibreerimise käigus arvutab tarkvara välja, milline kõlarite kombinatsioon taastab kõige paremini selle 3D-heli efekti. See analüüsib ruumi suurust, kõlarite paigutust ja isegi ruumi materjale (sest heli põrkub puust erinevalt betoonist). Pärast kalibreerimist teab süsteem täpselt, milliseid kõlareid, millisel helitugevusel ja millise ajastusajaga kasutada, et luua soovitud kaasahaarav helikogemus.

Samuti genereerib see master-faili, mis sisaldab kogu dekodeerimisteavet, mida on vaja erinevates süsteemides taasesitamiseks. See on oluline, sest erinevalt stereofailidest, kus kõik on sisse küpsetatud, tuleb immersiivne helifail ikkagi dekodeerida vastavalt esituskeskkonnale. See on natuke nagu see, kui annaks kellelegi kätte pigem plaani kui valmis hoone. Tarkvara arvutab välja, kuidas helikogemust reaalajas "ehitada", lähtudes olemasolevatest seadistustest.

See on traditsioonilisest stereosteriost hoopis erinev mäng. Stereomiksis töötate ainult kahe kanaliga: vasaku ja parema kanaliga. Nende vahel saab asju paanida, aga see on ka kõik.

Immersiivne heli seevastu võimaldab heli paigutada täies 360-kraadises ruumis. Õige tarkvara abil ei ole te enam piiratud kahe kõlariga, vaid saate luua elamuse, kus muusika tundub, et see liigub teie ümber ja teie kohal.

Kuidas tarbijad seda siis kogevad? On mitmeid viise, kuidas renderijad aitavad muuta immersiivse heli kättesaadavaks. Näiteks spetsiaalsed helibaarid, nagu Sonos Arc, või immersiivseks taasesituseks mõeldud nutikad kõlarid võivad taasluua immersiivse segu versiooni, ilma et kasutaja peaks teadma midagi kõlarite paigutusest või kalibreerimisest. Renderdaja teeb raske töö kulisside taga, analüüsides helifaili ja leides, kuidas heli kõige paremini jaotada olemasolevate kõlarite vahel, et luua selline immersiivne tunne. Kõik, mida peate tegema, on vajutada nuppu "Play".

See võimaldab tavalistel kuulajatel nautida kaasahaaravat heli isegi siis, kui neil ei ole fantaasiarikast mitme kõlariga seadet.

Immersiivse heli kasutamine muusikatootmises

Olen veendunud, et muusikaproduktsioonis on immersiivne heli järgmine suur asi. Mõelge sellele, kui monumentaalne oli üleminek monotoonilt stereolehelile 60ndate alguses. See muutus muutis igaveseks seda, kuidas inimesed muusikat kogesid.

Nüüd viib immersiivne heli selle järgmisele tasemele ja annab meile veelgi suurema loomingulise kontrolli selle üle, kuidas meie lugusid kuulata.

Hea uudis on see, et te ei pea töötama miljoni dollari suuruses stuudios, et luua kaasahaarav segu. Muidugi on suurtel stuudiotel omad eelised, kuid sa võid alustada immersiivse heliga eksperimenteerimist otse oma kodusest seadistusest. Vaja on vaid õiget tarkvara ja veidi oskusteavet.

Kui kasutate näiteks Pro Tools'i, saate integreerida Dolby Atmos Rendereri, et luua kolmemõõtmelisi miksereid. See tööriist võimaldab teil paigutada oma pala elemente ükskõik kuhu 3D-ruumis.

Abletoni kasutajad saavad kasutada Max for Live'i (M4L) integratsiooni, kuna sellel on terve rida immersiivseid miksimisvahendeid. M4L annab teile juurdepääsu kohandatud ruumilistele helipluginatele, mida saab kasutada helide paigutamiseks kolmedimensiooniliselt, muutes selle ülipaindlikuks kõigile, kes on juba süvitsi elektroonilise muusika tootmises või helidisainis.

Immersiivse heli kuulamine

Kui soovite immersiivset heli ise kogeda, on teil vaja kahte asja: rakendust või audioallikat, mis suudab immersiivset sisu käsitleda, ja kõlareid või kõrvaklappe, mis seda toetavad.

Õnneks, kui oled juba Apple'i ökosüsteemis, on sul õnne. Seadmed nagu AirPods Pro või AirPods Max saavad hakkama immersiivse heliga (ja enamik moodsaid kõrvaklappe ka). Apple Musicu ruumiline heli on suurepärane näide.

Tõeline väljakutse tuleb aga siis, kui soovite kuulata immersiivset heli kõlarisüsteemis. Baastasemel vajate rohkem kui tavalist stereoseadistust. 5.1 või 7.1 ruumilise heli süsteem võib teid osaliselt aidata, kuid tõeliselt kaasahaarava heli nautimiseks on teil vaja süsteemi, mis sisaldab ülalpool asuvaid kõlareid või heliribasid, mis on mõeldud ülalpool asuva heli kogemuse jäljendamiseks.

Sellised süsteemid nagu Dolby Atmos või DTS on suurepärased lähtepunktid.

Erinevalt traditsioonilisest ruumilise heli süsteemist, mis piirdub peamiselt külg- ja tagakanalitega, lisavad immersiivsed helisüsteemid selle olulise vertikaalse elemendi, nii et heli tundub, et see liigub nii teie kohal ja all kui ka ümberringi. See võib tähendada laele paigaldatud kõlarite lisamist või investeerimist ribakõlarisse, mis simuleerib heli ülaltpoolt, peegeldades seda laest. Kui te alles alustate, soovitan esialgu jääda kõrvaklappide juurde.

Immersiivse heli standardid

Immersiivne heli on natuke üldmõiste. See ei viita ühele konkreetsele tehnoloogiale, vaid hõlmab pigem erinevaid süsteeme, mis kõik on mõeldud kolmemõõtmelise helikogemuse pakkumiseks.

Nende formaatide vahel on mõned olulised erinevused.

Dolby Atmos on mängu suurim nimi. See on standard, mida enamik inimesi seostab 3D-häälega, ja põhjusega - see suudab käsitleda kuni 128 eraldi lugu, millest igaüht saab paigutada ükskõik kuhu 3D-ruumis kuulaja ümber. See võimaldab uskumatult detailseid helikogemusi, olgu siis tegemist muusika kuulamise või filmi vaatamisega.

Dolby Atmos'i saate nautida voogedastusplatvormidel, nagu Amazon Prime, Netflix, Apple TV ja Disney+, kus seda kasutatakse filmide ja telesaadete täieliku ruumilise heli nautimiseks.

Mis puutub muusikasse, siis on Apple Music ainus heli voogedastusteenus, mis toetab Dolby Atmos'i, mis teeb selle parimaks valikuks muusikasõpradele, kes soovivad oma lemmiklugusid täielikus hiilguses nautida.

Kokkuvõte

Immersiivne helitehnoloogia avab täiesti uue maailma, kuidas me heli kogeme. Olenemata sellest, kas olete produtsent, muusik või lihtsalt kuulaja, immersiivse heli kasutamise võimalus tasub end ära. Tehnoloogia areneb kiiresti ja need, kes hakkavad seda varakult uurima, on uue ruumilise heli loomisel, mis tõeliselt inimesi kaasa tõmbab, miili võrra ees.

Miks siis oodata?