Kui te pole praeguseks veel K-Popist kuulnud, siis elate võib-olla mingi kivi all (või vähemalt ilma WiFi-ühenduseta). K-pop, mis on lühend Korea popist, plahvatas viimase kümnendi jooksul maailma muusikamaastikul, ühendades endas sõltuvusttekitavad konksud, hämmastava koreograafia ja trenditeadliku moe. Erinevalt enamikust žanritest ei toetu K-Pop ainult muusikale. Tegemist on täiemahulise kultuurinähtusega, millel on oma pühendunud (ja sageli kinnisideedega) fännide universum, suure eelarvega muusikavideod ja hoolikalt välja töötatud iidolite isiksused.

Selles artiklis sukeldume sügavale K-Popi värvikirevasse maailma, et teada saada, mis teeb selle žanri eripäraks. Alates selle sügavalt juurdunud ajaloost ja iseloomulikest omadustest kuni maagiani, mis on seotud nende edetabelite tipphittide loomisega, käsitleme kõike seda. Kas oled valmis jääma konksu otsa? Läheme!

Millal sai K-Popist fenomen?

Olgem ausad - andekate ja ilusate inimeste koondamine ja nende vaatamine, kuidas nad muusikafirmade edetabelid hävitavad, ei ole midagi uut. The Beatles? Check. Spice Girls? Absoluutselt. Backstreet Boys? Kindlasti. See valem on alati toiminud nagu võlu. Aga kui BTS astus 19. novembril 2017 American Music Awards'il lavale, vajutas K-Popi maailm kiirkäivitusnuppu ja tulistas otse üleilmsesse kuulsusesse.

See etendus tekitas tsunami, mis kestab tänaseni.

BTS tegi asju, mida keegi ei osanud oodata: nad jõudsid Rolling Stone'i kaanele, purustasid Twitteri osalusrekordid ja tegid isegi Lil Nas X-iga koostööd "Old Town Roadi" remiksi jaoks. Loomulikult ei saa me unustada nende unustamatut Carpool Karaoke'i James Cordeniga.

BTS muutuks üldtuntuks ja K-Pop paneks ametlikult märki USAs.

Loomulikult ei olnud see ükspäevane edulugu. Tõelise K-Popi juured ulatuvad 1980ndatesse, kui Korea laine hakkas kogu Aasias hoogu koguma. Kuid alles selle AMA esinemise järel jõudis see laine tõeliselt Ameerika rannikule. Ja kuigi BTSi esimesest AMA-lavast on möödas juba aastaid, ei näita see žanr mingeid aeglustumise märke.

Samuti on oluline märkida, et see, et BTS tõi K-Popi Ameerika peavoolu, ei tähenda, et see oli žanri algus. K-Popi rikkalik ajalugu on täis teerajajaid ja trendide kujundajaid, kes panid aluse sellele ülemaailmsele nähtusele.

Mida tähendab K-Pop?

K-Pop, nagu te ehk juba arvasite, on lühend Korea popist. See muusikažanr sai alguse Lõuna-Koreast aastakümneid tagasi ja kui me nimetame seda lihtsalt "popiks", siis müüme seda väga lühidalt. K-Pop on alati olnud muusikaline sulatusahi, mis ammutab erinevate žanrite, nagu hip-hop, R&B, elektrooniline ja isegi klassikaline muusika ainest. See on nii dünaamiline kui ka sõltuvust tekitav.

Üks lahedamaid asju K-Popi juures on see, et peaaegu igale maitsele on olemas oma bänd. Kas sulle meeldivad sujuva R&B vibed? Vaata EXO-d. Eelistad midagi veidi ägedamat? BLACKPINK pakub sulle Nicki Minaji stiiliga. Otsid midagi lõbusat ja kihisevat? TWICE'il on ideaalne esitusloend. K-Popi ansambel on just sulle sobiv, alates kõrvatuulega konksudest kuni intensiivse koreograafia ja visuaalselt uimastavate muusikavideodeni.

K-Popi ajalugu

Uskuge või mitte, kuid K-Popi ajalugu ulatub rohkem kui sajandi taha, ja selle juured ulatuvad kaugemale kui tänased kõrgete energiateemalised etendused. Alates 20. sajandi alguse mõjudest kuni praeguse popkultuuri elujõulise jõujooneni on K-Pop arenenud läbi aastakümnete, kujundades ja ümberkujundades end kogu aeg.

Hüppame ajamasinasse ja läheme ajalukku, et uurida K-Popi uskumatut teekonda kümnendi kaupa.

Päritolu

K-Popi algupära ulatub tagasi 1885. aastasse, mil Ameerika misjonär Henry Appenzeller saabus Koreasse. Ta tutvustas lääne hümne ja rahvalaule, mis ta tõlkis korea keelde ja õpetas neid oma õpilastele. Need laulud, mida tuntakse changga nime all, olid sageli loodud populaarsete lääne meloodiate, nagu "Auld Lang Syne" ja "Oh My Darling, Clementine", kuid koreakeelsete sõnadega.

Changga populaarsus kasvas kiiresti, eriti Jaapani koloniaalperioodil. Sellest sai peen vastupanuvorm, kuna korealased kasutasid neid laule oma kultuurilise identiteedi ja iseseisvuslootuse väljendamiseks. Üks selle aja populaarsemaid laule oli Huimangga (lootuslaul), millest sai Korea rahva hümn. Jaapani ametivõimud tunnistasid aga nende laulude jõudu, konfiskeerisid olemasolevad changga-kogumikud ja andsid välja oma laulusõnaraamatud, et suruda alla Korea rahvuslust.

Esimene tuntud korea popalbum oli Pungjin Sewol, mis pani aluse järgnevale muusikale. Jaapani helilooja Masao Koga mängis 1920ndatel aastatel olulist rolli Korea varase popmuusika kujundamisel, segades traditsioonilist Korea muusikat evangeeliumi mõjutustega. Sellest fusioonist kujunes žanr, mida tuntakse nime all Trot, millel oli väga iseloomulik rütm ja emotsionaalne esitusviis.

1930. aastateks hakkasid sellised lauljad nagu Wang Su-bok ja Lee Eun-pa Korea rahvamuusikat veelgi enam populariseerima.

1950ndate K-Pop

Pärast Korea vabastamist Jaapani okupatsioonist 1945. aastal hakkas lääne kultuur Lõuna-Koreasse imbuma, jättes aeglaselt, kuid kindlalt oma jälje. See kultuuriline muutus oli suuresti tingitud USA vägede kohalolekust, mis jäid Lõuna-Koreasse ka pärast sõda. Need väed tõid endaga kaasa Ameerika muusikat, filme ja popkultuuri, tutvustades lõunakorealastele täiesti uut meelelahutusmaailma. Aeg-ajalt külastasid Koreat silmapaistvad isikud, nagu džässmuusikud ja Hollywoodi staarid, mis soodustasid seda kultuurivahetust veelgi.

Üks selle kultuurilise infusiooni võtmemomente saabus 1957. aastal, kui käivitati raadio American Forces Korea Network (AFKN ). See raadiojaam mängis olulist rolli Lääne muusika populariseerimisel Lõuna-Koreas, muutes selle kättesaadavaks laiale publikule. Paljude korealaste jaoks oli see esimene kokkupuude selliste žanritega nagu rock, jazz ja pop, mis hiljem mõjutasid tugevalt riigi enda muusikamaastikku.

Muusikaliselt toimus sel perioodil oluline muutus.

Traditsiooniline korea pentatooniline skaala, milles on viis nooti oktaavi kohta, hakkas asenduma heptatoonilise skaalaga, mis sisaldab seitse nooti oktaavi kohta ja mida kasutatakse lääne muusikas sagedamini. Selle tulemusena hakati Korea populaarseid laule modelleerima Ameerika laulude järgi, lisades lääne meloodiaid, rütme ja struktuure. Selline stiilide segunemine pani aluse sellele, millest lõpuks kujunes K-Pop, mida me täna teame.

1950ndate lõpus nägime Korea kunstnike jaoks murrangulist hetke rahvusvahelisel areenil.

1959. aastal suundus The Kim Sisters, uskumatult andekate Korea õdede ja lauljate trio, Las Vegasesse Ameerika Ühendriikide tuurile, olles esimesed Korea artistid, kes murdsid USA popmuusika turule.

Nende "Charlie Browni" cover tegi laineid, jõudes Billboardi edetabelis 7. kohale. The Kim Sistersi populaarsus tõusis, mis tõi kaasa muljetavaldavad 25 esinemist The Ed Sullivan Show's, mis oli sel ajal üks kõige vaadatavamaid telesaateid Ameerikas.

1960ndate K-Pop

1960. aastatel oli Lõuna-Korea alles taastumas Korea sõja laastamistest ja vaesus oli laialt levinud. Paljud Korea lauljad pöördusid sissetuleku saamiseks Ameerika sõjaväeklubides esinemise poole, kus nad laulsid riigis paiknevatele USA vägedele populaarseid läänelikke žanre nagu jazz, blues ja rokk. Need esinemised ei taganud neile artistidele mitte ainult elatist, vaid tutvustasid neile ka Ameerika muusika uusimaid suundumusi.

Kui Lõuna-Korea majandus hakkas tänu kiirele industrialiseerimisele 1960. aastate keskel hoogu võtma, hakkas koos sellega arenema ka popmuusika. Majanduse kasv tõi kaasa meelelahutuse tõusu ning Lõuna-Korea muusika- ja filmitööstus hakkas õitsema. Korea kino arenes sel ajal märkimisväärselt, põimides muusikat ja popkultuuri veelgi rohkem. Filmi heliribad said populaarsete laulude peamiseks allikaks ja see sünergia aitas Korea popmuusika peavoolu tuua.

Üks põnevamaid arenguid 1960. aastatel oli esimeste kohalike rokkbändide teke.

Kui Beatlemania jõudis Lõuna-Korea kallastele, tekitas see uue huvi rokkmuusika vastu. 1962. aastal sai kitarristi Shin Joong-hyuni juhitud ansamblist Add4 üks esimesi rokkbände, mis tähistas selle uue žanri saabumist kohalikule muusikamaastikule.

Shin Joong-hyuni on sageli nimetatud "Korea roki ristivanemaks". Tegelikult produtseeris Shin 1962. aastal Korea esimese rokklaulu "The Woman in the Rain", mis pani aluse rokkmuusika tulevikule riigis. Tema uuenduslik stiil aitas seda žanri Lõuna-Koreas kehtestada, sillutades teed tulevastele muusikute põlvkondadele.

Add4 mõju levis kiiresti ja 1968. aastaks korraldati Soulis esimene rokkbändide talendikonkurss. See sündmus aitas kinnistada Lõuna-Korea enda versiooni "grupisoundist", mida kasutatakse selle ajastu jooksul populaarseks saanud energiliste, kitarripõhiste rokkbändide kirjeldamiseks.

1970ndate K-Pop

1970. aastad olid K-Popi jaoks tormiline aeg, kuna 1960. aastate kultuuriliste muutuste järel oli muusikamaastik segaduses. Paljud noored Korea artistid, keda mõjutas hipiliikumine ja kes olid sügavalt vastu Vietnami sõjale, hakkasid kirjutama liberaalsete, riigivastaste laulusõnadega laule. See muusikalaine ei meeldinud konservatiivsele Lõuna-Korea valitsusele.

President Park Chung Hee autoritaarse valitsemise ajal võttis valitsus drastilisi meetmeid, et kontrollida kultuurilist ajajärge. 1970ndatel keelustati Ameerika ja Korea rokkmuusika, kuna see oli seotud seksi, narkootikumide ja vastukultuurilise liikumisega. Need meetmed olid karmid ja üks nende tuntumaid ohvreid oli Shin Joong-hyun. 1975. aastal vangistati Shin marihuaana omamise eest, mis lõpetas tema õitsva karjääri ja saatis muusikakogukonnale jahmatava sõnumi.

Valitsus ei peatunud siinkohal. Nad võtsid sihikule ka trotilaulud, žanri, mille juured pärinevad Jaapani muusikast, ja keelustasid need, kuna need on "liiga jaapani", mis peegeldab Koreas püsivaid Jaapani-vastaseid tundeid.

Selle perioodi jooksul oli üks tuntumaid esinejaid Hahn Dae-soo. Hahn oli tuntud oma mässumeelse vaimu ja sügavalt introspektiivsete laulusõnade poolest, mida mõjutasid tugevalt sellised Ameerika artistid nagu Bob Dylan ja John Lennon.

Tema laul "Mul jom juso " ("Anna mulle vett") sai selle ajastu sümboliks, ühendades folk-rocki ja mõtlemapanevad sõnad, mis kõnetasid noori. Kuid Hahni otsekohene olemus ja tema keeldumine valitsuse ootustele allumast viisid selleni, et ta ei saanud Koreas esineda.

Lõpuks oli ta sunnitud pagendusse minema, kus ta jätkas muusika tegemist, kuid tema puudumine jättis Korea muusikamaastikul tühimiku.

1980ndate K-Pop

1980ndad tähistasid K-Popi ballaadide kuldajastut, aega, mil südamlikud ja meloodilised laulud domineerisid eetris. Sellel kümnendil tõusid võimsad lauljad ja emotsionaalne jutustamine muusika kaudu, mis kujundas K-Popi identiteeti aastateks.

Üks olulisi sündmusi sel perioodil oli Aasia muusikafoorumi käivitamine 1980. aastal. See foorum tõi kokku muusikuid kogu Aasiast, edendades kultuurivahetust ja koostööd ning vana head võistlust. See mängis ka olulist rolli Lõuna-Korea muusika esiletõusmisel rahvusvahelisel areenil.

Selle ajastu võtmeisikuks oli Cho Yong-pil, kes võitis esimese Aasia muusikafoorumi. Ta saavutas ajaloolise verstaposti, kui temast sai esimene Korea laulja, kes esines Carnegie Hallis. Cho edu ei lõppenud aga sellega. Ta valiti 1988. aasta Souli olümpiamängudel esitama kolmes keeles lugu "Seoul Seoul Seoul Seoul".

1980ndatel ilmus ka Lee Kwang-jo album "You're Too Far Away to Get Close to", mida müüdi üle 300 000 eksemplari, mis tegi sellest ühe kümnendi enimmüüdud albumi. Teiste populaarsete Lõuna-Korea ballaadilauljate hulka kuulusid sel ajal Lee Moon-sae, kes oli tuntud oma sügava, kõlava hääle ja poeetiliste laulusõnade poolest, ja Byun Jin-sub, kelle laulustiil oli pehmem ja emotsionaalsem.

Üks selle aja mõjukamaid tegelasi oli aga Lee Young-hoon, helilooja, kelle looming jättis Korea muusikamaastikul püsiva mõju. Ta oli tuntud oma kaunilt kujundatud ballaadide poolest, millest sai ajatu klassika, ning tema võime poolest segada moodsat muusikat traditsioonilise Korea heliga.

1990ndate K-Pop

1990ndad olid K-Popi tõeline pöördepunkt, mis tähistas selle arengut ülemaailmselt tunnustatud žanriks, mida me tänapäeval teame. Just sel kümnendil hakkas K-Pop kujunema, pannes aluse "iidolite" kultuurile, mis nüüd tööstuses domineerib.

Selle muutuse katalüsaatoriks oli 1992. aastal Seo Taiji ja Boys 'i esilekerkimine. Nende samanimeline debüütalbum oli suur edu, ühendades hip-hopi, roki ja elektroonilise muusika viisil, mida Koreas polnud varem kuulda olnud.

Nende hitt "I Know" oli rekordilised 17 nädalat edetabelite tipus ja nende edu sillutas teed uuele K-Pop artistide lainele. Nende jälgedes tõusid esile hip-hop ja R&B artistid nagu Drunken Tiger, Jinusean, Deux ja Yoo Seung-jun.

SM meelelahutus

Vahepeal, 1995. aastal, asutas Lee Soo-man SM Entertainmenti, ettevõtte, millest sai üks K-Popi kõige mõjukamaid jõude. Lee Soo-man, kes oli endine laulja ja DJ, tundis ära iidolgruppide potentsiaali ja oli nende loomise ja juhtimise süstemaatilise lähenemisviisi teerajaja.

SM Entertainment võttis kasutusele ranged koolitusprogrammid noortele talentidele, keskendudes laulmisele, tantsimisele ja isegi võõrkeeleoskusele, et valmistada neid ette rahvusvaheliseks edule.

Üks esimesi ja edukaimaid iidolbände oli H.O.T., mis debüteeris 1996. aastal SM Entertainmenti all. Rühm oli hoolikalt loodud, iga liige valiti välja oma unikaalse atraktiivsuse tõttu, alates laululisest andest kuni tantsuoskusteni. Samuti tasub märkida, et paljud iidolid valiti välja oma pika kasvu tõttu, et sobida teatud kuvandiga.

Nende laulust "Candy " sai kohe hitt oma meeldejääva meloodia ja värvilise muusikavideoga. Bändist sai üks esimesi kaasaegseid K-popi kultuurinähtusi, nende kujutis kipsiti kõigele alates plakatitest kuni koolitarbedeni, mis tähistas K-popi tohutu kaubandusvaldkonna algust.

Pärast H.O.T. edu tekkis teiste iidolgruppide laine, sealhulgas Sechs Kies (teine poistebänd) ja S.E.S. (tüdrukute grupp), mis kinnistas "iidoliäri" mudeli, mis domineeris K-Popis. See mudel ei hõlmanud mitte ainult muusikat, vaid kogu elustiili, kusjuures iidolitest said kultuuriikoonid, moe mõjutajad ja isegi näitlejad. Nende gruppide loomine oli hoolikalt kavandatud. Agentuurid otsisid ja koolitasid potentsiaalseid staare juba noorest east alates, valmistades neid igas aspektis staariks ette.

Kui nad tunnistasid K-Popi majanduslikku potentsiaali, sekkus ka Lõuna-Korea valitsus, investeerides miljoneid infrastruktuuri ja tehnoloogia rajamisse, mida oli vaja areneva tööstuse toetamiseks. Kultuuriministeeriumis loodi isegi eraldi osakond, mis tegeles K-Popi edendamisega.

2000ndate alguses K-Pop

2000ndate alguses algas Hallyu, mida tuntakse ka kui "Korea lainet". Lõuna-Korea kultuuri, eriti selle muusika, draamade ja filmide populaarsus hakkas maailmas kasvama. Hallyu oli sisuliselt maailma armumine kõigesse Korea asjadesse.

Samal ajal, kui Hallyu oli tõusuteel, hakkasid 90ndatel domineerinud K-Popi idolirühmad aga langema. Näiteks H.O.T., üks selle ajastu ikoonilisemaid poistebände, läks 2001. aastal laiali, jättes idolgruppidele tühja koha. Aga kui need esimese põlvkonna grupid hääbusid, hakkasid särama sellised sooloartistid nagu BoA ja Rain.

2000ndate alguse K-Popi üks pöördeline hetk oli TVXQ debüüt 2003. aastal. TVXQ debüüt oli oluline, sest see tähistas K-Popi idolite teise põlvkonna tõusu.

TVXQ tõi žanrile uue taseme, ühendades keerulise koreograafia harmoonilise lauluga, seades standardid tulevastele iidolgruppidele. Lisaks TVXQ-le tekkisid teised populaarsed teise põlvkonna artistid, nagu Super Junior, BIGBANG ja Girls' Generation, kes määratlesid K-Popi järgnevateks aastateks.

BoA tegi ajalugu, olles esimene K-Pop laulja, kes jõudis 2002. aastal oma albumiga " Listen to My Heart " Jaapani Oricon'i muusikatabelis esikohale. See saavutus oli murranguline, sest see näitas, et K-Pop võib olla edukas rahvusvahelistel turgudel, eriti Jaapanis, mis oli välismaiste artistide jaoks raske turg.

2010ndate ja tänapäeva K-Pop

2010. aastad olid K-Popi jaoks järjekordne aastakümme, mis tõi žanri maailmatasemele sellisel viisil, mida varem ei olnud nähtud. Üks suurimaid hetki saabus 2012. aastal, kui Psy muusikavideo "Gangnam Style" vallutas maailma. "Gangnam Style" sai viiruslikuks sensatsiooniks tänu oma ülimalt kaasakiskuvale konksule, veidratele tantsusammudele ja satiirilisele suhtumisele Souli Gangnam'i linnaosa külluslikku elustiili.

Tegelikult oli see esimene YouTube'i video, mis saavutas miljardi vaatamise, mis pani K-Popi miljonite uute fännide jaoks maailmas kaardile. Psy edu näitas, et K-Pop suudab ületada keelebarjääri ja haarata ülemaailmse publiku kujutlusvõime.

2017. aastal tegi BTS ajalugu, kui võitis Billboard Music Awards'il Top Social Artist 'i auhinna, edestades selliseid raskekahurvägesid nagu Justin Bieber ja Selena Gomez. See võit oli märkimisväärne, sest see ei puudutanud ainult muusikamüüki või edetabelipositsiooni, vaid peegeldas pigem BTSi tohutut veebifännibaasi ja sotsiaalmeedia võimu digiajastul.

BTS-i võit andis märku, et K-Pop on lääne muusikamaastikul kindlalt kanda kinnitanud ja see ei lähe kuhugi.

Samal aastal avati Broadwayl muusikal " KPOP ", mis andis publikule ülevaate K-Popi iidolite intensiivsest maailmast. Lavastus oli hitt. Lisaks muusikale oli see terav kommentaar kuulsuse surve kohta. 2022. aastal tegi KPOP hüppe Broadwayle, tuues Korea popmuusika värvilise energia ühele maailma ikoonilisematest lavadest.

Tänapäeval on K-Pop peaaegu nagu British Invasion oli eelmiste põlvkondade jaoks, kuid seekord on Z-generatsioon see, kes juhib rünnakut. Nii nagu The Beatles ja The Rolling Stones tutvustasid 1960ndatel Ameerikas Briti rokki, toovad K-Popi artistid nagu BTS, BLACKPINK ja TWICE Korea muusikat ja kultuuri ülemaailmsele publikule.

K-Popi omadused

Kuigi K-Pop viitab üldiselt Lõuna-Korea popmuusikale, tähendab see üldine žanr ka moe, tantsu, keele ja muude elementide ühendamist. Kõik need komponendid mängivad olulist rolli selles, mis teeb K-Popi nii ainulaadseks.

Hübriidne žanr

Nagu te juba teate, on K-Popi üks peamisi omadusi see, et see on tõeline žanrite sulatusahi, mis teeb sellest ühe kõige mitmekülgsema ja dünaamilisema popmuusika vormi. Mõned neist žanritest on pop, hiphop, R&B, elektroonika, rock ja isegi klassikaline või OST-muusika. Just hübriidne olemus teeb selle nii põnevaks ja ettearvamatuks.

Mõned inimesed on viidanud sellele žanrile kui "moderniseerimise visioonile", mis tähendab, et see lükkab pidevalt edasi muusika võimalikkuse piire. Tänu ülimalt pingelistele tootmistehnikatele ja žanride segamisele laulude kirjutamisel kõlab K-pop alati värskelt ja uuena.

Kuna muusika sisaldab sageli elemente erinevatest kultuuridest ja K-Popi laulude teemad, nagu armastus, võimestumine ja eneseväljendus, on universaalsed, on see väga rahvusvaheline žanr. See mõte on veelgi ilmsem selles, kuidas suured K-Popi artistid suhtlevad oma rahvusvahelise fännibaasiga, kasutades oma lauludes ja sotsiaalmeedias mitmeid keeli, et ületada kultuurilisi erinevusi.

Praktikantide süsteem

Siis on meil veel vastuoluline iidolipraktika programm, mis on peamine tee K-Pop staariks saamiseni. See on range ja väga konkurentsivõimeline süsteem, mille eesmärk on kujundada noortest lootustest järgmine suur asi.

Tulevased iidolid otsitakse sageli välja väga noorelt, nad astuvad sellesse programmi ja läbivad aastaid intensiivset treeningut enne debüüti. Need praktikandid elavad tavaliselt koos rangelt reguleeritud keskkonnas, kus nende igapäevane rutiin on täis laulu-, tantsu-, näitlemis-, keele- ja isegi meediakoolitusi. Eesmärk on valmistada neid ette K-Popi staaride kõrgeteks nõudmisteks.

Seda süsteemi on siiski kritiseeritud, eriti lääne meediaväljaannete poolt, kes on kirjeldanud seda kui "robotlikku" ja liiga kontrollivat. Kriitikud väidavad, et tugev surve ja isikliku vabaduse puudumine võib olla noortele praktikantidele kahjulik. Näiteks The Guardian ja The New York Times on kirjutanud mitmeid artikleid, milles väljendatakse muret selle üle, kui palju vaimset ja füüsilist kahju võib selline keskkond endast kujutada tulevastele iidolitele.

Sellegipoolest on praktikantide süsteem endiselt K-Popi tööstuse nurgakivi. Investeeringud nendesse praktikantidesse on tohutud. Tegelikult teatas 2012. aastal The Wall Street Journal, et ühe Korea iidoli koolitamise kulud SM Entertainmenti raames olid keskmiselt umbes 3 miljonit dollarit. On ilmselge, et K-Popi täiusliku staari vormimiseks kulub palju pühendumist ja ressursse.

Inglise ja korea keele segu

Üks K-Popi teine oluline tunnusjoon on selle sagedane ingliskeelsete fraaside kasutamine, mis muudab selle ülemaailmsele publikule kättesaadavamaks. Selline keelte segamine on muutunud teadlikuks strateegiaks, et muuta K-Popi laulud meeldejäävaks ja arusaadavaks kuulajatele üle kogu maailma.

Korea-Ameerika artistid, nagu näiteks Fly to the Sky, Rich ja Drunken Tiger, on olnud teerajajad Ameerika keele kasutamisel oma laulusõnades, mis paljude sõnul aitab neil kõnetada noori nii Koreas kui ka välismaal. Tööstuse eksperdid ütlevad, et just see keelte ja kultuuride sulandumine on teinud K-Popi eriti atraktiivseks nooremale põlvkonnale.

Üks peamisi põhjusi, miks K-Pop lauljad kasutavad inglise keelt, on see, et see aitab neil rahvusvahelistele turgudele pääseda. Ingliskeelsed fraasid muudavad laulud paremini mõistetavaks ja neid on lihtsam kaasa laulda fännidele üle maailma, sest inglise keel on rahvusvaheline keel.

Kui me vaatame ajalugu, siis on selge, et selline lähenemine on olnud uskumatult edukas. 1990. aastal ei olnud ühegi Korea 50 parima laulja nimi inglise keeles. Kuid 2010. aastaks kasutas üle 40 laulja 50 parima hulgas ingliskeelseid nimesid, mis näitab, kui palju on tööstus muutunud globaalsema vaatenurga suunas.

K-Popi populaarsuse kasvades hakkas üha rohkem välismaiseid produtsente ja laulukirjutajaid töötama K-Popi iidolitele mõeldud laulude kallal. Sellised suured nimed nagu Sean Garrett ja will.i.am on andnud oma panuse K-Popi lugudele ning isegi paljud lääne globaalsed superstaarid nagu Kanye West, Akon ja Snoop Dogg on andnud oma hääle K-Popi lugudele.

Tantsu

Tantsimine on K-Popi oluline osa, sama oluline kui muusika ise. Tegelikult on sageli just koreograafia see, mis muudab K-Popi laulu tõeliselt meeldejäävaks, sest see annab fännidele visuaalse elemendi, millele toetuda.

Üks K-Popi koreograafia põhijoontest on moodustamise muutmine. See tähendab, et rühma liikmed vahetavad pidevalt oma positsiooni laval, luues muusika järgi sünkroonitud mustreid ja visuaalseid efekte.

On ka punkt tants, mis viitab konkreetsele, sageli korduvale liigutusele, mis muutub laulu tunnusjooneks. Need on liigutused, mida kõik peaksid meeles pidama ja matkima.

Me kõik mäletame PSY "Gangnam Style'i" ikoonilist hobusel ratsutamistantsu, millest sai ülemaailmne nähtus. EXO "Growl" koreos on sujuv, libisev jalakäik, mis on koheselt äratuntav, samas kui TWICE "TT" koreos on armas, lihtne žest, mis imiteerib "T" tähte, mis sai fännide lemmikuks.

Paljud koreograafid, kes töötavad K-Popi staaridega, on fännikogemusega väga hästi kursis. Nad loovad kavasid, mis ei näe laval mitte ainult muljetavaldavad välja, vaid on ka piisavalt kättesaadavad, et fännid saaksid neid korrata. Seda silmas pidades saavad nad luua sügavama sideme iidolite ja nende publiku vahel, sest fännid saavad etenduses osaleda, õppides ja sooritades samu samu samme. Mõelge sellele kui interaktiivsele turundusele!

Kuidas need Korea popstaarid siis nii hästi tantsivad?

Suur osa koolitusest algab suurtes treeningkeskustes nagu Seoul's Def Dance Skool, kus paljud tulevased K-Pop iidolid lihvivad oma oskusi. Iga Korea popi ekspert ütleb teile, et tants on üks nende koolide kõige rangematest osadest.

Õpilased veedavad mitu tundi päevas, et täiustada oma liigutusi, õppides kõike alates hip-hopist ja jazzist kuni kaasaegse tantsu ja tänavatantsuni.

Mood

Mood on alati olnud K-Popi võtmeelemendiks ning kõik algas 1992. aastal Seo Taiji ja Boysiga. Lisaks sellele, et nad muutsid Korea muusika kõla ja tõid hip-hopi lavale, muutsid nad ka stiili revolutsiooniliselt.

Seo Taiji ja Boys tõid Korea popmuusikasse täiesti uue välimuse, kandes Ameerika tänavarõivastest mõjutatud riietust. Mõelge Ameerika spordimeeskondade trikoodele, ühe püksisäärega ülesrullitud kombinesoonidele, tuulepluusidele, ülisuurtele t-särkidele, dressipluusidele, ämbrimütsidele ja do-ragidele.

Traditsioonilise Korea muusika moodi polnud enam olemas.

Selle asemel said nende julged, mässumeelsed moevalikud suureks mõjutajaks noorte korealaste põlvkonnale ja andsid tooni sellele, milliseks K-Popi mood kujuneb.

Nende eeskujul võtsid paljud Seo Taiji ja Boys'i järel tulnud artistid, nagu DJ DOC ja Deux, kasutusele sarnase stiili. Need artistid jätkasid moe ja Korea popkultuuri piiride avardamist, lisades oma välimusse hiphopi esteetika elemente ja kindlustades žanri seotuse tänavariietusega.

K-Popi tööstuse arenedes, eriti 1990ndate lõpus toodetud teismeliste iidolite rühmade tõusuga, said koordineeritud kostüümid selle žanri tunnusjooneks. Need kostüümid olid loodud selleks, et luua ühtset grupi kuvandit (mõelge Beatlesi must-valgetele ülikondadele). Iga liikme stiil pidi täiendama teisi.

See trend sillutas teed ka lõbusate ja veidrate aksessuaaride lainele, mis sai K-Popi moe sünonüümiks, sealhulgas ülisuured kindad, kõrvaklapid, suusaprillid, kõrvaklapid, visiirid ja palju muud.

2000ndate alguseks oli K-Pop mood hakanud üle võtma omaaegseid trende. Aastatuhandeaastasena mäletan neid moetrende, nagu näiteks madalad teksad, crop tops, cargo-püksid ja platvormtossud, liigagi hästi.

Grupid nagu Shinhwa ja Fin.K.L võtsid nende stiilidega juhtrolli, segades neid oma unikaalseid väändeid, et luua moodsaid, kuid samas selgelt K-Popi moodi välimusi. Kuna K-Popi rühmade ülemaailmne populaarsus aina kasvas, muutusid ka nende moevalikud veelgi mitmekesisemaks.

Turundus

Kuna K-Pop on hästi õlitatud masin, on mõistlik, et turundusel on uute gruppide käivitamisel ja nende edu tagamisel keskne roll. Üks peamisi strateegiaid on "debüüt-showcase", mis on hoolikalt korraldatud üritus, mis tutvustab uut K-Popi gruppi maailmale.

Erinevalt paljude uute artistide traditsioonilisest marsruudist, mis hõlmab kõrgetasemelist raadiopromotsiooni, edastatakse K-Popi debüütide esitlusi televisioonis ja reklaamitakse tugevalt internetis. Selline veebiturundus hõlmab sageli teaser-videoid, sotsiaalmeediakampaaniaid, interaktiivseid fännide üritusi ja isegi kulisside taga toimuvat sisu, et suurendada ootust ja kaasata potentsiaalseid fänne enne grupi ametlikku debüüti.

K-Popi gruppidel on tavaliselt unikaalne nimi ja kontseptsioon, mis määratleb nende identiteedi ja eristab neid konkurentidest. Kontseptsioon viitab üldisele teemale või kuvandile, mida need K-pop rühmad esitlevad. Kontseptsiooniga on neil midagi, mis dikteerib nende muusikastiili, moodi ja isegi seda, millist tüüpi esinemisi nad esitavad.

Näiteks EXO debüteeris üleloomuliku kontseptsiooniga, kus iga liige kujutati erilise väega, samas kui BLACKPINK on tuntud oma "girl crush" kontseptsiooni poolest, mis ühendab ägeda enesekindluse ja kõrgmoe esteetika.

Mõnikord moodustatakse nendes rühmades alarühmad või üksused, mis koosnevad mõnest põhirühma liikmest. Need alarühmad võimaldavad artistidel uurida erinevaid muusikastiile või sihtida konkreetseid turge, ilma et nad eemalduksid liiga kaugele rühma üldisest identiteedist. Näiteks EXO-CBX on EXO alarühm, mis keskendub rohkem popile ja tantsule orienteeritud lugudele. Samuti on Super Junior-M, mis loodi Hiina turu teenindamiseks mandariinikeelsete lauludega.

Valitsus

K-Popi üle arutledes on võimatu ignoreerida Korea valitsuse suurt rolli selle edule. Tegelikkuses on see osaluse tase, mis võib lääne muusikatööstusega kursis olevatele inimestele tunduda ebatavaline.

Lõuna-Koreas on K-Pop palju enamat kui lihtsalt meelelahutus. See on tohutu kultuurieksport ja oluline osa riigi globaalsest strateegiast.

Aastate jooksul on K-Pop ansamblid ja K-Pop artistid andnud Lõuna-Korea majandusele miljardeid. Ainuüksi 2021. aastal ulatus K-Popi ekspordi väärtus 8,1 miljardi dollarini. Seda tunnistades on Lõuna-Korea valitsus aktiivselt toetanud tööstust mitmel viisil, alates rahastamisest kuni rahvusvahelise edendamiseni.

Paljud Lõuna-Korea konsulaadid ja saatkonnad korraldavad K-Popi kontserte ja üritusi väljaspool riiki ning välisministeerium kutsub sageli fänne kogu maailmast osalema K-Pop World Festivalil, mis on üks suurimaid iga-aastaseid sündmusi selles žanris. Aastate jooksul on sellest festivalist saanud nii žanri tähistamine kui ka kultuuridiplomaatia vahend.

Mitmes mõttes on see teinud oma tööd Lõuna-Korea ülemaailmse kohaloleku tugevdamisel.

Korea valitsus on ka osavalt kasutanud K-Popi ja seda ümbritsevat muusikatööstust pehme võimu vormina, mis on viis mõjutada globaalset suhtumist ja luua rahvusvahelisi suhteid pigem kultuuri kui poliitiliste või sõjaliste vahendite kaudu. Näiteks kui Lõuna-Korea president Moon Jae-in külastas 2018. aastal Põhja-Koreat, tõi ta kaasa Red Velveti, ühe riigi parima K-Popi grupi, et esineda Pyongyangis. Seda sammu peeti hea tahte žestiks ja viisiks leevendada pingeid kultuurivahetuse kaudu.

BTS pidas ÜROs ka kõne enesearmastusest ja vaimsest tervisest, et tugevdada Lõuna-Korea kui progressiivse ja globaalselt pühendunud riigi kuvandit.

K-Popi iidolid

Kõik, mida me just eespool arutasime, keskendub K-Popi iidolile.

Need on K-Popi staarid, keda me tunneme ja armastame, olgu nad siis soololauljad või K-Popi grupid. Nad on tugevalt struktureeritud ja toodetud artistid, kes kehastavad kogu paketti muusikast, tantsust, moest ja isegi näitlemisest.

Mõelge neist kui lääne popikoonide nagu One Direction, Backstreet Boys või N'Sync Korea vastetest, kuid veelgi suurema rõhuasetusega grupidünaamikale.

Teekond K-Pop iidoliks saamiseni algab tavaliselt teismeliste aastate jooksul. Soovivaid iidoleid otsivad sageli meelelahutusfirmad ja nad astuvad rangesse praktikaprogrammi, mida me varem arutasime ja mis võib kesta mitu aastat. Selle aja jooksul lihvivad nad oma oskusi, elades oma agentuuri range järelevalve all. Vaid vähesed valitud inimesed jõuavad iidolite grupi debüütini.

Kui nad on õnnelikud, valitakse nad teismeliste aastate lõpus iidolite gruppi. Sealt edasi on muusikaväljaannete, promoürituste ja esinemiste keeris. Idolirühmad püsivad tavaliselt koos kuni kümme aastat, töötades üksusena, et luua oma brändi ja koguda endale pühendunud fännibaasi. Pärast seda on tavaline, et iidolid alustavad soolokarjääri või lähevad üle näitlejatööle, kus nad saavad oma kuulsust uutel viisidel kasutada.

Nüüd, kui te teate, mida on vaja K-Popi iidoliks saamiseks, vaatame mõned kuulsad näited, et te saaksite kuulama hakata ja näha, millest kogu see hype räägib.

Kuulsad K-Pop Boy Groupid

Kui tegemist on kuulsate K-Pop poistegruppidega, siis kaks Lõuna-Koreas kõige legendaarsemat on TVXQ (tuntud ka kui Dong Bang Shin Ki ) ja Big Bang.

• TVXQ debüteeris 2003. aastal ja teenis kiiresti hüüdnime "K-Popi kuningad" oma uskumatu vokaali ja sünkroonsete tantsukavade eest. Nad hoiavad siiani rekordit, mida on Jaapanis kõige rohkem välismaiste artistide poolt müüdud albumite arvult.
• Big Bangile on aga sageli omistatud, et ta tõi K-Popi uuele tasemele. Nad debüteerisid 2006. aastal ägeda stiiliga, muutudes nii muusika kui ka moe valdkonnas trendinäitajateks. G-Dragon, grupi liider, on eriti kuulus moemaailmas.

Loomulikult on veelgi populaarsem ülemaailmselt BTS. Kui nad 2013. aastal debüteerisid, vallutasid nad maailma kiiresti tormi. Nad on purustanud mitmeid rekordeid, alates sellest, et nad on esimene K-Pop grupp, kes on jõudnud Billboard 200 esikohale, kuni staadionide väljamüümiseni kogu maailmas, mis teeb neist vaieldamatult kõige mõjukama K-Pop grupi ajaloos.

Siin on veel mõned massiivsed poistegruppide staarid, mida vaadata:

• EXO
• SEVENTEEN
• NCT 127
• Hulkunud lapsed
• SHINee

Kuulsad K-Pop tüdrukute grupid

K-Popi kuulsate tüdrukute gruppide seas on Girls' Generation särav näide pikaealisest ja ikoonilisest grupist. Pärast nende debüüti 2007. aastal said nad kiiresti tuntuks oma nakatava energia ja meeldejäävate hittide poolest. Kui teil on kunagi laul "Gee" päevadeks peas kinni jäänud, siis teate, millest ma räägin.

Üle kümne aasta tegutsenud Girls' Generation on seadnud standardi selle kohta, mida tähendab olla edukas ja kauakestev K-Pop tüdrukute grupp.

Teine suur K-Pop tüdrukute grupi stseen on Wonder Girls. Nad debüteerisid samuti 2007. aastal ja kuigi neil ei olnud kunagi samasugust aktiivset kuulsust nagu Girls' Generationil, tegid nad oma retrohõngulise heli ja moega laineid. Nende hitid nagu "Nobody" ja "Tell Me" ei domineerinud mitte ainult Lõuna-Korea edetabelites, vaid pälvisid ka märkimisväärset rahvusvahelist tähelepanu. Tegelikult sai "Nobody" esimeseks Lõuna-Korea grupi lauluks, mis jõudis Billboard Hot 100 edetabelisse.

Siin on veel mõned suured K-Popi tüdrukute grupid, mida vaadata:

• BLACKPINK
• KAKS KORDA
• Punane samet
• 2NE1
• ITZY
• f(x)

Kuulsad K-Pop sooloartistid

Paljud sooloartistid alustasid kas populaarsetes tüdrukute või poiste ansamblites, enne kui hakkasid iseseisvalt tegutsema, teised aga tegid endale nime juba algusest peale soolotähtedena. Kuigi need K-popi artistid ei pruugi olla nii populaarsed kui rühmad ise või vähemalt ei saa sama suurt tunnustust, on paljud neist saavutanud ikoonilise staatuse.

Siin on nimekiri mõnest suurimast K-Popi sooloartistist praegu:

• IU (sageli nimetatakse "Nation's Sweetheart")
• Taeyeon (Girls' Generationist)
• G-Dragon (Big Bangist)
• Sunmi (filmist Wonder Girls)
• Hwasa (alates MAMAMOO)
• HyunA (endine 4Minute)
• Ailee

Ikoonilised K-Pop laulud

Lõpuks, kui vajate nimekirja K-pop lauludest, et alustada oma teekonda, siis siin on mõned parimad, mida ma saan soovitada:

"Dynamite" BTS poolt

See BTSi globaalne hitt on see, mis purustas rekordeid kogu maailmas. See on suurepärane sissejuhatus K-popi juurde, sest see on meeldejääv, diskostiilis ja selgelt lääne mõjutustega.

"DDU-DU DDU-DU DDU-DU" BLACKPINKi poolt

Kui otsite kindlat tüdrukute hümni, siis BLACKPINKi "DDU-DU DDU-DU" on suurepärane koht, kust alustada. Saate ägedat ja enesekindlat hip-hopi stiili, mis on samuti super tuttav, kui kuulate lääne popmuusikat.

"Growl" EXO poolt

Kui soovid sujuvamat R&B-tunnetust ja ülivõrdes koreograafiat, siis EXO "Growl" on hea kuulata.

"Love Scenario" iKONi poolt

"Love Scenario" läheb vastupidises suunas, kutsudes peaaegu tagasi 80ndate stiilis K-popi, mille meloodilisus on leebem ja meloodilisem. Sellel on üliolulised sõnad ja see pakub pilguheitu K-popi emotsionaalsematesse ja jutustavatesse aspektidesse.

K-Pop tsunami

Pole kahtlust, et K-pop on tunginud lääne popmuusikasse ja see suur laine ei näita aeglustumise märke. Loodan, et see põhjalik teejuht andis sulle kõik, mida sa pead teadma Korea popkultuurist ja K-popi muusikast tervikuna. Head avastamist!