Kui hakkad esimest korda muusikat tootma, võib see tunduda üsna lihtne. Paned maha mõned trummid, lisad mõned akordid, viskad sisse meloodia ja oledki valmis. Aga kui hakkad astuma professionaalsemale territooriumile, võib asi muutuda veidi keerulisemaks. On olemas teatud tehnikad ja protsessid, mis võivad su heli tasandada , kui sa tead, kuidas nendega ümber käia.

Üks neist võtmetehnikatest on kihiline kasutamine. Kihistamine on pro-taseme produktsioonis kõikjal, alates trummidest kuni vokaalideni ja kaugemale. Kuid õigesti tehes tähendab see enamat, kui lihtsalt mitme heli kokku viskamine ja lootmine parimale. Sellega kaasneb ka strateegia.

Selles artiklis selgitan, mis on kihistamine, miks see on oluline ja annan mõned praktilised nõuanded, kuidas seda oma muusikas tõhusalt kasutada.

Mis on kihistamine muusikaproduktsioonis?

Mis on siis täpselt heli kihistamine? Lihtsalt öeldes on see mitme heli üksteise peale ladumine, et luua üks täielikum ja rikkalikum heli.

Nüüd võib see kõlada natuke nagu segamine, ja jah, need kattuvad natuke. Kuid kui miksimine tähendab pigem pala mitme elemendi tasakaalustamist (tasemete, paanimise jne. reguleerimine), siis kihistamine tähendab pigem loomingulist otsust helide kuhjamise kohta, et suurendada või tihendada teatavaid osi, et luua suuremaid, ühtsemaid elemente.

Näiteks saate süntesaatorite kihtide kaupa mitu oktaavi, et luua täielikum pad või virnastada erinevaid kick-drumme, et anda oma madalale otsale nii lööki kui ka buumi.

Ütleme näiteks, et töötate juhtiva süntesaatoriliini kallal. Üksinda võib see kõlada õhukeselt või ühemõõtmeliselt. Aga kui te lisate selle alla mingi peenema heli, võib-olla midagi, millel on natuke rohkem madalaid keskmisi helisid, siis lisate sellele kohe veidi soojust.

Eesmärk on lisada sügavust, soojust või tekstuuri hästi teostatud kihina, ilma et kuulaja oleks isegi võimeline märkama, mis toimub. Nad lihtsalt teavad, et see kõlab paremini.

Miks me kihistame helisid

On palju põhjusi, miks helide kihistamine on kõigi tasandite produtsentide jaoks väga oluline tehnika.

Ehkki alguses võib see tunduda veidi keeruline, mida kiiremini hakkate sellega eksperimenteerima, seda kiiremini hakkab teie muusika kõlama kolmemõõtmelisemalt. Kihistamine ei pea olema "edasijõudnud" tehnika. See on midagi, millega võid alustada mängimist kohe, isegi kui see võtab veidi aega, kuni see tundub sulle teise loomuga.

Siin on mõned peamised eelised, mida kihistamine annab:

• Uute tekstuuride loomine: Kombineerides helisid, saate luua midagi täiesti erinevat kui see, millega alustasite või mida keegi on varem kasutanud. Näiteks orgaanilise heli, näiteks klaveri ja pehme süntesaatori kihistamine võib tekitada hübriidse tekstuuri, mis sobib suurepäraselt orgaanilise elektroonilise muusika jaoks.
• Sügavuse lisamine: Mõned helid võivad tunduda lamedad, kuid kihtide ühendamine aitab luua rohkem keha ja mõõdet. Sa võid näiteks kihistada sügava sub-bassi koos jõulise mid-bassiga või kombineerida erinevaid vokaalvõtteid üheks suuremaks võttepildiks.
• Keerukuse suurendamine: kihistamine võimaldab lisada peent või mitte nii peent keerukust. Mõtle erinevate löökriistade lisamisele, et anda rütmile rohkem liikumist, või mitme süntesaatoriliini segamisele, et luua pidevalt arenev helilaine.
• Heli ümbriku kujundamine: Iga heli on varustatud oma attack, decay, sustain ja release (ADSR). Erinevate omadustega helide kihistamisel, näiteks kui ühel on järsk rünnak ja teisel aeglane väljalangemine, saate heli üldist tunnet ümber kujundada.
• Põhielementide tugevdamine: Mõnikord on kihistamine lihtsalt selle tugevdamine, mis on juba olemas. Vokaalide kahekordistamine, lisapõrke lisamine bassirikkale sektsioonile või keelpillide ja padi kihistamine võib muuta teie põhielemendid tugevamalt eristuvaks.

Trummide ja löökpillide kihistamine

Ma tean, et kui ma mõtlen muusikaproduktsioonis kihistamisele, tulevad tihtipeale esimesena meelde trummid, eriti sellistes žanrites nagu pop, hip-hop ja elektrooniline muusika. Üks asi, mida ma oma mentoritelt varakult õppisin, on see, et trummide kihistamine võib võtta põhirütmi ja muuta selle millekski palju põnevamaks ja keerulisemaks. Olenemata sellest, kas otsid lööki, tekstuuri või lisatugevust, on kihistamine sinu parim sõber.

Võtame näiteks püünise. Üksik snare'i proov ei pruugi olla piisav. Kuid võib-olla alustate te hoopis krõbedast, hoogsast snare'ist, et midagi oleks segust läbi lõigatud. Seejärel lisate selle alla sügavama, resonantsema snare'i, et anda sellele keha, ja võib-olla isegi klapsi või valge müra, et lisada tekstuuri. Neid erinevaid helisid kokku pannes olete loonud ühe snare'i, mis tundub paksem ja dünaamilisem kui üksikud kihid eraldi.

Loomulikult ei tähenda trummide kihistamine mitte ainult helide kokku löömist ja lootust, et need kõlavad hästi. Sa pead pöörama tähelepanu sellele, kuidas need kihid omavahel suhtlevad. Üks oluline nõuanne on oma lainekujude õige joondamine. Kui teie kihilised snare-helid ei ole sünkroonis, näiteks kui ühe helikihi transient lööb veidi enne või pärast teisi, võib see muuta kogu asja kõlama. Ärge kartke asju ümber nihutada või isegi lainekuju kohandada, kui see on vajalik, et heli oleks just õige.

Teine trikk, et hoida asju dünaamiliselt, on kiiruse muutmine. See toimib eriti hästi hi-hatide puhul. Oletame, et teil on kaks või kolm hi-hati kihti. Selle asemel, et programmeerida neid kõiki sama kiirusega, võite kohandada iga kihi löögitugevust veidi.

Peamüts võib lüüa kõvasti downbeati, et anda teile tugevam rütm, samal ajal kui teised on pehmemad, lisades peent liikumist ja kummitusnoode, et teie groove ei kõlaks liiga robotlikult.

Kui te kihistate põtkad, on oluline tasakaalustada madalat ja keskmist vahemikku.

Sub-raske kick annab sulle sügava, kireva madalama osa, kuid sellel ei pruugi olla iseseisvalt palju lööki. Kihistades kicki rohkem keskmise ulatusega, saate kombineerida mõlema maailma parimad küljed.

Veenduge lihtsalt, et elemendid, mida virnastate, ei läheks omavahel vastuollu.

Kaks kick'i, mis mõlemad domineerivad madalaid helisid, segavad segu ja tekitavad faasiprobleeme, mida me veidi hiljem lähemalt käsitleme, seega on oluline valida üksteist täiendavad kihid, mis töötavad koos, või võtta madalad helid ühest proovist välja EQ-ga.

Meloodiliste elementide kihistamine

Meloodiliste elementide kihistamine on üks lihtsamaid viise, kuidas oma lugudele sügavust lisada. Ükski töötlemisviis ei vii teid samasse kohta kui strateegiline kihistamine.

Üks meloodialiin võib olla lahe, kuid kui hakkad erinevaid helisid üksteise peale laduma, siis lood midagi, mis tundub elavam ja täielikum. On põhjus, miks paljud klahvpillid on varustatud klaveri ja keelpillide kombinatsioonidega.

Ilus on see, et see idee ei piirdu ainult ühe žanriga.

Näiteks rokkmuusikas kihistavad kitarristid sageli rütmikitarre erinevate võimendustoonidega või kombineerivad akustilisi ja elektrilisi kitarre, et oma heli paksemaks muuta.

EDMis seevastu kuuled sageli suuri süntesaatorite juhtmuusikaid, mis on ühendatud padi- ja bassiliinidega, et luua eepiline, festivalile sobiv tunne. Isegi klassikalises muusikas on orkestreerimine seotud kihistamisega. Keeled, puhkpillid ja puupuhkpillid mängivad igaüks oma osa nende massiivsete, filmilooliste heliseinte loomisel, mida me kuuleme oma lemmikfilmide partituurides.

Olenemata sellest, millist muusikastiili teete, meloodiliste elementide kihistamine algab õigete helikombinatsioonide leidmisega, et täita spektrit. Sa võid kihtida heleda, kõrgekvaliteedilise süntesaatori koos sooja, keskmise ulatusega padiga, et anda oma loole nii sära kui ka keha. Või ehk topite sama meloodiat teise instrumendiga, näiteks ühendate klaveri Brian May stiilis lead-kitarrile. Maailm on sinu pärusmaa!

Kuidas tulevad mängu sagedusspektri ja heliomadused

Kui sa tõesti tahad saada hea layering, sa pead põhiline arusaam sagedusspektri. Mida rohkem te teate, kuidas erinevad helid hõivavad erinevaid spektriosasid, seda paremini oskate kihistamist teha, ilma et asjad läheksid segaseks.

Sagedusspekter peaks olema teie kaart, kus iga heli sobitub miksis. Kui te ülerahvastate ühe piirkonna, muutub see kiiresti mudaseks või karmiks.

Näiteks teie löögitrumm peaks asuma peamiselt madalal, kusagil 50-100 Hz vahel, samal ajal kui teie snare ja vokaalid elavad peamiselt keskmises sagedusalas. Samal ajal on teie hi-hatid või mõned kõrged süntesaatorid kõrgematel sagedustel, umbes 8-12 kHz.

Kui püüate kihistada kaks heli, mis mõlemad domineerivad samas sagedusvahemikus ilma üksteisele ruumi tegemata, siis võitlevad nad ruumi pärast ja see kõlab lõpuks lihtsalt segaselt. Kui aga kihistad üksteist täiendavad helid spektri eri osades, saavad nad koos istuda, ilma et nad üksteisele jalga astuksid.

Mida paremini te seda oskate, seda vähem peate hiljem EQ-d ja töötlemist tegema, et asju parandada.

Lisaks sagedussisaldusele peate mõtlema ka heli omadustele, nagu helitoon ja ümbris.

Tämber on heli toon või tekstuur.

See on see, mis paneb trompeti kõlama nagu trompet, mitte näiteks nagu viiul. Kui te kihistate süntesaatorit kitarriga, lisavad nende tämbrid teie loole unikaalseid tekstuure. Võib-olla on sinu süntesaatorite heli helge ja terav, samas kui kitarril on soojem, orgaanilisem toon. Koos töötaksid need helid hästi, et anda erinevaid omadusi.

Heli ümbrik on see, kuidas käituvad selle rünnak, lagunemine, kestvus ja väljalangemine.

Ütleme, et te kihistate kahte bassiheli. Võiksite valida ühe kiire rünnakuga, et anda helile jõuline, lööklaine, ja teise aeglasema rünnaku ja pika väljalaskeajaga, et lisada kestvust.

Faasi tühistamine kihistamisel

Faasi tühistamine on üks neist küsimustest, mille mõistmine võttis mul aega.

Kuid peagi sain aru, et see oli asi, mis oli salakavalalt rikkunud mõned minu arvates nutikad kihid, ilma et oleksin seda isegi teadvustanud.

Kui kaks heli ei ole faasis, võivad nende lainekujud kokku põrkuda ja üksteist tühistada, eriti madalatel sagedustel. Kui märkate, et teie bass või kick kaotab äkitselt löögi või sügavuse, kui te helide kihistamist kasutate, siis on süüdi tõenäoliselt faasi tühistamine.

Üks lihtsamaid lahendusi on proovida ühe kihi faasi ümberpööramist.

Paljudel DAW-del või pistikprogrammidel on selleks nupp "phase invert". Mõnikord võib lihtsalt faasi ümberpööramine tuua salapäraselt kaduma läinud madalad kohad tagasi.

Abiks võivad olla ka faasi joondamise pistikprogrammid.

Need on mõeldud selleks, et aidata teil oma kihtide lainekujundid joondada, nii et need töötaksid pigem koos kui üksteise vastu.

Unikaalsed kihistamisstrateegiad

Lisa häälestatud kiht

Üks sünteesi kihistamise trikk on häälestatud kihi lisamine. Paljud suured, lopsakad süntesaatorid, mida elektroonilises muusikas kuulete, on sageli tänu oma laia, koorilaadse heli eest võlgu häälestatud kihile. See on super levinud.

Võtke juba olemasolev heli ja dubleerige seda. Seejärel häälestage koopia veidi ümber mõne sendi võrra (tavaliselt vahemikus 5-20). See tekitab kahe kihi vahel peene (või mitte nii peene) helikõrguserinevuse.

Kõrgemate või madalamate oktaavikihide lisamine

Teine lõbus kihistamisstrateegia on ühe noodi valimine akordist ja selle kihistamine oktaavi võrra kõrgemale. See on eriti kasulik, kui soovite juhtida tähelepanu oma arranžeeringu teatud osale ilma täiesti uue elemendi lisamiseta.

Trikk on valida akordist oluline noot, näiteks juur või viiendik, mis loomulikult täiendab juba toimuvat, ja püüda sobitada ümbriku seaded.

Sa võid teha sama asja ka bassiplaadiga ja langetada seda 1-3 oktaavi ümber, et täita rohkem keha või lisada mitu oktaavikihti üle kogu plaadi sügavama heliseina jaoks.

Ajutine kiht

Kas teil on kunagi olnud heli, mis teile väga meeldib, kuid see ei löö piisavalt kõvasti?

Võib-olla on teil süntesaatoriliin, millel on suurepärane toon, kuid millel puudub see jõuline rünnak. Sa võid alati kihistada midagi, millel on rohkem särtsu, et anda sellele lisakõla. Näiteks kui teie bass tundub liiga sujuv, proovige kihistada seda lühikese, löökriistaga või isegi snare'i prooviga, mis tabab kohe alguses. See võib anda sellele kohese löögi, aidates tal segust läbi lõigata, ilma et see ohverdaks algse heli meeleolu.

Sama kontseptsioon toimib ka sustaini või release'i puhul.

Ütleme, et sul on pad, mis kõlab hästi, kuid see vaibub liiga kiiresti ja jätab pala tühja tunde. Sa võid selle kihistada millegi pikema väljalaskeajaga, näiteks teise süntesaatori või kaja, et pikendada selle kohalolekut miksis.

On olemas pistikprogrammid, mis võivad seda protsessi lihtsustada. Kui soovite kujundada rünnakut või sustaini, võite kasutada transientide kujundaja pistikprogramme nagu SPL Transient Designer või Abletoni Drum Buss.

Kui olete aga loominguline, saate ka otse lainekujunditega manipuleerida. Lühendage proovi rünnakut, et luua lööklaine, või pikendage vabastamist, et heli kauem kestaks.

Valge müra lisamine

Valge müra on üks neid salajasi relvi kihistamisel, mis võib tõesti aidata lugu täita, eriti kui tunned, et midagi on kõrges otsas puudu. See on suurepärane vahend, et lisada lisaheli või sära helidele, mis muidu võivad tunduda liiga lamedad. Ükskõik, millise instrumendiga sa töötad, võib valge müra peenike kiht imet teha.

Lisaks on valge müra ilu selles, et te ei pea muretsema selle häälestamise pärast, kuna see ei ole tooniline element.

Lisa orgaaniline salvestus

Üks lahedamaid viise, kuidas anda oma loole unikaalne maitse, on salvestada oma orgaanilisi helisid ja lisada need oma miksis.

Näiteks võite salvestada oma kloppimise heli laual või sõrmede klõpsutamise ja seda koos trummidega peene löökriistase elemendi loomiseks kihiliselt salvestada. Või võta telefon ja salvesta tuule, sammude või ukse nirisemise heli.

Võib-olla sa ei ole suur kitarrist, kuid sul on kitarr olemas, kuid sa ei kasuta seda rajal? Hõõruge mõned summutatud akordid või hõõruge keeled, et luua lahe rütmiline tekstuur.

Orgaaniliste salvestuste ilu seisneb selles, et nad lisavad ettearvamatust, mida süntesaatorid või proovid üksi ei suuda alati tabada.

Duplitseeri ja moduleeri

Kordistamine ja moduleerimine on üks lihtsamaid viise, kuidas kihistada ja sügavust lisada. Saate lihtsalt kopeerida juba olemasolevat heli ja seejärel teha koopiasse väikeseid muudatusi, et luua midagi uut, alustamata nullist.

Alustage lihtsalt selle pala või heli dubleerimisest, mida soovite kihtida. Nüüd, kui teil on oma duplikaat, saate teha selliseid asju nagu helikõrguse reguleerimine, kerge häälestamine või ajastuse muutmine viivitusega. Sealt edasi segage see tagasi segusse.

Tõenäoliselt soovid sa helitugevust reguleerida, panoraamida seda stereovälja teise kohta või isegi ekvalaiserida seda, et see ei läheks vastuollu originaalheliga.

Protsess rühmades

Üks parimaid viise, kuidas panna oma kihid kõlama nii, nagu nad kokku kuuluksid, on nende töötlemine grupina. Kui olete kuhjanud hunniku helisid, võivad need ükshaaval olla suurepärased, kuid mõnikord võivad nad tunduda veidi lahtised. Nende saatmine gruppi või bussi ja grupitöötluse rakendamine võib aidata kõike kokku liimida, muutes selle kõla ühtsemaks.

Alustage, saates oma kihilised helid bussi ja rakendades mõningast peent kompressiooni (mõtle 1-3 dB võimenduse vähendamisele). Võite lisada ka veidi küllastust, et anda kõigele veidi soojust ja iseloomu. Natuke harmoonilist moonutust võib aidata kihtidel loomulikumalt sulanduda, lisades lisaliimi. Mõned suurepärased pluginad selleks on Soundtoys Decapitator ja FabFilter Saturn 2.

Vahel viskan ka kõik oma kihilised helid sarnasesse ruumikaja, et anda neile sama ruumitunnetus ja tekitada tunne, et kõik kihid elavad samas keskkonnas.

Lõplikud mõtted kihistamise kohta

Helide kihistamise peamised eesmärgid on tavaliselt sügavuse lisamine, huvitavamate tekstuuride loomine või lisapungi andmine. Helide kihistamiseks muusikatootmises on palju võimalusi ja see, kuidas seda teha, sõltub SINUST. Ära lase mõnel Redditil oleval tüübil öelda, mis on õige või vale tema isiklike mõtetega helide kihistamise kohta.

Lõbutsege sellega ja vaadake, kuidas mitme kihi kasutamine teie muusikaproduktsioonis võib anda teile selle rikkaliku heli, mida te otsite!