Kui olete kunagi kuulanud mõnda lugu ja imestanud, kuidas bänd suutis sama heli või osa ikka ja jälle mängida, siis on see võlu, mida te kuulete, tõenäoliselt tehnika, mida nimetatakse loopinguks. Olgu elektroonilises muusikas, hip-hopis või popmuusikas, paljud kõige lahedamad helid ja proovid on loopitud. Järgnevalt räägime sellest, kuidas looping sai populaarseks ja kuidas loopida muusikat ise, kasutades looperipedaale või looperipluginaid.
Mis on Looping muusikas?
Looping tähendab loooperi, pedaali või pluginaga loooperi seadme, pedaali või pluginaga laulu osa kordamist. Mõiste "looping" on pärit spiraal-lindimasinatest. Enne digitaalset heli salvestasid insenerid bände spiraalilt lindile. Nad tegid lindi lõigust loop'i ja söötsid selle läbi lindimasinasse, mängisid seda korduvalt tagasi ja salvestasid seejärel taasesituse.
Tänapäeval saate lihtsalt lõigata ja kleepida osi oma digitaalses helitöötlusjaamas ning seejärel salvestada nii palju salvestusi, kui soovite. Kui aga analooglint oli standardformaat, pidid sa lindi füüsiliselt lõikama teraga ja lindiga tagasi kokku liimima, et teha mis tahes muudatusi. Nagu te võite ette kujutada, nõudis oma lugude valmistamine tollal palju kannatust ja hoolt.
Loopimise ajalugu muusikas ja loopeeringuid kasutavas popmuusikas
Mõned varajased loopimise pioneerid rock- ja popmuusika tootmises olid Jimi Hendrix, The Beatles, Pink Floyd ja Frank Zappa 1960ndatel. Kuid tegelikult algas loopimine isegi varem kui 1960. aastatel, kui 1940. aastatel tekkis elektroakustilise muusika liikumine. Muusikud nagu Pierre Schaeffer ja Halim El-Dabh hakkasid teiste seas tegema muusikat, kombineerides akustilisi instrumente elektrooniliste helidega. Tulemuseks oli omamoodi muusikaline kollaaž.
Loopingu kunstnikud 1940. aastatel
El-Dabh kasutas salvestamiseks tegelikult kõigepealt magnetkaablit, mitte magnetlinti. Magnetlindi kontseptsiooniga sarnase kontseptsiooni abil tõmmatakse magnetkaablit üle salvestuspea, mis loob helisignaali magnetväljade abil. El-Dabh tükeldas magnetkaablit ja hiljem magnetlinti, et kleepida kokku erinevaid muusikapalu. Avangardist John Cage tükeldas oma teose "The Williams Mix" jaoks 600 erinevat heli. Seejärel pani ta need uuesti kokku uutele lindiradadele.
Loopingu kunstnikud 1960ndatel ja hiljem
Kui salvestustehnoloogia arenes ja paranes, hakkasid muusikud magnetlindiformaati uutele aladele viima, ühendades pea ja saba kokku ja mängides seejärel lindilõiku korduvalt, dubleerides selle uuele rajale. Seda kompositsioonistiili kasutasid palju dub-artistid nagu King Tubby ja hiljem, 1970ndatel, hip-hop-artistid nagu Grandmaster Flash.
1963. aastal hakkas helilooja Terry Riley looma "ostinato-muusikat", mis tähendab loop-põhist muusikat. Ta ehitas riistvaralise instrumendi, et loopida lindi, kasutades selleks kahte lindimasinat, mis olid omavahel sünkroonitud. Ta nimetas seda Time Lag Accumulatoriks ja kasutas seda džässtrompetisti Chet Bakeri, samuti mitmesuguste orelite ja muude instrumentide loopide salvestamiseks. See on sisuliselt näide ühest esimesest proovivõtmise viisist ja Time Lag Accumulator oli üks esimesi riistvaralisi loopereid.
Frank Zappa
Frank Zappa oli mõjutatud Halim El-Dabhist ja kasutas oma ansambli Mothers of Invention unikaalse heli loomiseks lindilõpud. Zappa heli oli segu erinevatest žanritest, alates musique concrete'ist kuni R&B-ni, jazzini ja varajase rock n' rollini, kombineerides elektrikitarri helisid poliitiliste kommentaaride ja live-esitusmaterjalide katkenditega.
Ta kasutas lindi mitte ainult salvestusformaadina ja praktilise vahendina stuudios, vaid ka kui tervet instrumenti iseenesest. Tema muusika on olnud inspiratsiooniallikaks paljudele tänapäeva artistidele, alates Kraftwerkist kuni Primuse ja Bobby Sanabria'ni, hõlmates väga erinevaid žanre ja muusikastiile.
The Beatles
On võimatu rääkida lindisilmuste ajaloost - või tegelikult muusika ajaloost üldiselt - ilma The Beatlesi mainimata. Nende 1967. aasta album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " kasutas mitmeid erinevaid salvestus- ja live-esituse tehnikaid, et luua mõned popmuusika kõige murrangulisemad laulud.
Seda peetakse üheks esimeseks kontseptsioonialbumiks, kus kasutati palju korduvaid elemente ja mustreid, samuti erinevaid heliefekte, nagu järelkaja ja lindiviivitus.
Laulud nagu "Strawberry Fields Forever" ühendasid lindi eri kiirustel ja "Being for the Benefit of Mr. Kite!" mängis tsirkuse stiilis muusikainstrumentide lindilõiku, sealhulgas tagurpidi lõigud.
Albumi viimane lugu "A Day In The Life" lõpeb kontsentrilise groove'iga, mis ilma automaatse nõela tagasipööramiseta plaadimängijatel lõputult loopib. Efekt on kummaline ja sürreaalne, kuid lõpetab albumi üsna meeldejäävalt.
kraftwerk
1970. aastal moodustatud saksa bänd Kraftwerk kasutas omatehtud instrumente, vocoderit, loopitud elektroonilisi trumme, mida löödi metallpulkadega, et luua rütme, ja proove sellistes lugudes nagu "The Robots" ja "Music Non-Stop". Nad on mõjutanud paljusid žanre alates süntpopist kuni post-punkini ja funkini.
Tööstuslik muusika: plaadid ja mujalgi
Ajalooliselt on loopimist popmuusikas kasutatud sageli ka muudes stiilides kui hip-hop, house ja muud elektroonilise muusika žanrid. 1980ndate alguses soodustas Chicagos asuv plaadifirma Wax Trax! paljude industriaalbändide kasvu, mis kasutasid loopimist ja proovivõtmist Fairlight'i sampleri ja teiste varajaste samplerite ja instrumentide abil.
Bändid nagu My Life With The Thrill Kill Kult, Ministry, Front 242 ja KMFDM kasutasid teiste instrumentide, filmide ja heliefektide proove. Loopimist ja skämmimist kasutati sellistes lugudes nagu Front 242 "Headhunter" ja KMFDMi "Godlike".
Samal ajal kasutas Vancouveri ansambel Skinny Puppy Kanadas õudusfilmisampleid, trummimasinat, lindisilmuseid, moonutatud vokaali segatud live-esituse ja instrumentidega, et luua laule nagu "Assimilate" ja "Smothered Hope".
Tekkis sarnane projekt nimega Front Line Assembly. Nende heli kaldub aeg-ajalt elektroonilise kehamuusika (EBM) territooriumile, kus kasutatakse proovitud ja loopitud kitarririffe, süntesaatoreid, trummimasinat ja löökriistu. Nende laulud "Resist" ja "Mindphaser" kehastavad industriaalmuusika klassikalisi helisid, loopitud kitarride, filmisamples ja mehaanilise kõlaga trummilöökidega.
Mis on silmuste kasutamise eelis?
Kui kirjutate lugusid loopide abil, olgu see siis rütmi- või instrumentaalosa, ei pea te kogu laulu läbi mängima ja saate kasutada vaid neid osi, mis teile kõige rohkem meeldivad. Nii et produtseerimise seisukohalt võib muusika koostamine loopitud osade abil olla kiirem ja tõhusam.
Looping võimaldab teil ka kiiresti välja mõelda ideid ja seejärel neid kas MIDI- või heliradade abil oma DAW-s (Digital Audio Workstation) kihistada. Loopingu abil saab teha asju, mida muusikud ei pruugi live-esituses mängida, näiteks väga keerulisi ja kihilisi trumme või keerulisi kitarripartiisid. Loopimine annab muusikale lihvitud ja täpsema tunnetuse.
Live-esituses saate kasutada looperpedaali või sarnast seadet, et loopida trummipartiid ja seejärel mängida süntesaatorit või bassiliini selle üle või loopida vokaali, et teil oleks taustalauljate efekt isegi sooloartistina.
Loops vs. proovid
Te võite küsida, mis vahe on loopide ja proovide vahel. Need mõisted on sageli seotud, sest loop võib mõnikord koosneda ühest või mitmest proovist ja proovi või mitut proovi võib loopida. Samples on aga "leitud helid" või salvestatud helid, mida seejärel tükeldatakse ja manipuleeritakse ning mida võidakse mängida ainult üks kord. Loopid seevastu on koostatud nii, et neid saab sujuvalt korrata, tekitades pikema muusikalise osa või lauluosa efekti (näiteks salmi või refrääni kordamine).
Vajalik riistvara ja tarkvara
Millist riist- või tarkvara on silmuste loomiseks vaja? Sa võid leida, et looperite riistvara on lihtne kasutada live-esituses, kuid stuudios on seda lihtsam teha arvutitarkvara abil. Ei ole petmine, kui kasutad kumbagi või mõlemat!
Looper pedaalid ja Looper masinad
Nagu me mainisime muusikas loopimise ajaloos, olid esimesed loopimismasinad magnetlindimasinad. Tänapäeval on ka teisi võimalusi, näiteks Boss RC-505 MK2 Loop Station, mis sobib otse teie töölauale.
Selle looperiga saate salvestada kuni viis stereopala ja mängida neid korraga või ükshaaval. Sisseehitatud on nii rütmigeneraator kui ka sisseehitatud efektid. Selline looper-masin on sarnane 4-rajalise magnetofoniga, ainult et see on digitaalne ja sellel on sisseehitatud mälu helide salvestamiseks. Sellel on ka USB ja MIDI, et ühendada see muu riistvara või DAW-ga.
Teine võimalus looper masinaks on Roland MC-101 4-track Groovebox, mis toimib peamiselt trummimasinana, kuid millel on programmeeritavad padid erinevate proovide ja helide jaoks, samuti sisseehitatud loopid, trummikomplektid ja instrumentide eelseadistused. Sellel on ka sisseehitatud sekventseerija, nii et saate luua oma loopid ja samples ning seejärel neid korraldada ja määrata pade'idele või esitada neid live'is.
Looperpedaalid on mitmekülgne ja lihtne esinemisvahend iga muusiku jaoks. Nad sobivad suurepäraselt instrumentalistidele ja vokalistidele, kes soovivad lisada oma lugudele lisapartiisid, lisahääli või kihte, eriti live-esituses. Boss RC-1 Loop Station Looper pedaal on lihtne stompbox-stiilis pedaal kitarristidele, bassistidele, klahvpillimängijatele või lauljatele. See annab kuni 12 minutit pidevat salvestamist ja töötab 9-voldise patareiga nagu iga teine pedaal.
Looper Plugins
Kui plaanite teha muusikat loopidega stuudios ja soovite kasutada oma DAW-d, saate kasutada tarkvara, mida nimetatakse pluginateks. Mõned looperipluginad on tasuta või tasuta prooviversiooniga ja teistel on kas ühekordne litsentsitasu või tellimuspõhine teenus.
Mõned looperi pluginad on mõeldud live-esituse jaoks, teised on mõeldud pigem stuudio- ja kompositsioonikasutuseks. Mõned pluginad võimaldavad importida heli ja seejärel seda lõigata ja manipuleerida, nagu sampler. Stagecraft Software'i Loop Lab on modelleeritud vanakooli samplerite ja DJ-stiilis mikserite järgi. Nagu lindimasinaga, saate kontrollida loop'i kiirust ja helikõrgust ning seda lennult manipuleerida.
Teised looperi pluginad on rohkem nagu riistvaralise looperi masina tarkvaraline emulatsioon, millel on mitu lugu ja kasutajaliides, mis on modelleeritud looperi masina esipaneeli või nuppude järgi. Mõned neist töötavad MIDI-ga, nii et saate määrata iga loop'i oma MIDI-kontroller-klaviatuuri klahvile. MeldaProductioni MSuperLooper annab teile 16 lugu, mistõttu sobib see suurepäraselt live-esituse seadistusteks.
Enamikku looperipluginaid saab kasutada Windowsiga või macOSiga ja need on allalaaditavad kas VST (Windows) või AU (macOS) formaadis. Saate isegi looperipluginaid mobiilseadmetele, mis töötavad Android, iOS või iPadOS.
Muusika loopimise protsess: Samm-sammult juhend
Nii et nüüd te teate muusika loopimisest ja vahenditest, mida vajate oma loopide loomiseks. Aga kuidas sa neid vahendeid kasutad? Mida on vaja, et teha hea loop? Siin on samm-sammuline juhend, mis annab sulle lähtepunkti:
- Alustage, pidades silmas eesmärki. See tähendab, et peaksite veenduma, et teie looopi lõpp oleks õigeaegselt järgmise takti algusega. Oletame, et loopite trummipartiid. Kui teie trummipartii on neli takti pikk ja algab kickdrumiga, siis peaksite veenduma, et loop'i lõppu kärbitakse viimasele taktile enne järgmise kickdrumi tulekut. Kui loop lõpeb samuti kickdrumiga, siis kui te kordate seda loopi taktide viis kuni kaheksa puhul, siis saate lõpuks topelt kickdrumi.
Kui töötate riistvaralise looperiga, kasutage metronoomi või Tap Tempo funktsiooni, et ajastus oleks õige. Kui kasutate looperi pluginat, kasutage oma DAW-s klõpsurada või Tap Tempo. - Planeeri, mitu baari sa tahad, et silmus oleks. See aitab loendada või ajastada oma laulu ja iga sektsiooni pikkust ning seejärel arvutada, kui pikk peaks loop olema.
- DAW-s saate heli või MIDI-d lõigata, kopeerida ja kleepida nagu tekstidokumendis teksti. Tavaliselt on olemas trimmeritööriist või tööriist, millega saab jagada heli piirkonda taasesituspea juures (kus kursor alustab taasesitust). Lülitage ruudustik sisse, et oleks selgelt näha, kui palju taktide kaupa te trimmerdate.
- Riistvaralise looperi, näiteks looper-masina või pedaali puhul on see natuke rohkem praktiline. Kui teie looper-seadmel on Tap Tempo funktsioon või klõpsurada, kasutage seda ajastuse väljaselgitamiseks, et teaksite, kus loop'i lõppu lõigata. Kui olete ajastuse kindlaks määranud, saate alustada helide kihistamist, lisades lisapartiisid ja lisades seejärel efekte.
Kuidas oleks, kui teeksite looopi MIDI-rajal? Mine oma DAW-s oma MIDI sekventseri aknasse või oma looperi masina sisseehitatud sekventserisse. Kehtivad samad põhimõtted. MIDI puhul on ajastust lihtsam õigeks saada, sest saate üksikuid noote redigeerida ja neid liigutada ning saate neid kvanteerida või kiigutada, et manipuleerida ajastust.
Nüüd, kui sa mõistad, kuidas loop'e teha, saad hõlpsasti avada oma loomingulise potentsiaali muusikuna või produtsendina. Kasutage oma kujutlusvõimet ja ärge kartke katsetada erinevate tehnikatega. Lõppude lõpuks on nii tehtud mõned parimad laulud.
