Kui olete muusikaproduktsiooniga seotud, olete kindlasti kokku puutunud terminiga "overdubbing". Kuid mida see sõna täpselt tähendab? Kuidas seda tehakse ja millal peaksite seda tehnikat kasutama?

Võib-olla olete isegi juba kasutanud oma salvestustes overdub-protsessi, ilma et oleksite sellest aru saanud.

Selles artiklis sukeldume sügavale, et uurida, mis on overdubbing ja kuidas seda tõhusalt kasutada. Kui teil on õnne, siis lõpetate artikli mõne loomingulise tööriistaga, mida oma järgmisel sessioonil proovida!

Mis täpselt on Overdubbing?

Overdubleerimine on osa või mitme osa salvestamine olemasolevale salvestatud esitusele.

Ülimalt lihtne näide selle kohta oleks laulja, kes salvestab oma häält, samal ajal kui ta laulab karaoke taustalaulu saatel.

TikToki kõikjal levinud Duet-funktsioon on sisuliselt väga lihtne vorm overdubbing, seda enam, kui loojad kutsuvad teisi kasutajaid oma esitusega kaasa laulma (mäletate Bridgertoni muusikali?).

Kuna tänapäeval toodetakse nii palju muusikat DAW-des, on overdubid väga tavalised.

Nii see ongi, aga kuidas tekkis overdubbing?

Overdubleerimise lühike ajalugu

Mõned esimesed näited overdubbingist pärinevad 20. sajandi algusest, kui artistid ja plaadifirmad võtsid eelnevalt salvestatud materjali ja lisasid sellele teisi instrumente, et luua uus helisalvestus.

Les Paul oli teerajaja overdubbingu algusaegadel, kasutades modifitseeritud plaadimängijat, et luua mitmekihilisi helisid ühe salvestusega.

Kuid see oli toores asi, kuni magnetlindi leiutamiseni. See tõi kaasa mitmerajalise salvestamise, mis avas palju rohkem võimalusi overdubimiseks.

Overdubbing vs. Live salvestused

Enne kui me sukeldume overdubleerimise üksikasjadesse, tasub vaadata, mis vahe on overdubleerimise ja live-salvestuse vahel ning kuidas saate neid kahte lähenemist omavahel kombineerida, et need sobiksid teie stiilile kõige paremini.

Live salvestamise lähenemine

Live-salvestuste puhul, isegi kui kasutate erinevate instrumentide jaoks mitut mikrofoni ja kanalit, ei ole võimalik tagasi minna ja parandada mingeid klahvpille või trummide täitumise viperusi.

Kui tegemist on otseülekande salvestamisega, siis on ka publiku müra, mis kandub lavamikrofoni.

Overdubbing lähenemine

Kõige äärmuslikumalt alustatakse overdubbing'i salvestamist click track'iga ja salvestatakse iga instrument ükshaaval, kuni kõik osad on salvestatud.

Kui sa oled soolomuusik, kes mängib (või programmeerib) kõiki instrumente ise, siis on see lähenemine, nagu Terence Trent D'Arby tegi oma kolmanda albumi "Symphony Or Damn" puhul.

Hübriid

Enamasti on aga hübriidne lähenemine parim, eriti populaarse muusika salvestamisel.

Selle salvestusmeetodi puhul salvestab produtsent või helitehnik kõigepealt loo "olulised koostisosad" live-ansamblina. See on tavaliselt rütmimuusika (trummid, bass ja rütmikitarr), sageli koos laulja poolt antud ligikaudse juhthäälega, mis juhatab kõiki erinevate sektsioonide kaudu.

Kui need põhirajad on salvestatud, algab overdubbing-protsess. See hõlmab lisapartiide salvestamist, teiste muusikute (näiteks keelpillimängijate või puhkpillimängijate) kaasamist, heliefektide lisamist ja "tõelise" vokaali salvestamist.

Overdubleerimine või mitmerajaline salvestamine?

Tasub märkida, et ka overdubleerimine on mitmerajaline salvestamine, kuid vastupidine ei ole tõsi.

Esietenduse võib salvestada mitmerajalisele salvestusele ilma overdubideta. See muudab miksimise protsessi lihtsamaks ja aitab publikut ja muid soovimatuid helisid salvestusest välja filtreerida.

Overdub-protsess nõuab oma olemuselt mitmerajalise salvestuse kasutamist.

Milline tehnika on parem?

Mõlemal on omad eelised ja puudused, nii et see, kas valite "live"- või overdub-meetodit, sõltub tegelikult sellest, millist tüüpi muusikat te salvestate.

Mõned stiilid sobivad paremini "live" salvestamiseks. Nende hulka kuuluvad klassikaline muusika, jazz ja väikesed akustilised ansamblid.

Nagu juba mainitud, on popmuusika puhul (selle mõiste kõige vabamas tähenduses) üldiselt parem kasutada overdub- või hübriidmeetodit.

Overdubide praktiline kasutamine

Salvestussessiooni ajal on palju põhjusi, miks salvestada. Mõned kõige levinumad neist on järgmised:

• Vigade parandamine
• Ükskõik kui kõvasti sa ka ei harjutaks, on väga ebatõenäoline, et kogu bänd mängib terve loo ilma vigadeta (kui sa ei ole Dream Theater). Selle asemel, et lasta bändil salvestada uus lugu, võite lihtsalt vigase osa üle dubleerida. Boxing Glove Kid olla läinud!
• Kihtide loomine
• Teine levinud kasutusviis salvestusprotsessis on osade kihistamine, mida tuntakse ka topeltjäljendusena (double tracking). See on levinud tehnika, mida kasutatakse vokaali puhul, et tihendada heli, salvestades sama osa uuele rajale.
• Saate sama osa ka erinevate helidega kokku panna, et saavutada loominguline efekt.
• Täiendavad muusikud
• Mõnikord nõuab laul instrumente, mis ei kuulu teie bändi arsenali. Overdubbing võimaldab teil salvestada põhiradasid ja lisada hiljem lisavärve.
• Ajaplaneerimine
• Samuti, kui kogu bändi on raske korraga ühte ruumi saada, sest kitarrist töötab öösiti, võib overdubbing aidata ajakava pinget leevendada.
• Ühe isiku bändid
• Kui oled multiinstrumentalistist sooloartist, siis on võimalik salvestada terve album, kasutades overdubisid.

Overdubleerimise eelised ja puudused

On põhjus, miks overdubleerimisprotsess on liikunud analoogsest salvestusest digitaalsele salvestusele; sellega kaasneb palju eeliseid, sealhulgas:

• Vigade parandamine või tehniliselt keeruliste osade mängimine.
• Kõik esinejad ei pea muusikaproduktsiooni ajal korraga kohal olema.
• Insener ei pea ootama, et kõik saaksid ühe ja sama võtte ajal õigesti aru.
• Mikrofoni häireid saab taltsutada, kuna saate salvestada mürarikkad instrumendid eraldi.
• Võite kasutada sama mikrofoni erinevate instrumentide ja lauljate jaoks, isegi kui teil on ainult üks mikrofon.
• Eksperimenteerimine: saate erinevate efektidega osasid üles kihistada.

Sellegipoolest on paar asja, mida tuleb jälgida, kui te overdubite:

• Esitlusest on väga lihtne elu välja võltsida. Kui igaüks salvestab oma osa eraldi, võib osa energiast, mis tegi laulu algselt popiks, kaduma minna.
• Kihistamisel võib faasi tühistamine muutuda probleemiks. Seda saab tavaliselt DAW-s parandada, viivitades ühte kihti väikese summa võrra, häälestades seda ja/või pöörates signaali faasi pluginaga ümber.

Kuidas Overdub

See, kuidas te lähenete overdubleerimisele, sõltub sellest, mida te soovite algse esitusega teha. Kas parandate olemasolevat materjali, paksendate heli või kihistate osi uue heliga?

Kui te lihtsalt lisate muusikuid lõppmikusse või kihistate/kahekordistate osa, siis salvestate need uutele lugudele.

Kui te ühendate osi, siis veenduge, et te saate uue osa salvestamise ajal kuulda algset esitust.

Double-Tracking

Kahe helipildi puhul on heli rikkalik paksus tingitud kahe helipildi vahelistest väikestest variatsioonidest helikõrguses ja ajastuses. Kuid need erinevused on peened ja te peate ikkagi hoolikalt kuulama originaalosa, et ajastus oleks täpselt õige. Vastasel juhul kõlab see lihtsalt nagu nüüdseks keelatud Columbia jalgpallimeeskonna marsiorkester.

Topeltjälgimisel peate paratamatult tagasi minema ja parandama ühe või kaks viga.

Vigade parandamine

Kui te parandate vigu, on teil selleks mitu võimalust. Kõige olulisem on siinkohal veenduda, et salvestatav heli vastab täielikult salvestatud helile.

Võimalus 1: Salvesta uus lugu

Tegelikult on see lihtne. Salvesta (loodetavasti) vigadeta osa uuele rajale ja muteeri vana.

DAW-s on selline parandamine mitte-destruktiivne, nii et saate alati tagasi pöörduda originaali. Siiski tekib teie projektis hulk mittevajalikke lugusid ja asjad võivad väga kiiresti segaseks muutuda.

Kui oled vana kooli ja salvestad lindile, ei ole sul tõenäoliselt lisaradade luksust, seega kasuta võimalust 2.

Võimalus 2: Punch in/out

Enne DAW-de olemasolu tähendas lindistusmasinale salvestamine, et teil ei olnud tagasivõtmise võimalusi ega piiramatut lugude arvu. Kui tehti viga, siis selle asemel, et salvestada kogu osa uuesti, läksid paljud muusikud lihtsalt sisse, et parandada viga, ja kui viga oli parandatud, jätsid nad selle uuesti välja.

See nõudis insenerilt osavust, et nad salvestaksid ainult vajaliku ja ei kustutaks kogemata häid osi.

Tänapäeval pakuvad kõik DAW-d võimalust määrata punch-in ja punch-out asukohad. Isegi kui te töötate ise oma sessiooni, siis arvuti hoolitseb selle eest, millal salvestamine algab ja millal lõpetatakse, nii et saate keskenduda uuele esitusele, mitte muretseda selle pärast, millal vajutada salvestusnuppu.

Punch in/out meetod on ka suurepärane võimalus luua lühike overdub, et vältida lauljate väsimist.

Mõlemal juhul, kui te kasutate punch in/out meetodit, on hea mõte mängida lugu kaasa veidi enne punch in punkti ja jätkata mängimist veidi aega pärast seda. See aitab tasandada kõik sisse-/väljalangemiskohad ja muudab lõpliku esituse kergemaks.

Võimalus 3: Alternatiivsed lahendused olemasoleval rajal

Mõned DAW-d võimaldavad teil mitte-destruktiivselt salvestada alternatiivseid võtteid olemasoleva pala üle. Selle stsenaariumi puhul mängite projekti tagasi ja salvestate algsele rajale nii palju uusi salvestusi, kui soovite.

See on sarnane ülaltoodud punch-in-punch-out meetodiga, kuid jätab teile päeva lõpuks rohkem valikuvõimalusi. Sõltuvalt teie otsustamisoskustest võib see olla hea või halb asi.

Kui te kasutate oma DAW-s loop-funktsiooni, kui te salvestate takes, siis veenduge, et see on seatud nii, et iga tsükli läbimise ajal salvestatakse uus take, muidu salvestate olemasoleva osa üle.

Selle meetodi kasutamisel on mõistlik seada piir, kui palju alt takes teete. See hoiab ära esineja läbipõlemise ja muudab kompimisprotsessi vähem tüütuks.

Comping

Kas te kasutate sama pala alt-take'i või täiesti uut lugu, peate kulutama aega erinevate salvestuste ühendamisele üheks ühtseks esituseks.

Lõppkokkuvõttes on overdubide komponeerimine küsimus õige tasakaalu saavutamises veatu ja suurepärase esituse vahel. Parafraseerides Voltaire'i, on täiuslikkus hea vaenlane.

Tarkvarapõhised alternatiivid Overdubleerimisele

Kui olete laisk (või ei saa endale rohkem aega salvestusstuudiosse minna), siis on olemas paar tarkvaravõimalust, mis suudavad jäljendada teatud overdubleerimistehnikaid. Need ei ole kaugeltki nii head kui see, kui keegi paneb värsket overdub'i, kuid kui te olete hädas, võivad need teid aidata.

Rööbaste kopeerimine ja kleepimine

Kui teie kitarrimängija on ööseks koju läinud ja te soovite osa tihendada, proovige kopeerida piirkonda ja kleepida see uuele loole. Paneerige need vasakule ja paremale ning lisage ühele kanalile kerge viivitus. Võite proovida ka väga peenelt ühe pala häälestamist, et vältida faasi tühistamist.

Redigeerimine/ümberhäälestamine

Mõned ajastusprobleemid saab lahendada osava hiiretööga. Kui laulja või instrument on salvestanud ebakõlalise noodi, võite noodi(de) parandamiseks proovida kasutada helikõrguse parandamise tarkvara, näiteks Melodyne'i või Logic Proga kaasasolevat helikõrguse parandamise tarkvara. See ei ole küll nii hea kui puhas overdub, kuid see võib hästi toimida.

Tarkvara dubleerijad

Izotope ja Waves pakuvad mõlemad vokaalide dubleerimise tarkvara, mis jäljendab topeltraatide efekti, et lisada vokaalidele rikkust ja sügavust. Kuigi see on kahtlemata kiirem, kui panna laulja laulma rida täpselt samamoodi kaks korda, võib see ka veidi võltsilt kõlada, nii et ole ettevaatlik.

Kokkuvõte

Overdubbing on fantastiline vahend, mis läbib nii palju kaasaegset muusikat. Ilma selleta ei oleks meil selliseid albumeid nagu Abbey Road või Nevermind (kõrvalmärkus: Kurt Cobain vihkas oma vokaali dubleerimise ideed ja produtsent Butch Vig pidi teda selleks meelitama).

Kuid tänapäeva tehnoloogiliste vahendite, lõputute tagasivõtmiste ja piiramatu arvu lugude arvu juures on lihtne end stuudios overdub'idega kaasa haarata ja kaotada energia, mis tegi loo algselt eriliseks.

Minu nõuanne? Overdubi mõõdukalt ja lase muusikal enda eest rääkida.