Niisiis, avasite just oma Spotify Wrapped ja nägite, et "Permanent Wave" on loetletud ühe teie tippžanrina, siis pausis. Oodake... mida?

Kui olete leidnud end Redditi teemade ja ebaselgete Google'i tulemuste vahel sukeldumas, püüdes sellest aru saada, siis pole te kaugeltki üksi. "Permanent Wave" on aastaid muusikafänne hämmastanud, ilmudes ootamatult voogedastusplatvormidele ilma vähese selgituseta. Seda terminit ei näe Billboardi edetabelites ega kuule seda isegi igapäevastes muusikavestlustes. Ja ometi õnnestub see kuidagi hõlmata nii erinevaid artiste nagu The Killers, The Smiths ja Radiohead.

Mis siis annab?

Selles artiklis selgitatakse, mis on Permanent Wave'i žanr tegelikult (vähemalt niipalju, kui me oskame öelda). Uurime, kust see nimi tõenäoliselt pärineb, kuidas Spotify ja platvormid nagu EchoNest seda kasutavad, millised muusikalised elemendid kipuvad selle sildi alla kuuluma ja millised artistid seda heli esindavad.

Mida tähendab üldse "püsiv laine"?

Alustame nimest endast: "Permanent Wave".

Pealiskaudselt kõlab see nagu juuksuriteenuse ja muusikalise tagasipöördumise termini ristumine, ja ausalt öeldes ei ole see kaugel.

Tõenäoliselt viitab see väljend Permanent Waves, 1980. aastal ilmunud Kanada prog-rock'i legendi Rush'i albumile " Permanent Waves ".

See album tähistas üleminekut raadiosõbralikuma laulukirjutuse suunas, säilitades samas bändi signatuurset keerukust, peegeldades seda, kuidas paljud "Permanent Wave" artistid segavad ligipääsetavust ja sügavust. Samal ajal on see termin selgelt "New Wave", 70ndate lõpus ja 80ndate alguses tekkinud žanr, mida iseloomustavad süntesaatorid, omapärane esteetika ja post-punk'i energia.

Kuid kui New Wave oli lühiajaline tõus, siis "Permanent Wave" viitab püsivale muusikale.

See idee sobib sellega, kuidas Spotify (oma EchoNest andmemootori kaudu) ehitab oma žanriarhitektuuri. Selle asemel, et sorteerida muusikat traditsiooniliste määratluste alusel, rühmitab Spotify algoritm laule ja artiste kuulajate käitumise, ühiste kõlaomaduste ja esitusloendite kureerimise mustrite alusel. Nii et põhimõtteliselt on "Permanent Wave" žanrimärgistus, mis on sündinud kasutajate andmete, mitte stseeni või muusikakriitiku poolt.

Permanent Wave vs. New Wave vs. Alternative Rock

Et mõista, mis teeb Permanent Wave'i žanri ainulaadseks, aitab seda võrrelda žanritega, millega seda kõige sagedamini segamini aetakse. Minu silmis on need žanrid New Wave ja Alternative Rock.

New Wave tekkis 70ndate lõpus ja saavutas oma kõrgpunkti 80ndate alguses ja keskel. See kõik oli ümberkujundamine, võttes punkroki energia ja mässumeelsuse, kuid vahetades agressiivsuse iroonia, süntesaatorite ja nurgeliste kitarririffide vastu.

Mõtle Blondie, Talking Heads või The Cars. New Wave oli elegantse, mõnikord veider, sageli meeldejääv ja sügavalt seotud oma ajastu esteetikaga. See kasutas elektroonilisi instrumente traditsiooniliste instrumentide asemel, mis olid levinud rokk- või punkrokkmuusikas.

Seevastu Permanent Wave'i võib vaadelda kui uue laine järgset arengut.

Kuigi selles on osa žanri keerukusest ja lüürilisest mõjust, kaldub see rohkem kitarride kui süntesaatorite poole ning sellel on laiem emotsionaalne palett. Heli on sageli meeleolukam, introspektiivsem, mõnikord poliitiliselt laetud ja järgib vähem popvormeleid, nagu näiteks suur laulukoor.

Sellesse vormi sobivad sellised artistid nagu R.E.M., The Smiths, Smashing Pumpkins ja hilisemad tegijad nagu Radiohead või The Killers. Nende muusika on nutikas, meloodiline rokk, mis on nii kättesaadav kui ka kunstiliselt põhjendatud. Erinevalt New Wave'ist, millel oli suhteliselt kitsas kultuuriline hetk, ulatub Permanent Wave aastakümneid, 80ndate algusest kuni tänapäevani.

Alternatiivne rokk seevastu on rohkem nagu tohutu kogumispunkt. See hõlmab kõike alates grunge'ist ja kolledži rokist kuni post-britpopini ja kaugemale.

Kuigi Spotify "Permanent Wave" žanr kattub tugevalt alt-rockiga, on see kitsam rada, mis on toonilt ja tekstuurilt rafineeritum. Kui alt-rock on laialivalguv linn, siis Permanent Wave on naabruskond.

Püsilainemuusika omadused

Milline on siis Permanent Wave'i žanr?

Noh, see ei ole range valem, kuid Permanent Wave'i žanris on mõned ühised jooned, eriti heliteksti, lüürilise sisu ja üldise meeleolu osas.

Heliliselt eelistab Permanent Wave pigem selgust ja meeleolu kui kaost. Te kuulete sageli puhtaid, helisevaid kitarri toone, meloodilisi bassiliinid ja pingulisi, kindlaid trummimustreid. Erinevalt punk või grunge , mis õitsevad moonutuse ja karedad servad, Permanent Wave kaldub lihvitud tootmise poole . See ei ole tingimata läikiv nagu puhas pop, kuid see on läbimõeldult kihiline.

Sa võid kuulda süntesaate, eriti New Wave'i DNAga bändides, kuid need on harva keskne osa.

Lüüriliselt võivad Permanent Wave'i laulud katta kogu emotsionaalse ja temaatilise skaala. Kui ma mõtlen mõnele eespool loetletud bändile, siis toob see mulle kaasa võõrandumise, iroonia, pettumuse, romantika, eksistentsiaalse ängi ja aeg-ajalt ka sotsiaalpoliitilise kriitika tundeid.

Permanent Wave'i laulusõnadel on sageli poeetiline või vaimne kvaliteet. See on muusika, mis hõlmab melanhooliat, kuid ei mässu. Nii et kui The Killersi laul võib olla igatsev, igatsev ja romantiline, siis Radioheadi laul võib olla katartiline ja eufooriline. See sõltub artistist.

Üldine õhkkond on läbimõeldud jahedus.

Püsilaine kunstnikud projitseerivad sageli intellektuaalset või kunstilist serva. Seal on emotsionaalne sügavus koos teadliku esteetilise tunnetusega. Retro-modernne segu on mängus, Permanent Wave'i muusika laenab minevikust, kuid tundub ajatu. Olenemata sellest, kas kuulate The Cure'i, Arcade Fire'i või Fiona Apple'i, on Permanent Wave'is midagi, mis jääb meelde.

Spotify ja mikrožanrite tõus

Me võime tänada Spotify žanrisüsteemi Permanent Wave'i muusikaklassifikatsiooni eest. Seda seetõttu, et see ei ole üles ehitatud nagu traditsioonilised muusikaklassifikatsioonid. Selle asemel, et tugineda plaadifirmadele või kriitikute konsensusele, toetub see andmetele, ja seda palju.

Suur osa sellest süsteemist pärineb The EchoNest, muusikauuringute platvormilt, mille Spotify omandas 2014. aastal. EchoNest analüüsib kõike alates tempost, instrumentatsioonist ja võttest kuni esitusloendi käitumise ja kasutajate kuulamismustriteni, et grupeerida laule ja artiste hüperspetsiifilistesse žanritesse.

Siit tulevadki sellised terminid nagu "Permanent Wave".

Selle asemel, et olla seotud kindla heli või ajastuga, on Permanent Wave pigem käitumispõhine žanr. Kui kuulate regulaarselt selliseid artiste nagu The Killers, Radiohead, R.E.M. või The Smashing Pumpkins, eriti järjest või samades esitusloendites, võib Spotify selle kuulamisstiili nimetada "Permanent Wave'iks". Asi ei ole niivõrd selles, mis neil bändidel muusikaliselt ühist on, vaid pigem selles, kuidas nad koos kuulamisel toimivad.

See on osa Spotify laiemast suundumusest mikrožanrite suunas : veidralt spetsiifilised kategooriad nagu "escape room", "vapor twitch" või "gloomcore". Need ei ole žanrid traditsioonilises mõttes, vaid pigem algoritmiliselt määratud vibed. Ja kuigi see võib olla segadust tekitav, peegeldab see ka seda, kuidas inimesed tänapäeval tegelikult muusikat tarbivad. Seda mitte rangete žanride, vaid meeleolu, esteetika ja emotsionaalse resonantsi järgi .

Ikoonilised kunstnikud, mis kuuluvad püsiva laine alla

Kuna Permanent Wave'i muusika ei ole kitsalt määratletud žanr, on selle artistide nimekiri väga lai. Neid artiste ühendab ühine emotsionaalne toon, heliline sügavus ja püsivus. Järgnevalt on esitatud mõned tuntuimad ansamblid, mis tavaliselt kuuluvad Permanent Wave'i alla, jaotatuna mõju ja ajastu järgi.

Põhikunstnikud

R.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=xwtdhWltSIg
R.E.M. on vaieldamatult üks mõjukamaid ansambleid kolledžiroki ja alternatiivse muusika ajaloos, kes segas kokku jangly-kitarrid, abstraktsed tekstid ja melanhoolsed meloodiad, et määratleda mõtliku, kirju roki heli. " Losing My Religion " kehastab Permanent Wave'i muusika keskset introspektiivset meeleolu.

The Smiths

https://www.youtube.com/watch?v=3r-qDvD3F3c
The Smiths valdab ilusa kurbuse kunsti, mis pakub teravat teravmeelsust ja emotsionaalset haavatavust. Morrissey dramaatiline vokaal ja Johnny Marri säravad kitarrimängud lõid laule, mis tunduvad nii ajatuid kui ka laastavaid. "There Is a Light That Never Goes Out" on suurepärane näide.

The Cure

https://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8
The Cure tõestas, et ka sünge võib olla meeldejääv, alates gootilisest melanhooliast kuni hoogsa popini. Nende unenäolised tekstuurid, puhtad kitarrihelid ja emotsionaalne avatus muudavad nad Permanent Wave'i žanrisse kuuluva tuumiku.

Talking Heads

https://www.youtube.com/watch?v=5IsSpAOD6K8
Talking Heads on ajude ja funky art-rocki bänd, mis süstib New Wave'ile Aafrika rütme, poliitilisi kommentaare ja sürrealismi. "Once in a Lifetime" on meistriklass veidrate ideede uskumatult tantsitavaks muutmisel.

Teine laine / 90ndate Alt Boom

Radiohead

https://www.youtube.com/watch?v=n5h0qHwNrHk
Radioheadi emotsionaalselt mitmekihiline heli, alates "OK Computerist " kuni "In Rainbowsini ", ei ole võõras uuenduste suhtes, vaid tõukas alternatiivset rokki avangardistlikumale territooriumile, säilitades samal ajal pühendunud fännibaasi ja püsiva kultuurilise tähtsuse.

The Smashing Pumpkins

https://www.youtube.com/watch?v=4aeETEoNfOg
Shoegaze'i, metali ja dream popi ühendav Pumpkins tegi eepilist, emotsionaalselt laetud rokki. Sellised lood nagu "1979" tunduvad nostalgilised, säravad ja vaieldamatult Permanent Wave'i meeleolus.

Nirvana

https://www.youtube.com/watch?v=GrLUUVfKeUw
Grunge'i ikoonid, jah, kuid Nirvana emotsionaalne sügavus ja lihtsad, introspektiivsed tekstid (eriti " In Utero ") ühendavad pungi toorest ausust ja Permanent Wave'i mõtlemisvõimet.

Weezer

https://www.youtube.com/watch?v=OoPHItnUFkw
Weezer võttis eneseteadliku kurbuse ja mähkis selle powerpopi riffidesse. Nende debüütalbum kinnistas nad "nerdroki" kuningateks, žanri omapärase ja siiras haru.

Kaasaegsed põhitõed

Muse

https://www.youtube.com/watch?v=w8KQmps-Sog
Muse tõi žanrisse areenitasemel draama, segades glam'i, proge ja düstoopilisi teemasid massiivsete konksudega. Nende teatraalne kõla on nii suursugune kui ka mõtlemapanev.

Arctic Monkeys

https://www.youtube.com/watch?v=bpOSxM0rNPM
Alustades räigelt rokilistest revivalistidest, arenesid Monkeys'id sujuvaks, lounge'i mõjutatud crooneriteks. Albumid nagu AM tunduvad elegantsed, kuid samas introspektiivsed. See on Permanent Wave läbi ja lõhki.

The Killers

https://www.youtube.com/watch?v=gGdGFtwCNBE
Suured süntesaatorid, suuremad emotsioonid. The Killersi 2000ndate indie-rocki ja 80ndate new wave'i nostalgia ( "Mr. Brightside", keegi?) sulam, mis tabab seda segu enesevaatlusest ja ligipääsetavusest.

Coldplay

https://www.youtube.com/watch?v=AiebvAkb4LM
Coldplay varajane looming ( Parachutes, A Rush of Blood to the Head ), mis sageli polariseeris, näitas emotsionaalset haavatavust ja meloodilist selgust, paigutades nad kindlalt žanri pehmemasse, romantilisemasse tiiba.

"Püsiv laine" kui kõikehõlmav mõiste, ja see on okei

Osaliselt põhjustab "Permanent Wave" žanr nii palju segadust, kuna see on ebamäärane. See ei ole žanr, millel on selge kõla või ajalooline liikumine. Sellel ei ole iseloomulikku instrumenti ega moesuunda. See ei ole isegi termin, mida enamik artiste enda kirjeldamiseks kasutab.

Aga see ongi asja mõte.

Permanent Wave töötab kõige paremini meeleolupõhise vihmavarjuna. See on "keskmine tsoon" pungi serva ja popi ligipääsetavuse vahel. See tabab seda magusat punkti, kus läbimõeldud tekstid kohtuvad meeldejäävate meloodiatega, kus indie-krediit ei ohverda emotsionaalset resonantsi. See on muusika, mis tundub veidi liiga sügavalt Top 40 jaoks, kuid liiga lihvitud DIY-keldrikorruse jaoks.

Mitmes mõttes on Permanent Wave'i žanr Spotify vastus Classic Rockile, kuid alternatiiv- ja indie-muusika fännidele. Nii nagu Classic Rock koondab endas kõike Led Zeppelini ja Fleetwood Mac'i vahel, on ka Permanent Wave'i puhul tegemist suure hulga mineviku ja oleviku mõjukate alt-bändide kogumiga, mis kujundavad jätkuvalt inimeste kuulamisviise ja tundeid.

Nii et jah, see on kõikehõlmav. Aga see on kasulik. Kui teie muusikamaitse elab selles läbimõeldud, meloodilises, pisut keskeltläbi olevas ruumis, siis on tõenäoline, et te juba ratsutate sellel lainel, te lihtsalt ei teadnud, kuidas seda nimetada.

Mis on siis Permanent Wave Music?

Loodetavasti on ülaltoodud artikkel vastanud kõigile küsimustele, mis teil Permanent Wave'i muusika kohta tekkida võivad.

Lõppkokkuvõttes ei ole Permanent Wave mitte niivõrd žanr, kuivõrd kultuuriline ajakapsel. See on kureeritud vibe, mis hõlmab aastakümneid alternatiivset muusikat ja eksisteerib kusagil popi ja punki, new wave'i ja indie rocki vahel.

Paljudes Permanent Wave'i lugudes on läbimõeldud tekstid, puhas produktsioon ja just nii palju teravust, et asi oleks huvitav.

See, mis teeb Permanent Wave'i muusika nii köitvaks, teeb selle ka segadusse ajavaks. See on selle mitmekesisus. Seda ei määratle ükski heli, vaid pigem ühine atmosfäär. See on meeleolukas ja meloodiline nagu new wave'i muusika, lahe nagu alternatiivrokk ja äge nagu post punki mõjutustega. Sellepärast võivad nii erinevad artistid nagu R.E.M., Muse ja The Cure elada ühe ja sama playlisti lipu all oma žanris.

Ja kui sa leidsid end googeldamas "Mis on Permanent Wave Music?" pärast seda, kui nägid seda Spotify's, siis pole sa üksi. Sajad teised uudishimulikud kuulajad on teinud sama ja see salapära on osa selle võlu.

Kui soovite kuulata Permanent Wave'i muusikat, soovitan alustada sellest Spotify esitusloendist:

https://open.spotify.com/playlist/4EYSGTuqe9cVfSVpX4gtGv?si=65d791a2ae4e453a

Nautige!