Re-amping. See on tavaline väljend, mida kuuled, kui sa kuuled, et seda räägitakse salvestusstuudiotest ja helitehnikute rühmade vahel, kui nad võrdlevad tehnikaid.

Kuid mis see täpselt on ja mis veelgi olulisem, kuidas seda loomingulist tootmisvahendit tõhusalt kasutada?

Loe edasi ja kõik saab vastuse vähem kui ajaga, mis kulub kogu "Stairway To Heaven" mängimiseks...

Mis on Re-amping?

Lühidalt öeldes on re-amping protsess, mille käigus võetakse varem salvestatud kuiv kitarrisignaal, juhitakse see läbi võimendi ja/või efektiahela ning salvestatakse lõpptulemus uuesti.

Selle meetodi abil saate kitarriosa tooni algselt salvestatud toonist täielikult muuta. Saate katsetada erinevate võimendite ja efektipedaalide helidega, samuti saate peenhäälestada selliste parameetrite nagu moonutus ja kaja seaded, et need sobiksid paremini produktsiooniga.

Parim osa? Kuna kitarrist on oma esituse juba kirja pannud, ei pea ta isegi toas olema, kui sa hakkad nuppudega vehkima.

Idee heli uuesti salvestada ei ole uus. Juba 1930ndatel võeti juba salvestatud helisid, mängiti neid erinevates ruumides tagasi ja jäädvustati lõpptulemus.

Kuid re-amping sai suureks asjaks koos elektrikitarri tulekuga ja nii kasutatakse seda tänapäeval tavaliselt.

Ümbervõimendamist kasutatakse üha enam ka muude instrumentide kui kitarri puhul. Laulu, trumme, klahvpille ja isegi virtuaalseid instrumente saab re-amping-tehnika abil loovalt töödelda.

Miks Re-amp?

Kitarristid on valivad inimesed. Kui paned kaks või enam neist ühte ruumi, siis kuuled, kuidas nad arutavad pikalt, kuidas saada täpselt õige toon konkreetse loo jaoks.

Re-amping tehnika kasutamine on nagu tohutu "undo" nupp oma kitarrisoundi jaoks, mis võimaldab teil võimendi ja pedaalide seadistustega narrida, et saada täiuslik toon kaua pärast esituse salvestamist.

Siin on mõned tavalised põhjused, miks te võite vajada või soovida kitarristi uuesti võimendada:

Mugavus:

Kujutage ette, et teid tabab inspiratsioon kell 3:37 hommikul ja te peate lihtsalt panema selle tapja kitarriliini. Ükskõik kui hea sa ka poleks, su naabrid ei hinda keset ööd plärisevaid võimendeid.

Niisiis, sa ühendad oma kõrvaklapid ja kasutad pala loomiseks võimendi simulaatorit. Ja voila! Saate kitarririba uuesti võimendada, kasutades oma 18-jalgset Marshalli korstnat seltskondlikumal ajal.

Eelarve:

Kui teil on üüritud ruumis vähe aega, annab re-amping teile võimalusi pärast stuudiost lahkumist. Samamoodi, kui teil on kõrgelennulised ideaalid seoses oma fantaasiakitarri rigiga, on palju odavam maksta re-amping spetsialistile, et saada see unistuste toon, kui see on osta või rentida rig.

Valikud:

Kui te lihtsalt salvestate mikrofoni abil võimendi signaali, olete selle heliga igavesti seotud. Mis siis, kui helitehniku kasutatud mikrofonitehnikas on probleem? Või ei ole sa ehk 100% kindel, millist tooni sa laulu jaoks soovid.

Andes endale võimaluse hiljem uuesti võimendada, saate parandada kõik heliga seotud probleemid või eksperimenteerida oma südamesoojuse järgi.

Segamisprobleemid:

Kui te segate lugu, võib mõnikord olla raske panna kitarrirajad ülejäänud seguga kenasti kokku sobima. Re-amping võib aidata neid probleeme lahendada, kui lihtne EQ-imine ei suuda seda teha.

Remiksimine:

Kui te näete ette oma muusika pikaajalist säilivusaega, tähendab kitarripartiide kuiva signaali versiooni säilitamine, et laulu saab uuesti miksida erinevate (või moodsamate) efektidega, kui vaim teid liigutab.

Loovus:

Nagu ma juba mainisin, on üha enam levinud teiste instrumentide töötlemine võimendite ja kitarri efektide abil.

Lisaks tähendab re-amping muidugi seda, et saate salvestamise ajal keskenduda kitarri mängimisele ja kulutada aega, et hiljem oma tooniga loominguliselt tegeleda.

Värske õhk:

Samuti, kui kogu teie muusika on salvestatud "karbis", annab re-amping teile võimaluse lisada oma muusikale värske õhu hõngu ja tõelise heli.

Milliseid seadmeid on vaja uuesti võimendamiseks?

On mõned asjad, mida võite vajada või mitte vajada, sõltuvalt sellest, kuidas te lõpuks oma lugusid ümber võimendate. Nende hulka kuuluvad:

• DI-kast
• Seda on vaja selleks, et muuta kõrge impedantsiga kuiv kitarrisignaal madala impedantsiga tasakaalustatud mikrofonitasemel signaaliks ja salvestada see otse DAW-sse.
• Mitme väljundiga audioliides
• Sul on vaja spetsiaalset väljundit (st mitte ühte monitoriväljunditest), kuhu suunata salvestatud kuiv signaal...
• Reamp box
• See võtab teie audioliidesest tuleva tasakaalustatud liinitasemel signaali ja teisendab selle tasakaalustamata instrumentide tasemel signaaliks, mis sobib kõigile kitarri pillidele, mida soovite kasutada.
• Spetsiaalse Hi-Z sisendiga audioliides ja re-amp väljund.
• Kui teil on üks neist beebidest, võite kõik eelneva vahele jätta ja minna otse järgmisesse jaotisse. Audienti Sono ja IK Multimedia Axe audiointerfaces on mõlemad re-amping võimekusega.

Kuidas uuesti võimendada

Sõltuvalt teie kalduvusest või teie vahenditest on paar võimalust, kuidas oma kitarri oopuse uuesti võimendamiseks minna.

Vana kool

Sul on kitarrivõimendist väljuv korralik (enam-vähem) heli ja oled valmis oma kirvemängu salvestama.

Kuid sa tahad ka võimalust katsetada alternatiivsete efektipedaalide või ehk teistsuguse võimendiga hiljem tootmisprotsessi käigus.

Selle stsenaariumi puhul soovite, et teie DI-boksi väljund suunataks teie audioliidese sisendisse. See salvestab kuiva signaali.

Ühendage XLR-kaabel DI-thru ja ühendage mikrofoniga oma võimendi, et saada heli, mis annab teile kõik omadused, mida vajate õige esituse loomiseks. Mõelge sustainile, tagasisidele jne.

Salvestage DI- ja mikrofonisignaal kahel eraldi rajal.

Kui olete valmis alustama reampingutamist, lülitage märg pala vaikseks ja suunake kuiv pala läbi audioliidese väljundi oma reamp-boksi.

Ühendage reamp boxi väljund kitarrivõimendi sisendiga, vajutage play ja reguleerige seaded ja mikrofoni paigutus kabiinis vastavalt oma soovile.

Kui olete valmis heli salvestamiseks, saatke mikrofon läbi oma audioliidese sisendkanali ja salvestage oma DAW-s uude raidesse.

Pange tähele, et peate saatma DAW-st välja kuiva signaali õige taseme, et saada võimendi jaoks õige iseloomu. Kui uuesti võimendatud heli on liiga palju, proovige segada veidi kuiva signaali.

Uus kool

Kui olete "karbis" inimene ja eelistate kasutada oma kitarriosades võimendi simulaatoreid ja virtuaalseid pedaale, siis tegelikkuses läbite alati re-amping protsessi, kuna pistikprogrammid mõjutavad DI'd kuiva signaali.

Kuid sa saad teha rohkem kui lihtsalt võimendimudelite või efektipedaalide vahetamine. Kasutades bussid ja pre-fader sends, saate luua keerulisi ja huvitavaid toone. Näiteks:

Stereokujunduse loomine kahe erineva võimendimudeliga. Selleks saatke kuiv signaal kahte vasakule ja paremale suunatud bussidesse ja seadistage mõlemale bussile erinevad võimendussimulatsioonid.

Loo segatud sageduspõhised võimenduskihid. Seadistage iga kihi jaoks, mida soovite luua, oma buss ja saatja (näiteks bassi võimendi madalate, räigete keskmiste ja puhta võimendi kõrgete jaoks). Reguleerige iga bussi taset vastavalt oma soovile.

Multi-band reamping. Selle tehnika puhul on igale kanalile lisatud mitmerealine kompressor ja võimendi simulatsioon. Solistades sagedusala ja rakendades mingit kompressiooni, toimib iga bussi mitmerealine kompressor crossoverina . Mõned võimendi modelleerimise tarkvara võib teha multi-band töötlemine teile, võttes palju vaeva välja töö. Vaadake Helix Native Line 6'lt või Guitar Rig Native Instrumentsilt.

Seal on rohkem!

Pea meeles, et ükskõik millist meetodit sa ka ei kasutaks, see läheb kaugemale kui ainult sinu kitarri heli. Mõlemat meetodit kasutades saate uuesti salvestada mis tahes allikat - trummid, süntesaatorid, vokaalid - ja saada loominguline helimaailmaga, milles nad elavad.

Lõbus fakt!

Mõiste "Re-amp" on tegelikult Reamp Company registreeritud kaubamärk. Termin ja sellega seotud patent pärinevad 1994. aastast, mil selle registreeris heliinsener John Cuniberti. Sellest ajast alates on see termin muutunud professionaalses audiomaailmas üldlevinud väljendiks ja ettevõte tunnistab seda. Aga see on ikkagi nende oma, OK? Nii et jätke see hästi rahule.