On mõned kindlad oskused, mis võivad teie muusikalise käsitöö järgmisele tasemele viia, ja üks neist on kindlasti silmast lugemine. Nägemislugemise oskuse omandamine tähendab, et sa saad uusi laule kiiremini selgeks, saad esinemiseks valmis minutite jooksul, mitte tundide või päevade jooksul, ja saad "turukõlblikumaks" esinejaks, mis tahes eesmärgil.
Täna uurime, mida tähendab silmast lugemine, miks peaksite seda õppima ja kuidas teha esimesed sammud oskusliku silmast lugemise suunas.
Mis on nägemislugemine?
Sight reading on oskus tõlkida kirjutatud muusikat kohapeal esitamiseks. See tähendab, et sa suudad noote lugeda ja esitada esimesel korral, ilma eelneva proovita.
Nägemislugemine on oluline seetõttu, et see parandab muusiku tõhusust ja töökorraldust. Olenemata sellest, kas olete klaverimängija, kes õpib uut teost lavalise etteaste jaoks, töötate orkestris või asendate viimasel hetkel teist artisti, teeb silmast lugemine teid väärtuslikuks muusikuks, kes suudab anda hea esituse kohe, kui saate partituuri kätte.
Nähtuslaulmine on täpselt sama asi, kuid muusikainstrumentide asemel kasutatakse häält. Nägemislaulmise tehnika võimaldab teil kohe kohaneda uue teosega ja teha sujuvalt koostööd teistega. Seda tehnikat võivad kasutada kas lauljad, kes õpivad uut laulu, või muusikud, kes laulavad oma osa ilma instrumente kasutamata.
Miks on nägemislugemine oluline?
Sight reading on muusikute jaoks see, mis on kirjanike jaoks klaviatuuri vaatamata kirjutamine. Või näiteks spordis võiks olla erinevus kahe jalgpalluri vahel, kellest üks jookseb palli vaadates ja teine jookseb, samal ajal kui ta vaatab, kuidas tegevus võiks areneda.
Lühidalt öeldes võimaldab muusikas nägemislugemine olla tõhusam, funktsionaalsem ja usaldusväärsem mis tahes muusikalises stsenaariumis.
Silmakirjalugemine on tugevate rütmi- ja helikõrguse aluste ilming. Kui suudate partituuri lugeda ja seda heal tasemel täpsusega mängida, siis on tõenäoline, et suudate seda teha erinevates žanrites ja olukordades, mis teeb teid mitmekülgseks ja usaldusväärseks muusikategelaseks. Mõnes mõttes tõendab see sinu muusikaharidust.
Kuid just silmast lugemise omandamise protsessis on enamik kasu. Treenite oma kõrvu ja silmi tõlgendama noote automaatselt ja näete juba pilguga ette laulu järgmisi osi. See annab sulle tohutu eelise orkestris esinedes, filmimuusikat tehes või kooriga liitudes.
Oskuslik lugemisoskus jätab kuulamisel püsiva mulje. Kujutage ette, et otsite muusikut ja peate valima selle vahel, kes suudab kohe uut muusikat esitada, ja selle vahel, kellel on vaja paar tundi, et seda läbi lugeda. Samamoodi, kui helilooja tahab kuulda, kuidas tema muusika kõlab, aitab arenenud lugemisoskus teil oma partituuri ellu äratada.
Muusikavaldkonna inimesed hindavad tõhusust: kõik tahavad teha asju võimalikult kiiresti, olgu see siis rendikulude/rendikulude vähendamiseks või tihedate projektitähtaegade tõttu.
Nendes kontekstides on nägemislugemisoskus nagu supervõime: see on eelis, mis võib sind esile tõsta isegi kogenumate või oskuslikumate muusikute ees. Tööstuse inimesed näevad sinus inimest, kes suudab protsessi kiirendada, säästa nende raha ja aega ning lihtsustada teiste asjaosaliste esinejate elu.
Sa ei pea olema täiuslik häälekõrgus ega aastakümnete pikkune treening, et lugeda silmast-silma, ja kuigi klaveritunnid kindlasti aitavad, tuleb vaid harjutada lugemist, kuni suudad tundmatut pala esimesel korral mängida.
Nägemise lugemise erinevad aspektid
Mida on vaja selleks, et saada suurepäraseks nägusaks lugejaks? Oskus tõlkida paberil olevaid noote muusikaks eeldab, et te tunnete täpselt iga noodilehel oleva teabe väärtust.
Vaatame kõige olulisemat teavet, mida teil on vaja esinemise ajal taastada. Ideaaljuhul vajaks igaüks neist muusikalistest komponentidest omaette artiklit, kuid ma luban, et teen seda lühidalt.
Märkus Kestus
Loomulikult on nootide äratundmise oskus esmatähtis. Teadmine, kui kaua noodi (see võib olla terve noot, poolnoot, veerandnoot või mis tahes alajaotus) hoida, on see, mis paneb laulu kõlama nii, nagu see kõlab.
Sama kehtib ka puhkuste kohta. Pausid on kompositsiooni voolavuse oluline osa ja nende valesti tegemine muudab teose kulgu drastiliselt. Iga nootide väärtuse põhjalik tundmine on suurepärane lähtepunkt, kui soovite saada vilunud näitelugejaks.
Tempo
Tempo on kiirus, millega muusikapala esitatakse. Tempo võib olla määratletud BPM (löögid minutis) või itaalia terminoloogia kaudu (eriti klassikalise muusika puhul).
Sight reading eeldab, et te omastate tempo ja suudate seda uue muusikapala esitamisel täiuslikult taastada.
Traditsiooniline itaalia terminoloogia on tõlgitud BPM-ks:
Larghissimo - 20 BPM ja alla selle
Grave - 20-40 BPM
Lento (või Largo) - 40-60 BPM
Larghetto - 60-66 BPM
Adagio - 66-76 BPM
Adagietto - 70-80 BPM
Andante moderato - 69-72 BPM
Andantino - 66-83 BPM
Andante - 76-108 BPM
Moderato - 108-120 BPM
Allegretto - 98-109 BPM
Allegro moderato -112-124 BPM
Allegro -120-168 BPM
Vivace -126-144 BPM
Vivacissimo - 140-150 BPM
Allegrissimo - 150-167 BPM
Presto -168-200 BPM
Prestissimo - üle 200 BPM
Aja allkiri
Taktimõõt on tugevate ja nõrkade löökide muster, mis kordub pidevalt, luues muusikalise kompositsiooni aluse.
Olen kindel, et olete tuttav standardse 4/4-ga ja kui olete juba mõnda aega muusikat mänginud, saate tõenäoliselt selle taktimõõtu kohe taastada. Kuid keerukamate rütmide puhul muutub see oskus veelgi olulisemaks, sest ühe takti või takti vahelejäämine võib ohustada kogu esitust.
Rütm
Rütm käib käsikäes taktimõõduga: kui esimene määrab, mitu lööki ja millist lööki tuleb rõhutada, siis rütm kirjeldab muusika voolu. See määratleb nootide väärtuse lõigus ja selle, kuidas need väärtused on seotud taktimõõduga.
Rütm on muusika hing ja oskus lugeda keerulisi rütme lennult on oskus, mis võimaldab teil kiiresti omandada mis tahes kompositsiooni.
Kuidas saada paremaks nägemislugemisel
Siin on mõned näpunäited, kuidas parandada oma lugemisoskust. Kuigi ei ole olemas ühte viisi, kuidas harjutada silmast lugemist, on olemas teatud tehnikad ja nipid, mis muudavad teid kindlamaks, kui seisate silmitsi uue noodipartituuriga.
Muusikateoreetiliste oskuste parandamine
Uskuge mind, te ei jõua kuhugi, kui te ei suuda lugeda ja tõlgendada muusikalisi sümboleid sekundi murdosa jooksul. Nii et sellest peaksite alustama, kui tahate saada heaks näitelugejaks.
Oskus tõlkida võtmesignatuurid, skaalad, akordiprogressioonid ja intervallid helideks võimaldab teil kiirelt ära tunda mustreid, mis muudab lugemisprotsessi loomulikumaks ja sujuvamaks.
Ja kuigi iga üksiku noodi lugemine nõuab palju tähelepanu, saate akordiprogressioonide ja tuttavate võtmete äratundmisega oma jõupingutusi ühtlustada ja valmistada end ette teose järgmisteks osadeks.
On ütlematagi selge, et kõik see eeldab põhjalikke teadmisi muusikateooriast, nii et mida varem te oma oskusi lihvite, seda kiiremini näete tulemusi oma lugemisprotsessis.
Keskendu tempole ja bassile
Olen mänginud juba paar aastakümmet ja tihtipeale olen improviseerinud laval terveid palasid. Mõned inimesed, isegi teised muusikud, peavad seda mingiks nõiduseks, aga see pole midagi sellist: see on trikk, mida õpid kogemuse kaudu.
Siin on saladus: saage tempo õigeks ja otsige muusikalisi mustreid laulu harmoonilises voolus.
Stabiilse rütmi säilitamine võimaldab juba praegu kõigil teistel projektis osalevatel artistidel teha oma asja, olgu see siis laulmine, mängimine või näitlemine. See tähendab, et keegi ei raiska oma aega, isegi kui teie esitus ei ole veatu.
Järgmisena tahate anda neile, kes teiega koos töötavad, kindla struktuuri, ja see tuleneb akordistruktuuridest. Kui olete pianist, siis tavaliselt mängitakse neid mustreid vasaku käega ja need võivad saada ankruks, mis annab struktuurilist tuge ja juhiseid teie nägemislugemisele.
Akordistruktuuri või bassiliini meeldejätmine aitab teil säilitada oma kognitiivseid ressursse, võimaldades teil keskenduda suurema osa oma vaimsetest energiatest peameloodiale, mida on kõige raskem ette näha.
Aga kui sa saad tempo ja meloodilise struktuuri kätte, oled sa juba rohkem kui poolel teel!
Ärge vaadake oma käsi
Kui vaatate lugemise ajal oma käsi, vajate alati murdosa sekundist, et aru saada, kus te noodilehel olete, kui tõstate uuesti pea üles.
See pisike katkestus esituse kulgemises võib olla mitmel viisil kahjulik: võite olla sunnitud aeglustama või jätta olulise lõigu vahele, kui leiate noodilehel õige koha.
Ainus viis seda vältida on osata tunnetada instrumenti ilma seda vaatamata. Selleks on vaja muusikainstrumendi tundmist, mida saab arendada ainult aja jooksul.
Aga kui olete õppinud mängima ilma käte poole vaatamata, aitab teie lihasmälu teid silmast lugemise ajal väga palju ja annab teile võimaluse keskenduda noodilehe keerulisematele osadele.
Suurepärane viis oma pilliga tutvumiseks on mängida juba tuntud muusikat suletud silmadega. See aitab teil tugineda pigem oma lihasmälule kui nägemisele ja suurendab ka teie enesekindlust pillimängu ajal.
Pidage meeles, et iga muusikainstrument on erinev. Sa võid küll oma kitarri mängida suletud silmadega, kuid see ei tähenda, et sa suudad iga kitarri mängida samamoodi. Nii et ärge muutuge liiga enesekindlaks!
Ära peatu või korda, kui teed vea
Võib-olla ei ole vaja seda rõhutada, kuid ma teen seda siiski: mis iganes juhtub, ärge lõpetage.
Kui sul on kogemusi live-muusika mängimisega, siis tead, et vigu juhtub ja kui need juhtuvad, siis ainus asi, mida sa saad teha, on jätkata ja mängida lugu lõpuni. Sama kehtib ka lugemise kohta.
Kui te loete silmist, on tõenäoline, et teised sõltuvad teie mängust, mis tähendab, et järsk peatumine ohustab ka kõigi teiste tööd. Selle asemel keskenduge sellele, et leida uuesti oma tasakaal ja jätta meelde osa, kus te viga tegite, kui see peaks hiljem noodilehel uuesti ilmnema.
Nõustumine sellega, et vigu võib teha ja et need ei tohiks mingil moel mõjutada teie ülejäänud esinemist, ei ole mitte ainult oluline muusikatund, vaid ka midagi, mida saate kasutada igas muus osas oma elus.
Harjuta Sight Reading iga päev
Eelkõige aitab igapäevane harjutamine teil sujuvalt lugeda silmast silma. Isegi kui ainult 10-15 minutit päevas, leia aega, et valida uus pala ja proovida seda mängida prima vista. Valige lugusid, mis vastavad teie praegustele oskustele, ja mängige neid nii aeglaselt kui vaja, kuni saate neid õigesti ja tunnete end piisavalt mugavalt, et kiirendada.
Sa võid valida iga kuu, iga nädal või isegi iga päev erineva teose. Jätke noodileht kiiresti läbi, et meelde jätta võtmed ja taktimärgid, ning hakake siis oma tempo järgi mängima.
Võite valida muusikat, mida te ei tunne, et laiendada oma muusikalist silmaringi, või keskenduda mõnele konkreetsele heliloojale, keda te armastate. Sõltumata sellest, kuidas te seda teha kavatsete, veenduge, et suudate investeerida viisteist minutit oma päevast partituuri lugemisse ja harjutada teoseid, mida te ei tunne, ja tulemused tulevad kiiremini, kui te arvate.
Õppige, kuidas "petta"
"Pettus" tähendab nägemislugemisel parima võimaliku tulemuse saavutamist võimalikult kiiresti. On mõned nipid, mida saate kasutada, et teha oma silmakirjalugemise esituses kõige rohkem ära: noodilehe sügavuti skaneerimine ja teose laiema struktuuri meeldejätmine. Seda teevad isegi parimad näitelugejad, nii et ärge mõelge sellele liiga palju!
Võtke hetkeks aega, et vaadata läbi noodileht. Analüüsige võtmesignatuurid, juhusmärkid, taktimärgid, kordused ja kõik muud olulised märgid, mis võivad teid esituse keskel segadusse ajada. Kui võimalik, tehke märkmeid, et tuletada endale teatud lõigud meelde. Enne seda hingake sügavalt sisse ja puhastage oma meeled: teil on vaja need muusikalised sümbolid meelde jätta.
Keskenduge pigem laiemale struktuurile kui üksikutele nootidele. Nii saate lihtsustada keerulisi lõike või ligikaudseid rütme, et liikuda edasi ilma peatumata. See ei pruugi olla täiuslik, kuid see teeb tööd, ja see on kõige tähtsam, kui mängite pala "esmapilgul".
Lõplikud mõtted
Ma loodan, et see juhend aitab teil alustada oma teekonda oskusliku lugemise suunas! Pea meeles, et eriti kui sa alles alustad, on lugemise harjutamine vältimatu. Investeeri 15 või rohkem minutit oma päevast, et mängida uut laulu prima vista ja hakkad tulemusi nägema kiiremini, kui arvad.
Ärge unustage, et harjutada lugemist muusikaga, mis vastab teie oskuste tasemele. Pole midagi hullemat, kui saada ülekoormatud, kui üritad lugeda muusikat, mis on sinu muusikaliste võimete jaoks lihtsalt liiga keeruline.
See tähendab, et sa peaksid seda protsessi nautima ja hindama kõiki teadmisi, mida saad oma lugemisoskuse parandamisega: arenenud muusikateooria ja improvisatsioonioskused ning võime õppida uusi lugusid kümme korda kiiremini kui varem.
Lõbutsege!
