Tämber. Võib-olla mäletate ähmaselt, et seda sõna on kasutatud muusikateooria tundides. Või olete kuulnud, kuidas mõned muusikud kasutasid tämbrit mingi muusikapala üle arutledes.

Aga mis see täpselt on ja kuidas see sind kui muusikut aitab?

Lugege edasi, mu muusikasõbrad, ja kõik selgub.

Kuidas sa hääldad seda kummalise välimusega sõna Timbre?

Timbre on pärit prantsuse keelest ja seda võib hääldada mitmel erineval viisil. USAs on kõige tavalisem, et "r" vaikitakse ja hääldatakse "TAM-ber".

Võib ka kuulda, et seda hääldatakse "TAM-bruh", eriti kui elate monarhia riigis.

Mõlemad viisid toimivad, ja kindlasti ei ole see midagi, mille pärast peaks kaklema. Kartul, kartul...

Okei, suurepärane. Mis on siis tämber?

Kujutlege seda näidet: Carlos Santana ja Wolfgang Amadeus Mozart, kes on imekombel kokku pandud, et kõrvutada elektrikitarri ja 18. sajandi klaveri. Nad mängivad kordamööda nooti A. Täpsemalt, A4 - klaveril 440Hz-le häälestatud keskmisest C-st kõrgemal asuv A.

Kuigi nad mängivad täpselt sama nooti, on need kaks heli väga erinevad. Tegelikult on need nii erinevad, et isegi kui silmad oleksid suletud, teaksite, kumb mängib.

Ja see on lühidalt öeldes tämber. Sisuliselt on see konkreetse muusikainstrumendi helikvaliteet.

Kuid miks on instrumentidel erinevad heliribad?

Lühike vastus: sest kui nad seda ei teeksid, oleks muusika uskumatult maitsetu. Kujutage ette maailma, kus oleks ainult Nickelback, mida kuulata. Saate aru.

Ma kaldun kõrvale...

Iga instrument, olgu see siis füüsiline, näiteks metsasarv, või virtuaalne, näiteks suurepärane pehme süntesaator Serum, toodab helilaine, mis koosneb sagedusspektrist ja amplituudist. Need kaks chappies on põhjus, miks instrumendid kõlavad üksteisest erinevalt.

Sagedus, mis nüüd?

Sagedusspekter koosneb põhisagedusest (mängitav noot) ja sellest kõrgemal asuvatest harmooniliste seeriate lisasagedustest, mida nimetatakse ka ülemtoonideks.

Erinevad instrumendid tekitavad erinevaid ülemtoonikomplekte, mis on tingitud nende ehitusviisist ja materjalist, mida nende ehitamiseks kasutatakse. Lihtsal puust flöödil on väga vähe ülemhelisid, samas kui crash-simpel tekitab nii keerulise harmoonilise seeria, et sellele kindla helikõrguse määramine on lollus.

Elektrooniline manipuleerimine heliga (kas tegelikud stompboxid või virtuaalsed efektid) mõjutab spektrit veelgi. See on see, mis annab instrumendile selle iseloomuliku helivärvi. Vähemalt osaliselt. Teine tegur, mis mõjutab helivärvi, on...

Amplituudi ümbrik

Kui olete mänginud mingisuguste süntesaatoritega, siis võite olla tuttav amplituudi ümbriku kontseptsiooniga. Sageli lühendatult ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - on see ümbrik teine tegur, mis aitab kaasa heli helikvaliteedile.

• Attack - kui kaua kulub aega, et heli saavutaks maksimaalse helitugevuse.
• Kahanemine - aeg, mis jääb maksimaalse helitugevuse saavutamise ja helitugevuse saavutamise vahele.
• Sustain - määrab taseme, mille juures heli püsib.
• Release - kui kaua kestab heli vaibumine, kui mängitud noot on peatunud, andes helile saba

Igal instrumendil on oma ümbrik. Näiteks klaver tekitab heli, kui haamer lööb keelte vastu, seega on rünnak lühike. Flöödil seevastu on pehmem ja pikem rünnak.

Muutused ümbrikus võivad põhjustada sama instrumendi erinevaid helisid. Näiteks viiulit võib mängida erinevate vibutamistehnikatega. Iga tehnika tekitab erineva ümbriku ja seega ka erineva kõlavärvi.

Sõltumata sellest, kas te töötate karbis, mängite akustilist instrumenti või keerate nuppe oma auhinnalisel vintage elektriklaveril, iga teie tekitatud heli tekitab oma sagedusspektri ja ümbriku, mis annab sellele ainulaadse helikvaliteedi.

Tämbri tuvastamise viisid

Kui soovite rääkida muusikalistest tämbritest, võib see aidata tuvastada erinevaid aspekte, mis aitavad kaasa instrumendi üldisele helivärvile.

Instrumentide perekond

Enamik instrumente saab üldjoontes liigitada ühte või teise instrumentide perekonda. Mõned neist on ilmselged, näiteks kõik puhkpillid kuuluvad puhkpillide perekonda. Samamoodi kuuluvad keelpillid keelpilliperekonda.

Need klassifikatsioonid pärinevad lääne orkestrite pilliperede rühmast:

• Löökpillid - kõik, mida lüüakse või lüüakse, et tekitada heli.
• String - keelpillid, millel on keeled, mida pillimees pillistab, pillimees peksab või strummi mängib.
• Vaskpillid - need on valmistatud messingist, nende pillide puhul on heli tekitamiseks tassikujuline suupill.
• Puupuhkpillid - puupuhkpillide perekonda kuuluvad pillid, mis on algselt valmistatud puidust (nagu flööt), või pillid, mis kasutavad heli tekitamiseks pilliroogu.

See perekondade rühm on siiski mõnevõrra kitsas ja ei aita alati klassifitseerida paljusid mitte-lääne kultuurides esinevaid instrumente. Mõned targad tüübid mõtlesid välja teistsuguse meetodi, mida nimetatakse Hornbostel-Sachsi klassifikatsiooniks. See jagab pillid rühmadesse vastavalt sellele, kuidas heli tekitatakse:

• Akordofon - keelpillid, mida mängitakse pillidel, keelpillide vibuga või strummi mängides.
• Aerofon - instrumendid, mis kasutavad õhu liikumist heli tekitamiseks.
• Membranafon - neil on müra tekitamiseks venitatud membraan või nahk.
• Elektrofon - kedagi ei üllata, need instrumendid vajavad heli tekitamiseks elektrit.
• Idiofoon - sisuliselt löökpillid, mida lüüakse, raputatakse või kraabitakse, et tekitada helilained.

Kuidas heli tekib

Erinevad mängutehnikad, mis on pillile kättesaadavad, võivad teha suurt vahet tämbrile. Klassikaline näide on vibuga mängitud viiul (arco) versus pillimäng (pizzicato). Tegemist on sama pilliga, kuid mõlemal helil on ainulaadne tämber.

Samamoodi võib inimhääl varieeruda hääle tämbri poolest. Meztsosopran võib olla nii hingav ja õhuline kui ka jõuline ja priske, sõltuvalt sellest, millist tehnikat laulja kasutab. Jällegi, sama instrument, kuid füüsilised omadused muudavad selle heli erinevaks.

Seadme register ja ulatus

Pillide register ja ulatus mõjutavad ka üldist helikvaliteeti. Kaks peamist terminit, mida selle kohta saab kasutada, on "diskant" või "bass", kusjuures klaveri keskmine C on ligikaudne eraldusjoon nende kahe vahel.

Roll muusikas

Lõpuks mõelge, milline on pillide roll muusikas. Trummikomplekt annab tugeva rütmilise aluse (kui te maksate trummarile hästi). Elektrikitarr võib mängida kõrvetavat meloodialiini ja nii edasi. Instrumendi roll muusikas aitab kaasa selle helivärvile. (Jah, ma olen britt, nii et mõnikord meeldib mulle kasutada oma u-d...).

Tämbri kirjeldamise viisid

Erinevalt paljudest teistest muusika elementidest on tämbri määratlemine subjektiivne. Kui veerandnooti saab alati kirjeldada kui veerandnooti, siis muusikainstrumendi või helirühma helikvaliteedi määratlemine ei ole nii lihtne.

Tämbri kirjeldamiseks võib kasutada praktiliselt kõiki omadussõnu: rikkalik, abrasiivne, kaugelolev, õrn. Loetelu jätkub ja seda piirab vaid teie loovus.

Konkreetsete helide kirjeldamisel on kasulik viidata instrumentide perekondadele, registrile või rollile muusikas. Need määratlused muudavad tämbri kirjeldamise protsessi vähem ebamääraseks ja vähem tõenäoline on, et seda valesti mõistetakse.

Oot, aga miks on tämber oluline?

Lisaks varem käsitletud Nickelbacki efektile on tämber oluline nii muusikalistes kui ka muudes küsimustes. See on see, mis aitab teil kuulda erinevust teie parima sõbra ja teie ülemuse vahel, kui nad räägivad, ja (mis võib-olla veelgi tähtsam) teada, milline hääl kellele kuulub.

Samuti aitab see kuulda muusikainstrumentide erinevusi ja valida välja, milliseid osi igaüks neist mängib. Proovi laadida alla MIDI-fail ja lasta kõik osad klaveril mängida. See on kuum jama.

Miks on tämber sinu jaoks oluline?

Olenemata sellest, kas oled oma muusikalisel teekonnal alles alustanud või oled väljakujunenud professionaal, on helitämber oluline osa sinu produktsiooniprotsessist.

Kui teete oma muusikas koostööd teiste inimestega, aitab erinevate instrumentide muusikalistest tämbritest rääkimine teil kujundada oma teose ühtset nägemust ja aru saada, mis on helipildist puudu.

Kogenud muusikud suudavad eristada erinevaid instrumente nende tämbri järgi, isegi kui nad mängivad samal ajal sama nooti.

Loomulikult ei saa te trompetit segi tämbriga segi ajada, kuid samas registris mängiva vioola ja viiuli erinevuse märkamine võib olla keeruline, kui te ei tea mõlema helivärvi.

Nii et erinevate instrumentide tämbrinäidete õppimine aitab teil rääkida muusikast terviklikumalt.

Lõpuks, ja tänapäeva muusika jaoks võib-olla kõige olulisem on asjaolu, et tämbri jälgimine ja määratlemine aitab teil oma heli selgelt ja selgelt kujundada.

Teadmine, kuidas iga instrumendi muusikaline tämber seguneb teiste instrumentidega, aitab teil luua soovitud heli.

Olenemata sellest, kas te miksite kellegi teise tööd või toodate ise oma lugusid, pöörake suurt tähelepanu erinevatele tämbritele, millest lugu koosneb. Kas on liiga palju sarnaseid tämbreid? Kas midagi on puudu? Kas teie lugu sobib hästi kokku oma võrdlusloo tämbritega?

Kokkuvõte

Tämber on muusikas teine oluline ehituskivi, nagu ka rütm, harmoonia ja meloodia. Alustage selle kasutamist juba täna, kas kuulate või teete muusikat, ja te märkate peagi loovuse kasvu!