Muusika tegemisel on üks suurimaid alahinnatud oskusi oskus kuulata. Olenemata sellest, kas oled laulja, produtsent või instrumentalist, võime täpselt kirjeldada seda, mida sa koged, aitab sul oma kõrvu häälestada ja luua rafineeritumaid kompositsioone.

Seda silmas pidades on muusikalise tooni mõistmine teie kui kunstniku edu võti. Järgnevalt dekodeerime kõik, mida pead teadma keerulise tooni kohta kogu muusikalise skaala ulatuses, et saaksid enesekindlalt luua oma unikaalse heli.

Toonide määratlemine muusikas

Mõiste "toon" võib olla segane, sest see võib tähendada mitmeid erinevaid asju nii muusikatööstuses kui ka väljaspool seda. Järgnevalt kirjeldame igaüht neist üksikasjalikult, kuid toonid võivad sisuliselt kirjeldada konkreetset helikõrgust, helikõrguse kvaliteeti või subjektiivseid omadusi, mida kuulaja muusikapala kuulates tajub.

Konkreetsed muusikalised noodid

Mõistet "toon" kasutatakse sageli "helikõrguse" või konkreetsete esitatavate muusikaliste nootide asemel. Teadaolevalt on olemas kaksteist helikõrgust, mida nimetatakse ka pooltoonideks. Üksikud toonid algavad kõige madalamast punktist ehk põhisagedusest, tõusevad iga pooltooni võrra, kuni kordavad kromaatilist skaalat oktaavi võrra kõrgemal, kui kõik unikaalsed noodid on esitatud.

Samuti võite kuulda, et muusikateoorias nimetatakse pooltoone "pooleks sammuks". Kaks pooltooni või kaks pooletappi on võrdne terve sammuga. Ühe sageduse ja järgmise sageduse vahelise suhte mõistmine on kriitilise tähtsusega, et mõista, kuidas skaalasid ja akorde algusest peale üles ehitada.

Pooltoonidevahelised intervallid

"Toonid" võib viidata ka konkreetse intervalli või kahe heli vahelise suhte kirjeldamisele. Näiteks võite kirjeldada tooni kui "pentatoonilist", kui märkate, et teose meloodia laenab sellest skaalast. Samuti võite kasutada allpool käsitletud omadussõnu nagu konsonantne või dissonantne, et anda teada, kas esitatud toonidel on palju pinget.

Heli kvaliteet

Mõiste "toon" kõige subjektiivsem kasutamine viitab sellele, kuidas muusikapala või instrument kõlab. Näiteks võib flööt kõlada "heledalt", samas kui tuuba võib olla pigem "ninaalse" tooniga. Need ei ole objektiivsed mõõtmised, vaid lihtsalt viisid, kuidas kirjeldada mingi konkreetse heli kvaliteeti. Noodilehtedel võite näha konkreetseid toonimärgistusi, nagu "dolce", mis tähendab, et teos tuleb esitada dirigendi tõlgendusel jumaldavalt magusalt.

Toon vs. helikõrgus: Mis on erinevus?

Nagu eespool selgitatud, võib toon viidata paljudele asjadele, sealhulgas konkreetsetele muusikalistele nootidele või helikõrgusele, mida teoses esitatakse. Kuid toon võib viidata ka nootide vahelisele suhtele või kirjeldada teose subjektiivset helikvaliteeti.

Pitch seevastu on kindlam termin. Helikõrgus viitab kaheteistkümnele toonile või pooltoonile, millest igaüks asub kindlas sageduspunktis. Helikõrgus on objektiivne mõõtmine. See on puhas toon, mida mängitakse kindlaksmääratud punktis, mis annab ühe pooltooni või punkti kromaatilisel skaalal.

Toonide tuvastamine muusikas: Neli tegurit

Kui me kirjeldame helisid muusikas, kasutame sageli sõnu nagu heledad, ninaalsed, ümmargused, laiad või muid kirjeldusi, et määratleda heli. Kuigi toonide identifitseerimiseks võib välja mõelda lõputuid termineid, saab kõiki muusikas esinevaid toone kirjeldada helikõrguse, helitugevuse, helivärvi ja tekstuuri abil.

Pitch

Helikõrgus on noot või sagedus, millega heli tekitatakse. Valida saab 12 erineva pooltooni vahel, millest igaühel on oma sagedus.

Köide

Helitugevus ehk amplituud on see, kui valjusti või vaikselt tooni mängitakse. See omadus näitab konkreetse tooni dünaamikat.

Timbre

Tämbrit nimetatakse mõnikord ka helivärviks. Tooni tämber näitab, kui soe või helge on konkreetne heli. Isegi kui kaks instrumenti mängivad sama helikõrgust, kõlavad nad erinevalt, sest neil on erinev tämbriline helikvaliteet.

Tekstuur

Tekstuur on muusikas rohkem kontekstipõhine mõiste. See viitab sellele, kuidas helikõrgus kõlab seoses ülejäänud kompositsiooniga. Näiteks solistina mängitud instrumendi tekstuur on monofooniline. Täieliku laulu kontekstis mängitud instrument oleks keerulisem ja sisaldaks polüfoonilist tekstuuri.

Erinevad toonitüübid koos näidetega

Toonid jagunevad enam-vähem kahte kategooriasse: konsonantsed või dissonantsed helid. Neid laiu rühmi saab kasutada erinevate emotsioonide edastamiseks ja kuulajate jaoks erinevate tunnete esilekutsumiseks. Erinevad noodikombinatsioonid moodustavad erinevaid muusikalisi toone.

Konsonant

Konsonant viitab muusikalisele helile, millel on meloodiline, harmoonilistes ülemtoonides helisev kvaliteet, mis on tavaliselt kõrva jaoks väga meeldiv. Konsonantseid helisid kuuldes annavad nad muusikas stabiilsuse tunnet. Konsonantsete helide näideteks võivad olla kaks üheaegselt mängitud sama kõrgusega nooti või loomulikult meloodilised intervallid, nagu täiuslik kvint või oktaav.

Näiteks võiksite pidada Twinkle, Twinkle, Little Star'i väga konsonantseks lauluks, sest see näitab lihtsate harmooniatega laulu toonikat või võtit:

Dissonantne

Seevastu dissonantseid helisid iseloomustab pinge, ebastabiilsus ja tõmbumine tagasi põhitooni noodile. Seda tooni kasutatakse teadlikult, et edastada keerulisi emotsioone, nagu viha, hirm või kurbus. Beethoveni kuulsat 5. sümfooniat võib liigitada väga dissonantse tooniga:

Toonid muusikas KKK

Kasutage neid sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, mis aitavad teil omandada helikunsti muusikas.

Millised on erinevad toonid muusikas?

Erinevate muusikaliste toonide või nootide osas on kokku 12 nooti, mis korduvad kõrgemates või madalamates oktaavides, kui skaala on lõpetatud. Neid üksikuid noote võib nimetada ka pooltoonideks.

Millised on mõned tooninäited?

Muusikaline toon võib lihtsalt viidata viisile, kuidas me kirjeldame heli kvaliteeti ja erinevaid instrumente. Näiteks võime laulja või muusikainstrumendi helikvaliteedi kirjeldamiseks kasutada selliseid sõnu nagu nasaalne, lai, ümmargune, rõõmsameelne või vaoshoitud.

Mis on harmoonilised ülemtoonid?

Ülemtoonid, mida nimetatakse ka harmoonilisteks, on kõrged noodid, mis esinevad teatud suhtega üle teatud tooni või sageduse. Neil on ainulaadne helikvaliteet, mida võib mõnikord kirjeldada kui kerget või klaasistunud.

Kuidas te muusikas toone tuvastate?

Toonide või pigem pooltoonide tuvastamine muusikas on seotud sihipärase kõrvatreeninguga. Kui te ei ole üks vähestest õnnelikest, kellel on täiuslik helikõrgus, peate treenima oma kõrvu, et eristada üht tooni teisest. See protsess ei ole lihtne, kuid seda saab kindlasti õppida piisava harjutamisega.

Toonide kvaliteet ja noodid, nagu me neid tunneme, võivad oluliselt mõjutada seda, kuidas me muusikat tarbime ja sellega suhtleme. Kasutage juhendit abimaterjalina, mis aitab teil helisid eristada ja enda kasuks kujundada.