Tänapäeval, mil tänu digitaalsele revolutsioonile on muusikale enneolematu juurdepääs, seisavad tulevased muusikud silmitsi nii uskumatute võimaluste kui ka tohutute väljakutsetega. Võimalus luua ja jagada muusikat ülemaailmse kuulajaskonnaga on meie käeulatuses, kuid sama kehtib ka konkurentsi kohta. Olete te kunagi mõelnud, miks keegi ei tundu teie muusikat kuulavat? Vastus võib peituda mitmetes tegurites, alates teie muusika kvaliteedist kuni teie reklaamipingutuste ja sihtrühma mõistmiseni. Selles artiklis uurime, milliseid levinud vigu teevad muusikud, mille tagajärjel ei kuula keegi nende muusikat. Pakun ka praktilisi lahendusi, mis aitavad teil saada oma muusikale tähelepanu, mida see väärib.
Kvaliteedi puudumine
Üks peamisi põhjusi, miks teie muusika ei pruugi kuulajate seas kõlada, on kvaliteedi puudumine. See hõlmab erinevaid muusikatootmise, laulude kirjutamise ja muusikameisterlikkuse aspekte.
Tootmise kvaliteedi tähtsus
- Halvasti segatud ja masterdatud lood: Ajastul, mil kuulajad on harjunud kvaliteetsete helikogemustega, jäetakse tähelepanuta amatöörlikult või ebaprofessionaalselt kõlavad lood. Investeeri kvaliteetsesse miksimis- ja masteringteenusesse, et su muusika kõlaks parimal viisil.
- Madala kvaliteediga salvestusseadmed: Madala kvaliteediga seadmetega salvestamine võib põhjustada teie muusikas püsivuse ja detailide kadumise. Kaaluge, kas investeerida korralikku salvestusseadmesse või otsida professionaalseid salvestusstuudioid.
Laulude kirjutamise ja kompositsiooni roll
- Ebainspireeriv tekst: Sõnade tekstid on võimas vahend, et luua emotsionaalset sidet oma publikuga. Kui teie laulusõnades puudub sügavus, originaalsus või resonants, võivad kuulajad kiiresti huvi kaotada.
- Ettearvatavad meloodiad: Meloodiad, mis järgivad klišeelisi mustreid või millel puuduvad meeldejäävad konksud, võivad muuta teie muusika unustatavaks. Eksperimenteeri unikaalsete meloodiate ja laulustruktuuridega, et silma paista.
Vajadus andekate muusikute järele
- Puuduvad instrumentaalsed oskused: Muusikud, kellel on raskusi oma pilliga, võivad vaeva näha kaasahaarava muusika loomisega. Regulaarne harjutamine ja õppetunnid võivad aidata teil oma oskusi parandada.
- Nõrk vokaalne esitus: Kui olete laulja, on oluline tugev ja emotsionaalne laulmine. Kaaluge vokaaltreeningut, et parandada oma esitust.
Ebatõhus reklaam
Isegi kui teil on suurepärane muusika, ei saa see edu, kui te ei edenda seda tõhusalt. Paljud muusikud langevad sellesse lõksu, et kui nad loovad head muusikat, siis leiavad kuulajad selle automaatselt üles. Tänapäeva küllastunud muusikaturul on ennetav reklaamimine aga hädavajalik.
Ekslik arusaam "ehita see, ja nad tulevad".
- Turunduse tähtsuse eiramine: Turundus on muusika edendamise oluline aspekt. Õppige muusikaturunduse põhitõdesid või otsige abi professionaalidelt, et luua müügiedendusstrateegia.
- Sotsiaalmeedia ja veebiplatvormide mittekasutamine: Sotsiaalmeedia ja voogedastusplatvormid on võimsad vahendid teie publikuni jõudmiseks. Looge tugev veebipõhine kohalolek, postitades regulaarselt huvipakkuvat sisu ja suheldes oma fännidega.
Võimas veebipõhine esinemine
- Professionaalse veebisaidi loomine: Hästi kujundatud veebisait võib olla teie veebikeskuseks. See peaks tutvustama teie muusikat, andma teavet teie kui artisti kohta ja võimaldama fännidel teiega ühendust võtta.
- Fännidega suhtlemine sotsiaalmeedias: Sotsiaalmeedia platvormid võimaldavad teil oma publikuga isiklikul tasandil ühendust võtta. Vastake kommentaaridele, jagage kulisside taga olevat sisu ja hoidke oma jälgijad kaasatuna.
voogedastusplatvormide tõhus kasutamine
- Esitusloendite ja algoritmide roll: Streaming-platvormid, nagu Spotify, tuginevad algoritmidele ja kasutajate loodud esitusloenditele. Uurige, kuidas oma muusikat esitusloenditesse lisada ja kuidas algoritmid töötavad.
- Koostöö mõjutajate ja teiste artistidega: Koostöö mõjutajate või teiste muusikutega võib tutvustada teie muusikat uuele publikule. Tehke kindlaks potentsiaalsed koostööpartnerid ja võtke nendega ühendust veenvate ettepanekutega.
Sihtrühma tähelepanuta jätmine
Oma sihtrühma mõistmine ja selle rahuldamine on nende tähelepanu ja lojaalsuse võitmisel ülioluline. Selle aspekti unarusse jätmine võib viia selleni, et teie muusika jääb kurtidele kõrvadele.
Oma ideaalse kuulaja mõistmine
- Demograafilised ja psühhograafilised andmed: Looge oma ideaalsete kuulajate üksikasjalikud isiksused, sealhulgas vanus, sugu, huvid ja elustiil.
- Muusika eelistused ja harjumused: Saage aru, milliseid žanre ja artiste teie sihtrühm naudib. Need teadmised suunavad teie muusikatootmist ja turundustegevust.
Muusika kohandamine oma publikule
- Žanri- ja stiilikaalutlused: Kuigi on oluline end loominguliselt väljendada, kaaluge oma muusika vastavusse viimist sihtrühma eelistustega.
- Suhtelise ja emotsionaalselt mõjusa sisu koostamine: Kirjutage laule, mis kõnetavad teie publiku kogemusi ja emotsioone. See võib luua kuulajatega sügavama sideme.
Tagasiside ja iteratsiooni tähtsus
- Kuulake oma publikut: Pöörake tähelepanu oma fännide tagasisidele, nii positiivsetele kui ka negatiivsetele. Kasutage seda, et teha teadlikke otsuseid oma muusika- ja müügiedendusstrateegiate kohta.
- Oma heli kohandamine ja arendamine: Olge valmis kohanema ja arenema artistina. Ära karda katsetada uute stiilide ja helidega, mis leiavad vastukaja sinu publiku seas.
Võrgustikuvõimaluste tähelepanuta jätmine
Muusika on koostööl põhinev kunstivorm ja sidemete võrgustiku loomine tööstusharus võib teie edule oluliselt kaasa aidata.
Muusikatööstuse koostöövõimalused
- Suhete loomine teiste muusikutega: Võrgustike loomine teiste muusikutega võib tuua kaasa koostöövõimalusi ja vastastikust toetust.
- Võimalused läbi muusikaprodutsentide, -juhtide ja -promootorite: Võtke ühendust muusikavaldkonna professionaalidega, kes aitavad teil muusikaäris orienteeruda, alates produtsentidest, kes saavad teie heli täiustada, kuni manageriteni, kes saavad teie karjääri suunata.
Elavate esinemiste väärtus
- Kontserdid ja turneed avalikustamise eesmärgil: Esinemine võib tutvustada teie muusikat uuele publikule ja luua pühendunud fännibaasi. Alustage kohalike kontsertidega ja laienege sealt edasi.
- Võrgustikutöö live-üritustel ja festivalidel: Tööstusüritustel ja festivalidel osalemine võib pakkuda väärtuslikke võrgustike loomise võimalusi. Ärge alahinnake silmast-silma sidemete jõudu.
Online-kogukondade kasutamine
- Foorumite ja sotsiaalsete gruppidega liitumine: Muusikale pühendatud veebikogukonnad on teadmiste ja võimaluste aardelaegas. Osalege aruteludes ja jagage oma muusikat, kui see on asjakohane.
- Osalemine veebipõhises koostöös: Koostöö teiste artistidega internetis võib laiendada teie leviala ja tutvustada teie muusikat uutele kuulajatele. Otsige koostöövõimalusi sellistel platvormidel nagu SoundCloud ja Bandcamp.
Maailmas, mis on täis lugematul hulgal muusikuid, kes konkureerivad tähelepanu pärast, on esimene samm paremuse poole arusaamine, miks keegi sinu muusikat ei kuula. Olenemata sellest, kas asi on teie muusika kvaliteedis, reklaamipüüdlustes, sihtrühma tundmises või võrgustike loomise oskustes, on olemas praktilised sammud, mida saate nende probleemide lahendamiseks astuda.
Pea meeles, et edu muusikatööstuses nõuab sageli visadust, kohanemisvõimet ja valmisolekut oma vigadest õppida. Töötades pidevalt selle nimel, et täiustada oma oskust ja lähenemist muusika reklaamimisele, saate suurendada oma võimalusi, et teie muusikat kuulaks ja hindaks laiem publik. Seega ärge laske end esialgsetest tagasilöökidest heidutada, vaid kasutage neid hoopis hüppelauana oma teel muusikalise edu poole.
Kui keegi teie muusikat ei kuula, on suurim süüdlane tõenäoliselt asjaolu, et laul on kas halvasti masterdatud või lihtsalt üldse mitte masterdatud.
Nüüd, kui me oleme natuke selgitanud, mis on mastering ja miks see on nii oluline, peame aitama teil õppida, kuidas saada oma lugudele korralik mastering. Me käsitleme seda meie järgmises artiklis.