לא חסרים עצות ערבוב באינטרנט. עם זאת בחשבון, זה יכול להיות מאתגר לנתח אילו עצות מועילות לעומת מזיקות. למזלנו, קיבלנו את כיתת האמן הח ינמית הזו על ידי דייוויד גיבסון. "אמנות המיקס" של דיוויד גיבסון עמוס בכל יסודות המיקס בסרטון אחד משעשע להפליא.
נצלול לכמה מהלקחים החיוניים מהסרטון של גיבסון למטה, אך אל תתנו לזה למנוע מכם ליהנות מהקורס בעצמכם. הסרטון מלא במידע מעשי לכל חובב ערבוב, כולל פירוק השימוש בכל אפקט נפוץ, הסבר כיצד "לראות צליל" ושיתוף פילוסופיית ערבוב בסיסית.
יש גם חבורה של מערכונים מפתיעים שישאירו אותך מעורב בין נאגטים של מידע שלא יסולא בפז. הנה כמה מהשיעורים האהובים עלי המכוסים ב"אמנות הערבוב".
הושיט יד לפדר לפני כל דבר אחר
אחד הדברים הקריטיים ביותר המודגשים ב"אמנות המיקס "הוא עוצמת הקול בכל הנוגע לעיצוב הצליל שלך. למרות שתרצה לוודא שאתה משאיר מספיק מרווח ל שליטה בשיר שלך, פשוט העלאת עוצמת הקול של רצועה מסוימת תביא אותו מיד קדימה יותר בתמהיל. באופן פרופורציונלי, הורדת עוצמת הקול של רצועה תשלח אותו בחזרה בתמהיל.
למרות שזה נראה כמו מושג פשוט יחסית, זה חזק וחיוני לזכור לפני שאתה מושיט יד לאפקט או לתוסף מפואר. לפעמים, שינויי נפח פשוטים הם כל מה שאתה צריך כדי לגלף את האווירה שאתה מחפש בתמהיל שלך.
זה רעיון טוב לפרק את התמהיל שלך לשני תהליכים שונים. ראשית, להבין את האיזון, או את הקשר בין נפח כל רצועה ביחס זה לזה. משם תוכלו להוסיף EQ, reverb, עיכוב וכו ', כדי לעצב עוד יותר את הצליל. התמקדות באיזון בראש ובראשונה תעזור לך לבנות במהירות את הנוף הקולי שלך מבלי להתלבט באילו תוספות אתה צריך.
החשיבות של לראות את הצליל שלך
חלק מהחוויה של "אמנות המיקס" הוא שפע של דוגמאות חזותיות לצלילים בתוך תמונת הסטריאו. גיבסון מסביר לעומק מדוע צלילים מסוימים מרגישים גבוהים או נמוכים יותר מאחרים וכיצד אתה יכול להתחיל "לראות" את הצליל שלך. עידוד הדמיה של תמונת הסטריאו מעניק למהנדסים נקודת מבט חדשה לגמרי על יצירת הצליל שלהם. מיומנות זו יכולה גם להתחזק לאורך זמן פשוט על ידי האזנה ביקורתית לכמה מהתערובות האהובות עליך. כשאתה מתחיל להאשיב לשירים ולדמיין היכן צלילים מסוימים מופיעים חזותית, תתחיל להשיג שליטה רבה יותר על המיקסים שלך ועל הפרשנות שלך אליהם.
צילום מסך זה מהסרטון מציג פרשנות של תמהיל מסוים. כפי שאתה יכול לראות, גיבסון מעודד הדמיית צלילים במונחים של שמאל לימין או המרחק בין שני רמקולים מלפנים לאחור. העומק של כל צליל נמדד ברמות עוצמת הקול מלפנים לאחור. בהתאם לכך, התאמת עוצמת הקול תביא צליל קדימה או אחורה בתמהיל.
שים לב שאין דרך אחת נכונה לערבב שיר או לפרש אותו. הדבר החשוב הוא שתעבוד בשיטת הדמיה שעובדת עבורך להשתמש בפרשנויות אלה כנקודת התייחסות תוך ערבוב שירים שונים.
איתור מרחק בהקשר עם אפקטים
הבהרה נוספת שקורס זה עושה היא כיצד לזהות מרחק בתוך תערובת. גיבסון עובר כיצד כל אפקט סטנדרטי, כולל reverb, עיכוב, פנורמה וכו', מוסיף מרחב ועומק שונים בתוך שדה סטריאו. הבנת מערכות יחסים אלה יכולה לעזור למהנדסים למקם אפקטים בצורה חכמה יותר בתוך מפגש. חשיבה על אפקטים כדרכים להאריך, להרחיב או לדלל צלילים מסוימים תעזור לך לבחור צלילים שמשתפים פעולה במקום להתנגש. מהנדסים צריכים גם להיות מסוגלים לזהות את פערי החלל בתוך תמהיל. גיבסון מלמד אותנו שחלל ריק חשוב לא פחות מכל מכשיר אחר, שכן כאשר משתמשים בו בחוכמה, הוא יכול לעזור לכל הרצועות האחרות לזרוח בצורה הטובה ביותר.
הבנת צלילים ביחסים לטווח התדרים
אחד ההיבטים החשובים ביותר של קורס זה הוא שגיבסון נותן לך גישות מרובות לערבוב. בנוסף לעידוד מוזיקאים לדמיין את הרצועות שלהם, הוא גם מפרט אילו סוגי מכשירים נופלים בטווחים שונים של ספקטרום התדרים. גיבסון מראה לנו שהאוזניים שלנו שומעות באופן טבעי צלילים בטווח התדרים הגבוה יותר בצורה ברורה יותר מאשר בתדרים נמוכים יותר, ולכן עלינו להיות סופר מכריעים לגבי מה שתופס את הקצה הנמוך שלנו. לדעת היכן צלילים מסוימים נמצאים בספקטרום תדרים יכול גם להועיל בעת ההפקה מכיוון שתתחיל לבחור מכשירים וצלילים שעובדים יחד באופן טבעי. זכרו שלז'אנרים שונים של מוזיקה יהיו איזונים מגוונים על פני ספקטרום התדרים. אמנם לא תסתבך באבן מבחינת הקשר של כל טווח תדרים, הבנה היכן נמצאים צלילים מסוימים יכולה לעזור לך להביא את המיקס שלך למקום שאתה רוצה להיות מהיר יותר.
פרשנות הערבוב שלך תקפה
מעל לכל, "אמנות הערבוב" מדגישה את תוקף נקודת המבט של כל מהנדס. אין דרך אחת "נכונה" לערבב, וזה חלק מהיופי בזה. אני חושב שקל לראות ערבוב כתהליך טכני יותר מאשר יצירתי. אמנם חיוני להבין היטב כיצד פועלים תדרים ספציפיים, הסרטון של גיבסון מזכיר לי להתמקד בצליל על פני כל דבר אחר.
מהנדסי ערבוב נהדרים אינם מיישמים את אותם הכללים על כל תערובת. הם מבינים שהערבוב הוא קונטקסטואלי, וכל שיר זקוק לגישה אחרת, גם אם זה אומר לשבור חלק מה"כללים".
זכור שלערבוב שלך יש קול ייחודי, בדיוק כמו לנגינה בכלי, לשיר או לה פיק. גיבסון מאתגר אותנו לאמץ את הקול הזה, שהוא ללא ספק השיעור החשוב מכולם. תהנה ללמוד טכניקות ערבוב עם הסרטון הייחודי הזה!
