לכל שיר להיט יש דבר אחד במשותף; מנגינה נהדרת. יצירת מנגינות בלתי נשכחות על פני התקדמות אקורד היא אחת הכישורים הטובים ביותר לכל מוזיקאי שכן מנגינה חזקה יכולה ליצור או לשבור שיר בקלות. עם זאת, זה יכול להיות מאתגר ללמוד את אמנות כתיבת המנגינה במיוחד אם לא כתבת שיר בעבר.
נפרק את תהליך כתיבת המנגינה צעד אחר צעד, כך שתוכל ליצור מנגינה משלך תוך זמן קצר. נשתף גם מה הופך את המנגינה לטובה וכיצד לעבור את חסימת ה כותב כדי שתוכל לכתוב ללא בעיה. בואו לצלול לתוכו!
מהי מנגינה?
בצורתו הפשוטה ביותר, מנגינה היא רצף של תווים שנועד להיות בלתי נשכח עבור המאשיב. באופן אינטואיטיבי, אתה יודע מה זה מנגינה. דוגמה מצוינת למנגינה שכולם מכירים היא "יום הולדת שמח". כך נראית המנגינה הזו ב- MIDI:
לתווים אלה יש מבנה ספציפי, הנעים בתנועה שלבית ברובה כדי להגיע למוקד של ה- "C" הגבוה או לשיא "שמח" שכולם נוטים לשיר קצת לא נכון במסיבות יום הולדת.
אבל זו רק מנגינה אחת. יש המון דרכים נהדרות לכתוב מנגינות ורעיונות מלודיים יכולים להשתרע על פני הרבה דילגים, רק צעדים, תווים ארוכים, תווים קצרים או כל דבר שביניהם. קל לזכור מנגינות טובות בהקשר עם שאר השיר.
מה מייצר מנגינה נהדרת?
בעוד מנגינות נהדרות קיימות בצורות רבות, יש לזכור כמה נקודות מרכזיות בעת בניית כישורי כתיבת המנגינה שלך. הנה כמה גורמים נפוצים בין מנגינות נהדרות:
מנגינה בלתי נשכחת היא אחת שכדאי לרדוף אחריה.
לפעמים, מנגינות פשוטות הן הטובות ביותר מכיוון שהן יכולות להיות קלות לכולם לזכור. מנגינות טובות יותר הן ביטויים בלתי נשכחים וחוזרים על עצמם בכוונה כדי להוסיף לקליטות. מנגינה טובה היא כזו שאתה יכול לשאת איתך.
למנגינות נהדרות יש איזושהי קשת.
בדיוק כמו שירים, לרוב המנגינות יש התחלה ברורה, רגע שיא וסוף. מנגינה מורכבת מביטוי לירי או ביטוי מלודי הנושא אנרגיה באמצעות שינויי תווים, העוברים בסולם. למנגינות נהדרות יש צורה ברורה ונקודת מוקד שיעזרו להעביר את המסר שלהם.
מנגינות חזקות עובדות בסולם.
לרוב, תרצה שהמנגינה שבחרת תיכנס לסולם בו אתה עובד. מנגינות נהדרות מדגישות לעתים קרובות שלושה או ארבעה תווים שהם החזקים ביותר בסולם מסוים.
מה הופך את המנגינה לחלשת?
בעולם החינוך המוזיקלי, חשוב לא פחות לדעת מה לעשות כמו לדעת מה לא לעשות. הנה כמה גורמים שעשויים להפוך את המנגינה לחלשה.
מנגינה גרועה אינה מתמקדת סביב סולם.
כשאתה יוצר מנגינה, אתה לא רוצה להשתמש רק בתווים אקראיים. למרות שזה עשוי להיות הגיוני להתנתק מהסולם המסורתי שלך לאפקט פואטי או במהלך שינוי אקורד, רוב הזמן, שמירה על המנגינה שלך בתוך המפתח מקלה בהרבה על ביטוי מלודי להתמזג עם שאר השיר.
למנגינה חלשה אין מבנה כלשהו.
מנגינות חזקות מסוגלות לבנות מומנטום ולשאת אנרגיה על ידי מעבר ללא מאמץ מהטון הנמוך ביותר אל התו הגבוה. מנגינה חזקה בנויה על רעיון מוזיקלי קצר הכולל צורה, ניגודיות ונושא את הרעיון המרכזי של הקומפוזיציה כולה.
ללמוד מנגינות מפורסמות
יש הרבה שאנחנו יכולים ללמוד על מנגינות מכמה מהשירים הגדולים בעולם. הנה כמה שיעורים מרכזיים מנגינות מפורסמות.
כוחה של תנועה מדורגת
שירים שאין בהם יותר מדי דילגים ונעים בתנועה הדרגתית יכולים להיות בלתי נשכחים ביותר. קחו למשל את המנגינה מתוך "כוכב קטן מנצנץ". למרות שיש דילוג קצר בהתחלה, זה עדיין לצליל אקורד מרכזי, והשאר נע בצעדים פשוטים:
השתמש בסולם הפנטטוני
הסולם הפנטטוני נקרא "הסולם האוניברסלי" מסיבה טובה. קנה מידה זה מוכר היטב בכל התרבויות ומהדהד איתנו עמוק. רק תסתכל על הסולם הפנטטוני של G מייג'ור בעבודה ב"בית מתוק אלבמה"
צור צורות עם המנגינות שלך
למנגינות צריכות להיות שיא ברור, בדרך כלל עם תו גבוה. אתה יכול לראות את עבודת התנועה השלבית ואת הערת השיא המוקדית ב"אודה לשמחה":
איך לכתוב מנגינה: מדריך צעד אחר צעד
האם אתה מוכן להתחיל לכתוב מנגינות? להלן מדריך שלב אחר שלב לכתיבת מנגינות בלתי נשכחות, כך שתוכל לעזור לשירים שלך להתבלט בתעשיית המוזיקה.
- מצא את קנה המידה שלך.
- בנה על התקדמות אקורד.
- התחל עם קצב ומילים.
- לאלתר!
- עבדו תחילה על מנגינת הפסוק.
- בוא עם אפשרויות מרובות.
- תן למנגינות לשבת.
- ערוך לפי הצורך.
- יש לשטוף ולחזור על הפעולה!
1. מצא את קנה המידה שלך.
על מנת ליצור מנגינה שנדבקת, כדאי למצוא סולם מלכתחילה. זה יכול להתבסס על התקדמות אקורד, או שאתה יכול לבחור סולם, מלכתחילה, אם לא החלטת איך יישמע האינסטרומנטלי הגיבוי.
באופן כללי, מנגינה שנוצרה בקנה מידה גדול תישמע מאושרת יותר מנגינות שמקורן בסולם מינורי. אם אינך יודע מאיפה להתחיל, עבוד עם משהו פשוט כמו המפתח של C מז'ור. סולם ה- c major מורכב פשוט מכל התווים הטבעיים, או C D E F G A B. כדי להפוך אותו לפשוט עוד יותר, אתה יכול להשתמש בסולם הפנטטוני c major שהוא C D E G A.
2. בנה על התקדמות אקורד.
לאחר שבחרת את התווים שבהם אתה מתכוון להשתמש, זה עשוי להיות הגיוני לבנות התקדמות אקורד גדולה או מינורית כך שיהיה לך ממה לרפף. אם אינך בטוח כיצד לבנות אקורדים, תוכל לחפש רצפי אקורדים נפוצים באינטרנט, או אפילו להשתמש ברצועת גיבוי מיוטיוב.
3. התחל עם קצב ומילים.
לפעמים, קל יותר להבין את המילים והק צב לפני שמכניסים את התו הראשון למנגינה שלך. נסה לדבר ביטויים שונים על גבי האקורדים הלולאיים שלך כדי לראות מה נדבק. ייתכן שתגלה שתבנית ניסוח אחת עובדת טוב יותר מאחרת.
4. לאלתר!
הרבה מהעבודה שמאחורי לימוד כתיבת מנגינה היא אינטואיטיבית. פרץ את התזכירים הקוליים או מכשיר ההקלטה שלך והתחל לנגן או לשיר את התווים בסולם הפנטטוני שלך או בקנה מידה אחר על רצועת הגיבוי שיצרת. אם נוצר לך קצב מוגדר או מילים, אתה יכול להתחיל לשלב גם את אלה.
5. עבדו תחילה על מנגינת הפסוק.
זה יכול להיות קל יותר לעבוד על המנגינה בפ סוק של שיר תחילה מכיוון שיש כל כך הרבה לחץ שמנגינת מקהלה תהיה כוכבית לחלוטין. נסה לכתוב את מנגינת הפסוק בהתחלה. אתה עשוי לגלות שאתה זורם באופן טבעי לכתיבת מנגינה חדשה למקהלה ברגע שיש לך את ההקשר של הפסוק.
6. בוא עם אפשרויות מרובות.
אין דרך אחת נכונה לתכנן מנגינה. קח את הזמן להמציא אפשרויות מנגינה שונות. נסה שיאים שונים של תווים גבוהים, ערוך מעט את הקצב, או אפילו נסה מילים שונות.
7. תן למנגינות לשבת.
לפני שתנעל על מנגינה מסוימת, תן לאפשרויות המנגינה שלך לשבת. כשאתה חוזר, אתה יכול לראות אילו מנגינות נותרו תקועות בראש, ואילו לא התנגלו.
8. ערוך לפי הצורך.
מנגינות רבות במוזיקה אינן מושלמות בפגישת הכתיבה הראשונה, אז קח את הזמן שלך לערוך במידת הצורך. עבדו על המנגינה שלכם עד שהיא תישמע מקצועית, מלוטשת ובלתי נשכחת. אחרי הכל, מנגינות נהדרות יכולות ליצור או לשבור מוסיקה.
9. יש לשטוף ולחזור על הפעולה!
להיות סופר מנגינה מדהים דורש תרגול. ככל שתכתוב יותר מנגינות, כך יהיה קל יותר. קח זמן לתרגל מיומנות זו והתנסה בזרימות עבודה שונות של כתיבת מנגינה כדי לגלות מה הכי מתאים לך.
5 טיפים לכתיבת מנגינה מעולה
כתיבת מנגינות יכולה להיות אתגר, אך עם כמה טיפים תוכלו למצוא את מנגינת המקהלה המושלמת למוזיקה שלכם תוך זמן קצר. הנה כמה טיפים שמוזיקאים משתמשים בהם כדי ליצור מנגינות חזקות בשירים נהדרים.
- קח זמן כדי לקבל השראה.
- מצא תחילה את האקורדים או חלקים אחרים.
- השתמש במחולל מנגינה.
- למד מהקשבה.
- תכנן את המנגינות שלך.
1. קח זמן כדי לקבל השראה.
לפעמים, הדרך הטובה ביותר לנצח את חסימת הכ תיבה או לשחזר שיר שנתקע במנגינה גרועה היא לחפש השראה. כשאתה מקשיב לשירים האהובים עליך, שימו לב במיוחד למבנה המנגינה של השיר. שימו לב כיצד שיר נהדר שוזר מנגינה וקצב יחד ולעתים קרובות משתמש בכתיבת מוטיבים כדי לעזור למנגינה להיות בלתי נשכחת יותר.
2. מצא תחילה את האקורדים או חלקים אחרים.
זכור כי לא כל המנגינות יגיעו באותו אופן. בחלק מהשירים, אתה יכול להתחיל עם צלילי אקורד. אצל אחרים, מנ גינת המקה לה עשויה להגיע ראשונה, או אפילו מילים בכוחות עצמן. הרשה לעצמך להתנסות בתהליכים שונים כדי למצוא את המנגינה הטובה ביותר עבור כל רצועה מסוימת. לפעמים, היפוך התהליך שלך יכול להיות הדחיפה שאתה צריך כדי לכתוב מוזיקה טובה יותר.
3. השתמש במחולל מנגינה.
יש הרבה כלי מחולל MIDI ומנגינה שבהחלט כדאי לבדוק. אמנם אינך רוצה להסתמך על הכלים הללו לחלוטין, אך תוכל להשתמש בכלים אלה להשראה, רק להשאיל כמה תווים או להבין מנגינה חלופית לשיר שלך. אם אתה באמת תקוע, הגנרטורים האלה יכולים ליצור ניצוצות השראה מדהימים.
4. למד מהקשבה.
כמו כל דבר אחר, כתיבת מנגינה היא מיומנות שלוקח זמן לטפח. למד מהאזנה חזרה לשירים שלך. אילו מנגינות הן החזקות ביותר? למה? קח תובנות מהמוזיקה שלך ומכמה מהשירים האהובים עליך והחזיר אותם לתהליך כתיבת השירים שלך.
5. תכנן את המנגינות שלך.
לא כל הדברים הטובים באים בקלות. לפעמים תצטרך לעבוד עם הרעיון המלודי המקורי שלך כדי למצוא רעיון טוב יותר. אם אינך מרוצה לחלוטין מהמנגינה שלך, נסה להתנסות בעריכת תו אחד בכל פעם, או לכתוב מילים שונות מאח וריו. סמוך על כך שהתעסקות יכולה לפעמים להיות בדיוק מה שאתה צריך כדי לעזור לביטוי המלודי שלך ליפול בצורה מושלמת למקומו.
ללמוד לכתוב ולנגן מנגינות זה לא תמיד קל, אבל זו מיומנות חיונית לכל אחד בתעשיית המוזיקה. אני מקווה שהמדריך הזה הקל עליך לכתוב מנגינות משלך למוזיקה שלך. תיהנו מהקסם של כתיבת שירים!
