ללמוד לקרוא גיליונות זה כמו ללמוד לדבר בשפה אחרת. מוזיקה כתובה קיימת כבר אלפי שנים, ומתפתחת ללא הרף כדי להתאים לגבולות של מה שאנחנו מסוגלים כמלחינים ויוצרים.

בהגדרתו הבסיסית ביותר, סימון מוסיקה מייצג צליל באמצעות מגוון סמלים, המספרים לנו על מאפייני גובה ומשך הזמן של כל תו. אם הולכים רחוק יותר מזה, יש לנו סמלים ייחודיים שנותנים לנו מידע נוסף על גוון וביטוי של תווים מסוימים.

כמובן, אתה כנראה כאן כי, כמו מיליוני אנשים אחרים הלומדים לקרוא מוזיקה, אתה מרגיש המום. אנחנו לא מאשימים אותך.

הדבר הטוב הוא שיש לנו את כל המידע הדרוש לך כדי לקבל הבנה מעמיקה יותר של איך לקרוא גיליונות. במאמר זה, נעבור על כל היסודות של קריאת גיליונות, כמו גם כמה שיטות מתקדמות שעשויות להועיל לך ככל שתתקדם.

למה אני צריך ללמוד לקרוא גיליונות?

הידיעה כיצד לקרוא מוזיקת פסנתר מאפשרת לך להבין טוב יותר את המבנים של קטעי מוזיקה שונים וכיצד הם מורכבים, מה שבתורו נותן לך הבנה רחבה יותר של יצירות.

התווים, המפתחות, הסמלים, הקווים והחללים קיימים כבר מאות שנים, ממש כמו שפות מדוברות רבות. כל סמל שאתה רואה ביצירה של פסנתר מייצג קצב, גובה או קצב שונה בשיר מסוים.

יש הרבה מוזיקאים שם בחוץ שיגידו לך ללמוד לקרוא מוזיקת פסנתר אינו הכרחי כדי להפוך לנגן נהדר. אמנם הם בהחלט צודקים, אך אי לימוד קריאת מוזיקת פסנתר יכול להגביל אותך ביכולותיך.

כמה מהסיבות העיקריות לכך שמוזיקאים מחפשים ללמוד לקרוא גיליונות הן:

• לימוד קריאת מוסיקה יכול לפתוח את הצד האקספרסיבי שלך, בין אם אתה מנגן בפסנתר, גיטרה או כל כלי אחר.
• לימוד קריאת מוסיקה מאפשר לך לשחק ביתר קלות עם להקות והרכבים.
• לימוד קריאת מוזיקה יכול לעזור לך לקרוא במראה עבור כלים אחרים, כגון כלי נשיפה מעץ, פליז או מיתרים.
• לימוד קריאת מוסיקה יכול לעזור לך לתקשר טוב יותר עם מוזיקאים אחרים.

לא משנה אם הכלי העיקרי שלך הוא פסנתר או לא, ידיעת היסודות של קריאת מוסיקה וידיעת שמות תווי מוסיקה יכולה להועיל לניווט סביב המקלדת. תופתעו עד כמה ידע מסוג זה מתרגם לכלים אחרים.

ההיסטוריה מאחורי לימוד קריאת סימון מוזיקלי

חשוב לציין שאנחנו קוראים מוזיקה מש מאל לימין, בדיוק כמו שהייתם קוראים ספר. הסיבה שאנחנו קוראים את זה כך היא שהסימון המוזיקלי התחיל כדרך להסתכל על התקדמות קנה מידה בצורה אופקית.

עד המאה התשיעית, כאשר יותר מקול אחד הושמע או שר בבת אחת, זה היה בדרך כלל ביחד. עם זאת, רק לאחר המאה התשיעית, הפוליפוניה הפכה פופולרית, והמלחינים נאלצו להתחיל לדאוג לעצמם בהרמוניה אנכית.

כדי לספק את האסתטיקה המשתנה של המוזיקה הכתובה, אנשים בנו כלי מקלדת, כמו הפסנתר, הצ'מבלו והעוגב.

הבנת הצוות שלך

אחד המרכיבים החשובים ביותר בקריאת מוזיקה שעליך להתמודד איתם לפני שתתחיל ללמוד מוזיקה בפועל הוא הבנת הצוות שלך.

צוות בסימון מוסיקה הוא סדרה של קווים אופקיים עליהם יושבים סמלים מוזיקליים. כל מקום בצוות מייצג פתק אחר.

במוזיקה המערבית המודרנית, הצוות מורכב מקו וים וחללים (חמש שורות וארבעה חללים).

בצוות תמצאו מפתחות שונות, המספרות לכם היכן מונחים השטרות על הצוות.

עצירה מהירה של אלפבית מוזיקלי

אז, בשלב זה, אתה יודע שכל התווים מונחים בטרבל ומפתח הבס יושבים על הקווים והחללים. השאלה היא,

האם אלה ההערות היחידות?

בהחלט לא!

למעשה, הפסנתר הוא כלי כל כך גדול שהוא דורש שני מוטות כדי שכל התווים יתאימו. מוטות אלה ידועים בשם מפתח הטרבל ומפתח הבס. הם כוללים את ההערות:

א-B-C-D-E-F-G

שני המפתחות

מפתח טרבל

מפתח הטרבל, הידוע גם בשם G Clef, הוא אחד הסמלים המוכרים ביותר בסימון מוסיקה. זה נראה כמו סמל גדול ומפואר והוא ממוקם בקצה השמאלי של הצוות שלך. בדומה לאגדה על המפה, מפתח הטרבל שלך יגיד לך באיזה טווח לנגן בכלי שלך.

מפתח הטרבל מיועד לטווחים גבוהים יותר, בין אם ווקאלי או אינסטרומנטלי, ומכאן השם "טרבל".

יש לזכור כמה תכונות שונות של ה- Treble Clef.

בתור התחלה, ל- Treble Clef יש מערבולת העוטפת את הקו המייצג את התו G, ו זו הסיבה שאנשים מתייחסים אליו לעתים קרובות כמפתח G.

יש הערות שיושבות על הקווים והחללים של מפתח הטרבל:

• חמשת השורות, הנעות מלמטה למעלה, מייצגות תווים E, G, B, D ו - F. מכשיר מנמוני אחד שבו אתה יכול להשתמש כדי לשנן היכן תווים אלה נמצאים הוא E very G ood B oy D eserves F udge.
• ארבעת החללים, הנעים מלמטה למעלה, מייצגים תווים F, A, C ו - E. מכשיר מנמוני אחד בו תוכלו להשתמש כדי לשנן היכן יושבים התווים הללו הוא שהם מאייתים את המילה FACE.

בס קליף

עבור קולות וכלים נמוכים יותר, מפתח הבס הוא המקום בו הוא נמצא!

לעתים קרובות אנשים מתייחסים למפתח זה כמפתח F, הודות לעובדה ששתי הנקודות הקטנות על מפתח הבס יושבות ממש מעל הקו המייצג את התו F.

בדיוק כמו מפתח הטרבל, הנה תווים שיושבים על הקווים והחללים של מפתח הבס:

• חמשת השורות, הנעות מלמטה למעלה, מייצגות תווים G, B, D, F ו - A. מכשיר מנמוני אחד שבו אתה יכול להשתמש כדי לשנן היכן תווים אלה נמצאים הוא G ood B oys D eserve F udge A lways.
• ארבעת החללים, הנעים מלמטה למעלה, מייצגים תווים A, C, E ו- G. מכשיר מנמוני אחד שבו אתה יכול להשתמש כדי לשנן היכן יושבים התווים האלה הוא A ll C ows E at G rass.

שימו לב שישנם שני מפתחות נוספים במוזיקה המערבית, כולל מפתח האלטו ומ פתח הט נור, אם כי הם אינם משמשים לעתים קרובות בנסיבות נפוצות. לצורך מאמר זה, נתמקד בשני המקשים הפופולריים ביותר.

לשים את המטות יחד

כשמסתכלים על מוזיקת פסנתר, תגלה לעתים קרובות ששני המוטות מקושרים יחד עם מפתח הטרבל מעל מפתח הבס. סביר גם שתנגן את התווים על מפתח הבס ביד שמאל ואת תווי מפתח הטרבל ביד ימין אם אתה מנגן בפסנתר.

כאשר שני המוטות הללו מורכבים יחד, אנו מתייחסים אליהם כאל הצוות הגדול.

ההערות על המפתחות

כעת, לאחר שיש לכם הבנה של החללים והקווים בשני המפתחות הללו, נדבר כעת על התווים שיושבים עליהם.

התווים מורכבים משלושה אלמנטים בסיסיים, כולל הראש, הגבעול והדגל (ים).

ראש הפתק מעוצב כמו סגלגל. זה יהיה פתוח או סגור. המראה הפתוח או הסגור יספק מידע על משך הפתק.

בעוד תו בודד בתווים מיוצג על ידי ראש תו יחיד, ראשים מרובים שנערמים זה על גבי זה מסמנים לנגן מספר תווים בו זמנית. כך אנו כותבים אקורדים.

בשלב הבא, יש לנו את הגבעול, המחובר לראש הפתק. שימו לב שכיוון הגבעול (בין אם הוא נדבק למעלה או למטה) יהיה תלוי כמה גבוה או נמוך התו על המטה. באופן כללי, אם תו נמצא מעל קו המרכז של המטה (B על מפתח הטרבל או D על מפתח הבס), הגבעול יפנה כלפי מטה. עם זאת, אם הפתק נמצא מתחת לקווים אלה, הגבעול יצביע כלפי מעלה.

כיוון הגבעול אינו משפיע על הפתק בשום צורה שהיא. זה שם אך ורק למטרות אסתטיות, מה שהופך את הגיליונות לקלים יותר לקריאה.

החלק החשוב ביותר בגבעול הוא מה שיושב בחלקו העליון, שהוא הד גל.

הדגל הוא שבץ שמתעקם מימין לגבעול, ללא קשר אם הגבעול פונה כלפי מטה או למעלה. משך הפתק תלוי במספר הדגלים על הגבעול. ככל שיותר דגלים, כך ערך השטר או משך הזמן של אותו פתק קצר יותר.

כאשר אתה מחבר את כל האלמנטים הללו יחד, אתה מקבל מידע על ערכי השעה או התווים עבור התווים הנתונים שלך, הנמדדים בפעימות או בחלוקות פעימות.

התזמון הנכון

קווי מדידה

הדבר הראשון שיש לשים לב כשמסתכלים על קטע מוזיקה הוא קווי מדידה. קווי מדידה הם הקווים האנכיים החוצים את הצוות במרווחי זמן קבועים. יש אנשים שמתייחסים לרווח בין שני מדדים כאל סור גים או מדדים.

קווי מדידה אינם משפיעים על צליל המוזיקה בשום צורה שהיא. הם פשוט שם כדי לשמור על הערות מאורגנות כך שהמבצעים יוכלו למצוא את מקומם. לדוגמה, אם מנצח אמר לך ללכת למדידה השלישית, תוכל לספור שלוש שורות מדידה מתחילת השיר כדי למצוא את מקומך.

מטר

כמה פעימות כל מדד מחזיק נקבע על ידי המו נה.

הדרך הבסיסית ביותר בה אנו יכולים לתאר מטר היא כ פעימה או דופק של קטע המוזיקה. כשאתה מאזן לשיר הפופ האהוב עליך, אנו מבטיחים שאתה מרגיש כמעט אינסטינקטיבית את הקצב או הדופק. מוזיקת האוס מציעה דוגמה בסיסית לקצב עם הקצב של "מגפיים וחתולים ומגפיים וחתולים".

כשמסתכלים על קטע מוזיקה, תראה משהו שנראה הרבה כמו שבר שיושב ליד המפתח. אם אתה שונא מתמטיקה, אל תפחד. אני אנסה להיות מהיר כאן.

כמו שברים רגילים, יש לך מונה (מספר עליון) ומכנה (מספר תחתון).

המונה אומר לך כמה פעימות יש במדד יחיד.

המכנה אומר לך את ערך התו שמקבל פעימה אחת.

כאשר אנשים מתחילים ללמוד לקרוא מוזיקה, הם בדרך כלל מתחילים עם מטר 4/4, מכיוון שהוא הכי קל להבין. במטר 4/4, המכונה אחרת זמן 4/4 או זמן "נפוץ", אתה מקבל ארבע פעימות בכל מידה, וכל אחד מהתווים שווה לרבע תו.

אתה יכול לשמוע את המונה הזה במוזיקה הפופולרית ביותר.

עכשיו, אם היינו משנים את המונה ל -3 במקום ל -4, היו לנו שלוש פעימות בכל מידה, וכל אחד מהתווים שווה לרבע תו. זה המונה שתמצאו עם רוב הוואלסים.

מצד שני, נניח שיש לנו 6/8. במקרה כזה, יהיו לנו שישה פתקים בכל מידה, וכל אחד מהשטרות יהיה שווה לשטר שמיני.

נעמיק מעט לערכי הערות, אם כי בתקווה, מידע זה ייתן לך הבנה של מטרים.

הבנת הקצב

קצב הוא אחד היסודות של לימוד קריאת גיליונות, מכיוון שהוא אחד החלקים המכריעים באופן שבו מוזיקה אמורה להרגיש.

מטרים, כפי שדיברנו עליהם לעיל, מספרים לך כמה פעימות יש במידה, בעוד שהקצב הוא ה אופן שבו אנו משתמשים בפעימות האלה.

כדי להבין כיצד מקצבים עובדים, אנו הולכים לחשוב על תווים רבעוניים בזמן 4/4. בואו נדמיין שיש לנו ארבעה שטרות רבע במידה מסוימת.

אנחנו יכולים לספור את זה כ 1-2-3-4. נסה להקיש את האצבע על ארבע הספירות האלה במידות של 4.

עכשיו, בוא ניקח את מה שאתה מקיש ונשים אותו בחצי מהירות. בזמן ספירת 1-2-3-4, הקש רק על האצבעות על 1 ו -3. כל אחד מהברזים הללו מייצג חצי תו.

בשביל הכיף, בואו להאט את זה עוד יותר. בזמן ספירת 1-2-3-4, הקש רק על האצבע על 1 והחזק למשך שאר הסרגל. הברז הזה עם משך ארבע ספירות הוא פתק שלם.

עכשיו, בואו נחזור לשטרות רבע, אם כי במקום להאט, בואו להאיץ את זה לתווים שמיניים. כדי להכפיל את המהירות של רבעי רבע, נוסיף דגל לראש הגבעולים שלהם כדי ליצור תווים שמיניים. שטרות אלה הם חצי מערך שטרות רבעון.

אם נספור 1-2-3-4, היינו מקישים על 1 ו -2 ו -3 ו -4, כך שיהיו לנו שמונה ברזים לכל ארבע ספירות.

כאשר אתה מוסיף דגלים נוספים לחלק העליון של הגבעולים, זה משנה את הערך בכפול. לשטר שש עשרה יש שני דגלים, לשטר 32 שלושה דגלים, לשטר 64 ארבעה דגלים וכו '.

קישור דגלים לניקיון

היופי בסימון המוזיקה נכנס לתמונה כאשר הדברים מנקים מעט. אם היו לך טונות של תווים שמיניים מתעופפים סביב הדף, זה יהיה הרבה מה לקחת וקל להתחיל לאבד את עיניך היכן אתה נמצא.

למרבה המזל, אנו יכולים לקבץ פתקים עם דגלים בחלקו העליון באמצעות קורות.

אמנם סגנון הקרינה יכול להשתנות בהתאם למורכבות המוזיקה, אך בדרך כלל נקרין בקבוצות של רבע תווים או חצי תווים.

ערך הנקודות

דגלים מיוצרים כדי לחלק את ערך הפתק לשניים, בעוד נקודה מאריכה את ערך הפתק. לרוב, נקודות ממוקמות בצד ימין של ראש הפתק.

פתק עם נקודה גדל במחצית מאורך ערכו.

לדוגמה, נניח שיש לנו חצי תו מנוקד. חצי התו שווה לשתי פעימות, ואילו הנקודה שווה למחצית מחצית מאותו חצי תו, שהוא פעימה אחת. בסך הכל, חצי תו מנוקד שווה שלוש פעימות.

אנו יכולים גם להשתמש בקשרים במקום נקודות בהתאם לאופן בו אנו רוצים לכתוב את המוזיקה שלנו. עניבות משמשות להארכת פתקים על ידי קישור שני תווים יחד על ידי הראשים. היופי בקשרים הוא שהם פחות מופשטים מנקודות, מכיוון שנקודות מבוססות על ערך הפתק שאליו הם מחוברים.

עם תיקו, אם יש לך שני חצי תווים קשורים זה לזה, זה יהיה שווה תו שלם או ארבע פעימות. מצד שני, אם יש לך חצי תו קשור לשטר רבע, זה יהיה שווה לשלוש פעימות.

אחת הסיבות העיקריות שאנו משתמשים בקניבות בתווים היא כאשר משך התו לא יתאים למידה הנתונה. אנו יכולים לקשור את הפתק הזה לפתק אחר בצד השני של המדד כדי להאריך את משך השטר.

לקחת הפסקה עם מנוחות

בעוד אנו מקבלים צליל וקצב מתווים, אנו מקבלים שתיקה ממנוחות, שחשובות באותה מידה. החללים שבהם אנחנו לא מנגנים מוסיפים שתיקה למוזיקה, מה שיוצר דינמיקה.

בדומה לתווים, למנוחות יש משך זמן.

המנוחה הראשונה בתמונה זו היא מנוחת פתק שלמה, שנראית הרבה כמו "חור" מתחת לשורה הרביעית. מנוחה זו נמשכת ארבע פעימות.

המנוחה השנייה היא חצי מנוחה, שנמשכת שתי פעימות. רבים אומרים שזה נראה כמו כובע עליון שיושב מעל השורה השלישית בצוות.

המנוחה השלישית היא מנוחה של רבע תו, שהיא קו פאנקי ומתפתל. מנוחה זו נמשכת פעימה אחת או משך רבע תו.

שאר המנוחות הן קווים עם דגלים נוטים שמאלה.

• דגל אחד הוא מנוחה שמינית
• שני דגלים הם מנוחה שש עשרה
• שלושה דגלים הם מנוחה 32
• ארבעה דגלים היא מנוחה 64

סימוני קצב

לעתים קרובות תמצאו סימני קצב יושבים בחלק העליון של המוזיקה הכתובה. אם יש שינויים בקצב לאורך היצירה, המלחין יציין אותם לעתים קרובות בשינוי קצב אחר.

עם זאת, אם הם אינם מדויקים עם הק צב על ידי מתן ה- BPM, הם ישתמשו לפעמים במונחים מוזיק ליים סובייקטיביים, כמו אנדנטה, אלגרו, בינוני-מהיר, בינוני, לאט, חמור וכו'.

יש אפילו מקרים שבהם הם יציינו את הקצב במילה הרגשית, כמו בלדה או נד נדה.

צלילה עמוקה יותר לתוך הקצב

במוזיקת פסנתר תמצאו בעיקר מונחים איטלקיים מכיוון שהם קונבנציונליים. כשמדובר בהאצה והאטה ביצירה של מוזיקת פסנתר, תתקלו לעתים קרובות במונחים Accelerando ו- Rit ardando.

Accelerando מסומן בדרך כלל "accel", ומשמעותו להגדיל בהדרגה את המהירות או הקצב.

ריטרדנדו מסומן בדרך כלל "rit", ומשמעותו להפחית בהדרגה את המהירות או הקצב.

ישנם גם סימונים מיוחדים, כמו הפר מטה, שנראית הרבה כמו עין ציפור קטנה.

סמל זה מציין כי השחקן צריך לקחת הפסקה קצרה. ההפסקה יכולה להיות סובייקטיבית, והיא בדרך כלל תלויה בשיקול דעתו של המנצח או הנגן (S).

התאמת המקצבים שלך עם מנגינות

עכשיו כשיש לנו אחיזה בקצב, בואו נמשיך הלאה וללמוד כיצד ליצור מנגינות. אנחנו יכולים להתחיל עם סולמות.

הבנת סולמות

כדי לתפוס את עמדתך, נתחיל בסולם ה- C major.

תסתכל על סולם C גדול וכיצד הוא נע מהאוקטבה C התחתונה לאוקטבה C הגבוהה יותר. שים לב שכאשר אנו מתחילים באמצע C מתחת למפתח הטרבל, עלינו להוסיף קו נוסף כדי לציין את נוכחותו.

זה חל על כל הערות שעולות מעל או מתחת לכל צוות.

כעת, שימו לב כי בסולם C מז'ור יש שמונה תווים, התואמים את התו וים הלבנים העוברים מ- C ל- C בפסנתר.

כדי לתרגל את התווים האלה, אתה יכול לשחק איתם על הפסנתר שלך או על כל כלי אחר שיש לך כדי להרגיש איך הם נעים.

אנחנו לא רוצים לצלול לתיאוריית המוזיקה בקנה מידה גדול מדי במאמר זה, מכיוון שמדובר יותר בקריאת גיליונות.

עם זאת, חשוב להבין כיצד אנו משתמשים בסמלים מוזיקליים מסוימים כדי לשנות את קנה המידה שלנו ולהפוך את המנגינה, ההרמוניה והשינויים האקורדיים שלנו למגוונים יותר.

הוספת כלים חדים ושטוטים

השלב הבא בסימון מוסיקה הוא הוספת חלקים חדים ושטוחים, הידועים גם בשם תאונות.

חד נראה הרבה כמו האשטאג קטן, בעוד שדירה נראית כמו B מפוארת וקטנה.

אנו מניחים חלקים חדים ושטוחים בצד שמאל של ראש הפתק כדי להעלות או להוריד את הפתק בחצי צעד. כאשר אנו רוצים שהפתק יהיה חצי צעד גבוה יותר, אנו מוסיפים חד. כאשר אנו רוצים שהפתק יהיה נמוך בחצי צעד, אנו מוסיפים דירה.

בסולם ה- C Major אין בו חלקים חדים או שטוחים. עם זאת, סולמות עיקריים אחרים עושים זאת, וכשאתה לומד יותר על סולמות ומפתחות שונים, תלמד אילו חלקים חדים ושטוטים שייכים לאן.

עדיף לחשוב על חלקים חדים ושטוחים כעל המקשים השחורים בפ סנתר. עם זאת, ישנם כמה מקרים שבהם חדים ושטוטים הם תווים לבנים. לדוגמה, אם אתה נמצא במקש עם חד על ה- B, ה- B# זהה למעשה ל- C. הסיבה שאנחנו לא כותבים את זה כ- C נובעת מכמה כללי סימון מוסיקה, אבל זו שיחה לפעם אחרת.

הדבר החשוב כאן הוא שיש חריגים לכלל.

כעת, בעוד שאנו יכולים להוסיף פסים חדים או שטוחים ברצון כדי ליצור מנגינות או אקורדים ייחודיים מחוץ לסולם, הם בדרך כלל מוכתבים על ידי מה שאנו מכנים חתימת המפתח.

מדוע אנו מוסיפים כלים חדים ושטוטים

במוזיקה מערבית, התווים הם צליל שלם או חצי טון (חצי טון) בנפרד. לדוגמה, אם נסתכל על התו האמצעי C במקלדת פסנתר, נבחין במקש שחור בין המקש הלבן C לבין המקש הלבן D. המקש השחור הזה הוא חצי טון מלבד שני המקשים הלבנים הללו.

האופן בו אנו מציינים מקשים לבנים ושחורים או תווים חדים ושטוחים תלוי במספר דברים.

באופן כללי, אם אתה נע למעלה או עולה בסולם, תשתמש בחד כדי לייצג תו. לכן, אם היינו עוברים מ- C ל- D בגוונים למחצה ורצינו לציין את המקש השחור שביניהם, היינו קוראים לזה C#.

מצד שני, אם היינו עוברים מטה מ- D ל- C בגוונים למחצה, היינו קוראים לזה D ♭.

עם מוסכמות מסוג זה, זה הופך להיות הרבה יותר קל לקרוא גיליונות.

סמל אחד חשוב לזכור, שנמצא ממש בין שני אלה, הוא הסימן הטבעי (♮).

סימן טבעי קיים כדי לבטל כל תאונה אחרת שנכתבה בעבר. לדוגמה, נניח שצייננו קו מנגינה שנע מ- C ל- C # ל- D ובחזרה ל- C. כדי להודיע לנגן לא לחזור ל- C# עבור התו האחרון, היינו שמים עליו סימן טבעי.

שלטים טבעיים משמשים לעתים קרובות גם בחתימות מפתח עם כתמים חדים ושטוחים כדי לאפשר לשחקנים לדעת להסיר את החדות או השטוחה מהתווים האלה.

אמנם זה לא נפוץ במיוחד, אך לפעמים תראה סמל "X" בעת קריאת מוסיקה. סמל "X" זה פירושו חד כפול. כך, למשל, אם לצו C יש "x" לפניו, היית מנגן את התו C שני חצי גוונים למעלה במקלדת הפסנתר שלך, מה שיהפוך אותו בצורה יעילה או אנהרמונית לצו D.

צלילה לחתימות מפתח

בשלב זה, התמקדנו רק במפתח של סי מז'ור, שיש לו שמונה תווים על המקשים הלבנים. העניין הוא, אתה יכול גם להתחיל סולמות גדולים על תווים אחרים.

עם זאת, אם תתחיל בפתק D מתוך כוונה לנגן D מז'ור ופשוט לנגן את התווים הלבנים, בסופו של דבר לא תנגן בקנה מידה גדול. במקום זאת, בסופו של דבר תשחק במעין "סולם מודאלי".

אם נתחיל ב- D ונרצה לנגן בסולם D מז'ור, נצטרך להוסיף חד על F וחד על C.

חתימות מפתח נמצאות מימין למפתח. להלן כל חתימות המפתח המייצגות סולמות עיקריים.

כשיש לך חתימת מפתח, היא אומרת לך לנגן את החדים או השטוחים האלה לאורך היצירה. זה מבטל את הצורך להחזיק חדים ודירות על פתקים בודדים. כנגן או זמר, זה תלוי בך לזכור באיזה מפתח אתה נמצא ובאילו חלקים חדים ושטוטים אתה צריך לנגן במפתח הזה.

הדבר שיש לציין עם חתימות מפתח הוא שיש לפחות מפתח אחד לכל תו בסולם המערבי. במקרים מסוימים, תמצאו שני מקשים שמתחילים באותו פתק.

לדוגמה, המפתח של A ♭ הוא אותו דבר כמו המפתח של G#. ההבדל העיקרי הוא שבחתימת המפתח יש דירות במקום חדים.

להלן המפתחות המשתמשים בחדים:

• ג'י מייג'ור - אחד חד
• ד מייג'ור - שני חלקים חדים
• רב סרן - שלושה חלקים חדים
• E מייג'ור - ארבעה חדים
• בי מייג'ור - חמישה שדים
• F# מייג'ור - שישה חדים
• C# מייג'ור - שבעה חדים

להלן המפתחות המשתמשים בדירות

• F מז'ור - דירה אחת
• B ♭ מייג'ור - שתי דירות
• E ♭ מייג'ור - שלוש דירות
• A ♭ מייג'ור - ארבע דירות
• D ♭ מייג'ור - חמש דירות
• G ♭ מייג'ור - שש דירות
• סי ♭ מייג'ור - שבע דירות

ראוי גם לציין שלכל מפתח מרכזי יש מפתח מינורי יחסית שחולק את אותו מספר של חלקים חדים ודירות, אם כי לצורך שמירה על מאמר זה פשוט, לא ניכנס לזה.

מה שחשוב לזכור הוא שיש לנגן את תווי המוזיקה המסומנים חדים או שטוחים בחתימת המפתח חדים או שטוחים כל הזמן, אלא אם כן המלחי ן מסמן זאת אחרת.

הוספת סמלי אקורד

ישנם זמנים במוזיקה שבהם תמצאו סמלי אקורדים, שהם בעצם סימון קיצור לציון האקורדים בכל פעימה או סרגל מוזיקה. היופי בסמלי האקורד הוא שהם מוציאים את כל הניחושים מהמשחק, ומספקים מידע על ההרמוניה של האקורד.

על ידי התבוננות בסמל אקורד, אתה יכול לדעת אם זה שלישייה שביעית, מושעה, מופחתת, וכו'.

כשמדובר באקורדי הרחבה שישית, שביעית או גבוהה יותר, כגון 9, 11, #11, 13 וכו ', מספרים אלה יושבים לעתים קרובות בצד ימין של התו בטקסט קטן יותר.

ללכת קצת יותר עמוק עם הדינמיקה

עכשיו כשאנחנו יודעים קצת יותר על קצב ומנגינה, בואו נסתכל כיצד אנו יכולים להשתמש בסמלים מסוימים כדי לקרוא גיליונות ולשחק עם דינמיקה.

מקצבים ומנגינה עומדים בבסיס המוזיקה, אם כי הדינמיקה היא המקום בו הנ שמה חיה.

בואו נסתכל על התמונה למעלה. אנו יכולים לראות שלאחד התווים בביטוי זה יש סימן מבטא (>) מתחתיו. סימן מבטא זה אומר לנו לתת לפתק הספציפי הזה קצת יותר דגש.

אנו יכולים גם להשתמש באותיות שונות כדי לייצג דינמיקה.

אותיות דינמיות

כשאתה לומד לקרוא גיליונות, לעתים קרובות תיתקל באותיות המסמלות דינמיקה. מכתבים אלה מספרים לנו כמה רך או חזק לנגן בכל זמן נתון. בדרך כלל, מלחין יכתוב מכתב כדי ליידע את המוסיקאי את כוונתו.

חלק מהאותיות הדינמיות הנפוצות ביותר כוללות F, M ו- P.

• F מייצג "פורטה" או "חזק".
• P מייצג "פסנתר" או "רך".
• M מייצג "מצו" או "בינוני".

אתה יכול גם לשים M לפני F או P כדי לומר לנגן "בינוני-חזק" או "בינוני-רך".

קרסנדו ודקרסנדו

כמה סמלים דינמיים מכריעים אחרים שיש לשים לב אליהם בעת קריאת מוזיקה הם crescendo והדקר סנדו המכונים לפעמים "diminuendo".

סמלי ">" ו- "<" המתוחים הללו מייצגים שינויים הדרגתיים בנפח לאורך זמן.

כשאתה רואה סמל קרסנדו בעת קריאת מוזיקה, זה אומר לך להתחזק בהדרגה.

כשאתה רואה סמל של ד קרסנדו בעת קריאת מוזיקה, זה אומר לך להתרכך בהדרגה.

אם נקשר את זה למה שלמדנו לעיל, נראה לפעמים סמל פורטה (F) עם דקרסנדו שעובר לסמל פסנתר (p), שאומר לך לעבור בהדרגה מרעש לרך. אתה יכול גם למצוא את הסידור הזה להפך בין רך לרעש.

סימונים מיוחדים

ישנם מקרים שבהם תמצאו סימונים או הוראות מיוחדות על קטעי מוזיקה. אל תתנו לאלה להפחיד אתכם.

לעתים קרובות הם נמצאים שם מכיוון שהמעבד או המלחין לא הצליח למצוא את הסמל המוזיקלי הנכון כדי לבטא את מה שהם רוצים מהנגן. היופי האמיתי של המוזיקה הוא שיש לנו מוסכמות להסתמך עליהן, ומאפשרות לנו לתקשר זה עם זה בקלות, אך לדמיון אין גבולות.

אם אתה רוצה שסקסופוניסט ינגן תו מסוים בנהמה, אתה יכול לכתוב את זה פנימה.

אם אתה רוצה שכנר יעבור קטע מסוים בגח מה, יש מקום למלחין לומר זאת!

ככל שתתקדם יותר ויותר ביכולות שלך לקרוא מוזיקה, תיתקל במתארים אלה הפתוחים לפרשנות, ומציעים לך הזדמנות להפיח חיים במוזיקה שאתה מנגן בדרך המיוחדת שלך.

הכלים הטובים ביותר ללימוד קריאת גיליונות

כל המידע שלמעלה יכול לשמש בסיס נהדר ללימוד קריאת גיליונות. עם זאת, מה שזה באמת מסתכם הוא האם אתה מסוגל לנצל את הידע הזה בתרגול שלך או לא.

הדבר הטוב הוא שיש טונות של משאבים בחינם לפסנתר באינטרנט עם סולמות, אקורדים, מנגינות ועוד הרבה יותר, שבהם אתה יכול להשתמש כדי להרחיב את הידע שלך בתורת המוזיקה ולשפר את כישורי הנגינה שלך.

אנו ממליצים להתחיל בהורדת כמה גיליונות בחינם. התחל עם כמה גיליונות פסנתר קלים שאתה כבר מכיר.

אתה יכול גם לבדוק את אפליקציית Music Notes, המספקת גישה למספר כלים ייחודיים וקבצי מוזיקה למוזיקאים מכל רמות החוויה. זו אחת האפליקציות המועילות ביותר לשמירה על מאורגן לאורך המסע שלך לקריאת מוזיקה.

מחשבות אחרונות - לימוד קריאת גיליונות בקלות

בדומה ללמידה כיצד לדבר שפה אחרת, לימוד קריאת גיליונות דורש טונות של תרגול עקבי. כדי באמת לתפוס את קריאת המוזיקה, אתה צריך לעשות את זה כמה שיותר.

אנו מקווים כי מאמר זה בנושא קריאת גיליונות היה מועיל עבורך. הקפד להתאמן כל יום ולחפש כלים מועילים באינטרנט. תוך זמן קצר, אתה תקרא גיליונות כמו מקצוען!