לגרשווין היה אותו. גלוריה אסטפן הזהירה אותנו שזה הולך לתפוס אותנו. ג'נט ג'קסון שרה על אומה שלמה המורכבת ממנה. אבל כשזה בבית, מה זה קצב?

יש סבירות גבוהה שכבן אדם חי ונושם אתה כבר יכול לזהות קצב כשהוא דופק על הדלת שלך. אבל אם אתה מבולבל לחלוטין כשמדובר בהבנת התבניות מאחורי הקצב אז הגעת למקום הנכון!

במאמר זה נבחן כיצד הקצב מהווה את עמוד השדרה של המוזיקה, מרכיבי הליבה של התיאוריה שמאחורי הקצב, וכיצד להתחיל ללמוד אותו.

לאורך הדרך נראה ונשמע כמה דוגמאות לקצב בפעולה, ונציץ בכמה מקצבים נפוצים שנמצאים במוזיקה מערבית עכשווית. עד שתסיים את המאמר הזה תוכל לאחד כוחות בגאווה עם ה- G o-Gos, ולומר 'We Got The Beat'.

מהו קצב במוזיקה?

זה מסובך.

כשאנחנו מדברים בהקשר של מוזיקה, ניתן לתאר את הקצב כדפוסי תווים (והמרווחים ביניהם) המאורגנים בזמן בצורה קבועה. אלה יכולים להיות תווים עם צליל (גיטרה סלאש מנגנת את ההקדמה הצורבת ל' Sweet Child O' Mine '), או מתופף שמנגן פעימה (מבוא התוף המפורסם של ג'ון בונהם ל"רוק אנד רול" של הצפ).

אבל זה גם יותר מזה. קצב - ברור או משתמע - הוא הדבק המחזיק קטע מוזיקה יחד. זה הרוטב הסודי שמוזיקאים מפזרים על הנגינה שלהם כדי ליצור 'כיס'. זה החריץ שמושך את הרגליים שלך כדי לגרום להם להקיש.

מחוץ למוזיקה אתה יכול לשמוע מקצבים בטבע; קוקיות שרות, גלים על החוף. וגם בחפצים מעשה ידי אדם; 'קליק' של מחוון על לוח המחוונים של מכונית, רכבת עוברת מעל פסי המסילה שלה.

זה הקשר בין מה שאתה שומע לבין האופן שבו אתה תופס את זה בזמן.

אז כן, זה מסובך. ואם אתה מתכנן להיות מוזיקאי, בין אם להופיע או להפיק, חשוב מאוד להבין איך הקצב עובד.

מדוע הקצב חשוב?

יש כמה סיבות באמת. ראשית, ללא תחושת קצב נהדרת אתה הולך להתקשות לנגן יחד עם חברי הלהקה/תזמורה/צמד ukelele-kazoo. וכמו בכל תיאוריה, זה יכול להיות קיצור שימושי באמת כאשר מתקשרים עם מוזיקאים ואמנים. אמנם ישנם אלמנטים רבים המרכיבים קטע מוזיקה, אך ה- DNA הקצב שלו הוא אחד החשובים ביותר.

הבנת היסודות מאחורי הקצב תאפשר לך גם לזהות או לפרק כל קצב שאתה שומע ולנגן אותו בעצמך. מה שמוביל אותנו יפה לחלק מעבדת המדע העמוק של מאמר זה. קח כוס והתכונן להמיס את המוח שלך על ידי זמן כפול מורכב, פוליריתמים וחמי-דמי-חצי קווברים...

תורת הקצב: מרכיבי הליבה של הקצב במוזיקה

אז דיברנו על איך המבנה הקצבי הוא סידור התווים בזמן. עכשיו אנחנו הולכים לצלול עמוק לתוך היסודות התורמים לעקרון הארגוני החריף הזה. תתכוננו לשיעור תורת המוזיקה...

טמפו

טמפו היא מילה מפוארת לשימוש כשאתה מדבר על מהירות המוזיקה שאתה מנגן. יש כמה דרכים לת אר את הקצב של יצירה. אם אתה סופר על האף ואומר 'זה מהיר', או 'שחק את זה בקצב איטי' זה לא יעזור לאף אחד מכיוון שזו דרך כללית וסובייקטיבית מאוד לתאר מהירות. במקום זאת, אתה יכול להשתמש במונחים איטלקיים מסורתיים כמו 'andante', או 'vivace' ('בקצב הליכה ', ו'מהיר ותוסס', בהתאמה). יש מגוון שלם מהם, אבל הם משמשים באופן מסורתי למוזיקה קלאסית.

אתה יכול להיות יותר תיאורי לגבי הקצב. למשל, ניתן לתאר מסלול סביבתי בקצב נמוך כ "על הקצב שבו אתה זז אחרי שלוש שעות שינה בלבד".

אבל הדרך הספציפית ביותר להתייחס לקצב היא באמצעות BPM - פעימות לדקה. זה גם איך כל DAWs מפרשים את הקצב.

דבר נוסף שכדאי לזכור לגבי הקצב הוא שהוא יכול להשתנות לאורך כל שיר. המקהלה עשויה להיות כל כך מהירה יותר. ייתכן שתהיה האטה גדולה בסוף - שאולי תשמעו המכונה 'rit' (קיצור של 'ritardando' - ביטוי איטלקי נוסף מהתקופות הקודמות).

הערות

השמעת תווים באורכים שונים זה מה שנותן למקצבים עניין ותנועה. והבנת האופן שבו אורכים שונים אלה מיוצגים בצורת הערה תעזור לך להבין כיצד בנויים דפוסים קצביים.

החל מהחלק העליון של השרשרת, יש לנו את כל הת ו - שנמשך ארבע פעימות, או סופרות.

בשלב הבא יש לנו את חצי הת ו, שנמשך, ניחשתם נכון, שתי ספירות!

והבחור הזה... אני בכלל צריך להגיד לך כמה זמן נמשך השטר הרבע וני? אתה צודק - זה קצב אחד.

כשנכנסים לשברים עכשיו, הת ו השמיני נמשך חצי פעימה.

והתו השש עשרה נמשך רבע פעימה. וזה קצת מבלבל, כי כבר יש מישהו עם השם הזה. אבל אל תירה בשליח!

במדינות מסוימות יש הערות אלה שמות שונים ומעט משעשעים:

הערה שלמה = חצי קצרה

חצי הערה = מינימום

הערה רבעונית = מפשעה

הערה השמינית = קוואבר

תו שש עשרה = חצי קוואבר

מבולבל? חכה רגע, יש עוד דבר אחד. נקודה אחרי פתק מאריכה אותו בחצי מערכו שלו.

אז הבחור הזעיר הזה

יימשך פעימה וחצי.

אמצעים

כדי שהמוזיקה לא תהפוך לבלגן רחב ידיים, היא מאורגנת ליחידות קטנות ומסודרות, הנקראות אמצעים. דפוס קצבי יכול להשתרע על מדד אחד או יותר. ואמצעים אלה מחולקים על ידי קוד שנקרא חתימת הזמן.

חתימת זמן

המספרים האלה שאתה רואה בתחילת קטע מוזיקה? זו חתימת זמן. זה נותן לנו מידע חשוב על המוזיקה. גם אם אינך משתמש בתווים, עדיין כדאי להבין כיצד פועלות חתימות זמן. הם מורכבים משני מספרים, כמו זה:

המספר העליון אומר לנו כמה פעימות יש בכל מדד (או סרגל), והתחתון אומר לנו כמה זמן כל אחת מאותן פעימות נמשכת. נתון '4' אומר לנו שכל פעימה אורכה רבע תו, ו- '8' אומר לנו שכל פעימה היא, ובכן, חצי פעימה, או תו שמיני.

בדוגמה שלמעלה, המתבטאת בצורת טקסט כ- 4/4, יש ארבע ספירות בכל מדד, וכל אחת מהספירות הללו נמשכת פעימה אחת. זוהי אחת מחתימות הזמן הנפוצות ביותר, והיא פחות או יותר הנורמה במוזיקה הפופולרית ביותר. אתה עלול להיתקל גם ב -3/4 זמן (המכונה לפעמים 'זמן ואלס'), שיש בו שלוש פעימות לכל מידה, ו- 2/4 (או 'זמן מצעה').

זמן פשוט

חתימות זמן מתוארות כזמן פשוט או מורכב, תלוי באופן שבו הפעימות הקצרות יותר מקובצות בתוך כל מדד. בזמן פשוט, התווים הקצרים יותר (בדרך כלל תווים שמיניים) מקובצים לשניים.

זמן מורכב

ייתכן שתמצא כמה מנגינות ב 6/8, 9/8 או 12/8. זה אומר לנו שיש 6, 9 או 12 פעימות לכל מידה, וכל פעימה שווה ערך לצו שמיני. המדדים בחתימות זמן אלה מורכבים משתי קבוצות של שלושה פתקים שמיניים. חתימות זמן אלה מכונות זמן מורכב.

זמן מוזר

אם אתה חסר מזל במיוחד המתופף שלך עשוי לומר לך שהשיר הבא הוא ב 5/4. זה נקרא מוזר, כי ההערות בחתימות הזמן האלה מקובצות בצורה לא אחידה. ב- 5/4 ייתכן שיש לך קבוצה של שלושה וקבוצה של שניים, או להיפך, תלוי ביצירת המוזיקה שאתה מנגן.

דופק

דופק הוא פעימות הלב (לעתים קרובות) שלא הושמעו של קטע מוזיקה. גם אם אף כלי נגינה לא מנגנים בו, הדופק תמיד שם. אתה יודע מתי כף הרגל שלך נושבת למוזיקה? זה הדופק בעבודה. ואם אתה יכול לתפוס את הדופק אתה יכול לעצב איתו כל מיני קסמים קצביים.

מבטאים

במסגרת המדדים, התווים יחולקו לפעימות חזקות וחלשות (המכונות לפעמים פעימות כבוי). בדרך כלל הקצב הראשון של כל מדד יהיה המודגש ביותר, וזה מה שנותן למוזיקה את הדופק הבסיסי שלה. חשבו על מבטאים מוזיקליים זהים להברות מודגשות בדיבור. באמצעות הארי פוטר כדוגמה, ההברה הראשונה היא המודגשת ביותר, כאשר ההברה השלישית מודגשת גם היא:

הא -רירי פוטר

דבקים בנושא המוזר הזה, בשמה של הרמיוני המבטא נופל על ההברה השנייה:

'שלה- MI -0-ne'

מבטאים אלה הם המעניקים לדפוסים קצביים את אישיותם.

מטר

במוזיקה מערבית סטנדרטית, חתימות הזמן מחולקות לסוגים שונים של מטר, תלוי איך מתרחשת הישנות קבועה של פעימות חזקות וחלשות.

מד כפול

במטר כפול, פעימות מקובצות לשניים. הדרך הקלה ביותר לחשוב על מד כפול היא באמצעות דיבור. נסה לומר 'Co-ca Co-la'. זה מטר כפול ממש שם!

מטר משולש

לחתימות זמן של מטר משולש יש פעימות המקובצות בשלישיות. היצמד לאנלוגיה של הדיבור, אמור 'Straw-ber-ry' שוב ושוב כמה פעמים, והמונה המשולש שלך יהיה נעול.

מטר מרובע

בשלב זה, תבין שקבוצות מטר מרובע מכות לאשכולות של ארבעה. אם אתה אוהב קארי, אמור 'Chi-cken Tik-ka' שוב ושוב עד שאתה רעב, ושם יש לך מטר מרובע.

מטרים מעורבים

אתה גם לא תקוע למטר אחד בלבד. כמו כל קוקטייל טוב, הם יכולים להיות מעורבים. דוגמה לערבוב מטר מרובע ומד כפול היא הפתיחה של 'Hooked On A Feel' מאת Blue Swede. כן, פסקול שומרי הגלקסיה עדיין שולט בבית שלי, והוא יציב מבחינה חינוכית.

סינקופציה

סינקופציה היא עמוד השדרה למקצבים מורכבים. זה כאשר תווים מודגשים הרחק מהתווים החזקים הרגילים של המונה המוזיקלי, ונקשרים (מוחזקים) לקצב החזק הבא. זה מה שנותן למוזיקה את התנודדות שלה.

כמעט כל שיר שתפס את תשומת ליבך ישתמש בסינקופציה, אז זה מושג חשוב באמת להיכנס לידיים שלך.

אוסטינאטו

פחות מושג המסת מוח, ויותר מונח שמועיל לדעת. אוסטינטו הוא דפוס מוזיקלי חוזר על עצמו באופן קבוע, בין אם זה מלודי, קצבי או אקורדלי. אתה בטח מכיר יותר את השם האחר שלו - 'ריף'.

פוליריתמים

כאילו כל זה לא מספיק, כמה סגנונות מוזיקה אוהבים לקחת מקצבים בחתימות זמן שונות ולנגן אותם זה על זה. זה נפוץ במיוחד בז'אנרים של אמריקה הלטינית, ומקורו במוזיקה אפריקאית. אני חושב שבשלב זה היה לך מלא תיאוריה, אז כשאתה מוכן ללמוד עוד על פוליריתמים עיין במאמר זה.

איך ללמוד קצב

הכל טוב מאוד לקרוא על כל ההיבטים המרכיבים את התיאוריה מאחורי הקצב. אבל איך אתה באמת לומד את זה? כמו ברוב הדברים המוזיקליים, זה תרגול, תרגול, תרגול. אבל יש כמה דברים שאתה יכול לעשות כדי לעזור לך במסע שלך.

• קח כמה שיעורי תורת מוזיקה, באופן אידיאלי עם מורה, כדי לעזור לבסס את הרעיונות שנדונו לעיל.
• השתמש במילים כדי להבין דפוסים קצביים.
• תרגלו למחוא כפיים שונים, אלה שאתם שומעים, או כאלה שאתם קוראים מתוך מוזיקה. כשאתה עושה זאת נסה לספור את פעימות הדופק בקול רם בזמן שאתה מוחא כפיים בקצב.
• האזנה לדפוסים קצביים ופעימות במוזיקה היא דרך נהדרת ללמוד. שחק איתם, וברגע שאתה חושב שיש לך את זה, נסה לשחק את זה בעצמך.
• ודא שאתה מתרגל את הכלי שלך הוא פריט יומי בלוח השנה שלך. השתמש במטרונום כדי לשמור אותך בזמן כדי שלא תמהר. זה יכול גם לעזור להקיש את הדופק שנוצר על ידי המטרונום על גופך תוך כדי משחק או הקשה על הקצב ביד השנייה.
• שחקו עם אחרים! שום דבר לא ישפר את הצלעות הקצביות שלך יותר מאשר ג'אם עם מוזיקאים אחרים אז מצא לילה ג'אם בקרבתך והתקדם. אל תתביישו!
  

סוגים בסיסיים של קצב

הקשבה היא ללא ספק הדרך הקלה ביותר להתחיל להבין את התשובה לשאלה הנצחית 'מהו קצב? '. כדי להתחיל, הנה כמה מקצבים בסיסיים.

כל דוגמה נכתבת בסימון סטנדרטי ויש לה מדגם שמע. בכל דגימה מטרונום מנגן את הדופק באותו קצב בכל פעם, כך שתוכלו לשמוע כיצד הדפוסים מתקשרים איתו. הקצב של כל דוגמה זהה, והסרגל הראשון של כל אחת הוא רק המטרונום, כך שתוכלו להרגיש את הדופק.

הערות שלמות

חצי פתקים

שטרות רבעון

תווים שמיניים

פתקים שש עשרה

4/4 זמן

3/4 זמן

6/8 זמן

12/8 זמן

דוגמאות לפעימות

דיסקו

ישן, אבל קלאסי שעדיין אפשר לשמוע את ההשפעה מהיום. הקשיבו כיצד הבעיטה מנגנת את כל ארבעת תווי הרבע, וכובעי ההיי הפתוחים מבטאים את פעימות האף החלשות בדרך כלל.

רוק

יש באג'יליון מקצבי רוק שונים, אבל הנה קלאסיקה ישנה:

רגאיי

רגאיי משתמש בסגנון קצבי מובהק על ידי הדגשת הקצב השלישי מכל מידה. בדוגמה שלהלן תשמעו אותו מנוגן על תוף הבעיטה.

בלוז

בלוז מנוגן לעתים קרובות בזמן מורכב - 6/8 או 12/8. בדוגמה שלהלן תוכלו לשמוע את הנסיעה מנגנת את התווים השמיניים המשולשים מטר, בעוד הבעיטה מנגנת את התו הראשון, ואת התו השמיני האחרון של הקצב הרביעי.

פאנקי

סגנונות מסוימים מסתמכים במידה רבה על מקצבים מסונכרנים. בדוגמה שלהלן הקשיבו לסינקופציה שנוצרה על ידי המלכודת, וכיצד היא מתקשרת עם מצלת הרכיבה המנגנת בקצב החלש, והקצב המופנה שמנגן על ידי הבעיטה על התו הראשון של כל בר.

‍

דוגמאות נוספות לקצב במוזיקה

לדבר על קצב במוזיקה זה טוב מאוד, אבל כמה היבטים של קצב מובנים בצורה הטובה ביותר על ידי האזנה.

סינקופציה:

המתופ@@ ף הפאנקי של ג'יימס בראון הוא דוגמה מצוינת לסינקופציה בעבודה. הקשיבו כיצד המבטאים החזקים נופלים ממש לפני הקצב הראשון של כל מדד.

זמן מוזר:

T@@ ake Five של דייב ברובק הוא מנגינה ידועה המשתמשת בזמן מוזר, במקרה זה 5/4. הקשיבו כיצד המבטאים נופלים על הקצב הראשון של כל מדד כדי לקרקע אתכם. זה האחד. נעל את זה ונסה לספור יחד עם המסלול.

פוליריתמים:

הפתיחה לקשמי ר של לד זפלין היא דוגמה לפוליריתמים בעבודה. התופים מנגנים יציב 4/4, ואילו הגיטרה מנגנת בתבנית 3/8. כדי לעטוף את הראש סביבו, ספרו יחד עם התופים 'אחד-שניים-שלוש-ארבע'. לאחר שתסיים את זה נסה לספור 'אחת-שתיים-שלוש' עם הגיטרה. לאחר מכן נסה לעבור בין השניים.

מסקנה

אז הנה לך, ידידי! יש הרבה מה לקחת בחשבון, אני יודע. אבל רומא לא נבנתה ביום אחד, וגם אתה יכול לבנות את אומת הקצב המוזיקלי שלך. הכל קשור למסע, אז תן לעצמך את מתנת הזמן, היה סבלני, ואני אראה אותך בתחנת סינקופציה;)

שאלות נפוצות

מה ההבדל בין קצב לקצב?

פעימה היא יחידת מדידה מוזיקלית שיש לה הישנות קבועה, ואילו לקצב יהיו אורכי תווים משתנים שמשחקים סביב הקצב. יש אנשים שמתייחסים גם לקצב כשהם מדברים על מה שמנגן קטע הקצב.

מה ההבדל בין קצב למנגינה?

מנגינה היא סדרה של צ לילים המסודרים בזמן בסדר מסוים, כאשר כל צליל נמשך אורך מסוים. קצב הוא סדרה של תווים (משופעים או לא צלולים), כאשר כל תו נמשך אורך מיוחד. אתה צריך צלילים כדי שיהיה לך מנגינה, אבל זה לא בהכרח המקרה עם קצב.

האם מנגינה יכולה להתקיים ללא קצב?

לא בצורה האמיתית ביותר שלה, לא. ללא קצב התווים של מנגינה הם רק ה- DNA המוזיקלי של מנגינה. שימושי, אבל לא אם אתה רוצה שהקהל שלך יזמזם את זה.

איך אתה יודע את הקצב של שיר?

בכל שיר יהיו חבורה של מקצבים שונים. התופים ינגנו משהו. הגיטרות משהו אחר. הבס ינגן תבנית שמשלימה את התופים, אך אינה זהה. לקרס יהיה קצב משלו. כל האלמנטים משלימים זה את זה כדי להפוך את המוזיקה לפופ.

האם קצב טבעי או נלמד?

זה, ידידי, הוא וי כוח ארוך שנים. דעתי היא שלכולנו יש צורה כלשהי של תפיסה קצבית מלידה, אבל כדי להיות מוזיקאי מוביל אתה צריך להכניס את העבודה וללמוד אותה. יש אנשים שנראים מיומנים באופן טבעי במקצבים, וזה כנראה בגלל שהם נחשפו לחבורה שלמה של מוזיקה כשגדלו. הם למדו קצב מבלי להבין שהם עושים זאת!

עד כמה חשוב הקצב למוזיקה?

בלעדיו כולנו היינו נדפקים. גם אם אתה מפיק קטעי אווירה בסגנון של בריאן אנו, עדיין יש דופק בסיסי שמנחה את היצירה. אם אתה רוצה לנגן או להפיק מוזיקה אתה צריך להבין את הקצב.

איך כתוב הקצב?

באותו אופן מנגינות הן: שימוש בסימון סטנדרטי. לחלק תוף יהיו ראשי פתקים בצורות שונות כדי להבדיל בין חלקי הערכה, אך התווים מעבירים את אותו מידע.

מהי מטרת הקצב?

ליצור עניין במוזיקה על ידי שינוי פעימות חזקות והחלשים.

האם הקצב חשוב יותר ממנגינה?

שניהם חשובים לי באותה מידה, אבל אתה יכול לטעון שאין מנגינה ללא קצב, ויש את המנצח שלך. אם אתה מתופף, התשובה היא בהחלט תמיד כן.

מה יקרה אם אין קצב?

הלהקה שלך תאבד את ההופעה. המוזיקה תהפוך לבלגן מכדרר של חוסר ודאות. ואף אחד לא יוכל לרקוד, לא על התקרה, או בדרך כלל.