באותו בוקר התעוררתי עם U Can't Touch This של MC Hammer מקפץ באופן בלתי מוסבר בתוך הראש שלי. מלבד השאלה הברורה של "למה זה קורה", זה גרם לי לחשוב: מה הופך שיר לקליט?
כי אחרי הכל, ככותב שירים אתה רוצה למשוך את תשומת הלב של הקהל, לא לשלוח אותם לתרדמת.
במאמר זה, אנו הולכים להסתכל על 10 טיפים שמובטחים להפוך את השיר שלך לקליט. אני לא יכול להבטיח שיר להיט, אבל אם תעקוב אחר ההצעות האלה תיצור תולעת אוזניים משלך כדי לשחרר את העולם.
מוכן? תחזיקו את הסוסים שלכם! מילה אחת לחכמים...
רומא לא נבנתה ביום אחד
לימוד מלאכת כתיבת השירים לוקח זמן. כן, טיפים אלה יעזרו לך לבוא עם שירים בלתי נשכחים, אבל זה רק חלק מהתמונה.
היכולת לכתוב מנגינה קליטה אינה מיומנות שאנשים נולדים איתה אז היו סבלניים והיו מוכנים להשקיע מאמץ.
ידע מסוים בתורת המוזיקה מועיל גם הוא, הן לכתיבת שירים והן לייעול תהליך ההפקה שלך. הקדישו זמן בכל שבוע ללמוד משהו חדש על מוזיקה, ובקרוב תהיו מעיין ידע!
בסדר, תתפרץ. בואו לצלול פנימה!
10 טיפים שיעזרו לך לכתוב שיר קליט
טיפ 1: כתוב וו לירי חזק
אחת הדרכים לגרום לשיר שלך להיתקע בראשו של מישהו היא באמצעות וו לירי חזק - ביטוי קצר הלוכד את המהות של מה שהשיר עוסק בו.
וו צריך להיות קצר, פשוט ולעניין, כמו אבני החן האלה מאתמול:
- אנחנו נעשה, אנחנו ננדנד אותך (מלכה)
- היי, ג'וד (הביטלס)
- אה, חה, חה, חה, להישאר בחיים (ה- Bee Gees)
- אתה לא רוצה אותי מותק (הליגה האנושית)
- אפשר גם לקפוץ (ואן הלן)
להרבה שירים פופולריים יש וו קליט שהוא גם לירי וגם מוסיקלי באופיו. אבל כדאי לשקול את ההיבטים הליריים והמנגינים כרעיונות נפרדים כשאתה כותב, כי לפעמים הקרס הלירי הוא אחד מדובר:
וכמובן ידידי הטוב:
לעתים קרובות, וו לירי יהיה גם כותרת השיר, אך לא תמיד. Smells Like Teen Spirit היה ללא ספק השיר פורץ הדרך של נירוונה, אבל כולם ישרו יחד עם המילים "הנה אנחנו עכשיו, בדרים אותנו".
המפתח למציאת וו לירי חזק הוא לשים לב לחיים סביבך ולשמור על האוזן פתוחה לשברי שיחה שאתה שומע בדרך אגב. רשמו כל דבר שתופס את האוזן שלכם, ובקרוב יהיה לכם פנקס רשימות מלא ווים פוטנציאליים!
טיפ 2: שמור על המילים פשוטות
מלבד הקרס, מילות השיר יכולות לעשות דרך ארוכה כדי להפוך אותו לקליט. מילים בלתי נשכחות משתמשות בשפה פשוטה ויומיומית שכולם והכלב שלהם מבינים. אם קשה לבטא מילה בשיר, יהיה קשה לזכור אותה.
כך גם עם הנושא; הפוך את זה לקשור. יש הרבה שירים שנכתבו על אהבה, כי זה נושא אוניברסלי שכל אחד יכול להתייחס אליו. מלבד חניבעל לקטר אולי.
ברוס ספרינגסטין נשאר פופולרי עד היום מכיוון שמילותיו א) ניתנות לקשר (כולם אוהבים גיבור מעמד הפועלים); וב) פשוט - אין שפה פרחונית ב- Born in the USA
מילים פשוטות לא אומרות שאתה צריך לכתוב שירי ילדים (אם כי בייבי כריש הצליח לעצ מו), אבל הימנעות משפה מסובכת במילות השיר שלך היא מהלך חכם.
טיפ 3: כתוב וו מוסיקלי חזק
לצד הקרס הלירי שלך תזדקק גם למוזיקה; שום דבר לא נדבק לך בראש כמו מנגינה קליטה. כפי שנדון בעבר, לרוב מדובר במנגינה בלתי נשכחת שאליה שרים את הקרס הלירי, כמו ב- W e Will Rock You, Hey Jude, או בחגורה של אדל רולינג בעומק:
לפעמים כותבי השירים ישתמשו בקרס מוסיקה נוסף כדי להפוך את השיר לקליט במיוחד. דיפ פרפל עשה זאת בצורה נהדרת עם עשן על המים. הנה ריף הפתיחה:
זה תופס את המאמין מיד, וקל לזכור אותו - אולי אחד מכנסי המנגינה הזכורים ביותר אי פעם.
הקרס הלירי קורה במקהלה (ובמקרה זה הוא גם כותרת השיר).
ותראה! וו המוזיקה חוזר מיד בסוף המקהלה.
דוגמה טובה נוספת לשיר עמוס ווים הוא אפטאון פאנק של ברונו מארס. זה נוטף באופן חיובי עם ווים ליריים ומבוססים מוזיקליים, רבים מכדי לרשום כאן!
בתעשיית מוזיקת הפופ, כתיבת וו טוב היא ביצת הזהב של הרכב המוזיקה. למד איך לעשות את זה טוב ואתה תצחק כל הדרך לבנק.
טיפ 4: כתוב מנגינה קליטה
בנוסף למילים ומוזיקה שמתפקדים כווים קצרים וחריפים, שיר קליט צריך להיות בעל מנגינה נהדרת לאורך כל הדרך. אחרי הכל, רוב כותבי השירים רוצים לכתוב משהו שהקהל יכול לשיר איתו.
ברוב השירים הפופולריים, הסולן ישיר את קו המנגינה, אך אותו כלל חל אם אתה יוצר מנגינות אינסטרומנטליות.
אז מה עושה מנגינה קליטה? אחת הדרכים לדעת אם הרעיון שלך הוא תולעת אוזניים היא כמה קל לזמזם. טווח התווים יהיה קטן, והקצב יהיה קליט מספיק כדי למשוך את תשומת ליבו של המאמין, אך לא כל כך מסובך שהם לא יכולים לשכפל אותו.
כשאתה יוצר מנגינות אתה יכול גם להפוך אותן לקליטות באמצעות חזרה; זה סוג של קליטות כפויה - אם הקהל שומע את המנגינה מספיק פעמים זה יידבק לו בראש.
זה יכול לעבוד בתוך המבנה הגדול יותר של השיר (שם חוזר על הפזמון), אך גם בתוך המבנה של כל קטע, לחזור על קו המנגינה במהלך קטע, או להשתמש בשברים ממנו במהלך הפסוק כדי לרמוז על מה שעומד לקרות.
אם אתה מודאג להישמע אותו דבר מדי השתמש בשינויים עדינים כדי לשנות מעט את המנגינה. נסה לחתוך כמה תווים בסוף הביטוי, או רק להשתמש בחלק מהמנגינה.
כתיבת מנגינות אינה משימה קלה. כתיבת מנגינות קליטות קשה עוד יותר, אבל זה משהו שתשתפר ככל שתעשה את זה יותר.
טיפ 5: שמור על המוזיקה שלך פשוטה
שיר קליט לא חייב להיות מסובך. כמה מהשירים הזכורים ביותר בתולדות הפופ הם גם הפשוטים ביותר, וזה חל הן על המנגינה והן על התקדמות האקורד.
בעוד שהאמן הפנימי שלך עשוי לרצות לסנוור את העולם ביכולות המוזיקליות שלך, מנגינות מורכבות והתקדמות אקורדים רחוקות לא יוצרים שירים קליטים. (רפ סודיה בוהמית היא חריג בולט לכלל זה).
פשוט קל יותר למוח שלנו להבין מנגינות פשוטות והתקדמות אקורדים. אז כשאתה יוצר את השיר הבא שלך השתמש בפחות תווים ובחר בהרמוניה פשוטה.
פול בארסום טוען שהפשטות היא אחד המרכיבים המרכזיים להפיכת שיר לקליט. ומכיוון שהוא פרופסור חבר להלחנת מוזיקה בפן סטייט, הוא יודע על מה הוא מדבר.
טיפ 6: היכרות היא החבר שלך
דבר אחד שמובטח שיהפוך שיר לבלתי נשכח הוא היכרות. שיר שמושמע ברדיו 30 פעמים ביום בהכרח יוטבע בראש המאזינים, בין אם הם אוהבים את השיר ובין אם לא. ככה המוח עובד: הוא אוהב דפוסים ומתרגש מצפה לחזרתם.
נצל זאת על ידי שימוש בחזרה במוזיקה ובמילים שלך.
כרטיס ההיכרות עובד גם עם ז'אנרים. לאנשים שרגילים להאשיב לסגנון מוזיקה מסוים יהיה הרבה יותר קל לחפור מנגינה חדשה בז'אנר הזה.
לדוגמה, מישהו שהוא מעריץ גדול של פאנק רוק נוטה יותר לשקול את המהדורה האחרונה של American Thrills כשיר קליט, בהשוואה למישהו שמקשיב אך ורק לאופרה.
אז בכל ז'אנר שאתה כותב בו, וודא שאתה יודע את זה מבפנים ומבחוץ.
טיפ 7: בנה את השיר שלך בחוכמה
חזרה היא טובה, אבל בנה את השיר שלך בצורה כזו שיש בנייה לחזרה הזו. דברים טובים מגיעים למי שמחכה, וכל זה.
המבנה הנפוץ ביותר לשיר פופ הוא צורת פסות-מקהלת. הציפייה טמונה בפסוק, והתמורה מתרחשת במהלך המקהלה, שלעתים קרובות תמצאו גם את הקרס, אם כי הם לא אותו דבר.
דרך חכמה לערב מאזינים היא להוסיף משהו בראש השיר שמרמז על מה שעתיד לבוא, בדרך כלל הקרס.
לא משנה איך תבנה את השיר שלך, הפוך אותו למרגש.
טיפ 8: בחר את הצלילים שלך בחוכמה
אלא אם כן אתה ניקלבק, כדאי לבחור צלילים ייחודיים ומעניינים שיעזרו לשיר שלך להתבלט בפני המאמין.
מציאת צליל מיוחד לשיר שלך, בין אם זה מדגם להיט אחד, או טון גיטרה אחר, סביר יותר להפוך אותו לבלתי נשכח למאשיב כשהוא שומע אותו, ותעזור להפוך אותו לשיר קליט.
טיפ 9: הקצב הולך לתפוס אותך
לפחות, זה מה שגלוריה אסטפן ניבאה, והיא צדקה. הקצב משחק תפקיד עצום במו זיקה; הוא מסייע בהגדרת סדרת תווים למנגינה, כמו גם מספק את הבסיס שעליו נשענת המנגינה.
אז וודאו שהקצב הבסיסי בשיר שלכם משלים את המנגינה. אם המנגינה מלאה בסינ קופציה, גר מו לקצב ההקשה או החלק התוף להישמע פשוט ויסודי יותר. אם למנגינה יש פחות תנועה קצבית הופכים את ההקשה לאנרגיה גבוהה יותר.
טיפ 10: התמקדו באיכות ייצור גבוהה
העולם מלא בשירים קליטים, ואם אתה רוצה שהשיר שלך יבלוט בהאזנה ראשונה, וודא שצלעות ההפקה שלך הן הטובות ביותר שהן יכולות להיות. אם אתה יודע שמיר בוב הוא לא הנקודה החזקה שלך, שכור מישהו אחר שיערבב עבורך, או הקדיש זמן ללימוד מיומנויות ערבוב ממדריכי YouTube ובלוגים.
איכות ההפקה כוללת גם את ביצועי האמנים. בנוסף להיותו נכון מבחינה טכנית (כלומר בכוונון, בזמן וכו '), התהודה הרגשית בהופעה יכולה לתרום רבות להפיכת שיר לקליט.
אל תתנו לשיר קליט אחרת להתאכזב מביצועים קוליים נמוכים, ריף גיטרה מרושל או כישורי הפקה גרועים.
מסקנה
הטיפ האחרון, שהוא לא ממש טיפ, הוא שאין כלל קשה ומהיר לכתיבת מנגינה קליטה.
בחזרה לפרופסור פול בארסום בפן סטייט: הוא חושב שזה לא מעשי לנסות ולהמציא נוסחה לכתיבת שיר קליט ושירה, וכותבי שירים צריכים במקום זאת להתמקד בתהליך ולתת לקליטות לבוא מתי שהוא רוצה.
אז שחקו עם רעיונות, ותהנו בתהליך. השתמש בטיפים לעיל. המשיכו להאזן למוזיקה בסגנון שבחרתם, וגם מחוצה לה. כשמשהו תופס את האוזן שלך, רשום מה זה היה, ובדוק אם אתה יכול להכניס משהו דומה ללהיט הפוטנציאלי הבא שלך.
עכשיו צא קדימה ועושה את המוזיקה הקליטה!
