A zene azért olyan erőteljes, mert dinamikus. Amikor meghallgatsz egy dalt, néhány perc alatt átélheted egy történet elejét, közepét és végét. A dallamok és az akkordok vezetik a dalt, de mi vezet bennünket a forradalom érzéséhez? Itt jönnek a képbe a zenei kadenciák.
A kadencia megértése elengedhetetlen ahhoz, hogy erősebb zenésszé és alkotóvá váljunk. Az alábbiakban elmerülünk abban, hogy mi is az a kadencia, a különböző kadenciatípusok a zenében, és elmagyarázzuk, hogyan működik a kadencia egy dalban. Ugorjunk bele!
Mi a kadencia a zenében?
Mi is az a kadencia a zenében? A kadenciák a zenében egy zenei frázis, akkordmenet, dallam vagy az egész darab végét zárják le. A kadenciák úgy vannak felépítve, hogy erős kapcsolatot teremtsenek a befejező és a záró hangok között, ezáltal a véglegesség érzetét keltve a hallgatóban. Általában egy domináns akkordról vagy hangról a tonikai akkordra vagy tonikai harmóniára lépsz, de a kadenciáknak számos változata létezik, amelyeket az alábbiakban részletezünk.
A kadenciára úgy is gondolhatsz, mint zenei írásjelekre. Ha a dallamok, az akkordmenet és a ritmus segít felépíteni egy mondatot egy dalban, a kadencia hozza létre a "pontot" vagy a "felkiáltójelet". A kadenciák különösen fontosak voltak a klasszikus zeneszerzésben, de a zene minden műfajában megtalálhatók, még napjainkban is. Még a "Happy Birthday" is tele van kadenciákkal a híres dallamában.
Egyszerűen fogalmazva, a kadencia a zenében a zenei frázisok közötti mozgást írja le. Minden kadenciát nyílt vagy zárt kategorizálhatunk. A nyitott kadenciák a zenében általában folytatásra hívnak, és a dalban a zenei frázisok úgy érzik, mintha tovább játszódhatnának. Ha egy dal végére kerül, a nyitott kadencia befejezetlenül hangzik. A zárt kadenciák ezzel szemben általában egy dallami ötlet vagy kompozíció végét jelzik.
Egy zenei kompozíció tartalmazhat több kadenciát is egy-egy frázis végén, és valószínűleg lesz egy zárt kadencia a dal végén, hogy dallami lezárást adjon a számnak.
Hogyan működik az akkordmenet?
Ahhoz, hogy megértsük, hogyan működnek a kadenciák a zenében, fontos, hogy lebontsuk az akkordmeneteket. Az akkordok 3 vagy több hangra épülnek egy adott hangnemben vagy hangcsaládban. Minden akkord más-más hangzást hoz létre ezen hangkombinációk alapján.
Az egyik legjobb dolog az akkordmenetben az, hogy a hangjegyek közötti kapcsolatok ugyanazok maradnak, függetlenül attól, hogy milyen hangnemben játszol. Az akkordok típusai egy kulcson belül a következők:
1. (I) - Tonic
2. (ii) - Supertonic
3. (iii) - Mediant
4. (IV) - szubdomináns
5. (V) - Domináns
6. vi) - Közvetítő
7. (vii°) - Vezető tónus
A kisbetűs római számok a moll akkordokat jelölik, míg a nagybetűs számok a dúr akkordokhoz tartoznak egy kulcson belül. Meglátod, hogy szinte minden gyakori kadencia egy dúr akkordból a tonika felé halad (ami szintén dúr). A legkönnyebben ezek között az erőteljes akkordok között lehet erős felbontásérzetet kialakítani, így ezek az akkordok kiválóan alkalmasak arra, hogy zenei írásjelként szolgáljanak.
Hogy mindezt a gyakorlatba ültessük át, nézzük meg a C-dúr hangnemet. A C-dúrban az akkordok a következők:
1) C-dúr
2) d-moll
3) e-moll
4) F-dúr
5) G-dúr
6) Egy kisebb
7) B diminuált
A G-akkordból a C-dúrban a C-akkordba való mozgás tökéletes autentikus kadenciát hozna létre, mivel az ötödik fokról az első fokra vagy a tonikára lépsz.
Ne aggódj, ha úgy érzed, hogy nem érted , hogyan kell akkordokat létrehozni egy skála keretein belül. Mindössze annyit kell megértened, hogy az akkordoknak egy kulcson belül mind saját skálafokozatuk van, amelyek segítenek meghatározni és létrehozni a ma használt kadenciákat.
A 6 különböző típusú kadencia a zenében
Mivel egy zenei frázis befejezésének számos módja van, a kadenciáknak is különböző típusai vannak. E kadenciatípusok mindegyike különböző érzéseket kelthet a hallgatóban, ami erőteljes kompozíciós eszközzé teszi őket. Íme a 6 fő kadencia, amely a nyugati zenében és az egészben megtalálható, és amelyet zenészként meg kell értened:
Hiteles vagy tökéletes hiteles kadencia
Az autentikus kadencia vagy tökéletes autentikus kadencia (PAC) egy erős, zárt kadencia, amely a hallgató számára kielégítő felbontást biztosít. A tökéletes autentikus kadenciát gyakran használják a dalok végén, hogy lezárják a kompozíciót.
Ebben a kadenciában az akkordmenet az ötös akkordtól (V akkord) a tonika akkordig vagy V - I. Az akkordokat hagyományosan gyökérállásban játsszák, hogy a legerősebb kapcsolatot teremtsék meg a dal befejező és záró akkordja között. A V akkordhoz akár egy 7. hangot is hozzáadhatsz, hogy még erőteljesebb vonzást hozz létre a gyökér pozícióban lévő tonika akkordhoz.
A tökéletes autentikus kadenciát a zenében mindig hallani, de az egyik legszembetűnőbb példa erre az Egyesült Államok nemzeti himnusza, a "The Star Spangled Banner". A feldolgozás egy V akkorddal végződik, amely a tonika akkordra mozog a gyökérállásban:
Tökéletlen hiteles kadencia
A tökéletlen autentikus kadencia vagy IAC nem meglepő módon nagyon hasonlít a tökéletes autentikus kadenciához. Az egyetlen különbség az, hogy a domináns akkord vagy a tonika akkord nem feltétlenül a gyökér pozícióban van, az akkordok invertáltak (invertált IAC), vagy a V akkordot vezető hanggal helyettesítik (Leading Tone IAC).
Louise Reichhardt "Frühlingsleid" című darabjának végén tökéletlen, hiteles kadenciát hallhatunk:
Figyeld meg, hogy a tökéletlen autentikus kadenciák még mindig biztosítják a két akkord közötti kielégítő kapcsolatot, de ez sokkal finomabb, mint a tökéletes autentikus kadenciával létrehozott kapcsolat.
Plagális kadencia
A plagális kadencia a szubdomináns vagy IV. akkord és a tonika kapcsolatán alapuló kadenciafigura. A plagális kadencia mindenféle zenében megtalálható, de mivel a 19. századi énekekben vált népszerűvé, néha ámen-kadenciaként is emlegetik. Amint ebben a példában látni fogod, az "Amen" szó kifejezetten erre az ámenkadenciára van beállítva a "Preces & Responses" című műben:
Kisebb plagális kadenciával is találkozhatsz. Ahelyett, hogy a dúr 4. akkordról a tonika akkordra lépne, a moll plagális kadencia egy moll szubdomináns akkordot használ. Az egyházi énekekben még mindig sok plagális kadenciát találsz, de a modern, populáris zenében is jelen van.
Megtévesztő kadencia
A megtévesztő kadencia becsapja az agyat azzal, hogy domináns V akkorddal kezdődik. Az agyad természetesen azt reméli, hogy a tonikára való felbontást hallja, mint egy tökéletes kadenciában. Ehelyett a megtévesztő kadencia egy másik akkordra oldódik fel. Ez leggyakrabban a IV. vagy szubdomináns akkord, és a kadencia vége meglehetősen nyitottnak tűnik. A hallgatók még mindig várhatnak a felbontásra, miután ez a kadencia véget ért.
A Beatles "Octopus' Garden" című dalában a 2:30-as jel körül hallhatjuk a csalóka kadenciát, ahol szándékosan tartanak ki egy csalóka kadenciájú szakaszt, hogy a végső kielégítő feloldást a tonika akkordon végződő tökéletes kadenciával hozzák létre.
Fél Cadence
A félkadencia olyan kadenciaként definiálható, amely a domináns akkordon vagy a V akkordon végződik. A félkadenciák a V akkordon végződnek, de bármely más akkord megelőzheti. Nyitott, feloldásra vágyó érzést idéz, ezért általában gyenge kadenciának tartják.
A félkadenciák tehát ritkán zárnak le egy darabot. Ez a cliffhanger-kadencia a domináns akkordok feloldását keresve tartja Önt az ülés szélén. Bowie "Let's Dance" című dalában is találsz félkadenciákat:
Cadential Six-Four
Az egyik összetettebb kadencia a kadenciális hat-négyes. Ez a kadenciális forma kissé zavaros, mivel a figurált basszus szimbólumok olvasására utal, amelyek segítenek közölni, hogy a domináns akkord domináns hangja basszus hangként invertálva van. Ezután egy invertált akkordra oldódik fel, amelyet bizonyos esetekben tonikai akkordként lehet értelmezni.
Ez eléggé zavaros lehet, de a kadenciális hat-négyes dióhéjban a kontextusra támaszkodik, amelyben a kadencia domináns harmóniát eredményez.
Elvis "I can't help falling in love with you" című klasszikusának végén a "love" és a "with" szavakon egy kadenciális hat-négyes hallható:
Hogyan használjuk a kadenciát a zenében
Bizonyos típusú kadenciák szándékos használatával szabályozhatja, hogy a hallgató mit vár egy zeneműtől. Az alábbiakban csak néhány módot mutatunk be arra, hogyan használhatod a kadenciát a zenédben:
Építsünk várakozást
A fülünk természetesen az akkordok és dallamfrázisok kontextusa alapján hozza létre a tonikai felbontásokat. Például, ha egy tonika előtt domináns akkord vagy domináns harmóniaakkord van, a hallgató már a teljes felbontást várja, mielőtt még megszólalna.
Ily módon a domináns akkord használata a kadencia elején természetes várakozást kelt. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy természetes átmeneteket hozzunk létre a dal folyamán.
Prosa A kérdés
A nyitott kadencia egy dal vagy egy mondat végén segíthet a titokzatosság érzését kelteni egy darabban. A hangzásbeli kérdőjel létrehozása különösen hatásos, ha a dal végén nyitott kadenciát használunk, ahol a hallgató egy erős feloldásra vágyik, és ennek hiányában kissé kibillentve érzi magát.
Feszültséget teremteni
A kadenciák segíthetnek a feszültség felépítésében és feloldásában a dal során, így dinamikusan érdekesebb alkotást hozhat létre. Ez segíthet hitelesebben megfesteni a dalod történetét, ahelyett, hogy beleragadnál a tipikus autentikus kadenciákba, amelyek a legtöbb zenében elvártak.
Zárja le a kompozíciót
Egyes dalok erős, erőteljes finálét kívánnak, amit csak az autentikus kadenciák erejével és egyszerűségével lehet elérni. A kadenciák bárhol megtalálhatók egy dalban, de gyakran akkor ragyognak a legjobban, amikor a kompozíció utolsó ütemeit zárják le.
3 gyakori tévhit a kadenciákról
A kadenciák könnyen félreérthető és végső soron alulértékelt eszközök a zene világában. Az alábbiakban 3 gyakori tévhitet tisztázunk a kadenciákkal kapcsolatban.
Nem minden kadencia történik a kompozíció végén.
Ne feledje, hogy a kadenciák általában a dal végén a legjobban azonosíthatók, de bárhol elhelyezhetők a kompozícióban. Ennek sok értelme van, mivel nem minden kadencia célja a teljes felbontás érzetének megteremtése, amit a tökéletes autentikus kadenciákban vagy a plagális kadenciában találsz.
A megtévesztő kadenciák vagy például a félkadencia célja a feszültség felépítése. Ezt a feszültséget ki lehet használni arra, hogy a kompozíció különböző részeit összekapcsoljuk, még akkor is, ha a két akkord közötti kapcsolat egy kicsit gyengébb. Minden kadenciatípusnak megvan a maga preferált ideje és helye.
Ezek már nem relevánsak.
Sok zenész egyszerűen figyelmen kívül hagyja a kadenciák mögötti zeneelméletet, és ragaszkodik ahhoz, hogy azok már nem relevánsak. Ez nem is állhatna távolabb az igazságtól, mivel a kadenciák továbbra is befolyásolják a mai zenei élvezetet. Ha időt szánsz arra, hogy megértsd az egyik akkord és a másik közötti kapcsolatot, akkor természetesen sokkal hatékonyabban tudsz majd bizonyos érzelmeket kiváltani a közönségedből.
A kadenciák nem segítenek a modern zenészeknek.
A kadenciák kreatív eszközök, amelyeket ugyanolyan tisztelettel kell komolyan venni, mint a dallamot vagy a harmóniát. Az olyan modern remekművek, mint a "Dani California" nem rendelkeznének azzal az egyedi groove-val és vonzerővel, amivel ma rendelkezik a plagális kadencia segítsége nélkül:
Hogyan találjuk meg a kadenciát a zenében
A kadencia megértéséhez alapvető zeneelméleti ismeretekre van szükség. Végigvezetünk azon, hogyan találhatod meg a kadenciát bármely dalban vagy kompozícióban.
1. Határozza meg a darab kulcsát.
Kezdetben határozza meg a darab hangnemét. Ezt a dal hangnemének elolvasásával lehet megállapítani. Mivel a kadenciák teljesen kontextusfüggőek, tudnod kell, hogy melyik hangcsaládon belül fogsz dolgozni.
2. Találd ki a dal akkordmenetét.
Kezdje el azonosítani az akkordokat, amelyek az egész zeneműben létrejönnek. Az akkordok értelmezése némi gyakorlást igényelhet, de kétségtelenül fejlődni fogsz, ha elég sokat foglalkozol a kottákkal.
Tanulmányozza az akkordok közötti kapcsolatot.
A kadenciaértelmezés megkönnyítése érdekében érdemes lehet az egyes akkordokat skálafokozatuk szerint osztályozni. Például a tonika az I, a domináns az V, a szubdomináns akkord pedig a IV.
Azonosítsa az egyes ütemeket.
Nézd meg a zenei frázisok végét, és kezdd el azonosítani a kapcsolatokat az egyik akkordtól a másikig tartó mozgás elemzésével. Gratulálunk, sikeresen meghatároztad egy dal kadenciáját!
Ezért a tökéletes kadencia, a tökéletlen kadencia, a plagális kadencia, a csalóka kadencia, a félkadencia és az olyan kiugró kadenciák, mint a kadenciális hat-négyes, közötti munkakapcsolatok megértése segíthet abban, hogy zenészként jobban kifejezd magad. Remélhetőleg ez az útmutató megkönnyítette a kadenciák beépítését a zenédbe és a mögöttük álló zeneelmélet megértését.
