Amikor a legtöbb zenei darabról van szó (hacsak nem az ősi gregorián énekkel van dolgunk), van dallam és harmónia.

Míg a dallamok fülbemászóak, és segítenek fenntartani az állandóságot egy darab során, amelyhez a hallgatók kötődhetnek, a harmóniák átalakíthatnak egy zeneművet, új rétegeket és dimenziókat adva hozzá, amelyeket a dallamok önmagukban nem tudnának megtenni.

Ugorjunk be, és tanuljuk meg, hogyan kell harmonizálni a zenében, akár énekes vagy hangszeres.

Hogyan kell harmonizálni egy dallamot

Bár a dallamok harmonizálása nem igényel rengeteg zeneelméleti tudást, van néhány alapvető elméleti fogalom, amely sokkal könnyebbé teszi a dallamjegyekkel való harmonizálást.

A dallamintervallumok megértése

Mielőtt belevetné magát a hangjegyek harmonizálásába, meg kell értenie a különböző hangnemekben található dallamintervallumokat. Példaként a C-dúr kulcsot fogjuk megvizsgálni, mivel ebben a kulcsban nincsenek sziszek és mollok. Ha a C-dúr hangjait zongorán játszanád le, az így nézne ki:

C-D-E-F-F-G-G-A-B

Jó ötlet ezeket a hangokat egymás után lejátszani vagy énekelni, hogy ráérezzünk a hangnemre. Például, ha már jól érzed a C hangnemet, elkezdheted megvizsgálni az akkordokat, amelyek ezekből az intervallumokból állnak.

A legalapvetőbb akkord a C-dúr kulcsban három hangjegyből áll (C-E-G). Javasoljuk, hogy ezeket a hangokat egyszerre játssza el zongorán vagy hangszeren, hogy hallja, hogyan keverednek és harmonizálnak egymással.

A C az akkord tonikája vagy alaphangja. Az E jegyzethez képest a C egy nagy harmad. A G-hez képest a C egy tökéletes kvint. A nagy harmadok és a tökéletes kvintek a nyugati zene két legkellemesebb harmóniája, és valószínűleg rájössz, milyen ismerősen hangzanak, ha együtt játszod őket.

Intervallumok keresése a gyökérhangjegyekből

Bár a gyakorlás során az összes hangjegy intervallumát meg kell találnod, ebben a példában maradjunk a C-nél. Itt vannak a C-től származó intervallumok, és hogy hány féllépésnyi távolságra vannak egymástól:

• C-C#/Db - moll szekund - egy fél lépés
• C-D - Dúr szekund - Két féllépés
• C-D#/Eb - moll harmad - Három féllépés
• C-E - Dúr harmad - Négy féllépés
• C-F - Perfect Fourth - Öt féllépés
• C-F#/Gb - Fokozott negyedik/csökkentett ötödik - Hat féllépéses hangsor
• C-G - Tökéletes ötödik - hét féllépés
• C-G#/Ab - moll hatod - nyolc féllépés
• C-A - Dúr hatod - Kilenc féllépés
• C-A#/Bb - moll szeptim - Tíz féllépés
• C-B - Dúr szeptim - tizenegy féllépés
• C-C - oktáv - tizenkét féllépés

Nem számít, hogy melyik alaphangból indulsz ki, a féllépések száma és az akkordok minősége ugyanaz marad. Ha például a C-dúr akkordot játszod, és a C alaphangtól az E dúr harmadig számolsz, azt fogod látni, hogy ez négy féllépés. Másrészt, ha az A-dúr hangnemben jársz, és az A-dúr akkordban az A alaphangtól indulsz, négy féllépésnyit léphetsz, hogy eljuss a Cisz nagy harmadig.

Amikor olyan intervallumokat próbálsz találni, amelyek jól illeszkednek egymáshoz, érdemes gyakorolni az éneklést vagy a dúdolást, miközben a hangjegyeket játszod. Ha például elénekelsz egy alaphangot és a hozzá tartozó dúr harmadot, rájössz, mennyire kellemesek az akkordhangok. Másrészt, ha egymás után énekelsz egy alaphangot és a hozzá tartozó növelt negyedet, fel fogod ismerni, hogy mennyire disszonánsak az akkordhangok.

A major és a minor közötti különbség megértése

A dúr hangnemek hangjegyei különböznek a moll hangnemektől, ezért fontos, hogy mindkettőre ráérezzünk.

Például, ha a C-dúr példát c-mollra cserélnénk, akkor a gyök- vagy tonikai akkordunk a c-moll akkord lenne.

Míg a C-dúr akkord C-E-G, addig a c-moll akkord C-Eb-G. A harmad egy féllépéssel lejjebb van. A moll hangnemekben a harmadokat, a hatodokat és a szeptimeket lejjebb vesszük. Amikor harmonizálást gyakorolsz, érdemes mind a dúr, mind a moll hangnemekben gyakorolni.

Harmonizáló jegyzetek a gyakorlatban

Akár énekes, akár hangszeres, akár mindkettő, javasoljuk, hogy gyakorlás közben énekeljen és zongorázzon. Ha azonban nincs otthon zongora, rengeteg nagyszerű virtuális zongoraalkalmazás létezik, amelyeket letölthetsz okostelefonodra vagy táblagépedre.

Azzal, hogy játszol ÉS énekelsz, miközben harmonizálsz, megtanulod megtestesíteni a hangjegyeket. Végül ez segíteni fog a hallás utáni harmonizálásban.

Nézzünk néhány módszert, amivel gyakorolhatsz:

Használjon egyszerű dallamvonalat

Kezdje egy olyan dallamvonallal, amelyet ismer. Ezután játssza el ezt a dallamot zongorán, miközben énekli. Ha nem érzed magad kényelmetlenül egy hangszeren, akkor írd ki ezt a dallamot MIDI és egy virtuális billentyűzet segítségével az általad preferált DAW-ban, és loopold a dallamot.

Miközben a dallamban a hangjegyek változnak, próbálj meg egy harmóniahangot tartani vele együtt. Ahogy a dallam tovább halad, a tartott harmóniajegy tovább működhet. Rajtad áll, hogy nagyon figyelj arra, hogyan keverednek vagy ütköznek a hangjegyek kombinációi.

Például, ha a dallamod és a választott harmónia, amellyel kezded, egy tökéletes kvint, nincs okod arra, hogy a dallam előrehaladtával is megőrizd ezt a tökéletes kvint intervallumot. Valójában, ha így teszel, az rendkívül unalmasan hangozhat.

Ehelyett nézd meg, hogy meddig tudod tartani ugyanazt a hangot, amíg a dallam össze nem ütközik vele. Aztán, ha ez megtörtént, kérdezd meg magadtól , hogy miért. Valószínűleg azért, mert olyan akkordhangon landoltál a dallamban, amely disszonáns a választott dallamhanghoz képest.

Ahhoz, hogy ráérezzen a saját harmóniák létrehozására, érdemes kísérletezni a hangkombinációkkal. Ha egy hang összeütközik vagy rosszul hangzik egy másikkal, próbáld meg áthelyezni azt a harmóniahangot, hogy megállapítsd, hol működik. Ha találsz egy olyan hangot, amely működik a dallamban lévő hanggal, az intervallumot vizsgálva állapítsd meg , hogy miért működik.

Hallgassa meg néhány kedvenc dalát

Az egyik legjobb módja annak, hogy az emberek megtanuljanak harmonizálni hallás után, az, hogy meghallgatják kedvenc dalaikat. Akár hangszeres, akár vokális, a legtöbb zenének van egy meglévő dallama. A zeneszámaidban próbáld ki, hogy be tudod-e azonosítani a dallamot és a körülötte létező harmóniákat.

Miközben hallgatod, próbáld ki, hogy meg tudod-e határozni, mely intervallumok vannak a harmóniákon belül.

A harmóniák szépen illeszkednek a dallamhoz?

Feszesek vagy disszonánsak?

Milyen hangjegykombinációk vannak?

Az alapakkordban található harmóniahangokat (akkordhangok) vagy az alapakkordon kívüli harmóniákat (akkordon kívüli hangok) használják?

Írja le a kérdésekre adott válaszokat, és gyakorolja a dal éneklését vagy lejátszását. A különböző típusú zenék hallgatása közben észreveheted, hogy a különböző műfajok egészen másképp alkalmazzák a harmóniákat.

Például egy romantikus 50-es évekbeli doo-wop dal a harmadokat és az ötödöket használja, mivel ezek a harmóniák a nyugati zene dallamaihoz jobban illeszkednek. Másrészt egy black metal zenekar a feszültség, a félelem vagy a kétségbeesés érzetének megteremtése érdekében disszonánsabb harmóniákat, például moll szekundokat vagy augmentált negyedeket/diminuált ötödöket (tritonokat) használhat.

Harmonizáló akkordok

Persze a dallamok nem sokat érnek, ha nincs alattuk akkordmenet. Tehát amikor harmóniákat találsz ki, nem csak olyan intervallumokat kell találnod, amelyek kellemesen hangzanak a dallamhanggal, hanem arra is ügyelned kell, hogy a harmóniáid az akkordnak megfelelő hangok legyenek.

Itt jön jól az akkordokkal való harmonizálás gyakorlása.

Vegyük újra a C-dúr példát.

Tegyük fel, hogy az általunk használt akkordmenet a következő:

C-dúr / d-moll / a-moll / g / c

• C-dúr - C-E-G
• d-moll - D-F-A
• a-moll - A-C-E
• G-dúr - G-B-D

Az egyszerűség kedvéért tegyük fel, hogy az akkordok minden egyes ütemben váltakoznak, és a dallam csak akkordhangokat használ minden egyes akkordban.

Mint látható, a C dallamjegy használata az első akkord (C-dúr) dallamjegyeként valószínűleg nagyszerű választás lenne, mivel ez az akkord gyökere. Ráadásul az E egy nagy harmaddal van távolabb a C-től, míg a G egy tökéletes ötöddel.

Azonban, amint elérünk a d-mollhoz, a dallamban lévő hangoktól függően a dolgok kissé furcsává válhatnak. Például, ha a dallam F-et vagy A-t használna, a C is működhetne, mivel az F egy tökéletes negyeddel van távolabb a C-től, míg az A egy moll hatoddal. Azonban a D lejátszása, amely egy dúr szekundra van a C-től, furcsa feszültséget okozhat.

Ugyanez lenne a helyzet, ha megpróbálnánk C-t játszani a G-dúr akkordunk fölött. Míg a C valószínűleg jól illeszkedne a G-hez a tökéletes kvintkapcsolatának köszönhetően, addig a B-hez a dúr szeptim (vagy fordított esetben a moll szekund) kapcsolata miatt nem biztos, hogy jól illeszkedne.

Természetesen ez az akkordok harmonizálásának alapvető módja, mivel egy enyhe disszonancia néha nagyon kellemes lehet. A disszonanciát a jazzben állandóan használják, és nélküle sok kedvenc jazzdallamunk elég unalmas lenne. A jazz-zeneszerzők például állandóan használnak szekundokat, szeptimeket, tritonokat, kilencedeket és tizenegyedeket, hogy egyedi harmóniákat hozzanak létre.

A lényeg az, hogy ez a kontextustól függ, és a kontextus az akkordokból származik. Tehát ahogy akkordokat játszol, és megpróbálsz harmóniákat játszani vagy énekelni ezekhez az akkordokhoz, hallani fogod, hogy mi illik össze, és mi nem.

Fülképzés

Bár nem kell drága zeneórákat venned ahhoz, hogy megtanulj harmonizálni, nem árt, ha gyakorolod az alapvető fülképzést, hogy kényelmesebben énekelhess és játszhass harmóniákat.

A hallásképzés a hangjegyek, intervallumok, skálák, akkordok, dallamok és harmóniák összekapcsolásának folyamata azzal, amit hallunk. Alapvetően a hallásképzés során hidakat építesz a különböző zenei struktúrák között.

Az ilyen típusú képzés egyik fő fókusza az auditív készségek fejlesztése. Ha a zenészek jó hallási készségekkel rendelkeznek, akkor képesek a hangokat hallás alapján azonosítani, megnevezni, átírni és elénekelni/lejátszani. Ahogy valaki egyre jobban ráhangolódik az auditív készségeire, a harmóniai szabályok megértése alapján tud improvizálni.

Javasoljuk, hogy töltsön le néhány fültanulási alkalmazást vagy szoftvert a gyakorlás megkezdéséhez. Ezzel viszont mélyebb megértést szerezhetsz a zeneelméletről, és képessé válsz a harmónia hallására, így könnyedén énekelhetsz, játszhatsz, komponálhatsz és improvizálhatsz.

Read Sheet Music

Az interneten hatalmas kottatárak állnak rendelkezésre, amelyek nagyon hasznosak lehetnek a harmónia megértésében. A professzionális szerzők és zeneszerzők kottáit olvasva elkezdheted elképzelni, hogyan írják a harmóniát a zenéjükben.

Láthatod, hogyan alakulnak ki a dallamok az akkordmeneteken keresztül, vagy hogyan használnak egy adott akkordhangot a dallam tetején, hogy egyedi ízeket adjanak hozzá.

Hogyan kell gyakorolni az éneklés harmóniák

Míg egy hangszeren, például zongorán vagy gitáron megtanulni a harmonizálást könnyű lehet, mivel egyszerre több hangot is játszhatsz, addig az éneklés megtanulása sokkal nehezebb lehet, mivel a hangoddal nem tudsz egyszerre több hangot énekelni.

Az énekharmónia gyakorlása érdekében gyakorolhatod a harmonizálást saját magad énekléséről készült felvételekkel.

Kezdd azzal, hogy felveszel egy sávot, amelyen az egyik kedvenc népszerű dalod dallamát énekled. Ezután, miközben lejátszod a felvételt, nézd meg, hogy tudsz-e harmonizálni a dallammal. Ahogy harmonizálsz, jegyezd fel az esetlegesen felmerülő durva pontokat, majd kérdezd meg, hogy "miért?".

Valószínűleg olyan intervallumot énekelsz, amely nem igazán illik az adott dallamjegyhez, ezért jó ötlet lehet, hogy felcseréld, és meglátod, mi történik. Minél többet és többet gyakorolsz, annál jobb lesz az időzítésed és a hangmagasságod, és annál könnyebb lesz hallás alapján harmonizálni.

Záró gondolatok - A harmónia fontossága a zenében

A harmónia a zene egyik legfontosabb eleme. Akkordokat hozol létre, vagy harmonikus vonalakat írsz a dallamodra, akkor is használod a harmóniát. A harmóniai készségeid fejlesztése segíthet abban, hogy jobb zeneszerzővé, dalszerzővé, énekessé és hangszeressé válj.

Kövesse a fenti lépéseket, és máris jó úton halad afelé, hogy a zenei harmónia világának szakértőjévé váljon.