A dubstep eredetileg a 2000-es évek eleji dél-londoni underground szcénák gyomrából bukkant fel, a 2-step és a UK garage egyik ágaként, kihasználva a minimalista dub produkció, a grime és a drum and bass előnyeit.

A műfaj alig néhány év alatt uralta a globális elektronikus zenei tájképet összetéveszthetetlen, billegő basszushangjaival és súlyos dobgroove-jával. A műfaj nem csak számtalan előadó, például Skrillex, Rusko, Excision és Flux Pavilion (hogy csak néhányat említsünk) karrierjét határozta meg, hanem a basszuszene egészének felfogását is formálta.

Ha tanulod, hogyan készítsd el a saját dubstep tracked, tudd, hogy sok mindent ki kell pakolni. Ez a basszusnehéz műfaj egyszerűnek tűnhet (csak Godzilla lézerrobotok hangja kell a turmixgépbe, nem igaz?), de a valóságban elég sok mindent ki kell bontani a hangtervezés és a dobprogramozás terén.

Ebben az útmutatóban megpróbálom az alapoktól kezdve demisztifikálni a dubstep-készítés folyamatát, végigvezetlek a kezdéshez szükséges alapvető felszereléseken és szoftvereken, valamint a műfajt meghatározó kulcselemeken, miközben gyakorlati tanácsokat adok a dubstep számok hangszereléséhez, keveréséhez és masteringjéhez.

Lássunk hozzá!

Dubstep rövid története

A dubstep története meglehetősen összetett, bár a legtöbben egyetértenek abban, hogy a gyökerei az 1990-es évek végére és a 2000-es évek elejére, Londonba vezethetők vissza. Itt olyan úttörők, mint Zed Bias, Steve Gurley és El-B kezdtek el kísérletezni a hangzásokkal a brit garázs szcénán belül, megalapozva azt, ami végül globális jelenséggé vált.

2001-ben a londoni Plastic People klubestjei, a FWD>> már a feltörekvő dubstep előadókat hívta meg fellépni. Itt alakult ki a műfaj alaphangja, ahogyan ma ismerjük.

2003-ban DJ Hatcha a FWD>>-ben kapott rezidenciát, úttörője volt a dubstep egy újabb, sötétebb irányának, és szorosan együttműködött olyan producerekkel, mint Skream és Benga. Hatcha egyedi szettjei exkluzív dubplate-eket tartalmaztak ezektől a producerektől, és meghatározóvá váltak a Dubstep korai hangzásának kialakításában.

Az Atlanti-óceán túloldalán a baltimore-i DJ, Joe Nice lett a dubstep egyik első észak-amerikai nagykövete, aki elterjesztette a hangzást és az etikát az államokban, és új közönséggel ismertette meg a dubstepet.

A műfaj mainstream népszerűségre való átugrása csak a 2000-es évek végén és a 2010-es évek elején történt meg, olyan előadókkal, mint Flux Pavilion, Knife Party és Skrillex, akik új területekre vitték a műfajt.

Flux Pavilion "I Can't Stop", Knife Party "Centipede" és Skrillex "Scary Monsters and Nice Sprites" című számai emblematikussá váltak a dubstep azon képességének, hogy szélesebb közönséget érjen el, az ultra-intenzív basszusdropokat dallamosabb elemekkel és összetett produkciós technikákkal ötvözve. Ezek a számok világszerte a zenei fesztiválok meghatározó erőivé váltak, és a műfajt a mainstream köztudatba repítették.

A Dubstep legfontosabb jellemzői

A dubstep készítésének megtanulása azzal kezdődik, hogy megértjük a dubstep legfontosabb elemeit, amelyek megkülönböztetik az elektronikus zene más műfajaitól. Tudjuk, hogy a dubstepnek egyedi hangzása és hangulata van, de mi az, ami a műfajban arra készteti az embereket, hogy olyan keményen csapkodják a fejüket a táncparketten?

Ritmus és tempó

Bár a dubstep úgy hangzik, mintha féltempóban játszana, valójában gyakran 132 és 140 BPM közötti tempótartományban mozog. A féltempós dobminták egyedi használata adja azonban ezt a lassú, súlyos érzést.

Ez a szándékosan tágas ritmus az oka annak, hogy a basszusnak olyan sok helye van a lélegzéshez és a mozgáshoz.

Dobok és ütőhangszerek

A dobok valószínűleg az egyik legfontosabb eleme a dubstepnek. Mint említettem, jellemzően féltempós ritmust alkalmaznak a súlyosabb érzés érdekében.

A kick és a snare vitathatatlanul a legfontosabb dobelemek, mivel ezek adják az erős és stabil alapot.

Egy mély és ütős kickdobot akarsz, hogy a számnak egy szilárd, mélyre nyúló dübörgést adjon, egy keményen ütő snare-t vagy clapet, amelyet általában minden ütem harmadik ütemére helyezel el a standard 4/4-es ütemben. A köztes tér kitöltéséhez és egy kis extra textúra és mozgás hozzáadásához hi-hatokat és cintányérokat kell használnod. Itt kreatívabbá válhatsz a mintákkal.

Ha ezeket saját magad programozod, ahelyett, hogy loopokat és mintákat használnál, kísérletezz az időzítéssel és a sebességgel, hogy szinkópákat és swinget hozz létre.

Természetesen gyakran hallhatsz egyedi ütőhangszeres elemeket is, mint például tompa, rimshot, digitális vagy szintetizált hangok, amelyek nagyszerűek egy kis személyiség és változatosság bevitelére. Ha ezeket a hangokat egymásra rétegezed, gazdagabb, összetettebb ritmusszekciót hozhatsz létre.

Bass és Sub-Bass

Ezután következnek a basszus és a sub-bass elemek, amelyek a spektrum mély részét töltik ki.

A basszusnak és a kicknek ki kell egészítenie egymást, miközben azt a zsigeri, fizikai érzést nyújtják, amelyről a dubstep ismert. A műfajban megszokott gazdag és mély basszust gyakran a különböző basszushangok rétegzésével és a különböző rétegek megformálásával érjük el, hogy biztosítsuk, hogy kitöltse a teret anélkül, hogy elnyelné a mixet.

Wobble Bass

Aztán itt van a dubstep legikonikusabb hangja - a wobble bass.

A moduláló szűrőnek köszönhetően megkapjuk a wobble basszus hangzást, amely a mindannyiunk által ismert és szeretett "wub-wub" hatást hozza létre. Erről később bővebben is szó lesz, de a lényege egy LFO (Low-Frequency Oscillator) moduláció a szintetizátor vágási frekvenciáján, ami lehetővé teszi, hogy a wobble sebességével és mélységével játszhassunk a track energiájának megfelelően.

Befolyásos művészek, akikre hivatkozni kell

A dubstepet az évek során számos előadó alakította, és sokan közülük saját, egyedi hangzást és látásmódot hoztak a műfajba.

Mielőtt tovább ásnánk, szeretnék gyorsan kiabálni három befolyásos dubstep előadót különböző korszakokból, akiknek a hozzájárulása kulcsfontosságú volt a műfaj határainak meghatározásában és újradefiniálásában. Arra kérlek, hogy hallgasd meg őket, amennyit csak tudod, elemezd azokat az elemeket, amelyek nagyszerűvé teszik a dalaikat, és próbáld meg, hogy tudsz-e inspirációt meríteni belőlük a saját zenédben.

Skream

Skream, alias Oliver Jones a dubstep egyik korai úttörője volt,

A 2000-es évek elején kezdett el DJ-zni a dél-londoni szcénában a Fruity Loops korai verziójával, és jelentős szerepet játszott a FWD>> nightclub kialakításában.

Míg a 2005-ös "Midnight Request Line" szóló kislemezét gyakran dubstep himnuszként emlegetik, én mindig is rajongtam a "Filth"-ért, amely úgy érzem, mintha mélyebben merülne Skream zenéjének sötétebb, élesebb oldalaiba.

Benga

Benga a dubstep korai időszakának másik kulcsfigurája. A 2000-es évek elején Skream mellett játszott, és végül megalakította a Magnetic Man nevű triót. Benga számai arról voltak ismertek, hogy a már létező dél-londoni stílust egyedi módon vegyítették az újabb, innovatívabb kelet-londoni grime hangzással.

B (valódi nevén Adegbenga Adejumo) Skream és mások mellett döntő szerepet játszott a műfaj jellegzetes hangzásának kialakításában. A ritmikai újításairól és a basszus erőteljes használatáról ismert Benga számai nélkülözhetetlenek mindazok számára, akik a dubstepet felfedezik.

A "26 Basslines" az egyik abszolút kedvenc Benga számom. Abszolút könyörtelen energiával rendelkezik, és bemutatja azt az old-school FM hangzást, amivel a dubstep fejlődött.

Skrillex

Aztán persze ott van Sonny John Moore, ismertebb művésznevén Skrillex, aki a 2010-es évek elején vált a dubstep meghatározó erejévé. Ő a műfaj egy sokkal agresszívebb, nagy energiájú értelmezését vitte tovább, amit sokan csak "Brostep"-ként emlegettek.

Bár Skrillex hangzása az évek során rengeteget fejlődött, a "First of the Year (Equinox)" az egyik legjobb példa a korai munkásságára.

A stúdió beállítása

Ahogyan egy séf is gyakorolhatja a mise en place-t, vagyis azt, hogy minden megfelelő eszköz és hozzávaló a helyén van, mielőtt belevetné magát a kreatív folyamatba, úgy kell ezt tennie minden producernek is.

Egy jól felszerelt stúdióval racionalizálhatja a munkafolyamatokat, és biztosíthatja, hogy a szükséges erőforrások a rendelkezésére álljanak ahhoz, hogy elképzeléseit életre keltse. Ez azt jelenti, hogy több ezer dollárt kell költenie drága stúdiófelszerelésekre? Egyáltalán nem! Adok néhány javaslatot ahhoz, hogy a költségvetésből kiindulva is elkezdhesse a munkát.

A legjobb DAW-k a dubstep produkcióhoz

Az első dolog, amire szükséged lesz, az egy DAW, és a választásod teljesen preferenciális. Az egyetlen dolog, amit mondanék, hogy a DAW-nek robusztus mintavételi, szekvenálási és hangtervezési képességekkel kell rendelkeznie, hogy fel tudja dobni azokat a jellegzetes mély basszusvonalakat és komplex dropokat, amelyekről a dubstep ismert.

Íme néhány a legjobb dubstep választásaim közül:

• Ableton Live (Skrillex használja): Az Ableton Live az egyik legintuitívabb kezelőfelülettel rendelkezik a piacon, hihetetlenül erős mintavételi lehetőségeket és a beépített effektek és hangszerek széles skáláját kínálja. A session nézet spontán produkcióhoz is remekül használható.
• FL Studio (az Excision által használt): Az FL Studio gyilkos szekvenszerrel, könnyen kezelhető felülettel, valamint a basszusnehéz műfajokhoz tökéletes pluginek és szintetizátorok hatalmas gyűjteményével rendelkezik. Szeretem a Piano Rollt is az összetett dobminták programozásához.
• Logic Pro: (Benga): A Logic Pro hatalmas hangkönyvtárral és professzionális szintű, fejlett produkciós eszközökkel rendelkezik, beleértve az Alchemy-t, az egyik legerősebb szintetizátort a gazdag textúrák és basszusok létrehozásához.

Ne feledje, hogy ezek a DAW-k csak a producerek kreatív elképzeléseinek kiterjesztései, így még ha más irányt is választ, ez nem jelenti azt, hogy nem tud nagyszerű zenét készíteni!

A legjobb szintetizátorok basszusgitárhoz és szólamvezetéshez

Ha már megvan a DAW a helyén, akkor szeretné, hogy a kezét néhány tisztességes VST, amelyek képesek, hogy azok a földrengető basszusok és fülsértő vezet. Bár sok dubstep producer végül hardveres szintetizátorokba fektet, én azt javaslom, hogy először a virtuális hangszerekkel kezdj, mivel ezek sokkal kevesebbe kerülnek, és a legtöbb esetben ugyanolyan jól szólnak.

Íme néhány kedvencem:

• Szérum a Xfer Records: A Serum az egyik legrugalmasabb wavetable szintetizátor a mai piacon, tökéletes azok számára, akik szeretnének többet foglalkozni a hangtervezéssel. Még ha semmit sem tudsz a hangok alapból történő létrehozásához, rengeteg nagyszerű előbeállítás van a gazdag, dinamikus basszusokhoz és leadekhez, így azonnal belevághatsz az alkotásba.
• Massive X a Native Instruments által: A Massive már régóta a dubstep producerek egyik legkedveltebb eszköze, köszönhetően a mély, dörzsölt basszusoknak és a magas oktánszámú leadeknek. Végtelen modulációs lehetőségeket és egyedi wavetable oszcillátorokat biztosít az idővel fejlődő, összetett hangzások létrehozásához.
• FM8 a Native Instruments által: Az FM8 kiválóan alkalmas a műfajban ismert fémes, morajló basszusok és éles, vágó vezetések előállítására. Bár a kezelőfelület kissé elavult, a frekvenciamodulációs szintézismotor még mindig a használható hangok hatalmas palettáját kínálja.

A legjobb dobok és samplerek dubstephez

A dubstepnek van egy jellegzetes ütőereje és mélysége, amelyet nem érhetsz el a megfelelő dobminták nélkül. Itt jönnek jól a megfelelő dobcsomagok és samplerek. Itt van néhány, amit ajánlok:

• Akkumulátor 4 a Native Instruments által: A Battery 4-et már évek óta használom, és a kiváló minőségű dobminták mély könyvtárával - amelyek közül sok elektronikus zenei produkcióhoz készült - mindened megvan, amire szükséged lehet összetett dubstep dobminták létrehozásához. Ráadásul a kezelőfelülettel egy álom dolgozni.
• Maschine by Native Instruments: Maschine: A Maschine a hardver és a szoftver keveréke a tapinthatóbb beat-készítés élményét nyújtja, ami remekül alkalmas arra, hogy elrugaszkodj a rácsról. A dubstephez alkalmas mintákat tartalmazó könyvtárral és a rengeteg groove-készítési lehetőséggel remekül használható valós idejű kísérletezéshez.
• Ableton Live Drum Racks: Ha Ableton felhasználó vagy, nagyon ajánlom a Drum Racks előnyeinek kihasználását. Ez az all-in-one ütőhangszeres munkaállomás készleten van a DAW-val, és csodákat művel az összetett dobkészletek összeállításához az egyes mintákból.

A legjobb effekt pluginok a dubstephez

A dubstepben gyakran hallható dinamikus, strukturált hangzás eléréséhez szükséged lesz néhány kreatív effektre. Bár lehet, hogy megúszhatod a DAW-odban található effektekkel, van néhány, amit én minden alkalommal használok, amikor dubstep számot készítek:

• VocalSynth 2 az iZotope-tól: A VocalSynth 2 az egyik kedvenc plug-inem, amellyel az énekmintákat valami teljesen új és túlvilági dologgá alakíthatom át. Több moduljával, mint például a Biovox a természetes hangzású vokális effektekhez, a Vocoder a klasszikus robothang effektekhez és a Compuvox a glitchy, digitális textúrákhoz, széles palettát kap a kísérletezéshez.
• LFOTool által Xfer Records: Az LFOTool egy másik nehézsúlyú eszköz az Xfer Records-tól, amely sokoldalú platformot kínál ritmikus modulációs effektek létrehozásához. Az egyéni LFO-görbék megformálásának képessége ideális a basszusvonalak, leadek és padok mozgatásához, akár pumpáló side-chain effekteket, akár fejlődő padokat szeretne.
• ShaperBox 2 a Cableguys által: A ShaperBox 2 egy hatáscsomagot foglal össze, mindegyik saját testreszabható LFO-val, amely lehetővé teszi, hogy teljes pontossággal modulálja a szűrőket, a hangerőt, a pan-t, a szélességet és még a bit zúzást is.

Természetesen ezek a pluginek csak egy töredéke a dubstep producerek rendelkezésére álló eszközöknek, és ahogy telik az idő, kétségtelenül bővíteni fogod az arzenálodat. Egyelőre azonban nem ajánlom, hogy elmerülj abban, hogy milliónyi plugin álljon a rendelkezésedre. Kezdj néhánymal, ismerkedj meg velük, és nézd meg, meddig tudod kitolni a zenédet ezekkel a korlátozásokkal.

Az első dubstep track létrehozása

Most, hogy már rendelkezésedre állnak a megfelelő eszközök, és tisztában vagy a műfaj alapjaival, kezdjük el a kreativitásodat a legelső dubstep számodba irányítani.

1. A megfelelő minták kiválasztása

A megfelelő minták kiválasztása a dubstep számodhoz valószínűleg a zenei produkciós folyamat legfontosabb része. Egy rossz mintából semmilyen keverés nem tud jó mintát csinálni. Még ha sikerül is, akkor is elvesztegetett időt vesztegetsz a minták feldolgozásával, amikor már rögtön a legjobbak kiválasztásával is tölthetted volna az idődet. A következőket kell keresni:

• Kick Samples: A dubstephez ideális kicknek szilárd, 100 Hz körüli mély frekvenciájú jelenléttel kell rendelkeznie, hogy mélységet és erőt adjon a számnak. Ugyanakkor ugyanilyen fontos, hogy tartalmazzon magas frekvenciájú tartalmat 2-5 kHz körül. Ez a magas hangzású "kattogás" segít a kicknek átvágni a mixen, különösen, ha sűrű basszusvonalakat és szintetizátorokat kezdesz hozzáadni.
• Snare minták: Egy ütős snare, amely 200-300Hz körül hordoz súlyt, elengedhetetlen ahhoz, hogy elérjük azt a kielégítő "whack"-et, amit a dubstep doboktól hallunk. A snare teste ebben a frekvenciatartományban ritmikus súlyt ad a számnak, míg a magasabb frekvenciatartalom lehetővé teszi, hogy csattogjon. Megfontolhatod a 909-es stílusú claps vagy valami hasonló beépítését is, rétegezve őket a snare-dal, és az EQ segítségével teret biztosíthatsz mindegyiknek, hogy jobb felső végű reccsenést érj el.
• Hi-Hats és ütőhangszerek: A ritmikai hézagok kitöltése hi-hatokkal és más ütős elemekkel az a pont, ahol a kreativitásod igazán beindul. Keress olyan mintákat, amelyek kiegészítik a kick és a snare hangminőségét, ugyanakkor kontrasztot és összetettséget biztosítanak. Ne félj kísérletezni különböző hi-hatokkal, beleértve a zárt és nyitott hi-hatokat, és tegyél bele szokatlan ütős hangokat, hogy egy kis személyiséget adj a számodnak.

Töltsön időt a minták meghallgatásával, és ne riadjon vissza a minták rétegzésétől vagy az EQ alkalmazásától, hogy megbizonyosodjon arról, hogy illeszkednek-e egymáshoz.

2. A dobminták felépítése

A dob lesz a ritmikus és energikus alap, amelyre a számod minden más eleme épül.

Kezdetben gyakran szeretek egy két ütemű mintát létrehozni, mint a groove létrehozásának fő tervét. Onnan kis változtatásokat végezhetsz, hogy a dal előrehaladtával a dolgok érdekesek maradjanak.

Kezdheted azzal, hogy a kickdobot minden ütem első ütemére helyezed, hogy szilárd alapot teremts. A snare ezután jellemzően minden ütem harmadik ütemére üti a dobot. Nagyon ajánlom, hogy húzd be az egyik kedvenc dubstep zeneszámodat a sessionbe, és a snare és a kick dob elhelyezését illeszd össze a saját mintáiddal. A későbbiekben változtathatsz rajta, de ez jó kiindulópontot ad, és segít, hogy a dolgok érdekesek maradjanak.

Miután a kick és a snare le van fektetve, azt javaslom, hogy adjunk hozzá egy kis visszhangot a snare és a clap stackhez, hogy szép légies farok legyen, és töltse ki az egyes ütések közötti teret. Ez több hangulatot ad a számodnak. Ne felejtsd el a reverb magas átjáró szűrőjét, hogy eltávolítsd a mélyhangok zavarosságát, mivel ez segít megakadályozni, hogy elnyelje a szükséges mélyhang energiát a mixben.

Innen kezdheted el hozzáadni a kalapokat és további ütőhangszeres rétegeket, hogy összetettebbnek érezd a legjobbat. Gyakran szeretem a kalapok és az ütőhangszerek programozásának módját arra alapozni, hogy mennyire energikusan akarom, hogy a dubstep számom hangozzon.

Minél gyakoribbak a hi-hat ütések és rétegek, annál több energiát és lendületet kap a szám, míg a ritkább hi-hat minták kevesebb réteggel nyugodt érzést nyújtanak.

Hurokban a két ütemű minta és beépíteni off-beat hi-hats, shuffles, vagy triolák, hogy kiegészítse a kick és snare. Kereshetsz olyan top loop mintákat is, amelyek illeszkednek a tracked groove-ához, és hasonló hatást érnek el. Nyugodtan aprózd fel ezeket, és tedd őket a sajátoddá!

Ezután dobj be néhány háttérzúzást és cintányért. Gyakran szeretem ezeket stratégiailag elhelyezni egy drop vagy egy új frázis elején, hogy növeljem az energiát és a hatást. Néha két ütközést használok, és enyhén pásztázom őket balra vagy jobbra, hogy a tér és a szélesség érzetét keltsem. Ezeket akár ugyanarra a reverbre is küldheted, mint a snare-t.

Végül, de nem utolsósorban, adj hozzá néhány egyéb ütőhangszeres elemet, mint például tompok, woodblockok, rimshots és digitális glitches, hogy még jobban személyre szabd a dobverésedet.

3. A Wobble Bass megtervezése

A dubstep számok, különösen a modern dubstep zenében, általában több basszus hangot tartalmaznak. Mielőtt belemerülnék a nehéz drop basszusok és growlok létrehozásába, szeretnék egy kis áttekintést adni arról, hogyan kell wobble basszust létrehozni.

Ehhez a példához a Serumot fogom használni az Xfer Records-tól, bár bármilyen hasonló szintetizátort használhatsz, amely ugyanezekkel a képességekkel rendelkezik.

• Válassza ki a hullámformát: Az "Initialize Preset" menjen az A oszcillátor szakaszba, és válasszon ki egy wavetable-t, amely a wobble basszus alapjául szolgál. A 'Basic Shapes' jó a hagyományos hangzásokhoz, bár gyakran választom a 'Monster' wavetable-t, ha agresszívabb hangzást szeretnék. Onnan állítsa be a négyzet vagy fűrészhullámot, hogy több harmonikus hangot adjon hozzá.
• FM moduláció alkalmazása: kapcsolja ki a kimenetét a szintszabályozó melletti kék gombra kattintva. Válasszon egy másik wavetable-t az oszcillátor B-hez. Ezután menjen vissza az A oszcillátorhoz, és válassza ki a 'FM from B' opciót a warp menüből, hogy az A oszcillátort frekvenciamodulálja az oszcillátor B-vel. Állítsa be a warp gombot ízlése szerint.
• Szűrő és burkológörbe: Irányítsa az A oszcillátort (és B-t, ha szükséges) egy aluláteresztő szűrőhöz a Filter lapon. Ez kulcsfontosságú lesz a wobble effekt létrehozásához. Használja a Envelope 2-t a szűrő határfrekvenciájának modulálására. Húzza az Envelope 2-t a szűrő cutoff-gombjára. Állítsa be a burkológörbe lecsengését és fenntartását a wobble sebességének és mélységének szabályozásához.
• LFO a szűrő a Wobble effekthez: Létrehoz egy LFO-t az LFO 1 fülön. Rajzoljon egy olyan alakzatot, amely illik a kívánt ritmushoz, vagy válasszon ki egy előre elkészített alakzatot. Alkalmazza ezt az LFO-t a szűrő cutoff-jára a cutoff-gombra való húzással. Állítsa be az LFO-ráta értékét, hogy szabályozza a wobble sebességét. A koherencia érdekében szinkronizálja a sebességet a zeneszám tempójával.
• Hatások hozzáadása: A hab a tortán, hogy a Serum beépített effektjeivel dimenziót és karaktert adhatsz a képnek. A torzítás remekül használható egy kicsit több grit, míg a tömörítés (különösen a többsávos tömörítés) kiemelheti a basszus gazdagságát.

Ha a hangok megtervezése a semmiből ijesztőnek tűnik, akkor a Serum rengeteg előbeállítását is használhatja. Rengeteg dubstep csomag is létezik, amelyeket letölthet és beépíthet a Serum példányába.

4. Basszusok rétegzése és szubbasszus hozzáadása

A wobble basszusodon túl valószínűleg más basszusokat is szeretnél majd rétegezni, és hozzáadni egy szubbasszust, hogy egy kicsit több súlyt adj a zeneszámodnak. Nézzük meg, hogyan hozhatsz létre egy teljes, mégis dinamikus basszusvonalat, amely lehorgonyozza a számodat.

A megfelelő basszushangok kiválasztásakor, keresse meg azokat, amelyek kiegészítik egymást a hangszín és a frekvenciaspektrum tekintetében. Gyakran szeretek kombinálni egy gazdag harmonikus tartalommal rendelkező középtartományú basszust (az én "jelenléti" basszusom) és egy tiszta mély basszust az alacsony hangerő érdekében.

A wobble basszusok, a growlok és a reese basszusok nagyszerűek a középső réteghez.

A basszusgitárvonalakhoz való megfelelő hangok kiválasztása szempontjából kezdje a gyökérhangokkal, amelyek összhangban vannak az akkordok progressziójával. Ha például g-mollban játszol, használhatod a G alaphangokat a számod rögzítéséhez, vagy a harmadikat (Bb) és az ötödiket (D), hogy még érdekesebbé tedd. Kísérletezz az oktávokkal is, és tarts helyet a hangok között, hogy feszültséget és feloldást teremts.

Ismét azt javaslom, hogy hallgass meg egy dubstep számot, amit szeretsz, és jegyzetelj a basszus elrendezésének módjára.

Ahhoz, hogy a basszus hangok érdekesebbé váljanak, kísérletezhet az effektekkel. A torzítás remekül alkalmas arra, hogy gritet adjon hozzá, és az egyébként unalmas hangszereknek egy kicsit több harmonikus karaktert adjon. Azt is javaslom, hogy kísérletezzünk a szűrő cutoffjának modulálásával egy LFO vagy burkológörbe segítségével, hogy mozgást adjunk a basszusnak, vagy adjunk hozzá egy kórust, fézert vagy flangert a szélesebb, élénkebb basszusvonalhoz.

Ne riadjon vissza a kreatív utófeldolgozási technikáktól sem, mint például a bit-crushing vagy a delay és a reverb a magasabb frekvenciájú rétegeken.

Amikor úgy érzed, hogy már betárcsáztad a basszus hangzásodat, próbáld meg egy subval rakni, különösen azokon a részeken, amelyeket keményebben kell ütni, mint például a drop. A fő basszusgitárod képes kezelni a karaktert és az agresszivitást, míg a sub basszusgitár biztosíthatja az alapvető mélyhangok támogatását. Javasolnám, hogy 100 és 150 Hz közötti mélysugárzást alkalmazz, hogy tiszta és fókuszált maradjon. Ami a használható subot illeti, egy egyszerű szinusz- vagy háromszöghullámnak meg kell tennie a dolgát.

A fő basszusgitárt is magasan áteresztheti, hogy helyet hagyjon a szubnak, így nem versenyeznek ugyanazon a frekvenciatartományon, és a szubbasszusgitárt a rúgódobhoz csatolhatja, hogy minden egyes alkalommal, amikor a rúgás lecsap, eltűnjön az útból.

Basszus morajlás hozzáadása

Ha szeretne dobni egy kis extra fűszert a basszus, próbálja hozzá néhány growl basszus kitölti. Keress olyan helyeket az elrendezésedben, ahol az energia merül, vagy az átmenetek előtt, hogy beilleszthess egyet.

Használhatod a hangmagasság hajlításokat, modulációt és az effektparaméterek automatizálását, hogy életre keltsd a morgást.

Gyakran szeretem újra mintavételezni a morajló basszusomat egy effektlánccal azáltal, hogy hangra pattintom, majd vágom és manipulálom, hogy illeszkedjen a pályámhoz. Ez nagyszerű ahhoz, hogy a kitöltések eredetibbek legyenek.

5. Dallami elemek hozzáadása

Miután a basszusok beütöttek, szeretnénk majd néhány dallami elemet hozzáadni a kontraszt érdekében. Általában azt akarjuk, hogy ezek kiegyensúlyozzák az agresszív basszusvonalakat és dobokat. Bár végtelen sok lehetőség van a dallamokra egy dubstep dalban, én háromféle dallam megközelítést fogok átnézni:

Az Arp

Amikor arpeggiátort készítesz, általában egy lágyabb szintetizátor-patchel kezdesz, például a Serum vagy a Sylenth1 programban. Mindkét szintetizátornak rengeteg világos, pengetős hangja van. A Scream Saver "Subtronics" című száma jó példa egy szupernehéz dubstep trackre, amely végig lágyabb arpeggekkel van ellátva:

Kapcsolja be a beépített arpeggiátor funkciót, és állítsa be emelkedő, ereszkedő vagy véletlenszerű üzemmódba, attól függően, hogy milyen mozgást szeretne elérni. Innen a sebességet a számod tempójához és hangulatához igazíthatod - a nyolcadok vagy tizenhatodok elég gyakoriak.

Válasszon ki egy akkordot, amely illik a szám kulcsához, és az arp végigjárja ezeket a hangjegyeket, hogy létrehozzon egy dallamot. Ahogy az akkordok változnak a basszusvonaladban, kísérletezhetsz különböző akkordokkal, hogy egy kicsit több mozgást hozz létre.

Ne felejtsd el, hogy adj hozzá egy kis reverb vagy delay-t a térért!

Az akkord szintetizátor

Egy akkord-szintetizátor remek módja annak, hogy egy kicsit jobban elterjedjen a hangzásod, és egy kicsit több érzelmet adj a számodnak. Vegyük például a Girl Unit "Wut" című számát, amelybe légies szintetizátor akkordokat szórtak.

Kezdjük egy polifonikus szintetizátorral, ami nagyjából minden olyan szintetizátor, amely képes egyszerre több hangot lejátszani. Válasszon egy saw wave patchet, hogy gazdagabb, teltebb hangzást kapjon. Innen kezdve úgy alakíthatod ki a hangzást, hogy illeszkedjen a számod többi részéhez.

Alkalmazhat például egy aluláteresztő szűrőt, hogy szabályozza, mennyire legyenek világosak az akkordok, vagy kihasználhatja az ADSR burkológörbe előnyeit a hangzás támadásának és lecsengésének alakítására.

Azt is javaslom, hogy építsd fel az akkordjaidat egyedi hangzásokkal és inverziókkal, hogy érdekesnek tartsd őket. Az egyik profi technika a különböző oktávok rétegzése a mélység hozzáadásához.

Végül, próbálja meg hozzáadni egy kórust, hogy kiszélesítse a szintetizátort, vagy használja a reverb-t, hogy egy térben helyezze el.

Lead szintetizátor készítése

Azt állítom, hogy minden idők egyik leghíresebb dubstep dallama a "Scary Monsters and Nice Sprites" című számból származik, amely a szintetizátoros leadek és a chopped vokálok keveredéséből származik. Ahogyan egy popslágert is emlékezetes dallammal készíthetsz, gyakran jó ötlet lehet ugyanezt a megközelítést választani a dubstep produkcióknál is.

Kezdetnek válassza ki a megfelelő vezető hangot. A dubstepben a vezető hangok gyakran világosak és kiemelkedő hangzásúak. Egy nagy energiájú monofűrész vagy négyszöghullámú szintetizátor általában megteszi a hatását. Innen kezdve játszhatsz a modulációs paraméterekkel, a szintetizátorod beépített LFO-ival a hangmagasság apró változtatására a vibrato érdekében, vagy a szűrő cutoffjával a hangszínváltozatokhoz.

Így a főszereplő idővel egyre érdekesebbnek fogja érezni magát.

Általában szeretek hangmagasság hajlításokat hozzáadni a frázisok elején vagy végén, vagy portamentót, hogy a hangjegyek között siklani tudjak, és simább, összekapcsolt érzést teremtsek, különösen az érzelmi szakaszokban.

Ha a főszereplő jól érzi magát, bármilyen karakteres hatást hozzáadhat.

6. Hangulat létrehozása mintákkal és effektekkel

Most, hogy a dubstep számod alapjai már megvannak, itt az ideje, hogy izgalmasabbá tedd a dubstepet a minták és effektek segítségével. Ez az a pont, ahol igazán szabadjára engedheted a kreativitásodat, és kiemelheted a számodat a többi közül.

Íme néhány FX minta, amelyekhez gyakran nyúlok, amikor dubstepet készítek:

• Hatások: Ezek rövid, ütős hangok, amelyek súlyt és hatást adnak az átmeneteknek és a dropoknak. Használja őket a zeneszám kulcsfontosságú pillanatainak kiemelésére, például egy új szakasz kezdetén vagy egy felépítés csúcspontján. Különböző hatásmintákat rétegezhetsz, hogy masszívabb, rétegzett hatást érj el.
• Emelkedők: Ha feszültséget és várakozást akarsz építeni a drop vagy a csúcspont előtt, az emelkedők a kulcs. Automatizálással fokozatosan növelje a hangerőt és az intenzitást, ahogy elérik a csúcspontjukat. Mindig kísérletezhetsz különböző riser-mintákkal, és módosíthatod a hosszukat és a hangmagasságukat, ha nem illenek a számodhoz rögtön az elején.
• Söprések: A sweep-ek a risers-ekhez hasonlóan söprő hangok, amelyek mozgást adnak az átmenetekhez és a felépítésekhez. Ezek remekül alkalmasak a szakaszok közötti átmenetek elsimítására, hogy a szám egyik része szépen átmenjen a másikba.
• Downlifterek: A spektrum másik végén vannak a downlifterek, amelyek ereszkedő hangok, amelyek egy szakasz végét vagy egy új szakasz kezdetét jelzik. Ezeket a mintákat a track különböző részei közötti sima átmenetek létrehozására is használhatod.
• Atmoszférák: A környezeti vagy texturális hangok hozzáadása a keverékhez nagyszerű módja annak, hogy kitöltse a hiányosságokat és életet leheljen bele. Helyezze őket a háttérbe, hogy kitöltse az üres helyeket, és mélységet adjon a keverésnek. Ne félj felvenni saját atmoszférikus mintáidat, miközben úton vagy, és effektekkel manipulálni őket a mixben!
• Vocal FX: Végül, a vokális FX-ek, amelyek nagyszerűek az emberi elem hozzáadásához a keverékhez. A kiáltásoktól kezdve a kántáláson át a fordított vokálokig végtelen módja van a megközelítésüknek. Még dallamokat is létrehozhatsz, ha feldarabolod és átrendezed őket a trackedben. Próbálj ki egy menő vokálvágást közvetlenül a drop előtt!

Bár az FX-ek kulcsfontosságúak az élettel teli pálya elkészítéséhez, ügyelj arra, hogy ízlésesen használd őket. Könnyű túlterhelni egy mixet túl sok FX-mintával, ami összevissza hangzik, és elvonja a figyelmet a fő elemektől. Hallgasd meg, hogyan használják a kedvenc producereid az FX-eket, hogy megtudd, te hogyan használhatod őket stratégiailag.

7. A pálya elrendezése

Végül jöhet a dubstep számod hangszerelése! Nagyon ajánlom, hogy dobd be az egyik kedvenc dubstep számodat a munkamenetbe, és használd a szakaszjelzőket, hogy elrendezz egy elrendezést, és onnan dolgozz. Ez egy jó módja annak, hogy kapj egy tervrajzot arról, hogy más producerek hogyan szeretik elrendezni a hangszerelésüket.

Ezzel együtt van egy kis standard vagy elvárás, amit a dubstep zenével szemben támasztunk, és az alábbi általános vázlat segítségével olyan számot készíthetsz, amely dinamikusnak tűnik.

• Intro: Az intro megadja a zeneszám hangulatát. Kezdje minimális hangszereléssel, fokozatosan vezesse be a lágy elemeket, mint például a pads, ütőhangszerek, vagy esetleg egy egyszerű dallam vagy akkordmenet. A cél az, hogy a hallgató felkészüljön az utazásra, amelyre elviszed. Ennek nem kell hosszabbnak lennie néhány ütemnél.
• Felépítés: Innen kezdve fokozatosan növelheted a feszültséget a dobásig. Hozzon be néhány ritmikus elemet, mint például rúgásokat, hi-hatokat, snare rollokat és risereket, hogy energiát építsen.
• Csepp (fő szakasz): Szeretek úgy gondolni a dubstepben a dropra, mint a refrénre. Ez az a csúcspont, amire mindenki emlékezni fog, és azt akarod, hogy itt komoly energia legyen. Úgy kell érezni, mintha erőteljes levezetés lenne a felépítő részből. Hozd ide a legjobb formádat egy nehéz basszusvonallal, keményen ütő dobokkal és egy hatásos dallammal.
• Lebontás: A drop intenzitása után néhány ütem erejéig visszavehetjük a hangszerelést, és adhatunk a hallgatónak egy kis időt, hogy fellélegezzen.
• Build-Up/Second Drop: Amikor úgy érzed, hogy eljött az ideje, megismételheted a második drophoz vezető build-up részt. Nem baj, ha az elsőhöz hasonló szerkezetet követsz, de némi variációval, hogy a dolgok érdekesek maradjanak. Dobj be néhány új FX-et, vagy lepd meg a hallgatót azzal, hogy egy ütemmel korábban kivágod a dobokat.
• Final Drop (Outro): Ez a pálya csúcspontja, ahová mindent bedobhatsz, kivéve a mosogatót. Ismét az első drophoz hasonlóan alakíthatod, de hozzáadhatsz néhány elemet, hogy még nagyobb legyen, például extra dobkitöltéseket, énekhangot vagy szintetizátorrétegeket. Legyen NAGY.

A hangszereléshez való hozzáállásom általában az, hogy meghallgatom más, ugyanabban a műfajban tevékenykedő művészek számait, átveszem az ő hangszereléseiket, és megpróbálom a saját dubstep számomban is működőképessé tenni. Ne félj kísérletezni különböző feldolgozásokkal, hogy megtaláld, mi működik a legjobban! A dubstep zene szépsége az, hogy nyitott az értelmezésre.

Dubstep keverés és mastering

Tehát, a zeneszámod tisztességesen szól, a struktúra megvan, és most azon tűnődsz, hogyan lehetne hangos, széles és tiszta, mint sok más kedvenc mixed. A dubstep vagy basszuszene keverése és masteringje egyedi megközelítést igényel, még más elektronikus tánczenékhez képest is.

Nagy hangsúlyt fektetnek a mélyhangokra, és nem könnyű feladat kiegyensúlyozott keverést elérni, miközben a tisztaság és az ütőerő megmarad. Nagyon bátorítalak, hogy kezdőként próbáld meg a saját zenédet keverni, de ha azt tervezed, hogy kiadod a zenédet, és a saját képességeiddel nem tudod elérni a kívánt színvonalat, akkor jó ötlet felbérelni valakit, aki megfelelő tapasztalattal és felszereléssel rendelkezik, hogy professzionális minőségű végterméket tudjon szállítani.

Ezzel együtt, íme néhány kulcsfontosságú dolog, amivel elindulhatsz!

Keverés a tisztaságért

A keverés a keverékben lévő elemek kiegyensúlyozásának művészete. Biztosítani kell, hogy a zeneszám minden egyes eleme jól hallható legyen a keverésen belül (természetesen vannak olyan texturális elemek, amelyeket nem kell kiemelni, de minden fontos elemnek helyet kell teremteni).

Kezdje az egyes sávok szintjeinek megfelelő kiegyensúlyozásával. Szeretem a REFERENCE 2-t arra használni, hogy a sávomat egy professzionálisan kevert és masterelt sávval összevessem, hogy a sávom a megfelelő szintre kerüljön.

Töltse be a referenciasávot a pluginba, csökkentse a hangerőt körülbelül -6 dB-rel, majd hasonlítsa össze a keverés szintjét a referenciasávéval a vizuális megjelenítő és elemző eszközök segítségével. A szintek beállításakor gyorsan váltogatok a keverésem és a referenciasáv között, és addig állítok pontosan, amíg el nem érem a kívánt egyensúlyt.

Itt fordítson nagy figyelmet a mélyhang elemekre, beleértve a kick és a basszust is.

Onnan az EQ segítségével a frekvenciaspektrumban minden egyes hangszer számára külön teret biztosít hat. Az ötlet az, hogy biztosítsuk, hogy ne versenyezzenek egymással a hangzásbeli ingatlanokért. Szeretem ezt monóban csinálni, mivel így kizárólag a keverés frekvenciaegyensúlyára tudok koncentrálni, anélkül, hogy a sztereó képalkotás befolyásolna. Segít hallani a sztereó sávok közötti fázisfeloldási problémákat is.

A dubstepben a magaspass szűrők a barátod, mivel segítenek megtisztítani a mélyhangokat azáltal, hogy eltávolítják a felesleges mélyfrekvenciás tartalmat azokból az elemekből, amelyeknek nincs szükségük rá, például a szintetizátorokból, vokálokból és effektekből.

Nézze meg a zenekeverésről szóló útmutatónkat, ahol részletesebben megismerheti a tipikus folyamatot.

Mastering a Punch és a Loudness érdekében

A mastering teljesen más tészta.

A legegyszerűbb formában arra használjuk, hogy fokozzuk a keverék ütőerejét és hangerejét, és biztosítsuk, hogy megfeleljen a kiadási szabványoknak, legyen szó streamingről, fizikai kiadásról stb.

Nézd meg a zene masteringről szóló útmutatónkat, hogy többet tudj meg, vagy mastereld a számodat azonnal az egyedülálló mastering algoritmusunkkal!

Végső gondolatok - Hogyan készítsünk Dubstepet?

A dubstep készítésének megtanulása nem megy egyik napról a másikra. Végtelen számú technika létezik, és amikor igazán mélyre merülsz a dubstep közösségben, megtudod, hogy szinte minden producernek megvan a saját eljárása és stílusa.

Mindezzel együtt remélem, hogy a fenti információkat felhasználhatod kiindulópontként. Most pedig menjetek, és csináljatok egy kis dubstep varázslatot a sajátotokból!