Hihetetlenül ijesztő lehet megtanulni, hogyan kell slágert írni. Végül is a slágerdalok olyan könnyednek tűnnek, hogy nehéz lehet megérteni, hogyan is íródtak ezek a dalok. Szerencsére a legtöbb sláger dalban számos hasonlóság van, amelyek tanulságként szolgálhatnak ahhoz, hogy elkezdhesse írni a saját bimbózó slágereit.

Az alábbiakban bemutatjuk egy sláger anatómiáját, hogy Ön is a saját dalszerzőjévé válhasson. Merüljünk el!

Definiáld, mit jelent számodra egy sláger

Mielőtt a sláger elemeiről gondolkodnál, meg kell határoznod, mit jelent számodra a "sláger". Persze, egy listavezető dal nyilvánvaló jele a sikernek, de évekig tartó marketing- és készítőmunkát igényelhet, hogy elérje ezt a hírnevet. Ha meghatározod a jelenlegi sikerpályádat, az levehet a nyomás egy részét, és segíthet jobb dalokat írni.

Lehet, hogy a sláger számodra egy olyan dal megalkotása, amely tökéletesen összefoglal egy személyes élményt. Talán az a dalszerzői célod, hogy elkezdj a fülbemászóbb dallamok megalkotására koncentrálni. Talán inkább arra szeretnél összpontosítani, hogy emlékezetes dalszerkezeted legyen.

Bármi legyen is az, engedd meg magadnak, hogy egyszerre csak egy elemre koncentrálj, miközben fejleszted a dalszerzői képességeidet. Ellentétben azzal, amit egyesek alább mondanak, a slágerek évekig készülnek: Ez azt jelenti, hogy egy "egyik napról a másikra siker" éveket fektetett kemény munkába, mielőtt áttörést ért el.

A művész pályafutása elején írt dalok lehetnek kiválóak, de lehetnek erőtlenek is. A fontos dolog, amit meg kell jegyezni, hogy bármelyik előadó képes slágert elérni a karrierje során, amennyiben következetes dalszerzéssel teszi a dolgát.

Michael Jackson első dalára, a "Got to Be There"-re például nem sokan emlékeznek, de a későbbiekben slágerek végtelen tengerét alkotta meg:

Mitől lesz sikeres egy dal?

A legtöbb sláger hasonló mintát követ, ami a hallgatók nagy többségének vonzóvá teszi őket. Elemezünk néhány kulcsfontosságú elemet, amelyekre minden dalszerzőnek összpontosítania kell ahhoz, hogy lenyűgöző dalt alkosson:

Kapcsolhatóság

Amikor zenét hallasz, mi vezet arra, hogy az egyik műalkotáshoz jobban kötődsz, mint a másikhoz? Valószínűleg nem a lemezkiadó marketingstratégiája vagy az, hogy hány dollárt tettek egy reklámkampány mögé. Ezek az erősítők segíthetnek, de a nagyszerű zenék egy profi csapat segítsége nélkül is megállják a helyüket.

Azért kapcsolódunk a dalokhoz, mert azok a saját személyes tapasztalatainkhoz kapcsolódnak. A dalszerzés művészete abban áll, hogy összetett érzelmeket fogalmazzunk meg, és sűrítsük őket olyan ízléses, lírai mondatokba, amelyekhez a hallgatók kapcsolódni tudnak.

Rajtad, mint dalszerzőn múlik, hogy ledöntsd ezeket a korlátokat. Mit tudnál mondani, amitől a hallgató azonnal úgy érzi, hogy ismer téged vagy az érzést, amit leírsz? Hogyan tudod lebontani ezeket a falakat? Az egész a megbízhatóság tudatos megteremtéséről szól.

Ismertség

Audiofilként vagy zenészként sokan szeretünk olyasmit hallani, amit még nem hallottunk. Fontos azonban szem előtt tartani, hogy az átlagos hallgatók túlnyomó többsége inkább az ismertebb dalszerzési mintákra van beállítva.

Teljesen normális dolog más előadóktól és daloktól inspirálódni, sőt, ajánlatos is. Biztos, hogy saját dalokat akarsz majd készíteni, de a közös akkordokban, dallamokban és dalszerkezetekben való inspiráció megtalálása segíthet abban, hogy gyilkos zenét alkoss.

Újdonságok

A legjobb dalok eléggé ismerősek ahhoz, hogy szkeptikus hallgatókat vonzzanak, és éppen elég újdonsággal rendelkeznek ahhoz, hogy elkötelezett hallgatókat szerezzenek. Amikor dalokat írsz, ki kell találnod, mi az egyedi nézőpontod. Mi teszi különlegessé a dalodat? A dalszerzés? A fülbemászó produkció? A dal témája? Mindezen elemek kombinációja? Nyilvánvalónak kell lennie, hogy miért emelkedik ki a dalod a tömegből.

Nyilvánvaló Craft

A nagyszerű dalszerzéshez rengeteg gyakorlásra van szükség. Ne csüggedj, ha az első számaid nem úgy hangzanak, mint a slágerek. Csak hallgasd meg Ed Sheeran első publikált munkáját:

Az elmúlt évek során egyértelműen csiszolta a mesterségét. Csodálatos zenét írni csak úgy lehet, ha egy csomó alulról jövő zenét írsz. Évekbe telhet, mire kialakul a saját hangzásod, de ne hagyd, hogy ez eltántorítson! Próbálj meg emlékezni arra, hogy bármelyik zenészből nagyszerű művész válhat, ha hajlandó elég időt és energiát fektetni a történetébe és abba, amit csinál.

Erős dalszerzés

Ha csodálatos dalszerző vagy, aki mélyen ért a dalszerkezethez és a mesterséghez, akkor készen állsz. Nem véletlen, hogy a folk és más akusztikus, meglehetősen hangszeresen kopár művek a mai napig megőrzik népszerűségüket. A kiváló dalszerzés képes kárpótolni a produkció vagy a hangszeres komplexitás hiányát, mert átvág a zajon. Ha a zenéd képes mélyen rezonálni a hallgatóra, akkor megtaláltad a módját, hogy elérd a hallgatót.

A dalszövegednek dallam vagy háttérakkordok nélkül is meg kell állnia a helyét. Olyan okos szójáték elemeket kell alkalmaznod, mint a metafora, a túlzás és az előjelek.

Hogyan írj egy slágert 7 lépésben?

Most, hogy megértetted a slágerlista legfontosabb összetevőit, itt az ideje, hogy a gyakorlatba ültesd a tudásodat. Ne feledd, hogy ezeket a lépéseket nem feltétlenül kell a hallási sorrendben végrehajtani; csak egy alapvető keretet szeretnénk nyújtani arra az esetre, ha nem tudnád, hol kezdd. Minden további nélkül, íme, pontosan hogyan kell slágert írni.

1. Találd meg a témádat

Minden nagyszerű dalnak szüksége van egy erős, összefüggő témára, amely az egész műben érezhető. Még mielőtt megírnád a szöveget vagy a dallamot, tarts egy brainstormingot magaddal, és találd ki, hogy mi a dalod jelentése.

Ha személyes tapasztalatokból tudsz meríteni, az nagyszerű! Ha olyasmiről írsz, ami hiteles számodra, az sokkal hitelesebbnek fog tűnni, és segít mélyebb kapcsolatot teremteni a hallgatóiddal.

Válassz ki néhány olyan jelszót, amelyet szeretnél beépíteni a dalodba, és amely összefoglalja a választott témával kapcsolatos érzéseidet.

2. Építsd fel a dalszövegedet

Kezdj el kifejezések és teljes értékű dalszövegek kialakítását az ötletelésből. A dalszövegednek elég erősnek kell lennie ahhoz, hogy versként olvasható legyen, a témádhoz kötődő jelentéstartalommal, és ideális esetben rímekkel és más irodalmi eszközökkel.

Ne koncentráljon azonban túlságosan az apró részletekre. Bármikor visszamehetsz, és úgy módosíthatod a szavakat, ahogy jónak látod. A korai túl sok önreflexió megakadályozhatja, hogy a folyamat egy mélyebb szakaszába lépjen. Írj a lehető legjobb szöveget, de legyen bátorságod folytatni. Könnyű a saját fejedbe szállni a dolgokkal kapcsolatban, de tudd, hogy lesz időd visszatérni, és több kontextusban átdolgozni az alkotásodat.

3. Keressen egy akkordmenetet

Az akkordmenetek minden dal építőkövei, ezért az akkordmintát a lehető leghamarabb be akarod építeni a zenédbe. Szerencsére rengeteg kipróbált és bevált pop akkordmenet van, amit kipróbálhatsz, ha nem tudod, hol kezdd. Válaszd az olyan egyszerű akkordos dalszerkezetet, mint az I - ii - IV - V vagy az I - V - vi - IV.

4. Dallamok és basszusvonalak építése

Ha már döntöttél néhány dallam vagy basszusvonal mellett, elkezdhetsz riffelni az alkotásod tetején. Vegye elő a hangjegyzetelő alkalmazást vagy a DAW-t, és kezdje el felvenni a dalszöveg és az akkordmenet kombináció tetején. Engedd szabadjára a kreativitásodat, és építsd fel a dalodat, ahogy jónak látod.

5. Mindent kontextusba helyezni

Most már megvan a dalod összes dallami eleme. Hogy egy lépéssel továbbmenj, egy kis ritmus dobokkal, hogy a groove-otok beinduljon. Koncentrálj a dalod minden egyes része közötti kapcsolatra. Vajon mindannyian egy egységes, összetartó kontextusba illeszkednek? Állítsd be a részeket, hogy egyetlen, robusztus egységként áramoljanak.

6. Szerkeszd a munkádat

Most, hogy hangszeres és dallami elemeket adtál a dalodhoz, itt az ideje, hogy szerkeszd az alkotásodat. Szánj rá egy napot, hogy átaludd, majd javítsd a zenédet. Tudsz-e egy fülbemászóbb dallamot készíteni? Helyet adhatnál több okos szójátéknak? Bízz az ösztöneidben, és végezd el a javításokat.

7. Élőben előadni a zenédet

Van valami abban, amikor egy dalt élőben játszol, ami mindent más megvilágításba helyez. Az élő zenélés egy csodálatos módja annak is, hogy kapcsolatokat építsünk ki, és hogy zenészként szélesítsük a hatókörünket. Menj ki, és játsszd el a dalodat egy barátodnak, nyílt mikrofonos esteken vagy a saját koncerteden! Nézd meg, hogy élőben játszva tanulsz-e valamit, ami segíthet továbbfejleszteni a dalszerzésedet.

Tippek, hogyan kell írni egy slágert

Készen állsz arra, hogy megírd az első csodálatos dalodat? Íme néhány profi dalszerzői tipp, hogy segítsünk elkészíteni az első slágeredet:

Utánozni és szépíteni

Ahhoz, hogy elképesztő slágeríróvá válj, időt kell szánnod arra, hogy jól kidolgozott dalokat hallgass. Vedd magadra, hogy kritikus hallgatással tanulmányozd a zenét. Amikor találsz egy dalt, amely arra késztet, hogy többet tudj meg egy előadóról, vagy mélyen elmerülj a diszkográfiájában, tudod, hogy valami különleges dologról van szó.

Próbáld meg kitalálni, mi vezet arra, hogy mélyebben belemerülj egy művészbe. Fogd meg, amit a megfigyelésből tanulsz, és alkalmazd újra ezeket a leckéket a saját művészetedben.

Ne félj átadni magad a zene varázsának

Néha a dalszerzés vagy a zeneszerzés folyamatában nincs rím vagy ok. Azt fogod tapasztalni, hogy egyes dalok kidolgozása hónapokig tart, míg mások kevesebb mint egy óra alatt elkészülnek. Ne hagyd, hogy ezek a következetlenségek elriasszanak.

Nem minden slágergyáros ír ugyanúgy zenét, és ez rendben is van. Engedd meg magadnak, hogy megtaláld, mi működik számodra a legjobban, és igazítsd ki a folyamatot az út során. Mint minden művészeti ágban, az alkotásnak sincs egyetlen helyes módja. Az alkotási folyamatod folyamatosan fejlődik az adott pillanatban felmerülő igényeid alapján.

A mennyiség minőséget szül

A slágerek nem írják magukat. Bár lehet, hogy szerencséd lesz, és már az első néhány dalszerzői munkamenet alatt írsz egy igazi slágert, ez a legtöbb zenészre nem jellemző. A legtöbb művésznek, még azoknak is, akik természetes tehetséggel rendelkeznek, egy csomó rossz dalt kell írniuk ahhoz, hogy végül egy erőset alkossanak.

Engedd meg magadnak, hogy kudarcot vallj és kísérletezz - ez az egyetlen módja annak, hogy fejleszd a készségeidet. szerencsére a mennyiség hajlamos a minőséget szülni, így ha gyakran írsz és igyekszel fejlődni, akkor a karriered egy pontján biztosan készítesz egy csodálatos dalt.

Hallgassa a zene széles választékát

Ha különböző zenei műfajokat hallgatsz, dalszerzőként és zenészként tájékozottabb leszel. Segíthet megérteni azt is, hogy miért olyan népszerűek a slágerek, és hogy milyen zenei elemek szoktak jól működni minden műfajban. Kihívd magad arra, hogy a művészeted és a zenei nyelvezeted érdekében rendszeresen hallgass más műfajokat is, mint amilyenek a kedvenc műfajaid.

Munka más művészekkel

Nem véletlen, hogy a mai legjobb művészek többségének egy egész csapatnyi író, kreatív és egyéb hangzásbeli látnok van a kezében. Ha megtanulsz jól együttműködni más művészekkel, az kulcsfontosságú a zenészi sikeredhez.

A jó hír az, hogy gyakorlatilag bárki belevághat a kreatív együttműködésbe, még akkor is, ha viszonylag új a zeneiparban. Könnyen indíthatsz egy írói kört vagy rendszeres jam sessiont a barátaiddal vagy helyi zenészekkel.

Ha nem ismersz senkit, akit érdekelhetne, a közösségi médián vagy a Reddit-fonalakon keresztül is találhatsz embereket az online együttműködéshez. Egy másik apró lépés a "nyílt vers" kihívások vagy a TikTok "duett" funkciójának kihasználása. A hálózatépítés kulcsfontosságú ahhoz, hogy sikeres előadóvá válj a zeneiparban, ezért találd meg a módját annak, hogyan kezdj bele, függetlenül attól, hogy hol tartasz a karrieredben.

Megtanulni, hogyan kell slágert írni, könnyű; a gyakorlatba ültetni viszont igazi kihívás lehet. A valóság az, hogy egy sláger megalkotása évekig tartó koncentrált, kemény munkát igényel. Remélhetőleg ez az útmutató megkönnyíti számodra, hogy kiaknázd dalszerzői képességeidet, és közelebb kerülj ahhoz, hogy megírd az áttörő slágeredet. Élvezd a dalszerzés folyamatát!