Egy nagyszerű dal egy kiváló felvétellel kezdődik. Ha a legtöbbet akarod kihozni a zenédből, a megfelelő mikrofontechnika elsajátítása elengedhetetlen. Végül is nem csak az számít , hogy milyen felszerelést használsz, hanem az is, hogy hogyan használod. A kondenzátoros mikrofonok, dinamikus mikrofonok és szalagmikrofonok világában való eligazodás megtanulása nyomasztónak tűnhet, de megnyugodhat, hogy egy kis idő és energia ráfordításával bárki elsajátíthatja a mikrofonelhelyezési technikákat.

Az alábbiakban végigvezetünk a megfelelő mikrofonelhelyezés alapjain, hogy minden felvételednél elsajátíthasd a mikrofon technikáját. Emellett végigvezetünk a különböző mikrofontípusokon és polármintákon, és bemutatunk néhány fontos felvételi szempontot.

Miért fontos a mikrofon elhelyezése?

A mikrofon elhelyezése hihetetlenül fontos, mivel ez határozza meg a felvétel tisztaságát és erősségét. A mikrofon pozíciója közvetlenül befolyásolja a hang érzékelhető hangszínét és hangszínét, ami teljesen megváltoztathatja egy dal formáját. A megfelelő elhelyezés megakadályozhatja a nem kívánt zavaró hatásokat is, mint például a más hangforrásokból származó visszajelzés vagy a klippelés.

Az eszközeid megértése: Mikrofonok: szalag, dinamikus és kondenzátor mikrofonok

Mielőtt belevetné magát a mikrofonok elhelyezésébe, feltétlenül meg kell értenie a szakma eszközeit. A nagyszerű mikrofontechnika azzal kezdődik, hogy megtaláljuk a megfelelő eszközt a munkához. A legtöbb esetben kondenzátoros mikrofonokkal, dinamikus mikrofonokkal és szalagmikrofonokkal fogsz dolgozni, amikor zenét veszel fel:

A kondenzátor mikrofon

Ez messze a legnépszerűbb mikrofontípus, amelyet stúdiókörnyezetben történő felvételeknél használnak. Ezek a rendkívül érzékeny mikrofonok széles frekvenciaválasztékkal rendelkeznek, ami lehetővé teszi, hogy az énekeseket a frekvenciaspektrumban felfelé és lefelé rögzítsék.

ELŐNYÖK:

• Tiszta, széles körű frekvenciaválasz
• A kiváló tisztaság teszi a kondenzátor mikrofonokat a stúdiófelvételek választékává

CONS:

• Finom konstrukció
• Fantomteljesítményt igényel

A dinamikus mikrofon

A dinamikus mikrofonokat leggyakrabban élő előadásban használják, de a zenei stílustól függően jól használhatók nyomkövetésre is. Ezek a mikrofonok jól kezelik a magas amplitúdószinteket.

ELŐNYÖK:

• Tartós mikrofonok, amelyek jól működnek élőben is
• Kiválóan alkalmas rockzenéhez vagy olyan műfajokhoz, amelyek széles dinamikatartományt és nagy amplitúdót tartalmaznak.

CONS:

• Kevesebb részletet rögzít a kondenzátoros mikrofonokhoz képest
• Nehezebb mikrofonkapszula

A szalagmikrofon

A szalagmikrofonok kevésbé gyakoriak egy átlagos felvételi térben, de még mindig kiváló eszközként szolgálnak az ének vagy bármilyen különösen fényes hangszer felvételéhez.

ELŐNYÖK:

• Tiszta frekvenciaválasz, gyakran használják stúdiófelvételeknél
• Sötétebb, meleg, "takaró" hangzás, amely ideális a természetes módon világos hangforrások rögzítéséhez.

CONS:

• Nagyon érzékeny mikrofonkapszula
• Alacsonyabb kimeneti szint előerősítést igényelhet

Mikrofonok polármintázatának dekódolása

Minden mikrofonnak megvan a maga polármintázata, amely a mikrofon érzékenységi szintjéről beszél a mikrofon minden felülete körül. A polármintázat azt mutatja meg, hogy a mikrofon hol veszi fel a hangot. Egyes mikrofonok lehetővé teszik a polármintázatok közötti váltást is. Mindenesetre itt vannak a főbb mintázatok, amelyekkel találkozhat a felvételek során:

Kardioid mikrofonminta

Ez a szív alakú mikrofonmintázat a legelterjedtebb mintázat énekhanghoz. Közvetlenül a mikrofonkapszula előtt nagyon érzékeny, és hátulról nem gyűjti be a hangot. Ez kiválóan alkalmas egyetlen hangforrás rögzítésére.

Mindenirányú mikrofonmintázat

A minden irányú mikrofon 360 pólusú mikrofon, amely minden oldalról rögzíti a hangot. Ez használható a helyiség környezetének vagy több forrásból származó hangok egyidejű rögzítésére.

8. ábra Mikrofonminta

Ez a polármintázat kétirányú, közvetlenül a mikrofon elülső és hátsó részéből veszi fel a hangot, de az oldalról nem. Ez különösen hasznos két hangforrás, például két énekes duett közbeni felvételéhez.

A különböző polármintákat itt hallgathatja meg működés közben:

Főbb rögzítési megfontolások

A zene felvétele önmagában is művészet, így nem feltétlenül létezik egy mindenre megfelelő megközelítés. Ennek ellenére itt van néhány általános alapelv, amit érdemes figyelembe vennie, mielőtt megnyomja a piros gombot:

A közelség-hatás

A proximity-effektus egy olyan jelenség, amely irányított mikrofonok, például kardioid kondenzátoros mikrofonok használatakor jelentkezik. Felvétel közben minél közelebb van az énekes a mikrofonhoz, annál nagyobb a mélyfrekvenciás válasz.

Ez fordítva azt jelenti, hogy minél távolabb van az énekes a mikrofontól, annál világosabb lesz az énekhangja. Ezért fontos, hogy már jóval a keverési fázis előtt átgondolja, hogyan fog szólni az énekhang a többi hangszerrel együtt. A kiegyensúlyozott keverés egy jól összeállított felvétellel kezdődik.

Az énekes természete

Mielőtt egy hivatalos zeneszám felvételére kattintasz, tájékozódj arról, hogy az énekesed jellemzően hogyan teljesít. Az ő természetes amplitúdója fogja meghatározni a mikrofon erősítési szintjét és potenciálisan az elhelyezését is. A háttérénekesek például a mikrofontól távolabb énekelhetnek, hogy nagyobb térérzetet teremtsenek.

Stúdiókezelés és korlátozások

A felvételi hely környezete nagyban befolyásolja a mikrofon elhelyezését. Olyan területet kell választania, ahol gyakorlatilag nincs háttérzaj, és a lehető legkevesebb visszaverő felület van, mint például ablakok vagy kezeletlen falak, amelyek visszhangok kialakulására adnak lehetőséget.

Ha teheti, a lehető legsemlegesebb környezetben készítsen felvételt. Kényszerhelyzetben akár egy szekrényben is felveheti az énekhangot, mivel a környező ruhák segíthetnek elnyelni a környező visszaverődéseket. A szőnyeggel borított helyiségek és szőnyegek is segíthetnek.

Teljesítménykövetelmények

A dalodban sok öv van? Magas frekvenciájú füttyhangok? Drámai váltás a hangos és halk részek között? Győződjön meg róla, hogy figyelembe veszi az előadás dinamikus jellegét, amikor a mikrofon kiválasztását végzi a munkamenetekhez.

Jel-zaj arány

Mielőtt elkezdené az énekes követését, bölcs dolog a lehető legmagasabb jel-zaj arányra törekedni, hogy a hangforrásnak erős jelet adjon. Ezt úgy érheted el, hogy azonosítod az élő hangsávban lévő zaj forrását, és csökkented, vagy megnöveled az élő felvétel jelének amplitúdóját.

Hogyan szerezze meg a tökéletes mikrofon elhelyezést a felvételhez?

Akár éneket, podcastot vagy hangszeres zenészt veszel fel, íme néhány aranyszabály, amely segít meghatározni a tökéletes mikrofonelhelyezést az élő hangzás követéséhez:

A tengely megtalálása: Az ideális távolság megtartása

Egy mikrofonban általában egy kapszulát azonosíthatunk, amely általában egy kis kör alakú alkatrész, és amely a hangforrást veszi fel. Általánosságban elmondható, hogy az énekes szája a tengellyel egy vonalban legyen, vagy 4-6 hüvelyk távolságra a mikrofon kapszulájától.

Bizonyos esetekben ez a hangzást kissé túl fényessé teheti. Azonban az énekest kissé a tengelytől távolabbra is pozícionálhatja, hogy elvegye a fényesség egy részét.

Környezetének megtisztítása

A mikrofon beállítása nem az egyetlen összetevője a nagyszerű felvételnek - meg kell győződnie arról, hogy minden olyan zavaró tényezőt vagy potenciális zajt kiküszöböl, amely elveheti a hallgatót az énekhangból. Ha az énekesének szöveges vagy akkordlapra van szüksége, győződjön meg róla, hogy az egy kottaállványon, vízszintesen van, hogy ne kerüljön ki a mikrofon kapszulájából. Ez azt is jelentheti, hogy alapvető akusztikai kezelési technikákat kell alkalmazni , vagy valami olyan egyszerűt, mint a visszaverődő felületekkel vagy nyikorgó padlóval rendelkező területen történő felvételek elkerülése.

Védekezés a robbanóanyagok ellen

Vegye figyelembe, hogy bizonyos szótagok keményebben szólalhatnak meg a felvételen, mint mások. Védekeznie kell bizonyos "plosive-ok", mint az Ss, Ps és Ts ellen, amelyek jobban kilóghatnak, mint más mássalhangzók a vokálban. Ezt megteheted figyelmes énekléssel vagy bizonyos eszközök, például popszűrők használatával. A de-esserek is segíthetnek a folyamatban, de a legjobb, ha a lehető legtisztább felvételt készítjük, és nem a keverési fázisban történő javításokra hagyatkozunk.

A szintek figyelése vs. az erősítés beállítása

Érthető, hogy Ön vagy az énekesei azt szeretnék, hogy felvétel közben hallhassák magukat. Ügyeljen arra, hogy a kimeneti monitorszintet állítsa be, szemben a mikrofon erősítési szintjével, hogy több hangot kapjon. Ez a különbségtétel fontos, mivel az erősítés emelése a felvétel közbeni torzításnak is teret adhat. Csak akkor emelje meg a mikrofon erősítését, ha valóban hangosabb bemeneti szintre van szüksége.

Ezenkívül egyes énekesek jobban szeretik, ha az egyik fülük be van kapcsolva, a másik pedig ki van kapcsolva a felvétel során. Ez rendben is van, de ellenőrizze, hogy a monitorhang nem szivárog-e be az élő hangfelvételbe. Ugyanez vonatkozik a keverékben a click track szintjére is.

Az elhelyezés igazítása a hangszer igényeihez

Minden hangszernek és zenei stílusnak megvannak a maga mikrofonhasználati igényei. Ének esetén az énekesnek tengelypozícióban kell fellépnie, körülbelül 4-6 hüvelyk távolságban. A legtöbb más hangszerhez vagy hanghoz több mikrofonra lehet szükség:

• Gitár: Egy mikrofont használjon a húrok közelében a fényesség, egy másikat pedig a hanglyuknál a melegség rögzítésére. Ha úgy találja, hogy a felvétel egy kicsit túl fényesnek tűnik, fontolja meg a szalagmikrofonokkal történő beállítás választását.
• Zongora: Helyezzen mikrofont a hangfal bal és jobb oldalára. Ez az adott darab részeitől függően változhat.
• Dobfelszerelés: A dobfelszerelés minden egyes eleme, beleértve a kick, a snare, a tomps és a hi-hats hangszereket, saját mikrofonnal rendelkezik. A tér, a helyiség és az összefüggő dobhangzás érzékeltetése érdekében fej fölött elhelyezett mikrofonokat is beépíthet.

Mikrofon elhelyezés GYIK

A tökéletes mikrofonelhelyezés leszűkítése a felvételi folyamat kulcsfontosságú eleme. Íme néhány gyakran feltett kérdés és válasz, hogy a lehető legtöbbet hozhassa ki a stúdiómunkából:

Mi a négy alapvető mikrofonelhelyezési stílus?

A mikrofonelhelyezés négy stílusa a közeli mikrofonozás, a távoli mikrofonozás, a környezeti mikrofonozás és a spot mikrofonozás, amelyeket a hangforrás és a mikrofon közötti távolság különböztet meg. Az ének vagy az egyes hangszerek rögzítésekor elsősorban a közeli mikrofonálási technikákat fogja használni.

Számít a mikrofon elhelyezése?

Igen! Minden mikrofonnak sajátos hangfelvételi mintázata van, amelyet figyelembe kell venni az élő felvételek készítésekor. Az élő hangzás nagyban függ attól, hogy hol helyezkedsz el a mikrofonhoz képest, ezért elengedhetetlen, hogy tudd, hogyan kell ennek megfelelően elhelyezni magad.

Mi a megfelelő szög a mikrofonhoz?

A mikrofon elhelyezése a mikrofon típusától és a mikrofon polárképétől függően változik. Ha énekhangok rögzítéséről van szó, valószínűleg kardioid mikrofonokat fog használni, amelyek a hangforrásokat közvetlenül előttük rögzítik. Ebben a forgatókönyvben az énekesnek a mikrofon középpontjához kell igazodnia úgy, hogy körülbelül egy-két ökölnyi hely legyen az énekes és a mikrofon között.

Mi a legjobb mikrofonpozíció az énekhanghoz?

Általánosságban elmondható, hogy egy kardioid mikrofont (például egy kondenzátor mikrofont) 4-6 hüvelyk távolságra kell elhelyezni a hangforrástól. A mikrofon membránjának a hangforrással, vagyis ebben az esetben az énekes szájával kell egy vonalban lennie.

A rossz mikrofonelhelyezés tönkreteheti az egyébként nagyszerű felvételt. Remélhetőleg ez az útmutató kellő önbizalmat ad a mikrofonok megfelelő beállításához; függetlenül attól, hogy kondenzátoros, szalag- vagy dinamikus mikrofonokkal dolgozol. Jó szórakozást az új készségek kipróbálásához, miközben élő hangfelvételeket készít!