Műfajtól és stílustól függetlenül a basszusgitár keverésének megtanulása a professzionális zenélés egyik alapvető része. Sajnos ez egyben az egyik legnehezebben kivitelezhető dolog is.

Ha azt szeretnéd, hogy a zeneszámod profi módon szóljon, szilárd, feszes mélyhanggal, olvasd el részletes útmutatónkat a gyilkos basszusgitár keveréséhez!

Rendezd el helyesen a megállapodásodat

A jó mix egy nagyszerű elrendezéssel kezdődik.

Bár a keverési folyamatnak talán nem része a rendezés, szánj egy percet erre a koncepcióra.

Mielőtt betöltenél egy plug-in-t vagy megérintenél egy fadert, nézd meg alaposan a sávod elrendezését. Vannak más hangszerek, amelyek a basszus útjában állnak?

A hangszerelés egy tág fogalom, bár alapvetően arról szól, hogy egy dalban milyen hangjegyeket játszanak bizonyos hangszerek. Néha úgy érheted el, hogy az alapot magától kevered, ha megszabadulsz más hangszerek felesleges mély hangjaitól.

A bázis boldogan él a 60Hz-200Hz-es tartományban, és az ebben a tartományban elhelyezkedő műszerek érzékennyé teszik a maszkolásra. Minél több elem van ebben a tartományban, annál nehezebb lesz az alapot megfelelően leültetni.

Amikor megnézi az elrendezést, tegyen fel magának néhány kérdést:

Vannak alacsony frekvenciájú elemek, amelyek útban vannak?

Ha igen, akkor ezek a részek vághatóak?

Mi történne, ha az oktávnak ezeket a részeit vennénk?

Persze, az a meleg, fülledt Rhodes zongora szólóban remekül szólhat, de ha a basszusgitárral párosítod, akkor egy sáros zűrzavarnak tűnik.

A fontos dolog itt az, hogy a basszusgitárnak legyen helye lélegezni a hangszerelésben, mielőtt elkezdenéd a keverést.

Vannak bizonyos hangszerek, amelyek egy kis finomkodást igényelnek, hogy szépen játszanak a basszussal, mint például a kickdob, de erre mindjárt rátérünk.

Szilárdítsa meg a hangszínét

Bátran állíthatom, hogy a basszushangzás 80-90%-a a felvételi folyamatból származik.

Amikor először kezdtem el mixelni, emlékszem, hogy a mentorom azt mondta, hogy legyek óvatos a felvétel és a produkciós folyamat során, mert lehetetlen "kifényesíteni egy szart".

Ez a tanács több mint egy évtizeden keresztül ragaszkodott hozzám, és a basszusgitár esetében nem is lehetne igazabb.

Soha nem leszel képes jó mixet készíteni, ha a basszus hangod szar.

Ha a felvételi folyamatot ön irányítja, dolgozzon a jó hangzás elérésén. Legyen szándékos a folyamat során, és gondolja végig, hogy milyen basszushangzás illeszkedne a többi hangszerhez.

Dübörgő basszushangzást szeretne?

Ha igen, vágja ki a magas hangokat, és tekerje fel a mélyeket.

Szeretnél egy kicsit több Paul McCartney-hangot?

Csökkentse a mélyeket és növelje a magas középhangokat.

A kulcs itt a jó alaphang megteremtése már rögtön az elején. Ha nagyszerűen hangzó nyers sávokkal kezdesz, a keverés sokkal könnyebbé válik.

Ha nem vesz részt a felvételi folyamatban, akkor az erősítő szimulátorok segítségével tárcsázhatja a legjobb otthont a keveréshez.

Az erősítő szimulátorok világa kissé túlterheltnek és összetettnek tűnhet, mivel rengeteg lehetőség közül választhatsz. Ami fontos, hogy legyen egy tiszta DI-hang, amivel dolgozhatsz, és egy tisztességes erősítőszimulációs szoftver, amivel megtalálhatod a hangokat.

Néhány kedvenc erősítő szimulátorom a basszusgitárhoz az Amplitube 5 és a Bias FX.

Mielőtt a basszus DI-t az erősítő szimulátorba futtatod, győződj meg róla, hogy megfelelően állítottad be a gain staginget. A hangerő, amellyel a basszusgitárt az erősítő szimulátorba futtatja, nagyban befolyásolhatja a hangzást.

Ha erősítő szimulátort használok, gyakran szeretem a basszusgitár eszközt -18dBFS körüli értékre állítani. Valójában úgy találom, hogy ez a szint elég jól működik a legtöbb plugin esetében.

Még ennyi erősítő szimulációs lehetőség mellett is fontos, hogy szándékosan állítsd be a hangzást. Derítsd ki, hogy a kedvenc basszusgitárosaid milyen pedálos szekrényeket használnak, másold le a beállításokat, és nézd meg, hogy működnek-e a saját számodon. Lehet, hogy egy kicsit finomhangolnod kell, bár ez egy jó kiindulópontot ad.

Vegye figyelembe, hogy vannak olyan esetek, amikor nincs is szüksége erősítő szimulátorra a bázisához. Én csak akkor nyúlok egyhez, ha a basszus hangomnak egy kicsit több karakterre vagy melegségre van szüksége. Fontold meg egy egyszerű háromsávos EQ használatát, hogy ízlés szerint állítsd be a magasakat, mélyeket és közepeket, vagy futtasd át a basszusgitárodat egy finom telítési pluginnel, hogy kivegye belőle a sterilitást.

A hangerő beállítása

Túl sok mérnök túl hamar nyúl a pluginekhez a keverési folyamat során.

Sajnos ugyanezek a keverőmérnökök elfelejtkeznek a legfontosabb eszközről, amely közvetlenül előttük van - a faderről.

A nagyszerű basszus keverés csak a megfelelő hangerő egyensúlyával érhető el.

Jóval azelőtt, hogy a pluginek léteztek volna, vagy a hardveres kompresszorok standarddá váltak volna a stúdiókban, a keverőmérnökök mérlegmérnökök voltak. Azzal érték el, hogy a dalok jól szóljanak, hogy minden elemet a megfelelő hangerőn játszottak le.

Ha a basszus túl hangos vagy túl halk, semmilyen feldolgozás nem fogja helyrehozni a hangzást a keverésben.

A vicces az, hogy sok mérnök túlbonyolítja a kiegyensúlyozási folyamatot.

Leegyszerűsítem neked:

• Ha a basszus vékony és gyenge a zeneszámban, hangosítsd fel.
• Ha a basszus érzés boo me a pályán, kapcsolja le.
• Természetesen minden nagyszerű modern mix EQ-t és kompressziót használ a basszus rögzítésére, bár ha a basszus 80%-át nem tudod elérni pusztán a hangerővel, akkor vissza kell térned a tervezőasztalhoz.

Ne félj automatizálni a basszus hangerejét, ahogyan az végigvonul a zeneszámon. Lehet, hogy a basszus nagyszerűen szól a refrénben, de amikor a versszakok jönnek, úgy érzi, mintha elnyelné a számot.

Állítsa be az egyes részek szintjét külön-külön, és győződjön meg róla, hogy szépen egymásba folynak, mielőtt a keverés feldolgozó részéhez lépne. Ezzel sokkal dinamikusabbá teheti a mixét.

A Gain automatizálás fontossága

Ha már beállította a hangerőt szakaszról szakaszra, akkor a hangerő-automatizálással egy kicsit mélyebbre áshat.

Az egyik legjobb módja a következetesebb basszushangzás elérésének a klip erősítés automatizálása.

Mondjuk például, hogy van egy basszus szólamod, amely bizonyos hangok megszólaltatásakor nagyon hangos lesz, vagy az energia lecsökken, ahogy a vonal a mély E húrról az A húrra kerül. Ha a dinamika elszabadul, hogy sokkal nehezebbé teszi a bázis visszatekerését, ha egyszer elkezdi betölteni a kompresszorokat és a telítési plugineket.

Lehet, hogy a dal nagy részében egyenletes 6 dB-es tömörítést kaphatsz, bár amikor a mély hangok jönnek, akkor a kompresszor 10 dB-es tömörítést kap, ami a keverésedben nagyon nyilvánvalóan hangozhat.

Az ötlet itt az, hogy a basszus hangzása a lehető legkonzisztensebb legyen , mielőtt kompresszorhoz nyúlna. Minél kevesebb nehéz munkát kell elvégeznie a kompresszornak, annál természetesebben fog szólni.

Legyen célod

El sem tudom mondani, mennyire fontos, hogy a keverés során legyen egy cél a fejünkben.

A cél nélküli keverés olyan, mintha hozzávalókat dobálnál egy fazékba anélkül, hogy tudnád, milyen levest akarsz készíteni, vagy mintha úgy festesz egy vászonra, hogy nem tudod, milyen képet akarsz létrehozni.

Az egyik legjobb módja annak, hogy célt szem előtt tartva keverj, ha van egy referencia sávod.

Mi is az a referencia pálya?

Bármilyen dal, amelyet professzionálisan kevertek és mastereltek, és amely ugyanabban a stílusban van, mint a szám, amelyen dolgozol.

Amikor a basszust egy referenciasávval kevered, számos kérdést feltehetsz magadnak:

Milyen hangos a basszusom a referenciasávom basszusához képest?

Több vagy kevesebb magas-, mély- vagy középhangra van szüksége?

Van a basszus a referenciasávomban telítettség vagy torzítás?

Hallgassa meg figyelmesen a referenciasávot, és jegyezze meg, mit hall. Ez különösen fontos, amikor az alacsony frekvenciákról van szó, mivel semmi sem dönthet úgy, mint egy rosszul kiegyensúlyozott mélyhang.

Azonban arra is használhatod ezt a referenciasávot, hogy ötletet adjon arról, hogy mennyi tömörítést kell használnod, milyen frekvenciákon kell dolgoznod az EQ-val, vagy hogy meg kell-e próbálnod egyedi effekteket, például telítettséget vagy kórusosítást hozzáadni.

Referencia használata esetén a legfontosabb, hogy a referencia ugyanolyan hangerőn legyen, mint a keverés. Gyakran kezdem azzal, hogy feltöltök egy VU meter plug-int, hogy megkapjam a sávom átlagos hangerejét, majd lejátszom a referencia sávot egy másik csatornán, és addig állítom, amíg a VU meteren ugyanolyan hangerőn van.

PRO TIPP - Ha effekteket használ a master buszon, például kompressziót vagy EQ-t, győződjön meg róla, hogy a referenciasáv nem fut rajta keresztül. Ezt úgy teheti meg, hogy külön keverési buszokat hoz létre a keveréshez, vagy egy speciális referencia plugin-t használ, például a Reference 2 by Mastering the Mix-et.

Amikor megpróbálom az alapom mélyhangját a referenciasávom mélyhangjához igazítani, gyakran használok egy parametrikus EQ-t 200 Hz-re leállított aluláteresztő szűrővel. Így csak a két sáv mélyhangjait hallgatom, a magasak zavaró hatása nélkül.

A 0-200 Hz közötti frekvenciák összehasonlításával megállapíthatja, hogy a basszus túl bumfordi, vékony, sáros, lágy vagy hangos.

A hallottak alapján állítsd be a basszus szintjét úgy, hogy jobban hasonlítson a referenciasávra, kapcsold ki az aluláteresztő szűrőt, és nézd meg, milyen érzés a keverésedben. Ha jó érzés, akkor folytathatja a munkát azzal a tudattal, hogy a mixe sokkal jobban fog érvényesülni más hallgatórendszerekben.

Szelídítsd meg a dinamikádat

Hallgass meg szinte bármilyen modern basszusfelvételt, és észre fogsz venni valamilyen szintű következetességet. A basszusgitáron a tömörítés célja, hogy ne legyenek véletlenszerű hangok, amelyek elvesznek a keverésben, vagy zavaró módon kiugranak.

Sajnos a tömörítés messze az egyik legzavarosabb téma a kezdő keverőmérnökök számára, különösen, ha a basszusról van szó. Nagyon vékony a határ aközött, hogy a basszus hangzása konzisztens legyen, vagy hogy a basszusból kipréseljék az életet.

A megfelelő tömörítési beállítások megtalálása gyakran próbálkozás és hiba kérdése. Van azonban néhány jó kiindulási pont a kompresszor paramétereihez, amelyeket ajánlok.

A legfontosabb paraméter a támadási idő.

Gyakran szeretek lassú vagy közepes, 20-40ms körüli támadási idővel kezdeni. Ha 1176-os kompresszort használsz, ahogyan azt sok keverőmérnök teszi a basszusgitárhoz, akkor kezdheted a "3" körüli értékkel.

Ezután hallgasd meg, hogyan befolyásolja a kompresszor a basszus tranzienseit. Ha a tranziencia nem következetes, azaz egyes hangok nagyon pengetősek, míg mások lágynak és kereknek hangzanak, akkor érdemes gyorsabb támadási időt választani. Másrészt, ha a basszusgitárból hiányzik az ütőerő és az agresszió, akkor érdemes lassítani a támadási időt.

Ezután a kioldási időt kell beállítani.

A basszusgitárhoz gyakran szeretek közepesen lassú kioldási időt használni, mivel az általam kevert zenék nagy része olyan basszusgitárral rendelkezik, amely minden egyes hangban több kitartást tartalmaz. Ügyelni kell arra, hogy a kompresszor ne engedjen ki túl korán, ami pumpáló hatást kelt. Sokan azt mondják, hogy a basszuskompresszor kioldási idejét a dalhoz kell igazítani, bár szerintem ez egy kicsit túlzás. Ha jól figyelsz, hallani fogod, hogy a basszusod felhízik és szépen ül a mixben, ha a megfelelő kioldási időt választottad.

Gyakran 120-150 ms körüli kioldási idővel kezdem, és onnan állítom be. Ha 1176-os kompresszort használok, akkor a release-t a "3" körül kezdem, és onnan meglátom, hova kell mennem. Egyes kompresszorok automatikus kioldási funkcióval rendelkeznek, ami nagyon hasznos lehet, ha nehézséget okoz a kioldási idő manuális beállítása.

Az egyik nagy probléma, ami sok kezdőnek a tömörítéssel kapcsolatban felmerül, hogy nem hallja, hogyan hatnak a különböző paraméterek a hangra.

Javaslom, hogy a küszöbértéket szuper alacsonyra állítsa be a támadási és elengedési idők beállításakor, így körülbelül 15-20dB tömörítést kap. Így sokkal könnyebb lesz hallani a hatást, amit a támadó-kioldási időkre gyakorolsz, ahogy előre-hátra mozgatod őket.

Miután megfelelően beállította őket, állítsa vissza a küszöbértéket, hogy 4-10dB tömörítést kapjon.

Ha úgy találja, hogy a kompresszor kiszívja az életet a basszusból ennyi erősítéscsökkentéssel, akkor lekapcsolhatja, hogy körülbelül 3-5 dB erősítéscsökkentést kapjon, és használjon egy másik kompresszort utána (sorozatban), hogy elkapja a további csúcsokat.

A legtöbb keverésnél körülbelül három szintű tömörítést használok a basszusgitáron, hogy a helyére rögzítsem, miközben természetes hangzású maradjon.

Fontos, hogy a makeup gain gombot minden egyes használt kompressziós szinten használd. Amikor tömöríti a basszust, az halkabb lesz, ezért a makeup gain gombot kell használnia, hogy visszahozza a megfelelő szintre.

Adj egy kis teret a basszusgitárnak

Ezután fontos, hogy a basszusnak saját helyet adj a keverésben.

Még ha sikerült is úgy elrendezni a hangszereket, hogy azok nem takarják el vagy fedik el a basszust, mivel ugyanabban a tartományban vannak, akkor is szükség lehet néhány módosításra, hogy a keverés ne hangozzon zavarosnak vagy meghatározatlannak.
A legfontosabb dolog a basszus és a kickdob közötti jó kapcsolat biztosítása.

Ehhez gyakran a zseb módszerrel kezdem.

Az elképzelés az, hogy minden egyes mélyhangú hangszernek, jelen esetben a kick-drumnak és a basszusnak, saját mélyhangzsebeket szeretnénk, ahol boldogan élhetnek.

Bár ez a puzzle-darab EQ gondolkodásmód eléggé régi iskola, még mindig úgy működik, mint egy varázslat. A kick-drum és a basszus egyaránt a mélyhangok között fog élni anélkül, hogy egymással harcolnának, ami a keverésed hangzását határozottabbá teszi, és összességében több hangteret biztosít.

Határozd meg, hol számít a basszusod

Mielőtt feldobsz egy pár EQ-t, és nekivágsz a városnak, először el kell döntened, hogy e két elem közül melyik fogja uralni a mélyhangokat.

A kick és a basszusgitár ugyanazt a frekvenciatartományt foglalja el, ezért gyakran nehezen boldogulnak egymással. Az EQ-val külön teret adhatunk nekik.

Az, hogy a kickdob vagy a basszusgitár uralja-e a mélyhangokat, a zeneszámtól függ, és itt jön jól a referencia meghallgatása.

Természetesen minden műfajban vannak olyan szabványok, amelyeket a legtöbb mérnök betart.

Ha például egy EDM vagy hip-hop mixen dolgozol, akkor valószínűleg hagyod, hogy a basszus helyett a kick-dob eméssze fel az alacsony mélyhangokat. Ez azt jelenti, hogy a kickdob az ultrahangok többségét fogja elfoglalni, míg a basszus egy kicsit magasabban fog ülni.

Például a 20-60 Hz-es tartományban a kicknek adhat prioritást, és a 80-150 Hz-es tartományban hagyhatja a basszust ragyogni.

Ez a megközelítés más zenei műfajokban, például a metálban, a rockban és a folkban is változhat. Sok esetben a basszus dominál a mélyfrekvenciákon, egységes mélyhangot biztosítva, míg a rúgás támadást és ütőerőt biztosít a felső részen.

Gondolj egy Metallica mixre. Szinte hallani lehet azt a kosárlabdaszerű kickdob-hangot, amely a felső középtartományban a dobverő hangsúlyos hangjából származik.

A műfajon túl azonban figyelembe kell venned a rendelkezésedre álló elemek hangzását is.

Ha például a keverékedben a kickdobnak rengeteg mélyhangja van, és nincs felső hangja, akkor talán az a legjobb, ha hagyod, hogy ez legyen az al-domináns elem. Ha viszont van egy basszusgitár, amely az egész dal alatt mély, kitartott hangokat játszik, akkor jobb, ha hagyod, hogy átvegye a szubfrekvenciákat.

Magas átjáró Ez

Bár lehet, hogy ellentmondásosnak tűnik, hogy a basszusgitáron egy magas átjárású szűrőt használjon, hogy több mélyhangot kapjon, vegye figyelembe, hogy a DAW-ban korlátozott a fejterjedelme. Ha mindkét elem rendkívül alacsony, 50 Hz alatti mélyfrekvenciákat játszik vissza, akkor sokkal nehezebb dolgod lesz a mélyhangok szigorításával.

A basszusgitár mély E-húrja körülbelül 42 Hz-ig megy le, ami azt jelenti, hogy technikailag 42 Hz-ig magasszűrheted a basszusfrekvenciákat anélkül, hogy az általános hangzást befolyásolnád. Mint nem előny, ez lekerekíti a basszusgitár hangzását, és több energiát ad a fontos frekvenciákon, például a mély és mély-középhangokon.

Ugyanezt meg lehet tenni a kick-drummal is, ha a basszusgitárt tartották al-domináns hangszernek. Azonban a kick esetében a biztonság kedvéért nem javaslom a magas áthallást 30 Hz-nél magasabbra.

Fokozza a jó dolgokat

Az utolsó dolog, amit meg kell tenned, hogy kitaláld, hol fog ülni a basszus a keverésben.

Megtudhatja, hogy hol van az alapfrekvencia, vagy milyen alacsony frekvenciákon szól a basszus a legjobban.

Tegyük fel például, hogy 120 Hz körül sok kívánatos mélység és melegség érhető el. Próbálja meg erősíteni a basszust ebben a régióban, hogy saját zsebet adjon neki. Itt nem kell megőrülni, 2-4 dB gyakran elegendő. Tartsa a boostokat is elég szélesre, mivel a szűk "Q"-val történő boostolás inkább az egyes hangokat emeli ki, mint a frekvenciatartomány teljes részét.

Azt hiszem, fontos, hogy foglalkozzunk azzal a ténnyel, hogy csak azért, mert növelhetjük a teljesítményt, még nem feltétlenül kell ezt megtennünk. Lehet, hogy a basszusod már így is elég nehéz ezen a területen, és a további erősítés túlterhelné a keveréket.

Amikor eldönti, hogy EQ-erősítést végezzen-e vagy sem, használja a fülét.

Távolítsa el, amire nincs szüksége

Nagy rajongója vagyok a szubtraktív EQ-nak, mivel szerintem sokkal megbízhatóbb eszköz a tér létrehozására, és gyakran természetesebben hangzik. Ha már megszigorítottad a basszust egy magaspassszűrővel, és felerősítetted azt a zsebet, amelyikbe bele akartál ülni, most eltávolíthatsz néhány felesleges frekvenciát, amelyek a keverékben lévő más hangszerek útjában állnak.

Például előfordulhat, hogy a basszusfelvételeden sok felesleges magas hangzású hang van, amelynek nagy része csak sistergés és zaj. Gyakran használhatsz aluláteresztő szűrőt, és 6 kHz körülire csökkentheted anélkül, hogy a basszus hangzása sérülne. Ha aluláteresztő szűrőt használsz, tartsd a meredekséget viszonylag lágyan, mivel a meredekebb meredekség csúnya rezonanciákat hozhat létre, különösen, ha olcsó parametrikus EQ plugint használsz.

Miután beállította az aluláteresztést, hallgassa meg a basszust a keverés kontextusában, és nézze meg, hogy van-e más frekvenciatartomány, ami zavarja. Én például gyakran tapasztalom, hogy az általam felvett basszusnak van egy felesleges frekvenciadudvara 180-200 Hz körül. Ha ezt a szokásos EQ-val nem tudom levágni, akkor többsávos kompresszióval vagy dinamikus EQ-val szelídíthetem meg, amire mindjárt kitérünk.

Dinamikus EQ használata

Az egyik kedvenc eszközöm a basszus megszelídítésére egy mixben a dinamikus EQ.

A dinamikus EQ-ban az a nagyszerű, hogy a forrásanyagra reagál, ellentétben a hagyományos statikus EQ-val, amely az egész sávban ugyanaz marad, hacsak nem automatizált.

Nézzünk egy forgatókönyvet.

Tegyük fel, hogy basszust keverünk, amelynek rezonanciafrekvenciája 180 Hz körül van, ahogy korábban említettem. Egy hagyományos parametrikus EQ-ért nyúlsz, hogy 2-3 dB-t levágj a 180 Hz-ből, hogy a basszus jobban üljön. Ez a csökkentés azonban egyes hangokat jobban illeszkedővé tesz a keverésben, míg másokat vékonyan szólaltat meg.

Tehát automatizálja az EQ-t, hogy csak a problémás hangokat csökkentse. Sajnos, amikor végeztél, rájössz, hogy 30 perc telt el, és még mindig órák vannak hátra a keverésedből.

Itt jön jól a dinamikus EQ.

Lényegében az összes nehéz munkát elvégzi Ön helyett.

A dinamikus EQ sok szempontból úgy működik, mint egy többsávos kompresszor, amelynek küszöbérték-szabályozói csak a forrásanyagra reagálnak a beállításoktól függően.

A " Mi a dinamikus EQ " című cikkünkben többet megtudhat arról, hogy milyen hasznos lehet a dinamikus EQ a keverés szinte bármely hangszer esetében.

Telítettség és torzítás

Annyi módja van a basszus telítettségének és torzításának egy mixben, hogy egy egész cikket tudnék róla írni. A telítettséget vagy finoman lehet használni, hogy segítsük a basszust kiemelkedni a keverékből, különösen kis hangszórókon, például fejhallgatókon vagy laptop hangszórókon. Másrészt alkalmazhatsz erős torzítást effektként, ami nagyon gyakori az olyan műfajokban, mint a rock és a metál.

Beszéljünk egy percig a telítettségről.

Sok új keverőmérnököt összezavar a telítettség fogalma, ezért szeretem leegyszerűsíteni. Mostantól a telítettségre úgy gondolj, mint analóg torzításra, amely harmonikusokat ad hozzá. Lényegében kitölti bármely hangszer hangzását, amelyre alkalmazzák, több felharmonikus hozzáadásával.

A zavaros rész a szalag telítettségtől a cső telítettségig és azon túlmenően a szalag telítettségtől a cső telítettségig terjedő szélességű telítési pluginek közül való kiválasztás.

Néhány kedvenc telítési plug-inem a következő:

• Waves J37 - Gyakran használom ezt a szalagos telítési plugint, hogy a basszusgitáramnak egyfajta analóg melegséget adjak, különösen, ha csak DI-vel dolgozom. A plug-in rendelkezik egy szilárd telítési gombbal, amely lehetővé teszi, hogy szükség esetén egy kis gritet tárcsázzon.
• FabFilter Saturn 2 - A FabFilter Saturn 2 szépsége, hogy lehetővé teszi, hogy minden sávot külön-külön befolyásoljon. Amikor egy piszkosabb felső véget akarok elérni, miközben meg akarom őrizni a mélyek érintetlen karakterét, akkor ehhez a kiváló minőségű telítési eszközhöz nyúlok.
• Soundtoys Decapitator - Ez az analóg modell plugin a nehéz torzítás és a fuzz birodalmába kerülhet, amikor lehalkítják, bár ha finoman vagy párhuzamosan használják, akkor kihúzhat belőle néhány kellemes analóg telítettséget.

Amikor a telítési pluginhez nyúlsz, mindig legyen egy cél a fejedben.

Gyakran az a célom, hogy a basszus hangzásom teltebb legyen, különösen, ha az EQ és a tömörítés után még mindig vékonyan vagy élettelenül hangzik.

Ha finom telítettséget alkalmazok, akkor általában a plug-in-t insertként közvetlenül a basszuscsatornámra helyezem, és csak annyira tárcsázom be, hogy a szükséges karaktert adjam neki. Másrészt, ha erős torzítást alkalmazok, akkor általában duplikálom az alapot, a duplikátumot nagyjából 200-300 Hz-ig magasan áteresztem, bekapcsolom a torzító plugint, és a torzított jelet a tiszta jelhez keverem, hogy mindkét világból a legjobbat kapjam.

Ennek oka az, hogy az ultraalacsony frekvenciák torzítása miatt a basszus hangzása meghatározatlan lehet. Az évek során próbálgatással és tévedésekkel rájöttem, hogy a tiszta mélyhangok mindig a legjobbak.

Most talán azon tűnődsz, hogy KELL-e használnom a telítettséget?

Egy olyan digitális korszakban, amikor az emberek nagy és kicsi rendszereken hallgatnak zenét, úgy találom, hogy a telítettség szinte minden helyzetben hasznos lehet.

A basszussal kapcsolatos egyik fő probléma, hogy a mélyhangok elvesznek a kis hallgatórendszerekben, például a telefonhangszórókban, laptop hangszórókban és fejhallgatókban. Lényegében nem elég nagyok ahhoz, hogy elég mély frekvenciákat adjanak vissza, vagyis a basszus elveszik.

A telítéssel egy kis torzítást adhatsz hozzá a basszus felső végéhez extra felharmonikusokkal, hogy segítsd a kisebb hallgatói rendszereken átjutni.

Amikor telítettséget használok, szeretek a mélyközépre és a magasközépre koncentrálni, mivel ezek azok a frekvenciák, amelyeknek gyakran szükségük van egy segítő kézre, hogy kisebb hallgatórendszereken keresztül lefordítsák. A legjobb dolog az, hogy a telítéssel segítheted a basszusokat a keverékben, anélkül, hogy felső EQ-t kellene alkalmaznod, így összességében természetesebb hangzást kapsz.

Többsávos tömörítés a rendetlen mélypontok kezelésére

Szeretnék egy rövid szót szólni a többsávos tömörítésről.

A legtöbb modern zenében a stabil és konzisztens mélyhangok alapvető fontosságúak. Néha a szokásos tömörítés is megteszi a hatását, különösen, ha olyan basszusgitár-sávval dolgozol, amelyet egy tapasztalt, dinamikai kontrollal rendelkező zenész vett fel.

Más esetekben a keverőmérnökök olyan munkamenetekkel dolgoznak, amelyekben DI és erősítő sávok is vannak. Lehet, hogy az érintetlen DI-sávot veszik, és agresszíven tömörítik, miközben az erősítő sávot nyitva hagyják.

Ez egy nagyon jó módja annak, hogy mindkét világból a legjobbat kapjuk - dinamikus artikulációt és konzisztens mélyhangot.

Mi van akkor, ha csak egy DI jel van a kezedben?

Bár utánozhatod az erősítő és a DI folyamatot egy erősítő szimulátorral, gyakran úgy találom, hogy egy többsávos kompresszor sokkal gyorsabb módja a munka elvégzésének.

Azzal kezdem, hogy feltöltök egy többsávos kompresszort, például a Waves C6-ot vagy a FabFilter MB-t, és csak az alacsony sávot indítom el, valahol 120-150Hz alatt. Az ötlet itt az, hogy ezzel a kompresszorral csak a mélyeket akarom szabályozni.

Közepes támadással és közepes kioldással tömörítem a frekvenciaspektrumnak ezt a részét, hogy a mélyhangot a helyére rögzítsem. A forrásanyagtól függően gyakran 6-10 dB tömörítéssel is megúszható a mélyhangoknál. Ha a mély hangok rögzültek, és minden egységesen szól, a hangerőveszteség kompenzálására használd a makeup game gombot.

Ha helyesen végezted, a basszusgitár mély hangjának hangról hangra egyenletesen kell szólnia, míg a közép- és magas hangok dinamikát adnak.

Limit that Sucker

A limiter lehet a hab a tortán, hogy a basszus átvágja a mixet.

Fontos azonban megjegyezni, hogy ha létezik a "kevesebb több" megközelítés bármilyen típusú feldolgozásnál, akkor ez lenne az.

A legtöbbször a limiter csak arra való, hogy elkapja azokat a féktelen csúcsokat, amelyeket a szokásos tömörítéssel nem tudtál megszelídíteni. Gondolj úgy a limiter feladatára, hogy megakadályozza, hogy a zeneszám még hangosabb legyen.

A csúcsok fokozott védelmével maximalizálhatja a basszus hangerejét a keverésben.

Mint a feldolgozás bármely más formájánál, ne használj limitert, ha nincs rá szükséged. Könnyedebb műfajokban, például a folkban és a jazzben néha kissé nehézkesnek tűnhet. Ha limitert akarsz használni, kezdd legfeljebb 1-2 dB-es erősítéscsökkentéssel a csúcson. Könnyen téglává változtathatja a basszusjelet, és hacsak nem ez az a hangzás, amire törekszik, óvatosan közelítse meg a limitálást.

Effektek használata basszusgitáron

A basszus elsősorban azért van, hogy szilárdságot és támogatást nyújtson a keverés többi részének, ezért elég ritka, hogy a keverési folyamat során erős effektekkel kezeljék. Minden basszus effekt, amivel dolgozol, valószínűleg produkciós döntés volt.

Vannak azonban olyan esetek, amikor kreatív okokból effekteket szeretne használni. Például a csontszáraz basszus DI nem biztos, hogy jól illeszkedik egy gyér keverékbe, és egy rövid, szobaszerű reverb patch lehet, hogy pont a megfelelő megoldás.

Egy reverb plug-in felcsapása a basszusgitárra és a nap végére érni általában rossz lépés, mivel az időalapú effektek, valamint a modulációs effektek elkeverhetik a mélyhangot és elnyomhatják a groove-ot.

Ha effekteket kell használnod a basszusgitáron, hozz létre egy küldési sávot az effekteddel és egy olyan EQ-t, amely egy magas átjárású szűrővel rendelkezik, amely megszabadul minden 100 Hz alatti információtól. Ezáltal a basszusgitár alrésze szilárd és tiszta marad, miközben megakadályozza, hogy az effekt veszélyeztesse a mono-kompatibilitást.

További tippek

Ha rajtam múlna, könyvet írnék a basszus keveréséről, mivel ez egy igazán lenyűgöző folyamat, sokféle megközelítéssel. Azonban, hogy a dolgok egyszerűek legyenek, és hogy ezt a dolgot lezárjam, szeretnék néhány szórakoztató extra tippet hagyni neked, amit a basszus keveréséhez használhatsz:

• Pásztázás - Sok hangmérnök azt mondja, hogy a basszus pásztázása nagy nem, mivel a mélybasszus frekvenciákat középen akarod hallani. Bár van némi igazság ebben az állításban, az egyik sikeres keverőmérnök mentoromtól megtanultam, hogy a basszusgitár pásztázása kissé eltolva a kicktől, segíthet nagyobb teret teremteni mindkettőnek.
• Renaissance Bass - Ha a basszus számodból hiányzik a mélyhang és az additív EQ nem segít, fontold meg egy szubharmonikus frekvenciagenerátor, például a Waves Renaissance Bass használatát.
• Ellenőrizze a fázist - Ha basszusgitárt több basszus sávval kever, például egy DI és egy erősítő sávval, győződjön meg róla, hogy a két sáv fázisban van. Ha nem, akkor sok jó mélyhangot hagyhatsz ki. Olvassa el a fázis alapjainak megértéséről szóló útmutatónkat, ha többet szeretne megtudni.

Összefoglalva - Basszusgitár keverése, mint egy profi

Íme, egy átfogó útmutató a basszus keveréséhez. A fenti lépéseket követve és éles füllel úgy keverhetsz professzionális hangzású basszus számokat, mintha ez a második természeted lenne.

Összefoglalva:

• Az elrendezés során ügyeljen arra, hogy más elemek ne foglaljanak helyet az alsó részen.
• Tárcsázza a megfelelő hangszínt a zeneszámához
• Végezzen néhány átjárást a mixen, hogy a hangerő egyensúlya megfelelő legyen, és tárcsázza be a további konzisztenciát az erősítés automatizálásával.
• Keverj célzottan, referenciasávok használatával
• Használjon egy standard kompresszort vagy több kompresszort sorozatban a basszus dinamikájának megszelídítésére.
• Használja az EQ-t, hogy teret biztosítson a basszusnak, és növelje a frekvenciákat, amelyek kiemelik azt.
• Töltse ki a basszus hangzását, vagy segítsen a kisebb hangszórókon keresztül a telítettséggel.
• Használjon többsávos tömörítést 120-150Hz alatt, hogy rögzítse a mélyhangokat a helyükre közepes támadással és közepes kioldással.
• Tartsa távol a rendetlen csúcsokat a keverésből egy limiterrel
• Adjon a basszusnak levegőt és karaktert az effektekkel, a betéteken lévő magas átjárású szűrőkkel ellátott küldések használatával.

Sok új hangmérnök túlbonyolítja a basszusgitár keverésének folyamatát. A nap végén az a filozófia, amit én mindig is szerettem, hogy ha jól hangzik, akkor jó. Remélem, hogy ez az útmutató jó kiindulópontot nyújt számodra azzal kapcsolatban, hogy milyen eszközökre van szükséged a professzionális basszushangzás kialakításához.