Amióta 1859-ben elkészült az első hangfelvétel, vagy akár tíz évvel korábban az első alapvető telefon, az emberek megszállottan törekedtek a rögzített vagy továbbított adatok minőségének javítására.

A "producer" szó zenei kontextusban természetesen csak jóval később jelent meg, de a századfordulón a zeneipar már kezdte megalapozni jelentőségét. Enrico Caruso olasz tenor lett az iparág első igazi sztárja, aki már akkor milliókat keresett lemezeladásaiból.

Ugorjunk előre mintegy 120 évet, és a technológia már annyira fejlett, az iparág pedig annyira digitalizált, hogy akár már holnapra is számíthatunk az első teljesen független mesterséges intelligencia gyártó megjelenésére. Mégis, egy kezdő producer számára, akinek jelenleg csak a zene iránti lelkesedése és szeretete van, a kérdés ugyanaz, mint ami az iparág hajnalától kezdve a producerek számára volt:

Hol is kezdjem?

Furcsa módon joggal következtethetnénk arra, hogy manapság a nulláról való újrakezdés némileg zavaróbb, mint az analóg korszakban. Persze, a hardvert rémálom volt mozgatni, és elképesztően drága volt. Ma viszont ezzel szemben a lehetőségek tárháza szó szerint határtalan, ami a kezdő producert arra készteti, hogy a zenei produkciós tippek keresése közben zavartan vakarja a fejét a feledés homályába.

Így aztán a lépésről lépésre és több kontextusban (azaz nem csak magához a produceri folyamathoz kapcsolódóan) történő megközelítés szükségessége kvintesszenciális mindazok számára, akik komolyan el akarják sajátítani a zenei produceri művészi mesterséget.

De értékes információk származnak a zeneiparban szerzett tapasztalatokból is...

Igen, igen, igen. De vajon ésszerű-e több száz órát tölteni azzal, hogy ragaszkodunk ahhoz, hogy tapasztalatból tanuljunk, amikor az információ néhány kattintással és online cikkek olvasásával is megszerezhető? Gondoltam én is, úgyhogy olvassunk tovább.

A zenei producer fizikai egészsége

Furcsának tűnhet, hogy egy zenei produkciós tippek blogot nem technikai tanácsokkal indítunk. De másrészt nem a zenei producer jólétén múlik minden?

Pihenj jól

Ha komolyan vesszük, a zenei produkció többek között a termelékenységről is szól. Ez viszont az állóképesség, a fáradtság és a producer általános fizikumának kezelésétől függ.

A termelékenyebb munkavégzés érdekében tett minden erőfeszítésnek figyelembe kell vennie az emberi természetet. Tartson szüneteket. Még akkor is, ha csak a kisdob telítettségét kell megérintened, gondolván, hogy két perc alatt kész leszel.

Testtartás

Ritkán említik, hogy a monitor előtt ülni, bár kényelmes, de megterhelő a zenei producer számára. Az, hogy a széked megfelel az anatómiádnak, nem sokat segít, ha órákon át ülsz benne.

A helyes testtartás a hosszú élet forrása. Vegye fel a legjobb testtartást a székben, mégis ügyeljen arra, hogy legalább óránként egyszer felálljon, és egyenes háttal tegyen néhány lépést.

Olvasás (az ülés után)

Az olvasás mindenféleképpen és minden összefüggésben gyönyörű tevékenység. A zenei produkció koncentrált erőfeszítés, jobban, mint sok más kézműves és művészeti ág.

A foglalkozás befejezésekor tartson egy hosszabb szünetet, és nyisson ki egy könyvet. Olvasson. Csak az olvasás kedvéért, ha nem is az inspirációért.

Fizikai gyakorlat (a foglalkozás előtt)

Ez magáért beszél. Mivel a gyártó munka közben szinte statikusan mozog, elengedhetetlen, hogy munka előtt fizikailag aktív legyen. Bármi megengedett: séta, futás, kardió edzés (feltéve, hogy nem túl fárasztó és megerőltető).

Bár a zenei produkciós tippek elkerülhetetlenül a stúdiómunkához kapcsolódnak, kérjük, vegye figyelembe, hogy ami azt megelőzi (a munkamenet), az ugyanolyan fontos.

Válasszon egy hobbit, ha még nincs ilyenje

Bármi megteszi. Vegye figyelembe azonban, hogy a YouTube oktatóvideók a gyártásról nem számítanak hobbinak. Mindenképpen válasszon valami független tevékenységet.

A pihenés és a testmozgás mellett a hobbi lehetőséget nyújt arra, hogy eltávolodjunk attól, ami a legtöbb időt leköti, így maga a munka is produktívabbá válik.

Az általános megközelítés és a szem előtt tartandó dolgok

A legtöbb dolog, ami egy zenei producer sikeres pályakezdéséhez kapcsolódik, jellemvonások és/vagy a szerzett szokásokhoz kapcsolódó dolgok.

A zenei produkció, mint különösen igényes terület, valóban a dolgok helyes megközelítésén múlik, és annak betartásán minden helyzetben, szükség szerint.

Kitartás

Ez, mondhatnánk, leginkább jellemvonás. Másrészt viszont a zenei produkciós tippek önmagukban véve sterilek, ha a zenei producer nem fog részt venni és nem szándékozik kitartani.

A kitartás pedig sok mindent jelent. A türelemtől kezdve, amikor a dolgok bonyolultak (vagy bonyolultnak tűnnek), a kitartáson át a valóban nagy kihívást jelentő projekteken keresztül, egészen a saját pénzünk befektetésének készségéig. Csak tartson ki.

Perfekcionista vs. túlzottan önkritikus

Azt mondanám, hogy itt nagyon vékony a határvonal, ezért tisztában kell lenni azzal, hogy időnként az, amit ők minőségnek tartanak (tökéletességre való törekvés), ha túlhangsúlyozzák, akkor az út gátjává válhat.

A zenei produkciós folyamat pontosan ez - egy folyamat. És ennek egy lezáráshoz kell vezetnie. Ne feledje, hogy sokszor egy projekt úgy jó, ahogy van. Ne keress minden megoldáshoz problémát.

Tudd meg, amit nem tudsz

Rendkívül fontos tulajdonság. Még az egyszerű mesterségek vagy készségek elsajátítása is az ismeretlen beismerésén és dokumentálásán alapul, hogy azt a megfelelő időben (újra) meg lehessen látogatni és meg lehessen tanulni.

Vannak dolgok, amelyeket összetettségüktől függően egyetlen mozdulattal meg lehet ragadni és meg lehet tanulni. Ne feledje, hogy a zenei produkciónak sok mélysége van, amelyek nagy része nem hozzáférhető egy kezdő számára. Légy türelmes.

Holnap egy új nap

Egy producer napja sikeresnek tűnhet, hogy aztán holnap, amikor a tegnapi munkát újra átnézzük, a felháborodás érzése töltse el. Másrészről viszont a tegnapi reménytelenség, ha megfelelően figyelnek és kezelik, inspiráló és motiváló lehet.

A zenei produkciós tippeknek mindig a "holnap" perspektíváját kell figyelembe venniük. Az ilyen helyzetek tudatosítása és helyes kezelése pedig nyilvánvalóan a legfontosabb!

Az intuíció fejlődik - ne értékeld túl (különösen az elején)!

Nem szabad dogmának tekinteni azt a tényt, hogy egy gondolat helyesnek tűnik, vagy akár jól hangzik, amikor alkalmazzák. Naponta születnek új technikák. Ügyeljen arra, hogy ne merüljön el túl mélyen a komfortzónában.

A tanulás egy mindkét fél számára előnyös folyamat. A kapott őszinte visszajelzés a zenei producert is nyitottabbá teszi, miközben növeli általános készségeit.

Berendezés és környéke

A digitális audio munkaállomások (DAW) nagyban megkönnyítették a producerek dolgát, különösen a kezdőkét. Ennek ellenére még mindig be kell szerezni néhány hardvert, például stúdiómonitorokat, fejhallgatót, audiointerfészt és mikrofonokat, kezdetnek.

Vannak bizonyos műfajokra jellemző szoftverpreferenciák, mint például az FL Studio népszerűsége az elektronikus zenei produkció szerelmesei vagy például a hip-hop művészek körében. A zenei produkciós folyamat azonban minden egyes ember számára egyedi, így a részletes preferenciák mindig eltérőek lesznek.

Kiegyensúlyozott felszerelés (ár szerint)

Igen, mindenki tudja, hogy a szar fejhallgató nem opció. Másrészt a világ legjobbjai sem azok (legalábbis a legtöbb kezdő számára). Tehát az számít, hogy a felszerelésed nagyjából megfelel-e az iparági szabványoknak.

A zenei produkció nem a felszerelésről szól, mégsem nélkülözhető. Szerencsére elég tisztességes felszereléseket lehet vásárolni fogyasztói szintű árakon. A producerek jövőjében a zenei felszerelés biztosan nem csak frissül, hanem teljesen és teljesen megváltozik.

Távolítsa el a zavaró tényezőket

Ne hozd magaddal a gondokat. Gyakran hallani zenei produkciós tippeket, amelyek arról szólnak, hogy a producer az írói blokk vagy a fáradt fül miatt elakad. A friss fülek természetesen elengedhetetlenek, de időnként a blokkolás egyszerűen a figyelemelterelésnek köszönhető.

A telefonodat ebben az összefüggésben ellenségnek kellene tekinteni. A stúdió falát és munkaasztalát pedig meg kell fosztani az emléktárgyaktól. Zenélj, ne horkolj!

Stúdió akusztika és hangszigetelés

Még a hardveres beállítások befejezése előtt kiemelkedően fontos, hogy a stúdió akusztikai kezelését elvégezzük, hogy finomhangoljuk (vagy inkább csillapítsuk) a stúdió akusztikáját.

Az összes hangberendezés felvételi bemenetét és kimenetét befolyásolja a stúdió zaja és visszhangja. Messze a legrosszabb rémálma minden zenei producernek.

Költségvetés jól

Ahogy a jövedelem kezd belépni a színpadra, úgy nőnek az étvágyak és az ambíciók is, ami persze rendben van. Győződjön meg róla, hogy a felszerelés frissítése érdekében. Tényleg szükség van rá ebben az időszakban?

Soha ne felejtsd el, hogy a zenei produkció, a beatkészítés és a keverés nem a felszerelés függvénye. Ne fektesd be az összes bevételedet csak azért, mert hallottál néhány felszerelés-frissítésről más producerektől.

Prioritások meghatározása

Tehát mindenképpen szükséged van egy második számítógép képernyőre, egy új audio interfészre, és szükséged van egy midi kontrollerre is? Rendben, de ha csak az egyikre van pénzed: rangsorolj, ahelyett, hogy mindenáron az összeset választanád.

A zene egy történet, és egyetlen történet sem hagy jó benyomást, ha elsietjük. Idővel, türelemmel és odaadással a dolgok összhangba kerülnek. Ne siettesse, csak állítsa fel a prioritásokat.

Zeneszerzés és hangtervezés

Bár a hangtervezésnek egy különálló folyamatnak kell lennie, a hangok tervezésének célja, hogy a zeneszerzésbe/zenealkotásba beépíthessük őket. A zenei produkció tanulása először a hangtervezés és a zeneszerzés megismerésén alapul.

Tanuljon zeneelméletet. Lehet, hogy más művészek másképp gondolják, de a zeneelmélet szilárd - bár alapvető - ismerete hosszú távon elengedhetetlen. Ez jól fog jönni, függetlenül attól, hogy milyen műfajért rajongsz leginkább, és milyen műfajban dolgozol.

Aszimmetria bevezetése

Mutassa be a forma variációit, beleértve az átmeneteket is. Ha csak fix 8 ütemű szakaszokkal dolgozol, akkor nem igazán számít, hogy eredeti mintacsomagokat használsz-e, egy díszes szintetizátor-patchet, egy sima szintetizátor-basszust és miegymást...

Fedezd fel és variáld a saját dallamaid hosszát. Ezzel átmeneteket és változatosságot érhetsz el még akkor is, ha végig ugyanazokat a hangokat használod.

Hallgass és pihenj ahelyett, hogy újra és újra próbálkoznál

A zenei ötletek inkább a hallgatásból, mint az újra és újra próbálkozásból származnak. Úgy érzi, elakadt? Hallgass meg néhányat a kedvenc dalaid közül, és koncentrálj arra, amit keresel, legyen az egy szintetizátoros lead ötlet vagy egy szubbasszus EQ beállítás, vagy bármi más a nap alatt.

Térjen vissza a munkájához, miután friss ötleteket szerzett. Bár a hallgatás mindig segít, néha elég, ha csak szünetet tartasz, így mindenképpen kombináld a kettőt.

Research and Learn All (klasszikusok is)

A beatkészítés vagy a szintetizátorok komponálása a friss ötletektől függ. A zene az eredetiségről szól, ami csak kutatással és tanulással (merem-e azt mondani: tanulással?) érhető el.

Időnként egy 300 éves dallam inspirációt ad. Ezért ne hagyja figyelmen kívül a klasszikusokat sem. Tanulmányozd őket alaposan, ha megvan hozzá az elméleti tudásod.

Történelmi hivatkozások

A hop hop művészek gyakran hivatkoznak a zenetörténetre, néha közvetlenül idézik azt a mintacsomagjukon keresztül. A produkciós készségek minden bizonnyal javulnak, ha az ember tudja, hogyan alakultak ki a dolgok.

A jó zene az előzmények, az általános kulturális hatások és a személyes érintettség keveréke. Ezek egyensúlya olyan receptet eredményez, amely mindig friss marad.

Gyakorolja a műfajok közötti átmenetet

Válassz két teljesen véletlenszerű példát két különböző műfajból. Próbáljon meg zökkenőmentes átmenetet teremteni közöttük. Ami jól hangzik, az gyakran látszólag nem keverhető összetevők keveréke lesz.

Ha nem tudsz zökkenőmentes átmenetet produkálni - csak képzeld el. Igazából nem baj, mert hosszú távon megmenti a zenédet attól, hogy fix műfaji címkék alá kerüljön. Később, amikor a képességeid megfelelnek az étvágyadnak - próbáld meg újra, és produkáld az átmenetet.

Keverés

Mindig a saját ízlésednek megfelelően készíts zenét, legyen szó hip-hopról vagy bármilyen más zenei műfajról vagy stílusról. Miközben ezt teszed, soha ne felejtsd el, hogy a keverés kulcsfontosságú része, és a maga nemében mesteri művészet.

Kezdetnek rendeljen külön csatornát minden olyan plug-inhez, amelyre úgy gondolja, hogy szüksége lesz. Ahogy szervezi a dolgokat, mentse el az előbeállításokat, és győződjön meg róla, hogy eltávolítja azokat a dolgokat, amelyekre nincs szüksége, így elkerülheti a rendetlenséget.

Referencia pálya

A referencia fontosságát a keverés során általában nem lehet eléggé hangsúlyozni. Ezért a jó zenei produkciós tippek mindig kiemelik a referenciasáv szükségességét keveréskor.

Válasszon ki egy olyan referenciasávot, ami tetszik, nyomja meg a lejátszást, és figyelje meg a kivételesen jó hangzást és a finomhangolást. Néha csak utánozni egy megoldást a legjobb megoldás, ami létezik.

Kedvencek listájának összeállítása (plug-inek, effektek, akár egész dalok...)

Vigyél magaddal egy jegyzetfüzetet és egy tollat (igen, a régimódi módon). Sorold fel a kedvenc plug-injeidet minden egyes effekthez. Kedvenc reverb plug-in, delay plug-in, kompresszor, limiter... Készíts egy nagyszerű zenei listát is. Sorold fel a kedvenc dalaidat, és jegyezd fel azokat az effekteket is, amelyeket szeretsz bennük.

Próbáld meg beépíteni a saját hangzásodba azt, amit máshol találtál. Mindenképpen sorold fel azokat a YouTube-csatornákat is, amelyeket a legjobban tisztelsz. ezek a listák napi szinten jól jönnek majd, rengeteg időt spórolnak meg neked, és elkerülheted a frusztrációt.

Gondolkozz, mielőtt követelőző lépéseket teszel

A jó zenei producerek általában tudják, hogy mit akarnak, mielőtt belevágnak és kipróbálják. Egy kezdőnek legalább át kell gondolnia a rendelkezésre álló lehetőségeket, mielőtt cselekedne, különösen, ha az említett cselekvés bonyolultnak és igényesnek tűnik számára.

Néha a jól hangzó és kielégítő megoldás egyszerűbb módon is elérhető. Az egyszerűség gyakran a kulcs, kivételesen hasznos a rengeteg zenei produkciós tipp között.

Torzítás (telítettség stb.)

Mi lenne, ha azt mondanám, hogy egy trombita hangját meg tudjuk különböztetni egy (mondjuk) hegedű hangjától, egyszerűen azért, mert más a természetes "telítettségük"? A hangszín a felhangok hozzáadásával jön létre, ami lehet finom, mint a telítettség használata esetén, vagy egészen intenzív, mint a torzítás használata esetén. Vicces tény: a telítettség is a torzítás egyik formája.

Akkor torzítsunk. Gyakran előfordul, hogy a keverék egyszerűen azért hangzik érdektelenül, mert túlságosan színtelen. A zenei produkcióban a hangtervezés nagymértékben a torzításon alapul. Játsszunk le egy hangot a laptop hangszóróin, vegyük fel, és játsszuk le a felvett, csak azért, hogy ellenőrizzük a jel-zaj arányt vagy az általános torzító effekteket, amelyekre ritkán gondolunk.

Árnyalatosság a kontrasztok révén

Tanulja meg, mit és mikor kell hangsúlyozni, és milyen mértékben. A zenei produkció legalább annyira szól a hangspektrumon belüli kontrasztok megteremtéséről, mint magáról a zenéről.

EQ az egyes szárak dinamikatartományának és hangzásbeli sajátosságainak megfelelően. Óvatosan pásztázzon, ne tömörítse túl. Biztosítson helyet az összes szárnak és a hozzájuk hozzáadott effekteknek, valamint headroomot a mastering szakaszhoz.

A elsajátítása

A zene befejezése egy lépéssel közelebb kerül, ha a keverés megtörtént. A mastering mérnöknek csak fel kell javítania az amúgy is szép keverést. Ellenkező esetben, ha úgy tűnik, hogy túl sok munka maradt el, és semmi sem működik - akkor "vissza a rajzasztalhoz".

Nézd meg kedvenc előadóid albumait, hogy átfogó (bár nem verbális) zenei produkciós tippeket kapj, amelyek kifejezetten a masteringhez kapcsolódnak. Soha ne felejtsd el, hogy a mastering leginkább arról szól, hogy a hangerőt az ipari szabványoknak megfelelően felemeljük, bár ez sokkal több, mint egyszerűen csak feljebb tekerni a gombot.

A kívánt eredmény leírása egy nem triviális bekezdésben

Töltsön el néhány percet azzal, hogy leírja, mit szeretne; mi van a master buszon, kell-e az alapértelmezett mastering láncán finomítani, és így tovább. Ezután összpontosítson arra, hogyan lehet elérni, amit szeretne. Ezt is írd le.

Közeledik a zenei produkciós folyamat befejezéséhez. Tartsd a tempót, tartsd a türelmet. Már majdnem ott vagy.

Ismerje helyét és célját

A mastering egy folyamat befejezése, nem pedig a túlzott kreativitás helye. A zenélés (mint a szabad kreativitás) megelőzi azt. Kérj tanácsot, ha úgy érzed, hogy további keverésre van szükség; a füledet amúgy is gyakran pihentetned kell, megfelelően kezelve a fülfáradtságot.

Ne feledje, hogy még a lemondás sem egyenlő a lemondással; a zenei produkciós tippek közül az egyik legjobb éppen ez: hagyjon fel egy olyan úttal, amely nem vezet sehova.

Hasonlítson össze és hasonlítson össze újra

Mások zenéje mindig jó kiindulópont. Ez nem azt jelenti, hogy ne csináld a saját utadat, de ne feledd, hogy a zenei produkció egy soha véget nem érő tanulási folyamat.

Vegye figyelembe, hogy a legtöbb dolog már be van állítva. Minden szár sztereó szélessége, a kompresszió, a side-chaining, a pre delay beállítások... Elsősorban a master busz szerkesztésére koncentráljon. Fordítson el egy gombot. Hasonlítsa össze.

Általános finomság

A legjobb zenei producerek híresek a részletekre való odafigyelésükről, és a zenei produkció általában véve erősen kötődik a finomsághoz, különösen a mastering fázisban.

Legyen finom. Az egyetlen plug-in, amelynek a gombját nagy mértékben feljebb lehet tekerni, a limiteré, és ez a keverési fázisban rendelkezésre álló helytől függ. Az összes többi az árnyalatokról szól.

A "Minden rendben" pillanat

Nagyon fontos tudni, hogy mikor kell befejezni a projektet. Ha meghallgatja a végső exportját, a többi producer másképp gondolhatja. Sajnos; lehet, hogy a jövőben egy bizonyos ponton neked sem fog jól hangzani. De folytasd: ha eljött az idő - akkor eljött az idő!

A zenei produkciós tippek közül a legfontosabb pontosan ez: tudni, hogy mikor van itt az ideje abbahagyni, és egyszerűen csak exportálni a végleges hangfájlt. Pihenjen jól, majd kezdjen bele egy új produceri projektbe. Fejezze be. Ismételje meg!

Keress, fedezd fel, ne félj, mindig haladj előre!

Zene, zene, zene, zene...! Keresd tovább az eredeti hangzást, és találd meg, mi az, ami a legjobban jellemzi a saját ritmuskészítésedet, a saját zenédet. Konzultálj más producerekkel (untasd őket halálra akár sztereó szélességben is), hasznos zenei produkciós tippeket keresve. Néha már önmagában a hangulat is elég; elég, ha egy szobában vagy valakivel, akit szakmailag nagyra tartasz.

Zenét komponálni. Zenét írni. Emberek zenéjét. Elektronikus zene. Bármilyen zenét. De bármit is teszel: kérlek, mindig élvezd a zenélés folyamatát!

‍