Mindenki szereti időről időre összekeverni a dolgokat. Legyen szó akár egy új frizuráról, vagy egy kis festékről a műtermünkben, az emberi természethez tartozik, hogy finoman megváltoztatjuk életünk hátterét.
A zene sem különbözik ettől. A reharmonizáció radikálisan megváltoztathat egy dalt, vagy finoman megváltoztathatja a hangzását. Lehetővé teszi, hogy mélységet és kreativitást adjon az ismerős dallamoknak, és kiváló eszköz lehet írás közben.
Konkrét reharmonizációs technikákat fogunk megvizsgálni, hogy megnyissuk a harmonikus lehetőségeket a zenei utazásodon.
Kezdjük azzal, hogy megnézzük, mi is valójában a reharmonizáció.
Mi az a Reharmonizáció?
A reharmonizáció egy meglévő dal harmonikus szerkezetének megváltoztatását jelenti.
Vagy másképp fogalmazva, megváltoztatod a dal akkordmenetét, miközben megtartod a meglévő dallamot.
A reharmonizáció ugyanaz, mint az akkordhelyettesítés?
Nos, igen és nem. A reharmonizálás technikája valóban magában foglalja a helyettesítést, de nem egyetlen akkordra, hanem egy egész akkordmenetre alkalmazzák.
Általában egyetlen akkord kicserélésével fűszereznek egy dalt, míg a reharmonizálással radikálisan megváltoztatják azt.
A reharmonizációt csak a jazz-zenészek használják?
A reharmonizáció a jazz diéta egyik alapeleme, az biztos. De bármilyen zenei stílusban alkalmazható.
Miért használja a Reharmonizációt?
Sok oka van egy dal reharmonizálásának, és sok előnye származik abból, ha megtanulod, hogyan kell ezt csinálni.
Zenei érdeklődés
A reharmonizálás zenei érdekességet adhat a meglévő dalokhoz, vagy egy dal szerkezetén belül egy ismétlődő szakaszhoz. Lássuk be, még a legszórakoztatóbb refrén is elfáradhat, ha újra és újra hallod.
Sokoldalúság
Egy dal reharmonizációja alkalmasabbá teheti azt különböző helyzetekben. Például reharmonizálhatsz egy Nirvana-dalt, hogy az esküvői fogadáshoz illő legyen.
Kreativitás
A reharmonizáció új zenei tájakat és ötleteket nyit meg. Egy ismerős dallamot ilyen új módon hallva más zenészeket is inspirálhat új területek felfedezésére.
Érzelmi komplexitás
A reharmonizáció drámaian megváltoztathatja egy dal érzelmi minőségét, és ezáltal még jobban átérezhetővé teheti a közönség számára.
Adjon hozzá egy személyes érintést
Ha más művészek dalait fedezi, a reharmonizáció egyéni hangulatot adhat az előadásához.
Mutasd meg művészi képességeidet
Az újraharmonizálás kiváló módja annak, hogy megmutasd sokoldalúságodat és zenei képességeidet. Élő helyzetben fantasztikus módja annak, hogy meglepd és megörvendeztesd a közönséget.
A megértése
A reharmonizációs technikák tanulásának egyik nagy előnye a zeneelmélet mélyebb megértése. Kezdjük megtanulni, hogyan illeszkedik össze a kirakós összes darabja, és ez új életet lehelhet a saját zenénkbe.
A reharmonizáció alapjai
Mielőtt megnézzük a gyakori reharmonizációs technikákat, fontos megérteni azokat az alapvető elemeket, amelyek segítenek a hatékony reharmonizációban.
Kulcs Dallamjegyzet
Ez az a hangjegy (vagy hangjegyek) minden egyes ütemben, amely köré az új akkordszerkezetet építed. Az új akkordok kiegészítik a dallamjegyeket, érzelmi mélységet vagy összetettséget adva a kulcsdallamhoz.
Harmony
Ez az akkordmenet, amely a dallamot támogatja. A reharmonizálás során olyan akkordokat kell választani, amelyek nemcsak a dallamjegyhez illeszkednek, hanem a saját logikai struktúrájukat is követik.
Ha nem ismered az akkordok működését, érdemes felfrissíteni a tudásodat, mielőtt elkezdenéd a reharmonizálást.
A reharmonizáció szabályai
Egy dal reharmonizálásához a) ismerned kell a dallamot kívül-belül; és b) ismerned kell az eredeti akkordmenetet.
Az is hasznos lehet, ha előre eldöntöd, milyen gyakran fogsz akkordot váltani - ez az úgynevezett harmonikus ritmus.
Lehet, hogy úgy döntesz, hogy az eredeti akkordmenetet használod, és csak az akkordokat cseréled ki, de az is lehet, hogy többször vagy ritkábban változtatod az akkordokat, mint az eredetiben.
Ennek ismerete segít abban, hogy az új akkordmenet logikus szerkezetet kapjon, miközben létrehozza azt.
Közös reharmonizációs technikák
Meglévő akkordok módosítása
Egy egyszerű reharmonizációs technika az eredeti akkordok kismértékű módosítása. Például vegyünk egy C-dúr akkordot, és csináljunk belőle C-dúr 7. akkordot, vagy vegyünk egy F akkordot, és csináljunk belőle F7-et.
A jazzesebb hangzás érdekében fontolja meg az akkordok bővítését. A bővített akkordok olyan alap hármashangzatok, amelyek tetején további hangok vannak (a bővítések). A 9., 11. vagy 13. akkordot tartalmazó akkordmeneteket a jazz-zenészek ismerik, de rendkívül hasznosak a zene minden műfajában.
Az akkordkiterjesztések használata lehetővé teszi, hogy különböző akkordtípusokat vezess be, amelyek még mindig jól hangzanak az eredeti dallam alatt.
Akkordhangzatok módosítása
A fentiekhez hasonlóan az akkord hangszínének megváltoztatása is egyszerű, de hatékony módja lehet az akkord minőségének beállításának.
Az akkordhangzás az, hogy az akkord különböző hangjai hogyan vannak elosztva a zenei spektrumban. A legegyszerűbb esetben egy akkordban az alaphang van alul, a többi hang pedig közvetlenül a tetején helyezkedik el. E hangok különböző módon történő elosztása különböző akkordhangszíneket hoz létre.
A hangszínváltoztatás jelentősen megváltoztathatja az akkord minőségét, de ennek hatékony végrehajtása némi elméleti tudást igényel !
Diatonikus akkord helyettesítések
A helyettesítés az a technika, amikor egy akkordot egy másik, hasonló vagy azonos harmonikus funkciójú akkorddal helyettesítünk.
Például egy C-dúr akkord (C-E-G) helyettesíthető a-mollal (A-C-E) vagy e-mollal (E-G-B), mivel mindkét akkordnak két közös hangja van a C-vel.
Itt felfedezhetsz egy kicsit. Ha már ismered a dal hangnemét, dolgozz ki benne minden diatonikus akkordot, és játssz azzal, hogy melyik működik a dallamjegy alatt.
Használja a Bass Pedal Point-ot
A pedálpontos hang, amelyet általában a basszushangszerek játszanak, olyan hang, amely kitart, miközben a harmónia változik felette.
A basszusvonalban egy pedálhang használata sima átmenetet teremt a harmóniában, mégis feszültséget hoz a zenébe. Egy nagyszerű példa a pedálos basszusvonalra a Van Halen Jump című számának intrója.
Pedál használatakor a basszusvonal az akkordok közös hangjával indul, mielőtt a változó akkordok alatt akkordon kívüli hanggá válna.
A zenei mód módosítása
Ha a reharmonizálás alatt álló dal dúr hangnemben van, próbálja meg áthelyezni a relatív moll hangnembe, vagy fordítva.
A dúr skála relatív molljának megtalálásához számoljunk 3 féllépést a gyökhangtól lefelé. Például, ha az eredeti dal F-dúrban van, számolj lefelé 3 féllépést, és a D-nél érsz földet. A relatív moll tehát d-moll.
Most már szomorúan és hangulatosan szólhat a dal!
Ennek a módszernek egy harmonikusan bonyolultabb változata az, hogy a dal reharmonizált változatát teljesen más módba helyezzük.
Ne feledje, ha ezt a módszert használja, akkor lehet, hogy meg kell változtatnia a meglévő dallam néhány hangjegyét, hogy megfeleljen a módban található skála hangjainak.
Kölcsönzött akkordok használata
Egy másik reharmonizációs technika, amely szuperhatékony, a kölcsönzött akkordok használata. Ezek olyan akkordok, amelyek más módban vagy hangnemben szólalnak meg, mint amelyben a dal eredetileg szól.
Például kölcsönözhetsz a moll módból, és használhatsz egy moll akkordot a dúr helyett - a IV helyett egy moll iv-et. A C hangnemben az f-et f-mollra cserélnénk.
De sokkal mélyebbre is mehetsz, mint csak a moll mód. Más módusok felhasználásával mindenféle új színt és feszültséget vihetsz a zenébe.
Csak arra figyelj, hogy jól szóljon az akkord fölött játszott dallamhanggal szemben!
Példák a reharmonizációra
Szép és jó a reharmonizációs technikákról beszélni, de hogyan hangzanak ezek a technikák?
Nézzük meg a fentiek mindegyikét a gyakorlatban a macskám kedvenc dallamának, a Twinkle Twinkle Little Star-nak a segítségével.
Kezdjük a reharmonizálás szabályainak vizsgálatát a dallam szempontjából. Itt van az eredeti dallam C-ben:
| C C C G G | A A G | F F E E | D D C | D D C |
És itt van a legfontosabb dallamjegyzetek minden egyes intézkedéshez:
| C G | A G | F E | D C | D C |
A harmónia, az akkordok elég egyszerűek:
| C | F C | F C | F C | G C |
És a viszonyítás kedvéért, itt van, hogyan hangzik az egész:
Most pedig térjünk rá az üzletre!
1. Meglévő akkordok módosítása
Az első példánál maradjunk egyszerűek. Az eredeti akkordszerkezetet követve minden akkordhoz hozzáadok egy-egy hangjegyet, hogy kissé jazzes hangzást adjak nekik.
Az új akkordok a következők lesznek:
| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |
És itt van zongoratekercs formátumban:
A harmadik ütemben F6 helyett Fmaj7-et választottam. Ennek oka, hogy az F akkord dúr 7. hangja (E) ütközne az ütem dallamjegyével (F).
2. Akkordhangzatok megváltoztatása
Még az akkordokban lévő kiegészítő hangokkal együtt is kissé mesterkéltnek hangzik a dolog. Ez azért van, mert az összes akkord alapállásban van; elég unalmas dolog.
A fenti progresszió megtartásával megváltoztatom az akkordok hangzását, így így néznek ki:
| Cmaj7 (C-G-B-E) |
| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |
| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |
És ez így hangzik:
3. Diatonikus akkord helyettesítések
Ezután nézzük meg az összes többi akkordot, amit esetleg használhatunk. C-dúrban vagyunk, így a következő diatonikus akkordok állnak rendelkezésünkre:
- C-dúr (C-E-G)
- d-moll (D-F-A)
- e-moll (E-G-B)
- F-dúr (F-A-C)
- G-dúr (G-B-D)
- a-moll (A-C-E)
- B csökkentett (B-D-F)
Szeretném megtartani a már kialakított harmóniai struktúrát, és azt is szeretném, hogy az új akkordok ne ütközzenek a dallamjegyekkel, amelyek alatt játszanak.
KULCSHANGJEGY: | C G | A G | F E | D C |
EREDETI AKKORDOK: | C | F C | F C | G C | G C |
Nem fogok minden akkordot diatonikus alternatívára cserélni, de a rendelkezésemre álló moll akkordok közül néhányat felhasználok, hogy némi feszültséget teremtsek a dallam hátsó felében.
Vegyítsünk össze néhány ötletet az első technikából is, hogy megkapjuk:
KULCS DALLAMJEGY: | C G | A G | F E | D C |
ÚJ KÓRUSOK: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |
A H kicsinyített akkord domináns akkordként funkcionál, az eredeti G helyett.
4. Basszus pedál pont
Ez aztán a nagy durranás! Megtartom az eredeti akkordokat, és végig pedálozom a C-t a basszusban.
A C hang közös mind az F, mind a C akkordban; a feszültség akkor jön, amikor a végén leütjük a G akkordot, miközben a basszus még mindig a C-t pedálozza.
Vegye figyelembe, hogy az akkordoknál inverziókat is használtam, így az egyes akkordok legfelső hangja egy pedálpontot is létrehoz.
5. A zenei mód módosítása
Ehhez a technikához váltsunk C-dúrról c-mollra. Mivel a skála megváltozott, itt-ott egy dallamhangot is át kell állítanunk:
Eredeti dallam: | C G | A G | F E | D C | D C |
Új moll dallam: | C G | Ab G | F Eb | D C |
Ebben a példában a C és F dúr akkordból moll akkord lesz.
Moll akkordok: | Fm Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |
6. Kölcsönzött akkordok használata
Nagyon kreatívak lehetünk ezzel a technikával! Mivel C-dúrban vagyunk, nézzük meg az összes rendelkezésünkre álló akkordot minden különböző módban:
Az első ütemben hozzáadok egy akkordot, a többi ütemben kicserélem az akkordokat, és mozgást adok a harmonikus szerkezethez:
EREDETI AKKORDOK: | C | F C | F C | G C |
ÚJ KÓRUSOK: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |
Észrevehetitek, hogy az utolsó ütemben D7/9-et használtam - a D7 kiterjesztése. Nincs szabály a különböző reharmonizációs technikák keverésére és illesztésére!
Kicsit túlzás a kölcsönzés frontján, de hallható, hogy mennyivel gazdagabb a harmónia:
Tippek és trükkök a Reharmonizációhoz
Tanulj zeneelméletet - ez lesz a legjobb szövetségesed, amikor új akkordmeneteket dolgozol ki.
Mindig figyeljünk a kulcsdallamra! A feszültség nagyszerű, meg minden, de vigyázz, nehogy túl sok legyen!
Hallgasson meg és elemezzen más, reharmonizált dalokat az eredetivel együtt. Figyeljetek arra, hogy mennyit változtattak, és hogy ez milyen hatással van a zenére.
Kezdje egyszerűen, és idővel építse ki a reharmonizációs technikáit.
Ne vidd túlzásba a dolgokat. Csak azért, mert kölcsönzött akkordokat használhatsz az egész akkordmenetben, még nem jelenti azt, hogy ezt meg is kell tenned. Gondold át, hogy milyen akkordminőségeket helyettesítesz, és milyen hatást akarsz elérni.
Következtetés
És itt ér véget a mai lecke.
Bár a reharmonizálás művészetének elsajátításához még rengeteg mindent meg kell tanulnod, nem kell jazz-zenésznek lenned ahhoz, hogy belevágj a saját reharmonizációs kalandodba! Ezekkel a tippekkel és technikákkal felvértezve elkezdheted felfedezni, hogyan lehelhetsz új életet kedvenc dalaidba.
Most pedig menjetek és hangszereljétek újra a zenét!
