Megvan a ritmus. Van zeném. Gershwin 6 szóban foglalta össze; a ritmus minden zenei műfajban (még ha Nickelback is) elengedhetetlen. De ha zenészként kezdesz, mik azok az alapvető ritmusok, amelyeket ismerned kell?
Ebben a cikkben megnézzük a ritmikus minták gyakori típusait a zenében, és lebontjuk őket, hogy megértsd a DNS-üket.
Mielőtt belemerülnénk a különböző ritmusokba, ismerned kell néhány alapvető zeneelméleti ismeretet, hogy megértsd a használt kifejezéseket.
Jól hangzik? Ahogy Katy Perry mondta, láncoljuk magunkat a ritmushoz.
Mi a ritmus a zenében?
A ritmus szabályos vagy szabálytalan lüktetések, hangok (vagy hangok) és csendek időben szervezett mintázata. Ezek a hangok lehetnek Lizzo fuvolájából érkező hangjegyek, vagy Tommy Pridgen dobszerkójából érkező hangolatlan hangmagasságok.
Amikor a zenei ritmusról van szó, nem a hangok hangmagasságai számítanak, hanem maguk a hangértékek, a köztük lévő csendek, és az, hogy hogyan vannak elrendezve a zenei "rácson".
A ritmus elemei a zenében
Nincs helyünk a ritmikai elemek mélyreható bemutatására, de itt vannak a legfontosabb dolgok, amelyeket tudnod kell a ritmikai szerkezet megértéséhez.
Időjelzés
Minden nyugati zene ütemekre és ütemekre (néha ütemeknek is nevezik őket) tagolódik. Az ütemek felosztása az ütemtípustól függ.
A zenei ütemet két számmal fejezzük ki, az egyiket a másik fölött, így:
A felső szám megmondja, hány ütem alkot egy ütemet. Az alsó szám megmondja, hogy milyen ütemekről van szó.
A fenti példában minden ütemben négy ütem van, és ezek mindegyike egy-egy negyedhang. Gyakorlatilag az összes könnyűzene ezt az ütemet használja.
Íme néhány más gyakori időjelzés, amellyel találkozhatsz:
Ebben az ütemben minden ütemben 3 negyed hang van.
Ebben az ütemben minden ütemben 2 félhang van. Matematikailag ugyanannyi, mint a 4/4, de a zene hangulata sokkal tágasabb.
A 6/8 egy másik gyakori időjelzés a kortárs zenében. Minden ütemben hat nyolcad hangjegy van.
Meter
A metrum a szabványos nyugati zeneelméletben arra utal, hogy az ütemek hogyan vannak csoportosítva. A duplaméterben 2-es csoportokban vannak (mint a fenti 2/2-es példában); a triplaméterben hármas csoportokban vannak, a négyes metrumban pedig négyes csoportokba vannak csoportosítva az ütemek.
Fontos megjegyezni, hogy a zenei metrum nem törődik a hangértékekkel, csak azzal, hogy az ütemek hogyan vannak csoportosítva. Ez adja a zene ritmikai minőségének kohézióját.
Erős és gyenge ütemek
Ne stresszelj - már majdnem végeztünk a technikai adatokkal!
A kirakós utolsó darabja annak megértése, hogy bármely adott ütemben vannak erős és gyenge ütemek.
Jellemzően minden ütem első üteme erős, a második pedig gyenge ütem. Onnantól kezdve az ütemtől és a metrumtól függ. További ütemek erősebbek lehetnek, mint mások, például 6/8-ban a negyedik ütem erősebb, mint a harmadik.
A jó ritmus az erős ütemeket és az ékezetes hagyományos gyenge ütemeket ötvözi, hogy emlékezetes ritmikai mintákat hozzon létre.
8 típusú ritmusok a zenében
A könnyűzenében gyakori ritmikai mintákat fogunk megvizsgálni, de a klasszikus zenében is sok ilyen mintával találkozhatsz.
Hogyan gyakoroljuk ezeket a ritmikus mintákat
Nem számít, milyen hangszeren játszol (vagy milyen DAW-t használsz), próbáld ki, hogy a kezeddel kopogtatod ki ezeket a ritmikus mintákat. Így a ritmus lényege a testedben lesz, és jól hasznosíthatod őket a zenélés során.
Minden egyes ritmushoz van egy hangpélda, a tetején egy üres kattintási ütemmel. Megmondják, hogy milyen ütemben kell számolni (négyben, háromban stb.). Ezt egyenletes tempóban csináld, ismételd a számolási mintát, miközben a kezeddel (kezeiddel) koppintod a ritmust.
Ezután próbáld meg egyik kezeddel megütni a számolást, miközben a másikkal a ritmust játszod. Ezután próbálja meg hozzáadni a javasolt hangsúlyokat vagy variációkat.
Nem szinkópált ritmikus minták
'Négy a padlón'
Ez a ritmustípus egy egyenletes ütemre utal, amely a tánczenében és sok más műfajban is megtalálható. Ebben a ritmusban egyszerűen csak egyenletes negyedhangokat játszol zenei hangsúlyok nélkül négy ütésen keresztül.
Íme, így néz ki a kotta írott formában:
És így hangzik:
Ez körülbelül olyan alapvető, mint amennyire csak lehet, de nagyszerű módja annak, hogy a zenét előrevigye, és egy építőkocka a bonyolultabb ritmusokhoz.
Hogyan kell gyakorolni:
Számolj hangosan négyesével ("1-2- 3-4)", és kopogtass minden egyes ütemet a jobb kezeddel. Ezután próbáld meg minden ütem első ütemének hangsúlyozását.
'Az Off-Beat'
Ez a ritmikai minta a reggae-re és annak alműfajaira jellemző, de számos zenei stílusban ugyanolyan hasznos. Ez az egyszerű ritmus úgy jön létre, hogy a 2. és 4. hagyományos gyenge ütemeken játszunk, az 1. és 3. ütemet pedig némán hagyjuk.
Bár elképesztően egyszerű, mégis remek ritmus, ha harmonikus hangszeren játszol, és szeretnél távol maradni a körülötted zajló összetettebb ritmusoktól.
Ennek a zenei ritmusnak a variációja az, hogy az egyik vagy mindkét negyedhangot két nyolcadhangra osztjuk, így:
Hogyan kell gyakorolni:
Négyesével számolva, a kezével kopogtassa ki a kettes és a négyes ütemet. A variáció hozzáadásához egyszerűen csapoljon ki két páros hangot a két és a négy ütés mindegyikéhez.
Ha fel akarod fűszerezni a dolgokat, próbáld ki, hogy a bal kezed csak a harmadik ütemre kopogtatod, míg a jobb kezed a 2. és 4. ütemre folytatja.
'A ballada'
Egy másik nagyon egyszerű ritmikai minta, amelyet minden kezdő zenésznek meg kell ismernie, a "Ballada". Ez főként hosszabb hangokból áll, középen egy kis kihagyással. Zenei értelemben ez egy pontozott negyed hang, egy nyolcad és egy fél hang.
Változatként a végén lévő fél hang két negyed hangra osztható.
Ezt a variációt Otis Redding 'Sitting On The Dock Of A Bay' című számának basszusgitár-vonalában hallhatjuk.
Hogyan kell gyakorolni:
Számolj négyesével, de a 2. ütemet oszd fel a ' és ' segítségével: 1-2-&-3-4'.
A jobb kezeddel koppints az 1., 2. és 3. ütemre (és a 4. ütemre, ha a variációt csinálod). A bal kezeddel kopogtasd ki a számolást. Ezután próbáld ki, hogy mindkét kéz szerepet cserél!
'A pulzáló nyolcadok'
Ez a ritmikus minta egyszerű, de gyakorlatot igényel, hogy a dolgok szépen és egyenletesen egyenletesek legyenek, és elengedhetetlen a vezető basszus groove, a klasszikus rock zongora vagy a gitár chugs számára.
Ebben a ritmusban minden egyes fő ütemre játszol, plusz az egyes ütemek közötti alosztásokat. Tehát minden egyes ütemszámolás közé be kell illeszteni egy "és"-t, így: '1-&-2-&-3-&-4-&'.
Hogyan kell gyakorolni:
Kezdetben gyakorold a négyesével való számolást, minden egyes szám közé beillesztve az "és" szót (vagy ismételd a "cola" szót minden ütemhez - a két szótag természetesen kettéosztja az ütemet). Ezután kopogtassa ki a ritmust a jobb kezével.
Ha már megvan az áramló ritmus, próbáld meg a bal kezeddel megütögetni a négy fő ütemet, miközben a jobb kezeddel játszod a lüktető nyolcadokat.
'A keringő'
Nem sok kortárs zene íródott 3/4-es ütemben (a hármas metrum példája), de a jó öreg Billie Eilish néhány évvel ezelőtt jól használta ezt.
Ebben a ritmikai mintában minden ütemben az első és az utolsó negyedhangon játszol, de az első ütemre egy kis hangsúlyt (vagy hangsúlyt) adsz.
Ezt a hagyományos keringő mintát sok klasszikus zenében megtalálod. Strauss "Kék Duna" című műve például azonnal eszembe jut. Ez képezi az alapját az összetett kettős (6/8) és hármas (9/8) ritmusoknak is.
Hogyan kell gyakorolni:
Ne feledje, hogy 3/4-es ütemben minden ütemben csak három ütem van. Tehát ezúttal hármasával fogunk számolni (1-2-3, 1-2-3, stb.). Az első és az utolsó ütemet kopogtasd ki a jobb kezeddel, de az első ütemre adj egy kis hangsúlyt.
Variációként próbáld ki, hogy az első ütemet a bal kezeddel, a 2. és 3. ütemet pedig a jobb kezeddel játszod, miközben hangosan számolsz hármat.
Szinkópált ritmikus minták
Ha emlékezetes ritmikai mintákat akarsz létrehozni, akkor szinkópázással kell bíbelődnöd. A szinkópás ritmusokban az ékezetek jellemzően gyengébb ütemekre esnek, hogy izgalmat keltsenek. Gondolj úgy a szinkópált ütemre, mint a hullámvasút nagy esésére.
Szinkópás ritmusok játszanak azzal, hogy hova esnek az ékezetes ütemek. Azt várjuk, hogy minden ütemben bizonyos erősen hangsúlyos ütemeket halljunk, például az első ütemet, de ha ezeket az elvárásokat megszakítjuk, például az ütem második nyolcadának hangsúlyozásával, akkor ezek az erősen hangsúlyos ütemek izgalmas zenei ritmust alkotnak.
Íme néhány klasszikus szinkópás ritmus, amit érdemes elsajátítani:
'A húzás'
Ezt a ritmust használja a gitár a Stones klasszikusában, a "Honky Tonk Woman"-ben. Ugyanezt a ritmust (gyorsabb tempóban) megtalálod Bruno Mars 'Locked Out Of Heaven ' című számában is.
Ebben a ritmusban az első ütemet játsszák, majd a 3. és 4. ütem második nyolcadát (3& és 4&).
Hogyan kell gyakorolni:
Számolj hangosan négyig, minden számolást kettéosztva az "és" szóval. Ezután kopogtassa ki az 1, 3-& és 4-& ütemeket a jobb kezével.
1 - és - 2 - és - 3 - és - 4 - és
Ne felejtsd el, hogy a down beat (első ütem) közvetlenül a 4& után következik, így ehhez hozzá kell szoknod.
Ha már jól megy a jobb kézzel való játék, próbáld meg a bal kézzel is megütögetni a negyedhangokat, miközben továbbra is hangosan számolsz, mint korábban.
RH: 1 - és - 2 - és - 3 - és - 4 - és
LH: 1 2 3 3 4
Végül próbáld ki, hogy hangos számolás nélkül csak ezt a két részt kopogtatod ki.
'A Billie Jean'
Nem kell kitalálni, hogy hol fogod hallani ezt a ritmust...
A vonóstömb ezt a ritmust játssza Michael Jackson klasszikusának egész versszakában. Ezt a ritmust remekül el lehet sajátítani.
Az első ütemet játsszák, majd a második ütem második nyolcadát. És ennyi. Ismételd nyugodtan, vagy amíg el nem jutsz az előkórusig.
Hogyan kell gyakorolni:
Számolj úgy, ahogy a "The Pull"-nál tetted, és használd a jobb kezed a lefelé irányuló ütemre, és a 2&:
1 - és - 2 - és - 3 - és - 4 - és
Ezután add hozzá a bal kezed, amely az ütem négy fő ütemét kopogtatja:
RH: 1 - és - 2 - és - 3 - és - 4 - és
LH: 1 2 3 3 4
Megcsináltad? Ha különösen ambiciózus a ritmusérzéked, próbáld meg a Billie Jeant a Pull...
'Viva La Vida'
Ismétlem, nem titkolok semmit a ritmus címével. A Coldplay ujjongó himnuszában a vonósok által játszott ez a kéttaktusos ritmus az első ütemben szabályos erős ütemeket kombinál a második ütemben végig hangsúlyos gyenge ütemekkel.
Hogyan kell gyakorolni:
Ismét négyesével számolsz, minden ütem második nyolcadánál alosztásokkal.
Jobb kezével koppintsa ki a következőket:
1 - és - 2 - és - 3 - és - 4 - és | 1 - és - 2 - és - 3 - és - 4 - és
Ezután adjuk hozzá a bal kezünkkel az 1-4. ütemet:
RH: 1 - és - 2 - és - 3 - és - 4 - és | 1 - és - 2 - és - 3 - és - 4 - és
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Ez egy trükkös, úgyhogy szépen lassan kezdd el.
Ha különösen vadnak érzed magad, próbáld meg kombinálni ezt a Billie Jeannal. Ne feledd, hogy a The Billie Jean csak egy ütem, így ebben a ritmusban kétszer fogod játszani a ritmust a két ütem alatt:
RH: 1 - és - 2 - és - 3 - és - 4 - és | 1 - és - 2 - és - 3 - és - 4 - és
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
További ritmikus minták építése
Nyilvánvaló, hogy az itt látható ritmusok csak egy csepp a tengerben, amikor a létrehozható ritmikus előadásokról van szó.
A fenti példákat tekintsük a nagyobb és összetettebb ritmikai zenei jellemzők DNS-építőköveinek.
Az összetett ritmusokat általában nehéz felfogni, amikor először találkozol velük. De ha alkotóelemeikre bontod őket, hamar rájössz a lényegre.
A zeneelmélet alapszintű ismerete a legjobb szövetségesed lesz, ha meg akarod érteni, hogyan működik a ritmus a zenében.
Ritmikus kifejezések
Az alábbiakban néhány zenei ritmus kifejezéssel találkozhatsz, miközben folytatod a zenei ritmusban tett utazásodat.
Poliritmikus minták
A poliritmika az, amikor két különböző ritmust játszanak egyszerre. Ez sűrű ritmikai pörköltet hoz létre a kompozíció szerkezetében.
A poliritmusokat gyakran használják az afrikai zenében, és a salsa ütőegyüttesekben is jól hallhatóak. Steve Reich is híres a poliritmusok használatáról a zenéjében.
Progresszív ritmus
A progresszív ritmus olyan ritmus, amely minden egyes ismétléskor nagyon kis mértékben változik. Ezek a kis változások felhalmozódnak, és végül idővel új ritmust eredményeznek.
Váltakozó ritmusok
Mint a neve is mutatja, váltakozó ritmusról akkor beszélünk, ha egy zenemű rendszeresen váltogatja a ritmusokat.
A Beatles "I Want You" című száma remek példa arra, hogy a ritmikai ötletek váltakozásával hatalmas drámai hatást érhetünk el.
Harmonikus ütemek
A "harmonikus ütemek" kifejezés valójában egy olyan hallási illúzióra utal, amelyet két vagy több hasonló frekvenciájú hang egyidejű lejátszása okoz.
De előfordulhat, hogy a kifejezést a "harmonikus ritmus" helyett hallja. Ebben az esetben arról beszélünk, hogy milyen ütemben változnak az akkordok egy zeneműben.
Ha például egy 4/4-es darabnál az akkordok minden ütemben változnak, a harmonikus ritmust egész hangként írnánk le.
Vegyes mérőeszköz
Egy olyan dal, amely különböző időmértékekkel kombinálja az időmértékeket, úgynevezett kevert ütemmel rendelkezik.
A zeneszerzők rendszeresen keverik a duplázott és triplázott ütemeket, hogy érdekességet és izgalmat teremtsenek zenéjükben. Stravinsky is ezt tette, a Radiohead is ezt tette. Kate Bush is ezt tette a 70-es években, és néhány évvel ezelőtt is, amikor a Stranger Things feltámasztotta a "Wuthering Heights"-ot.
Azzal, hogy megváltoztatod az időjelzéseket, megváltoztatod az ütemek csoportosítását (a metrumot), ami megzavarja a hallgató elvárásait. Ezt nehéz elsajátítani, de ha sikerül, akkor rendkívül kielégítő lehet.
