Textúra. A kedvenc pólód puha tapintása. A ropogós-ropogós érzés, amikor az utolsó cserkészlányos vékony mentás süti eltűnik a szádban. Röviden, valami, amit általában a tapintás érzetével társítasz.

Amikor tehát valaki a zenei textúráról beszél, az némi fejvakaráshoz vezethet. Mi a zenei textúra? Hogyan definiáljuk, és hogyan beszélünk róla? Miért kellene beszélni róla? A Nickelback használ textúrát?

Mind jó kérdés. Kezdjük a legelején.

Mi a textúra a zenében?

A zenei textúra a darab különböző zenei elemei közötti kapcsolatra utal. A textúra mélységet, összetettséget és gazdagságot kölcsönöz a zenének.

A textúra leírásának formális megközelítése a dallamvonalat és az alapjául szolgáló harmóniát (vagy annak hiányát) használná a zenei textúra értékeléséhez, a köztük lévő ritmikai hasonlóságokkal vagy különbségekkel együtt. Ezt a megközelítést a klasszikus zene (annak minden formája) elemzésére fejlesztették ki, és nem igazán hagy teret a modern zenei produkciós technikákkal létrehozott textúra leírásának.

Egy informális megközelítés a dallam zenei szerkezetének vizsgálatakor más elemeket is figyelembe venne, mint például a forma, a tempó és a hangszín. Ez különösen akkor hasznos, ha kortárs vagy nem hagyományos zenéről van szó. Például Autechre Gantz Gra f-jét "granular"-ként, vagy TRXVELER Treinamento De Força-ját "sharp"-ként írhatnád le.

A zenei textúra mindkét megközelítés esetében arról szól, hogy a különböző elemek hogyan működnek együtt egy zenemű létrehozásában, befolyásolva annak hangulatát, atmoszféráját és narratíváját.

A zenei textúra leírásának módjai

Ez egy szabad világ, és ahogyan egy zenemű is különböző érzelmeket közvetíthet különböző emberek számára, úgy a zenei textúrák is különbözőképpen értelmezhetők. A nyelv egy furcsa dolog, és csak rajtad múlik, hogyan kommunikálsz.

De néha hasznos, ha van egy keret, amelyből kiindulva dolgozhatunk. Itt jön be a képbe a zenei textúra megvitatásának formális megközelítése.

A következő kifejezéseket gyakran használják a zenetörténetben és a zeneelemzésben a zenei textúra leírására, és a textúra ilyen módon történő megértése mindenki számára hasznos lehet. Figyelmeztetni kell azonban, hogy ez a módszertan erősen a "nyugati" zenére irányul. Erről később még többet fogok beszélni...

Itt az ideje, hogy bemutassuk a "Phonys"-t!

Monofonikus textúra

Az első és legegyszerűbb zenei textúra a monofónia. Az egyszólamú zenében csak egy zenei sor van. Nincs harmónia. Nincs ritmikus kíséret. Nincs semmi.

A középkorban, amikor a legkorábbi keresztény énekek - az úgynevezett plainchant - voltak az egyetlen szórakozási forma, ez volt a divat. Szórakoztató idők.

A monofonikus textúra lehet egy szólóhang/hangszer, vagy több hangszer, amely ugyanazt játssza egyszerre.

Képzeld el, hogy egy liverpooli futballmeccsen vagy (amerikai barátaimnak focimeccsen). Elkezded énekelni a You'll Never Walk Alone-t. Ez egy monofonikus textúra. De mivel csak te vagy, talán "vékony"-nak vagy "gyér"-nek neveznéd.

Egymás után a körülötted lévő emberek is csatlakozni kezdenek. Mivel te és a társaid ugyanazt a dallamot éneklik, ez még mindig egy monofonikus textúra, de a textúráját kissé sűrűbbnek mondhatnád.

Végül az egész stadion veled énekel. Ez még mindig egy monofonikus textúra, mert mindannyian egyetlen dallamot énekeltek. De a több hang különböző hangszíneinek köszönhetően úgy is jellemezhetnénk, hogy sűrű textúrája van.

Az alábbiakban egy monofonikus textúra vizuális ábrázolása látható. A kék vonal egyetlen dallamvonalat jelöl.

Homofonikus textúra

A textúra összetettségi skálán a következő lépcsőfok a homofonikus textúra. A homofonikus zenében egy határozott dallamvonal van, a többi szólam pedig a harmonikus kíséret szerepét tölti be.

Az alábbi ábra a homofonikus textúra vizuális ábrázolását mutatja. A kék vonal a zenei fővonalat, a zöld árnyékolás pedig a harmóniai alátámasztást mutatja.

A legtöbb hagyományos protestáns ének és a barbershop kvartett zenéje jó példa a homofonikus zenei textúrákra. Nincs olyan gospel-dallam, amely ne támaszkodna a homofóniára, hogy felemelje a tetőt. Ezekben a példákban a különböző hangszerek vagy hangok blokkakkordokban mozognak együtt.

Hagyományosan a homofonikus textúrákban minden hangszer ugyanazt a ritmust játssza - a dallamvonal ritmusát. A kifejezést azonban gyakran tágabb értelemben használják a fő dallamtól ritmikailag eltérő részekre is.

Gondoljon egy zongorán akkordkíséretet játszó énekesre, vagy egy harmonikásra, aki egy gyászos dallamot játszik gitárpengetős kísérettel a háttérben. Vagy talán egy kis jazz-kombó, amely ritmikai és harmonikus támogatást nyújt egy trombitásnak, aki akarva-akaratlanul improvizál. Bár nem ugyanazt a dallamot adják elő, de nem is önálló dallamrészleteket produkálnak. Az egész csak homofonikus.

A homofonikus zene leírására szolgáló tágabb meghatározás miatt ma a zenében leggyakrabban hallható textúrának számít.

Heterofonikus textúra

Ez egy kevésbé gyakori textúra, ha a dolgokat szélesebb körben vizsgáljuk, de érdemes egy pillantást vetni rá, mert szemcsésebb szinten is használható.

A heterofón zenében több előadó egyetlen dallamvonal variációit adja elő. Egy énekes, akit egyetlen kürt kísér, és ugyanazt a dallamvonalat szólaltatja meg itt-ott kis riffekkel, heterofonikus lenne.

Visszatérve a Liverpool FC meccsünkre (2-0-ra vezetnek, úgyhogy bátrak vagyunk). Mindenki ugyanazt a dallamot énekli. Hirtelen az északi lelátó elkezd riffelni az "a-loooone " hosszan kitartott hangjára, mint amikor a háttérénekesek ismétlik a fő dallamot, miközben a fő énekes ad libs. Ez, barátaim, egy heterofonikus textúra.

Polifonikus textúra

A polifonikus textúra - a görög poly (sok) és phony (hangok) szavakból ered - olyan zene, amely több szólamból áll, amelyek mindegyike önálló dallamvonalat játszik. Az alkotó részek mindegyike önállóan szólal meg, és saját dallami érdekességgel rendelkezik, de együttesen egy érdekes (és harmonikusan értelmes) textúrát alkotnak.

A többszólamú zene, amelyet kontrapunktikus zenének is neveznek, vagy ellenpontnak neveznek, a barokk korban volt uralkodó. Bach prelúdiumai és fúgái a polifónia nagyszerű példái, és a különböző rétegeket tartalmazó zene megírásának ez a stílusa ma is folytatódik.

Chris Rupp csodálatos feldolgozást készít Ed Sheeran Shape of You című dalából, ahol néhány jól megírt ellenpontozás segítségével újragondolja a dalt. Ez egy remek példa arra, hogy egy homofonikus textúrából polifonikus zenét csináljunk. Nézd meg alább.

Vegye figyelembe, hogy egy polifonikus textúrában minden résznek önálló dallama van. Ez különbözik az egy dallamvonaltól a hangszerkísérettel, még akkor is, ha az összes hangszer független szólamot játszik. A legfontosabb különbség az, hogy a polifonikus textúrában minden szólam saját dallamként funkcionál.

Miért fontos a zenei textúra?

A zenei textúra megértése (mind formális, mind informális megközelítésből) amellett, hogy segít a hallgatott zene mélyebb megértésében, számos előnnyel jár:

Teljesítmény:

A zenészek akkor tudják jobban értelmezni szerepüket egy zeneműben, ha megértik a jelen lévő textúrákat. Különösen nagy hangszeres együtteseknél jó tudni, hogy a háttérzene (homofónia), a dallamvonalhoz való hozzájárulás (monofónia vagy polifónia), vagy a díszítések (heterofónia).

Összetétel

A zenei textúra megértése nagy segítség lehet, amikor saját zenéjén dolgozik. Manipulálhatod, hogy bizonyos érzelmeket idézz fel, vagy felhasználhatod tematikus elemek kiemelésére. Egyszerű és közvetlen szeretnél lenni? Monofónia. Hangsúlyozni akarod, hogy mennyire bonyolultak a dolgok? A polifónia lesz a barátod.

A weboldalon történő előállítása

Miközben összeállítod a zeneszám elemeit, gondolj arra, hogy milyen textúrákat hozol létre. Manapság a legtöbb zene több textúrát használ egy zeneszámban. Az, hogy hogyan jeleníted meg ezeket a textúrákat, befolyásolja a dalod által elmesélt történetet, valamint azt, hogy mennyire lesz elkötelezett a közönséged.

Keverés

Ha egy pillanatra elgondolkodsz a zenei textúrán, az segíthet megoldani a problémákat, és kreatív effektusokat adhat a dal keverési szakaszában.

Textúra a zenében: Formális vs. informális megközelítések

Válasszon egy dalt. Bármilyen dalt. Attól függően, hogy az akadémiai kerítés melyik oldalán ülsz, kétféleképpen beszélhetsz a zenei textúrájáról.

A formális megközelítés a zene elemzése a dallamvonalak szemszögéből, a fenti kategóriák segítségével. Ez egy nagyon hasznos eszköz, az biztos, és segít megérteni, hogyan működik a zene.

De ez egyben nagyon elitista is, és a nyugati zenét helyezi a tápláléklánc csúcsára, kevéssé vagy egyáltalán nem törődve azokkal a kultúrákkal, amelyek már évezredek óta gyártják a slammert. Akár úgy is tekinthetnénk rá, mint egy módra az akadémikusok számára, hogy igazolják saját létezésüket.

Az informális megközelítés az, hogy a zenei textúrákról úgy beszélünk, hogy mindent figyelembe veszünk: a dallamvonalakat és a mögöttes harmóniát, a dinamikát, a hangszerek hangszínét, az együttes méretét, a ritmusokat, a keverés összetettségét stb.

Mindkét megközelítés érvényes és hasznos a zene megértéséhez, és ha tudod, hogy mit nézel, az segíthet jobb mixeket készíteni, valamint segíthet neked a dalok írásában vagy előállításában.

Következtetés

Tehát itt van: minden, amit tudnod kell arról, hogy mi a textúra a zenében.

Összefoglalva, informális szinten bármilyen szót használhatsz a textúra leírására. Az, hogy hogyan kommunikálod, csak rajtad múlik.

De ha a zenepedagógusa arra kéri, hogy írja le Mozart zongoraversenyének textúráját, akkor jól teszi, ha a formális megközelítést választja:

• Monofonikus textúra: olyan zene, ahol csak egy dallam van.
• Homofonikus textúra: olyan zene, amelyben a hangok egy dallamot és többnyire azonos ritmusokat játszanak. A tágabb meghatározás magában foglalja a dallam alatti ritmikai és harmóniai kíséretet, például a gitáron pengetett akkordokat.
• Polifonikus textúra: több, egymástól független dallamvonalat tartalmazó zene.
• Heterofonikus textúra: olyan zene, ahol a dallamot az eredeti dallammal egyidejűleg egy további szólam variálja.

Most pedig menjetek és csináljátok a texturális zenét!