Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Mixing Dalam Satu Video

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Mixing Dalam Satu Video Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Mixing Dalam Satu Video

Tidak ada kekurangan saran pencampuran di internet. Dengan mengingat hal tersebut, mungkin sulit untuk mengurai saran apa yang bermanfaat dan apa yang berbahaya. Untungnya, kami diberikan kelas master gratis oleh David Gibson. "The Art of Mixing" dari David Gibson dikemas dengan semua hal penting tentang pencampuran dalam satu video yang sangat menghibur.

Kami akan membahas beberapa pelajaran penting dari video Gibson di bawah ini, tetapi jangan biarkan hal tersebut menghentikan Anda untuk menikmati kursus ini. Video ini penuh dengan informasi praktis untuk semua penggemar mixing, termasuk menguraikan penggunaan setiap efek umum, menjelaskan cara "melihat suara," dan berbagi filosofi dasar mixing.

Ada juga banyak sandiwara kejutan yang akan membuat Anda tetap terlibat di sela-sela informasi yang tak ternilai harganya. Berikut ini beberapa pelajaran favorit saya yang tercakup dalam "The Art of Mixing."

Raihlah Fader Sebelum Hal Lain

Salah satu hal yang paling penting yang ditekankan dalam "The Art of Mixing" adalah kekuatan volume dalam membentuk suara Anda. Meskipun Anda ingin memastikan bahwa Anda menyisakan ruang kepala yang cukup untuk menguasai lagu Anda, namun dengan menaikkan volume track tertentu akan langsung membawanya lebih maju dalam campuran. Secara proporsional, menurunkan volume track akan membuatnya lebih jauh ke belakang dalam campuran.

Meskipun ini terlihat seperti konsep yang relatif sederhana, namun ini sangat kuat dan penting untuk diingat sebelum Anda menggunakan efek atau plugin yang mewah. Terkadang, perubahan volume yang sederhana adalah semua yang Anda butuhkan untuk mengukir suasana yang Anda cari dalam campuran Anda.

Sebaiknya Anda memecah campuran Anda ke dalam dua proses yang berbeda. Pertama, cari tahu keseimbangan, atau hubungan antara volume setiap track dalam hubungannya satu sama lain. Dari sana, Anda bisa menambahkan EQ, reverb, delay, dll., untuk membentuk suara lebih lanjut. Berfokus pada keseimbangan terlebih dahulu dan terutama akan membantu Anda membangun lanskap sonik dengan cepat tanpa harus memikirkan add-on apa yang Anda butuhkan.

Pentingnya Melihat Suara Anda

Bagian dari pengalaman "The Art of Mixing" adalah banyak contoh visual suara dalam gambar stereo. Gibson menjelaskan secara mendalam mengapa suara tertentu terasa lebih tinggi atau lebih rendah daripada yang lain dan bagaimana Anda dapat mulai "melihat" suara Anda. Mendorong visualisasi gambar stereo memberikan perspektif baru bagi para insinyur dalam menciptakan suara mereka. Keterampilan ini juga dapat diperkuat dari waktu ke waktu hanya dengan mendengarkan secara kritis beberapa campuran favorit Anda. Ketika Anda mulai mendengarkan lagu dan membayangkan di mana suara tertentu muncul secara visual, Anda akan mulai mendapatkan lebih banyak kontrol atas campuran Anda dan interpretasi Anda terhadapnya.

Cuplikan layar dari video ini menunjukkan interpretasi dari campuran tertentu. Seperti yang Anda lihat, Gibson mendorong visualisasi suara dari kiri ke kanan atau jarak antara dua speaker dan dari depan ke belakang. Kedalaman setiap suara diukur dalam tingkat volume dari depan ke belakang. Oleh karena itu, menyesuaikan volume akan membawa suara lebih maju atau mundur dalam campuran.

Perlu diingat bahwa tidak ada satu cara yang tepat untuk mencampur lagu atau menginterpretasikannya. Yang penting adalah Anda bekerja dengan metode visualisasi yang sesuai bagi Anda untuk menggunakan interpretasi ini sebagai titik referensi saat mencampur lagu yang berbeda.

Mendeteksi Jarak Dalam Konteks Dengan Efek

Penjelasan lain yang diberikan dalam kursus ini adalah cara mendeteksi jarak dalam campuran. Gibson membahas bagaimana setiap efek standar, termasuk reverb, delay, panning, dll., menambahkan ruang dan kedalaman yang berbeda dalam bidang stereo. Memahami hubungan ini dapat membantu para insinyur untuk menempatkan efek secara lebih cerdas dalam sebuah sesi. Memikirkan efek sebagai cara untuk memanjangkan, melebarkan, atau menipiskan suara tertentu akan membantu Anda memilih suara yang bekerja sama, bukan berbenturan. Insinyur juga harus dapat mengidentifikasi celah ruang dalam campuran. Gibson mengajarkan kita bahwa ruang kosong sama pentingnya dengan instrumen lain, karena ketika digunakan dengan bijak, ruang kosong dapat membantu semua track lain bersinar dengan cara terbaik.

Memahami Bunyi Dalam Hubungannya Dengan Rentang Frekuensi

Salah satu aspek yang paling berharga dari kursus ini adalah Gibson memberikan Anda beberapa pendekatan untuk melakukan mixing. Selain mendorong musisi untuk memvisualisasikan lagu mereka, ia juga menjabarkan jenis instrumen yang termasuk dalam rentang spektrum frekuensi yang berbeda. Gibson menunjukkan kepada kita bahwa telinga kita secara alami mendengar suara dalam rentang frekuensi yang lebih tinggi dengan lebih jelas daripada frekuensi yang lebih rendah, jadi kita harus sangat menentukan apa yang menempati low-end kita. Mengetahui di mana letak suara tertentu dalam spektrum frekuensi juga dapat membantu saat memproduksi karena Anda akan mulai memilih instrumen dan suara yang secara alami bekerja bersama. Ingatlah bahwa genre musik yang berbeda akan memiliki keseimbangan yang bervariasi di seluruh spektrum frekuensi. Meskipun Anda tidak akan terpaku pada hubungan setiap rentang frekuensi, namun memahami di mana letak suara tertentu dapat membantu Anda membuat campuran musik yang Anda inginkan dengan lebih cepat.

Interpretasi Pencampuran Anda Valid

Di atas segalanya, "The Art Of Mixing" menekankan keabsahan perspektif masing-masing insinyur. Tidak ada satu cara yang "benar" untuk melakukan mixing, dan itulah bagian dari keindahannya. Menurut saya, mudah untuk melihat pencampuran sebagai proses yang lebih teknis daripada proses kreatif. Meskipun sangat penting untuk memiliki pemahaman yang kuat tentang bagaimana frekuensi tertentu bekerja, video Gibson mengingatkan saya untuk fokus pada suara di atas hal lainnya.

Insinyur mixing yang hebat tidak menerapkan aturan yang sama pada setiap mixing. Mereka memahami bahwa mixing bersifat kontekstual, dan setiap lagu membutuhkan pendekatan yang berbeda, bahkan jika itu berarti melanggar beberapa "aturan".

Ingatlah bahwa mixing Anda memiliki suara yang unik, seperti halnya memainkan alat musik, bernyanyi, atau memproduksi. Gibson menantang kita untuk merangkul suara tersebut, yang tidak diragukan lagi merupakan pelajaran yang paling penting dari semuanya. Nikmati mempelajari teknik mixing dengan video yang unik ini!

Siap untuk mulai membuat musik yang lebih baik? Lihat mengapa musisi menggunakan eMastered untuk membuat audio mereka terdengar lebih baik dari sebelumnya di platform streaming.

Hidupkan lagu Anda dengan mastering berkualitas profesional, dalam hitungan detik!