Saat menulis lagu berikutnya, jangan meremehkan dampak dari sebuah bridge yang bagus. Hal ini dapat menambahkan nada dan nuansa baru yang menarik pada lagu Anda, menceritakan babak baru pada cerita lagu Anda, dan yang terpenting, membuat pendengar tetap tertarik.
Tidak semua lagu membutuhkan bridge - ada banyak lagu hit di luar sana yang hanya terdiri dari verse dan chorus - tetapi sering kali bridge yang ditulis dengan baik dapat mengubah sebuah lagu dari yang bagus menjadi luar biasa.
Menulis bridge yang efektif untuk lagu Anda berikutnya lebih mudah daripada yang Anda bayangkan. Dengan teknik penulisan lagu ini, Anda dapat mengembangkan bridge yang akan membantu menjaga pendengar Anda tetap terlibat sepanjang lagu Anda.
Apa yang Dimaksud dengan Jembatan Dalam Sebuah Lagu?
Dalam sebuah lagu, bridge adalah bagian tertentu yang akan digunakan oleh penulis lagu untuk menciptakan kontras yang unik dengan bagian lagu lainnya.
Jembatan adalah bagian yang menambahkan bagian baru dan berbeda secara musikal pada lagu dan biasanya berfungsi sebagai pergeseran atau pengembangan yang diperlukan bagi pendengar.
Tidak ada aturan tentang di mana Anda harus menempatkan bridge dalam hal struktur lagu, tetapi dalam musik pop, bridge paling sering ditempatkan setelah reff. Pendengar sudah memiliki kesempatan untuk mendengar dan terbiasa dengan bait dan reff, dan mereka siap untuk sesuatu yang baru.
Sebuah jembatan harus kontras dari bagian lain dari lagu - kontras ini dapat berasal dari pergeseran dinamis, pergeseran melodi, pergeseran nada, atau bahkan perubahan kunci. Bagian lagu ini harus dapat mengikat (atau "menjembatani") cerita lagu Anda sekaligus menambahkan perasaan baru ke dalamnya.
Bagaimana Anda menulis dan menggunakan jembatan Anda tergantung pada Anda dan kreativitas Anda sendiri - dan setelah Anda memiliki tips dan trik ini di kotak peralatan Anda, Anda dapat menggunakannya untuk keuntungan Anda!
10 Cara Menulis Bridge yang Bagus untuk Lagu Anda
- Memperkenalkan kait melodi baru
- Membuat perubahan yang dinamis
- Memasukkan perubahan kunci yang bagus
- Munculkan penempatan yang tepat
- Memanfaatkan lirik yang berbeda
- Pilihlah solo sebagai gantinya
- Mengubah tempo
- Mengubah ritme
- Ganti dengan progresi akor baru
- Melanggar Aturan
1. Memperkenalkan kait melodi baru (atau beberapa kait melodi)
Kita semua tahu bahwa beberapa lagu pop terbaik dikenal dengan hook-nya yang sangat menarik yang melekat di kepala Anda dan membuat Anda terus mendengarkannya.
Sering kali, hook utama ditemukan dalam melodi paduan suara atau pertama kali diperkenalkan sebagai hook instrumental atau hook tanpa lirik di bagian intro. Tetapi, Anda juga bisa menggunakan hook sebagai cara yang bagus untuk menciptakan jembatan musik yang menarik.
Salah satu lagu pop terbaik (menurut saya) yang dirilis pada musim panas ini adalah 'Never Really Over' dari Katy Perry. Lagu ini menghantam Anda dengan hook demi hook, yang paling menonjol adalah pada bagian reff-nya. Ketika lagu sampai ke bagian bridge, akord dan dinamikanya tidak berubah sama sekali, tapi dia memperkenalkan hook lain yang membuat kita tetap terlibat.
Pergeseran signifikan pertama pada hook bridge ini adalah ritmenya. Perry bergeser dari ritme nada 16 yang memutar lidah pada hook chorus ke ritme yang lebih terasa seperti triplet seperempat nada, sehingga memungkinkan lirik bridge lebih bernapas dan membiarkan emosi lagu lebih meresap ("I thought we kissed goodbye, I thought we meant this time was the last").
Kait ini juga diikuti dengan pengulangan lirik dari bagian pre-chorus ("I guess it's never really over"), tetapi lirik lagu ini sekarang memiliki melodi yang baru. Hal ini menyatukan bagian ini dengan baik dengan bagian lainnya dan menghadirkan kembali lirik yang sudah dikenal, sekaligus memberikan perubahan yang cukup untuk membuat segalanya tetap menarik.
Terakhir, untuk menyatukan semuanya, ia membawakan kembali kaitan jembatan untuk terakhir kalinya setelah reff untuk menyimpulkan lagu. Menulis bridge seperti ini sangat efektif, karena Anda tidak hanya melihat bridge sebagai komponen lagu yang hanya sekali saja, tetapi sebagai pengait integral yang membantu membuat lagu menjadi lebih hidup.
2. Membuat perubahan dinamis
Lagu apa pun, terlepas dari apakah lagu tersebut memiliki jembatan atau tidak, harus menyertakan pergeseran dinamika. Kata dinamika mengacu pada volume bagian, frasa, dan nada dalam sebuah karya musik.
Pergeseran dinamis pada bagian lagu dapat membuatnya lebih keras atau lebih lembut daripada bagian sebelumnya atau berikutnya. Hal ini menciptakan busur untuk lagu Anda dan membantu menyampaikan emosi yang ingin Anda ungkapkan kepada pendengar.
Pergeseran dinamis atau beberapa pergeseran dinamis dapat ditempatkan di mana saja dalam lagu Anda, tergantung di mana Anda sebagai penulis merasa masuk akal, tetapi jika Anda sedang mencari cara untuk mengembangkan jembatan Anda, ini adalah tempat yang tepat untuk memulai.
Jika Anda memiliki lagu berenergi tinggi dengan lapisan synth dan ketukan drum yang berdenyut, cobalah untuk membiarkan bridge Anda turun secara dinamis hanya dengan piano dan vokal atau produksi yang lebih lembut. Jika Anda memiliki lagu balada piano yang lembut, cobalah untuk meningkatkannya di bagian bridge dengan irama yang menghentak dan vokal yang kuat.
Contoh yang bagus dari jembatan yang bergeser secara dinamis dapat ditemukan dalam lagu 'Sledgehammer' dari Fifth Harmony (yang ditulis bersama oleh artis dan penulis lagu superstar Meghan Trainor). Bagian chorus meledak dengan kekuatan kelima vokalis yang bernyanyi sekaligus, bersama dengan synth yang berat dan ketukan drum yang terinspirasi dari EDM.
Pada saat kita telah mencapai akhir reff kedua, kita membutuhkan semacam pergeseran untuk memberi pendengar istirahat dari energi tinggi yang intens selama 2 menit dan 30 detik pertama. Para penulis lagu mengatasi hal ini dengan mengeksekusi pergeseran dinamis yang luar biasa untuk bridge.
3. Memasukkan perubahan kunci yang baik
Jujur saja - semua orang menyukai perubahan kunci yang bagus. Ya, perubahan kunci dapat dilakukan secara berlebihan, tetapi jika Anda melakukannya dengan benar, Anda benar-benar dapat mengangkat lagu Anda dan membuat pendengar Anda bersemangat! Perubahan kunci dalam musik pop biasanya bergeser ke atas setengah atau satu langkah - tetapi, sekali lagi, tidak ada aturannya.
Legenda pop Whitney Houston mendobrak norma dengan memodulasi 3 setengah langkah ke bawah dari Gb ke Eb dalam lagu hitnya, 'How Will I Know'. Dan ada banyak lagu yang bergeser ke kunci mayor relatif atau minor relatif, atau berbelok ke kiri ke kunci yang sama sekali tidak terkait.
Sebuah jembatan modulasi yang sangat baik untuk didengarkan sebagai inspirasi adalah lagu 'Getaway Car' dari Taylor Swift. Lagu ini dimulai dengan kunci C Mayor dan tetap berada di sana selama 2 bait dan chorus pertama, tetapi kemudian dimodulasi dengan naik satu langkah di jembatan ke D Mayor.
Hal ini menjadi kejutan yang menarik bagi pendengar - kita tidak hanya mendengar kunci baru, tetapi juga mendengar melodi dan lirik baru. Bagian jembatan dengan sempurna memperkenalkan alur cerita dari lagu yang menjadi latar belakang dari reff akhir, yang juga dalam kunci baru ini.
Yang hebat dari perubahan kunci utama ini adalah, bahwa hal ini merupakan hal yang baru bagi pendengar, tetapi juga dilakukan dengan cara yang tidak kentara. Anda dapat mengetahui bahwa ada sesuatu yang berbeda, tetapi tidak langsung terlihat bahwa ada modulasi. Swift tidak menggunakan perubahan ini sebagai upaya terakhir karena dia tidak memiliki cara lain untuk membuat sesuatu menjadi menarik - dia menggunakannya hanya untuk menyajikan lagu sesuai dengan yang dibutuhkan.
Ini adalah aturan praktis yang baik tidak hanya untuk jembatan dan perubahan kunci, tetapi juga untuk semua elemen lagu secara umum. Jangan hanya menyisipkan sesuatu yang aneh/keren/berbeda hanya untuk sekadar iseng - tambahkanlah karena hal tersebut akan membuat lagu Anda menjadi lebih baik.
4. Munculkan Penempatan yang Tepat
Anda perlu menentukan bagian mana dari lagu Anda yang paling membutuhkan bridge. Anda mungkin memutuskan untuk menggunakan bait, reff, reff, reff, bridge, reff. Dalam format ini, bridge digunakan untuk memberikan perubahan pada lagu yang tadinya monoton dengan paduan suara ganda.
Anda juga dapat memutuskan untuk menggunakan format AABA, yaitu bait, bait, bridge, bait. Ini adalah format lagu tradisional yang sering digunakan dalam musik pop atau country sebelum tahun 1960-an.
Idenya di sini adalah untuk bereksperimen dan mencari tahu di mana jembatan yang paling pas.
5. Memanfaatkan Lirik yang Berbeda
Meskipun bridge menawarkan banyak kesempatan unik kepada penulis lagu, kesempatan untuk bergerak ke arah yang berbeda secara lirik adalah salah satu yang terpenting. Anda dapat memberikan perspektif yang berbeda kepada pendengar dengan bridge Anda atau memberi mereka penutup untuk sesuatu yang tidak Anda kembangkan dalam bait-baitnya.
Jembatan dapat digunakan untuk memperdalam pemahaman emosional atau mengekspresikan emosi yang sama sekali baru.
Dalam menggunakan lirik yang berbeda, Anda juga dapat mempertimbangkan untuk bernyanyi dalam rentang vokal atau penempatan vokal yang berbeda. Pindah ke falsetto, lompat ke atas atau ke bawah satu oktaf, atau rencanakan untuk menggunakan harmoni selama proses perekaman.
Ingat, kontras adalah tujuan Anda.
6. Pilihlah yang Lebih Baik Sendiri
Alih-alih menulis jembatan vokal dengan lirik baru, Anda bahkan dapat mempertimbangkan untuk menggunakannya untuk menampilkan solo instrumental. Dalam sebuah lagu rock, langkah yang umum dilakukan adalah solo gitar. Namun, itu semua tergantung pada konteks lagu dan apa yang diminta. Lagu jazz yang lembut atau lagu rakyat mungkin akan lebih cocok dengan solo piano, sementara lagu pop akan lebih cocok dengan solo synth.
Sebaiknya pertimbangkan instrumentasi yang berbeda, sehingga Anda dapat membangun ketegangan.
7. Ubah Tempo
Mengubah tempo lagu bisa sangat menantang, terutama jika Anda tidak dapat melakukannya secara alami sambil mempertahankan alur dan aliran yang telah diterima oleh pendengar. Jika Anda memutuskan untuk mengubah tempo, Anda harus memastikan bahwa Anda dapat kembali ke tempo asli dengan cara yang mulus.
Alih-alih mempercepat atau memperlambat lagu dengan jumlah ketukan tertentu, Anda dapat mempertimbangkan untuk melakukan half-time atau double-time. Perubahan ini jauh lebih mudah dan tidak terlalu mengganggu aliran lagu.
Anda juga dapat mempertimbangkan untuk mengubah tanda waktu alih-alih tempo untuk menambah kontras.
8. Ubah Irama
Alih-alih mengubah tempo atau tanda waktu, Anda dapat mempertimbangkan untuk mengubah ritme.
Katakanlah Anda memiliki snare drum pada birama 2 dan 4 di sepanjang lagu, menciptakan irama seperti disko. Anda dapat mempertimbangkan untuk melepaskan snare dari birama 2 dan menyimpannya di birama 4 untuk bridge agar pendengar dapat merasakan nuansa setengah waktu.
Hal ini tidak hanya menciptakan kontras untuk bridge Anda, tetapi juga mengubah tingkat energi untuk memberikan ketegangan dan pelepasan pada akhirnya.
9. Ganti Dengan Progresi Akor Baru
Salah satu cara paling sederhana dan paling efektif untuk menciptakan kontras dengan bridge adalah dengan mengubah progresi akor. Ketika Anda beralih ke progresi akor baru, mungkin tidak perlu mengubah instrumentasi atau dinamika.
Anda dapat mempertimbangkan untuk beralih dari progresi akor yang terdengar mayor ke progresi akor yang terdengar minor atau sebaliknya.
10. Melanggar Aturan
Dalam hal penulisan lagu, tidak ada aturan yang baku dan cepat. Jika sebuah jembatan tidak terasa tepat, Anda tidak memerlukannya di sana. Tidak ada alasan untuk mencoba dan meraih sesuatu jika terasa tidak alami atau tidak pada tempatnya.
Bereksperimenlah dan lihatlah ke mana hati Anda membawa Anda. Mungkin saja ke suatu tempat yang tidak terduga dan itu adalah hal yang baik!
Apakah Setiap Lagu Membutuhkan Bridge?
Anda tidak perlu memiliki bridge dalam lagu Anda jika Anda tidak merasa lagu tersebut membutuhkannya. Penulis lagu akan sering menggunakan bridge untuk meningkatkan atau memperpanjang lagu mereka, menambahkan elemen unik pada energi lagu. Jika Anda tidak dapat menemukan cara untuk meningkatkan lagu Anda secara alami atau memperbaharui minat dengan bridge, Anda dapat mempertimbangkan untuk tidak menggunakannya sama sekali.
Mengapa Anda Perlu Menambahkan Bridge Dalam Sebuah Lagu?
Mengenai argumen untuk menambahkan bridge ke sebuah lagu, ingatlah bahwa bridge memiliki banyak tujuan penting. Perlu juga dicatat bahwa genre yang berbeda memanfaatkan bridge dengan cara yang berbeda, yang semuanya bertujuan untuk meningkatkan pengalaman pendengar.
Berikut ini adalah beberapa cara di mana bridge dapat menyempurnakan lagu Anda:
- Memberikan ketegangan dan pelepasan
- Menambahkan variasi nada dan akor
- Memberikan perubahan yang dinamis
- Membangun antisipasi dengan pergeseran energi
- Menampilkan lirik dan instrumentasi baru
- Memisahkan bagian lagu yang berulang-ulang
- Memberikan penutup lagu atau arah yang unik
- Menangkap kembali perhatian pendengar
Jika lagu Anda mulai terasa agak berulang-ulang, Anda dapat mempertimbangkan untuk menambahkan bridge untuk memecah suasana. Bridge yang bagus tidak hanya menyenangkan untuk didengarkan, tetapi juga dapat membuat pendengar lebih bersemangat ketika Anda sampai pada bagian reff.
Berapa Panjang Sebaiknya Sebuah Bridge Dalam Sebuah Lagu?
Rata-rata, bridge dalam sebuah lagu terdiri dari 4 hingga 8 bar. Secara tradisional, penulis lagu akan menyebut bagian bridge sebagai bagian "middle 8". Alasan dari julukan ini adalah karena bridge biasanya muncul di tengah-tengah lagu sekitar 8 bar.
Berapa Banyak Jembatan yang Harus Dimiliki Sebuah Lagu?
Biasanya, lagu hanya memiliki satu jembatan. Namun, bukan berarti sebuah lagu tidak dapat memiliki lebih dari satu bridge. Namun, jika lagu Anda memiliki dua atau lebih jembatan, Anda dapat menyebutnya sebagai transisi atau selingan.
Jika Anda memutuskan untuk menggunakan dua jembatan, sangat penting bagi Anda untuk mempertahankan minat pendengar Anda dengan memiliki ruang musik yang ditunggu-tunggu di balik pintu jembatan. Jika jembatan Anda tidak berjalan ke mana-mana, Anda berisiko mengubah struktur musik hingga tidak bisa kembali lagi.
Dapatkah Jembatan Berada di Akhir Lagu?
Jika bagian tersebut berada di akhir lagu, Anda tidak akan menyebutnya sebagai bridge. Bridge menghubungkan dua bagian dari sebuah lagu. Biasanya, bridge akan membawa Anda kembali ke bagian chorus. Bagian mana pun dari sebuah lagu yang berada di akhir adalah tag atau outro.
Apa Perbedaan Antara Verse, Chorus, dan Bridge?
Bait dan reff biasanya diulang-ulang di sepanjang lagu. Sementara reff biasanya mengulang hook yang sama berulang-ulang, lirik untuk verse akan berubah. Di sisi lain, bridge akan muncul satu kali dan menggunakan ide musik yang sama sekali berbeda dari bait dan reff, yang berfungsi sebagai bagian transisi lagu.
Apakah Bridge dan Pre-Chorus Sama?
Meskipun bridge dan pre-chorus merupakan bagian lagu yang berbeda, namun keduanya memiliki kemiripan. Sebagai permulaan, keduanya biasanya menggunakan melodi yang berbeda dari bait dan reff. Lebih sering daripada tidak, liriknya juga akan berbeda.
Alasan kami membedakan bridge dari pre-chorus adalah karena keduanya memiliki tujuan yang berbeda.
Pra-chorus dimaksudkan untuk mentransisikan kita dari bait ke chorus. Biasanya sangat pendek, sering kali lebih pendek dari 4 bar. Jembatan dimaksudkan untuk membawa lagu ke arah yang baru untuk sementara.
Apa yang Terjadi Setelah Jembatan Dalam Sebuah Lagu?
Lebih sering daripada tidak, sebuah bait atau chorus akan muncul setelah bridge. Ide dari bridge adalah untuk memberikan sesuatu yang berbeda kepada pendengar yang pada akhirnya akan kembali ke motif lagu.
Cara Menggunakan Jembatan dalam Format AABA
Bagian B dalam format AABA adalah jembatan, sedangkan bagian A adalah syair. Judul atau pengait untuk format ini biasanya ditempatkan di bagian akhir setiap bagian A. Bagian jembatan akan muncul satu kali setelah beberapa bait sebelum satu bait terakhir di bagian akhir.
Bentuk penulisan lagu ini sangat populer dalam musik pop tradisional dari tahun 1960-an dan sebelumnya.
Cara Menggunakan Jembatan dalam Format Ayat/Korus/Jembatan
Jembatan dalam sebuah bait/chorus/ bridge lagu berfungsi sebagai pergeseran emosional atau gaya. Hal ini dimaksudkan untuk berbeda secara melodi dari bait atau reff, memberikan pendengar sesuatu yang baru untuk dinikmati. Bait mengatur tema keseluruhan sementara reff berisi motif atau pesan utama. Jembatan ada untuk memecah tema tersebut sebelum kembali lagi.
Dapatkah Solo Gitar Menjadi Jembatan?
Seringkali, gitar (atau solo instrumental apa pun) akan digunakan sebagai pengganti bridge tradisional. Bagian bridge juga dapat muncul sebelum atau sesudah solo.
3 Contoh Jembatan yang Sangat Bagus dalam Sebuah Lagu
Manusia Singa Kecil - Mumford & Sons
Lagu klasik modern ini mengubah posisi musik rakyat di dunia pop selamanya. Dengan beberapa "ahh" yang paling berkesan dalam sejarah dengan harmoni yang sepertinya terbangun selamanya hingga akhir, kresendo yang ganas inilah yang mendorong jembatan ini menjadi terkenal. Anda dapat mendengar metode yang sama ini di seluruh lagu folk dan rock organik sekarang, mulai dari Fleet Foxes hingga 30 Seconds to Mars dan seterusnya.
Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B
Contoh klasik lain dari jembatan hip-hop atau RnB datang dari remix "Finesse" dari Cardi B. Ini merupakan selingan romantis yang unik dengan kedua penyanyi yang menceritakan tentang cinta mereka satu sama lain. Jenis jembatan seperti ini sangat populer dalam duet atau lagu apa pun yang memiliki penyanyi lain.
Anda dapat mendengar hal yang sama dalam lagu-lagu seperti "The Girl is Mine" oleh Paul McCartney dan Michael Jackson dan "Just Give Me a Reason" oleh P!nk dan Nate Ruess.
Love On Top - Beyonce
"Love On Top" adalah contoh yang bagus tentang cara mengganti pergeseran lirik atau progresi dengan perubahan kunci. Faktanya, ada empat perubahan kunci di sepanjang "jembatan", yang ada di sana untuk menegaskan bahwa kekasihnya adalah prioritas utamanya. Kadang-kadang, perubahan kunci yang bagus adalah yang Anda perlukan untuk memberikan kontras kepada pendengar.
Menulis Jembatan Lagu Anda Berikutnya
Menulis bridge bisa jadi mengintimidasi, tapi semakin sering Anda berlatih, Anda akan menjadi lebih baik! Ketika Anda merasa frustrasi atau mengalami writer's block saat menulis bridge, mundurlah sejenak dan ingatlah bahwa bridge Anda tidak harus memiliki empat perubahan kunci dan bermilyar kaitan baru untuk menjadi hebat.
Bahkan jembatan yang paling sederhana pun bisa menjadi yang terbaik. Beberapa lagu bahkan tidak memiliki bridge - dan itu juga tidak masalah.
Teruslah mengasah kemampuan Anda dalam menulis lagu dan menulis jembatan dengan taktik ini, dan Anda akan membawa penulisan lagu Anda ke tingkat yang lebih tinggi!
