Mempelajari cara membaca partitur musik seperti mempelajari cara berbicara dalam bahasa yang berbeda. Musik tertulis telah ada selama ribuan tahun, terus berkembang sesuai dengan batas kemampuan kita sebagai komposer dan pencipta.

Dalam definisi yang paling dasar, notasi musik merepresentasikan suara dengan menggunakan berbagai simbol, yang memberi tahu kita tentang sifat nada dan durasi setiap nada. Lebih jauh dari itu, kami memiliki simbol unik yang memberi kami lebih banyak informasi tentang warna suara dan ekspresi nada-nada tertentu.

Tentu saja, Anda mungkin berada di sini karena, seperti jutaan orang lain yang belajar membaca partitur, Anda merasa kewalahan. Kami tidak menyalahkan Anda.

Hal yang baik adalah kami memiliki semua informasi yang Anda perlukan untuk mendapatkan pemahaman yang lebih mendalam tentang cara membaca partitur. Dalam artikel ini, kita akan membahas semua dasar-dasar membaca partitur, serta beberapa metode tingkat lanjut yang mungkin berguna bagi Anda seiring dengan kemajuan Anda.

Mengapa Saya Harus Belajar Cara Membaca Partitur?

Dengan mengetahui cara membaca partitur piano, Anda dapat lebih memahami struktur berbagai karya musik dan bagaimana karya musik tersebut disatukan, yang pada gilirannya akan memberikan pemahaman yang lebih luas tentang komposisi.

Nada, kunci, simbol, garis, dan spasi telah ada sejak berabad-abad lalu, seperti halnya bahasa lisan. Setiap simbol yang Anda lihat di partitur piano mewakili ritme, nada, atau tempo yang berbeda dalam lagu tertentu.

Ada banyak musisi di luar sana yang akan mengatakan bahwa belajar membaca partitur piano tidak diperlukan untuk menjadi pemain yang hebat. Meskipun mereka memang benar, tidak belajar membaca partitur piano dapat membatasi kemampuan Anda.

Beberapa alasan utama para musisi ingin mempelajari cara membaca partitur adalah:

• Mempelajari cara membaca musik dapat membuka sisi ekspresif Anda, baik saat Anda bermain piano, gitar, atau alat musik lainnya.
• Mempelajari cara membaca musik memungkinkan Anda untuk lebih mudah bermain dengan band dan ansambel.
• Mempelajari cara membaca musik dapat membantu Anda membaca dengan penglihatan untuk instrumen lain, seperti alat musik tiup, tiup, atau senar.
• Mempelajari cara membaca musik dapat membantu Anda berkomunikasi lebih baik dengan musisi lain.

Terlepas dari apakah instrumen utama Anda adalah piano atau bukan, mengetahui dasar-dasar cara membaca musik dan mengetahui nama-nama not musik dapat sangat membantu untuk menavigasi di sekitar keyboard. Anda akan terkejut betapa baiknya pengetahuan semacam ini diterjemahkan ke instrumen lain.

Sejarah di Balik Belajar Membaca Notasi Musik

Penting untuk diperhatikan bahwa kita membaca musik dari kiri ke kanan, sama seperti Anda membaca buku. Alasan kita membacanya dengan cara ini adalah karena notasi musik dimulai sebagai cara untuk melihat perkembangan tangga nada secara horizontal.

Hingga abad kesembilan, ketika lebih dari satu suara dimainkan atau dinyanyikan sekaligus, biasanya secara serempak. Namun, setelah abad kesembilan, polifoni menjadi populer, dan para komponis harus mulai memikirkan harmoni vertikal.

Untuk memenuhi estetika musik tertulis yang berubah, orang membuat instrumen keyboard, seperti piano, harpsichord, dan organ.

Memahami Staf Anda

Salah satu elemen terpenting dalam membaca musik yang harus Anda tangani sebelum Anda mulai belajar musik adalah memahami staf Anda.

Paranada dalam notasi musik adalah serangkaian garis horizontal yang menjadi tempat kedudukan simbol-simbol musik. Setiap tempat pada staff mewakili nada yang berbeda.

Dalam musik barat modern, staff terdiri dari garis dan spasi (lima garis dan empat spasi).

Pada bilah, Anda akan menemukan clef yang berbeda, yang memberi tahu Anda di mana letak nada pada bilah.

Perhentian Singkat untuk Musik Alfabet

Jadi, pada titik ini, Anda tahu bahwa semua nada yang terletak pada treble dan bass clef berada pada garis dan spasi. Pertanyaannya adalah,

Apakah hanya itu saja catatannya?

Tentu saja tidak!

Faktanya, piano adalah alat musik yang sangat besar sehingga membutuhkan dua paranada agar semua nada dapat masuk. Paranada ini dikenal sebagai paranada treble dan paranada bass. Keduanya mencakup nada-nada:

A-B-C-D-E-F-G

The Two Clefs

Treble Clef

Treble clef, atau dikenal sebagai G Clef, adalah salah satu simbol yang paling mudah dikenali dalam notasi musik. Simbol ini terlihat seperti simbol kursif yang besar dan mewah dan ditempatkan di ujung kiri stik Anda. Mirip dengan legenda pada peta, treble clef Anda akan memberi tahu Anda pada kisaran mana Anda harus memainkan alat musik Anda.

Kunci suara treble adalah untuk rentang yang lebih tinggi, baik vokal maupun instrumental, oleh karena itu dinamakan "treble."

Ada beberapa kualitas berbeda dari Treble Clef yang perlu diingat.

Sebagai permulaan, Treble Clef memiliki pusaran yang melingkari garis yang mewakili nada G, itulah sebabnya orang sering menyebutnya sebagai G Clef.

Ada nada-nada yang berada pada garis dan spasi pada kunci treble:

• Lima garis, bergerak dari bawah ke atas, mewakili nada E, G, B, D, dan F. Satu perangkat mnemonik yang dapat Anda gunakan untuk mengingat letak nada-nada ini adalah E very G ood B oy D eserves F udge.
• Empat spasi, bergerak dari bawah ke atas, mewakili nada F, A, C, dan E. Satu perangkat mnemonik yang dapat Anda gunakan untuk mengingat letak nada-nada ini adalah dengan mengeja kata FACE.

Bass Clef

Untuk suara dan instrumen yang lebih rendah, bass clef adalah yang terbaik!

Orang sering menyebut clef ini sebagai F Clef, berkat fakta bahwa dua titik kecil pada clef bass berada tepat di atas garis yang mewakili nada F.

Sama seperti treble clef, berikut ini adalah nada-nada yang berada pada garis dan spasi pada bass clef:

• Lima garis, yang bergerak dari bawah ke atas, mewakili nada G, B, D, F, dan A. Satu perangkat mnemonik yang dapat Anda gunakan untuk mengingat letak nada-nada tersebut adalah G ood B oys D eserve F udge A lways .
• Empat spasi, bergerak dari bawah ke atas, mewakili nada A, C, E, dan G. Satu perangkat mnemonik yang dapat Anda gunakan untuk mengingat letak nada-nada ini adalah A All C ows E at G rass.

Perlu diketahui bahwa ada dua kunci lainnya dalam musik barat, termasuk kunci alto dan kunci tenor, meskipun keduanya tidak sering digunakan dalam situasi yang sama. Untuk kepentingan artikel ini, kita akan fokus pada dua kunci yang paling populer.

Menyatukan Paranada Bersama-sama

Ketika melihat partitur piano, Anda akan sering menemukan bahwa kedua paranada dihubungkan bersama dengan paranada treble di atas paranada bass. Kemungkinan besar Anda juga akan memainkan nada pada paranada bass dengan tangan kiri dan nada paranada treble dengan tangan kanan jika Anda memainkan piano.

Ketika kedua tongkat ini disatukan, kami menyebutnya sebagai tongkat agung.

Catatan Tentang Clef

Sekarang setelah Anda memahami spasi dan garis pada kedua clef ini, sekarang kita akan membahas tentang not yang ada di dalamnya.

Not terdiri dari tiga elemen dasar, termasuk kepala, batang, dan bendera.

Kepala not berbentuk seperti oval. Kepala not dapat terbuka atau tertutup. Tampilan terbuka atau tertutup akan memberikan informasi mengenai durasi not.

Meskipun satu not dalam partitur diwakili oleh satu kepala not, beberapa kepala not yang ditumpuk di atas satu sama lain menandakan pemain untuk memainkan beberapa not pada saat yang bersamaan. Ini adalah cara kita menulis akor.

Selanjutnya, kita memiliki batang, yang melekat pada kepala nada. Perhatikan bahwa arah stem (apakah menempel ke atas atau ke bawah) akan bergantung pada seberapa tinggi atau rendah nada pada senar. Umumnya, jika sebuah not berada di atas garis tengah simbal ( B pada simbal treble atau D pada simbal bass), maka stem akan menghadap ke bawah. Namun, jika nada berada di bawah garis-garis ini, stem akan mengarah ke atas.

Arah batang tidak memengaruhi nada dengan cara apa pun. Hal ini murni untuk tujuan estetika, membuat partitur lebih mudah dibaca.

Bagian terpenting dari batangnya adalah bagian yang berada di atas, yaitu benderanya.

Bendera adalah pukulan yang melengkung ke kanan batang, terlepas dari apakah batang menghadap ke bawah atau ke atas. Durasi nada tergantung pada jumlah bendera pada stem. Semakin banyak bendera, semakin pendek nilai not atau durasi not tersebut.

Apabila Anda menggabungkan semua elemen ini, Anda akan mendapatkan informasi mengenai waktu atau nilai not untuk not yang diberikan, diukur dalam ketukan atau pembagian ketukan.

Menentukan Waktu yang Tepat

Mengukur Garis

Hal pertama yang harus diperhatikan ketika melihat sebuah partitur adalah garis paranada. Garis birama adalah garis vertikal yang melintasi partitur secara berkala. Beberapa orang menyebut ruang di antara dua garis birama sebagai bar atau not.

Garis ukur tidak mempengaruhi suara musik dengan cara apa pun. Garis birama ada untuk menjaga agar not-not tetap teratur sehingga pemain dapat menemukan tempatnya. Sebagai contoh, jika seorang konduktor menyuruh Anda untuk pergi ke birama ketiga, Anda dapat menghitung tiga garis birama dari awal lagu untuk menemukan tempat Anda.

Meteran

Berapa banyak ketukan yang dimiliki setiap ukuran ditentukan oleh meteran.

Cara paling dasar yang bisa kita gambarkan untuk menggambarkan meteran adalah sebagai ketukan atau denyut nadi dari sebuah karya musik. Ketika Anda mendengarkan lagu pop favorit Anda, kami jamin bahwa Anda hampir secara naluriah merasakan ketukan atau denyut nadi. Musik house menawarkan contoh dasar ritme dengan ketukan "sepatu bot dan kucing dan sepatu bot dan kucing".

Ketika melihat sebuah partitur, Anda akan melihat sesuatu yang sangat mirip dengan pecahan yang berada di sebelah kunci paranada. Jika Anda benci matematika, jangan takut. Saya akan mencoba menjelaskannya dengan cepat.

Seperti pecahan biasa, Anda memiliki pembilang (angka atas) dan penyebut (angka bawah).

Pembilang memberi tahu Anda berapa banyak ketukan dalam satu ukuran.

Penyebut memberi tahu Anda nilai nada yang mendapat satu ketukan .

Ketika orang mulai belajar membaca partitur, mereka biasanya memulai dengan birama 4/4, karena birama ini paling mudah dipahami. Dalam birama 4/4, atau disebut juga sebagai birama 4/4 atau birama "umum", Anda akan mendapatkan empat ketukan dalam setiap birama, dan masing-masing not sama dengan not seperempat.

Anda dapat mendengar meteran ini dalam sebagian besar musik populer.

Sekarang, jika kita mengubah pembilang menjadi 3, bukan 4, kita akan memiliki tiga ketukan di setiap birama, dan setiap not sama dengan not seperempat. Ini adalah meteran yang akan Anda temukan pada sebagian besar waltz.

Di sisi lain, katakanlah kita memiliki 6/8. Dalam hal ini, kita akan memiliki enam not dalam setiap ukuran, dan masing-masing not akan sama dengan not seperdelapan.

Kita akan membahas lebih dalam mengenai nilai not sebentar lagi, tetapi mudah-mudahan informasi ini akan memberi Anda pemahaman tentang meter.

Memahami Irama

Ritme adalah salah satu dasar dalam mempelajari cara membaca partitur, karena ritme adalah salah satu bagian penting dari bagaimana musik seharusnya terasa.

Meter, seperti yang kita bicarakan di atas, memberi tahu Anda berapa banyak ket ukan dalam suatu ukuran, sedangkan ritme adalah cara kita menggunakan ketukan tersebut.

Demi memahami cara kerja ritme, kita akan membahas tentang not seperempat dalam birama 4/4. Bayangkan kita memiliki empat not seperempat dalam satu birama.

Kita bisa menghitungnya sebagai 1-2-3-4. Coba ketuk jari Anda pada keempat hitungan tersebut dalam hitungan 4.

Sekarang, mari kita ambil apa yang Anda ketuk dan lakukan dengan setengah kecepatan. Sambil menghitung 1-2-3-4, ketuk jari Anda hanya pada angka 1 dan 3. Masing-masing ketukan ini mewakili setengah nada.

Untuk bersenang-senang, mari kita perlambat lagi. Sambil menghitung 1-2-3-4, ketuk jari Anda pada angka 1 dan tahan selama sisa bar. Ketukan dengan durasi empat hitungan ini adalah satu not penuh.

Sekarang, mari kita kembali ke not seperempat, namun alih-alih memperlambat, mari kita percepat hingga not seperdelapan. Untuk menggandakan kecepatan not seperempat, kita akan menambahkan bendera di bagian atas batangnya untuk membuat not seperdelapan. Nilai not-not ini adalah setengah dari nilai not seperempat.

Jika kita menghitung 1-2-3-4, kita akan mengetuk 1 dan 2 serta 3 dan 4, sehingga kita memiliki delapan ketukan untuk setiap empat hitungan.

Saat Anda menambahkan lebih banyak bendera ke bagian atas batang, maka nilainya akan berubah dua kali lipat. Nada keenam belas memiliki dua bendera, nada ke-32 memiliki tiga bendera, nada ke-64 memiliki empat bendera, dll.

Menghubungkan Bendera Untuk Kebersihan

Keindahan notasi musik mulai terlihat ketika segala sesuatunya sedikit dibersihkan. Jika Anda memiliki banyak sekali not seperdelapan yang beterbangan di sekitar halaman, maka akan sangat sulit untuk memahami dan mudah untuk kehilangan jejak di mana Anda berada.

Untungnya, kita dapat mengelompokkan not dengan bendera di bagian atas menggunakan balok.

Meskipun gaya pemancaran dapat berubah berdasarkan kerumitan musik, namun pada umumnya kami akan memancarkan dalam kelompok seperempat not atau setengah not.

Nilai dari Titik-titik

Bendera dibuat untuk membagi nilai not menjadi dua, sedangkan titik memanjangkan nilai not. Sering kali, titik ditempatkan di sisi kanan kepala not.

Nada dengan titik akan bertambah setengah dari panjang nilainya.

Sebagai contoh, katakanlah kita memiliki not setengah bertitik. Setengah not sama dengan dua ketukan, sedangkan titik sama dengan setengah dari setengah not tersebut, yaitu satu ketukan. Secara keseluruhan, setengah not bertitik bernilai tiga ketukan.

Kita juga dapat menggunakan ikatan sebagai pengganti titik, tergantung pada bagaimana kita ingin menulis musik kita. Ikatan digunakan untuk memperpanjang not dengan menghubungkan dua not di bagian kepala not. Keindahan dari ikatan adalah bahwa ikatan tidak terlalu abstrak dibandingkan titik, karena titik didasarkan pada nilai nada yang dilampirkan.

Dengan dasi, jika Anda memiliki dua not setengah yang diikat menjadi satu, maka akan sama dengan satu not penuh atau empat ketukan. Di sisi lain, jika Anda memiliki not setengah yang diikat ke not seperempat, maka akan sama dengan tiga ketukan.

Salah satu alasan utama kita menggunakan ikatan dalam partitur adalah ketika durasi not tidak sesuai dengan ukuran yang diberikan. Kita dapat mengikat not tersebut ke not lain di sisi lain dari not tersebut untuk memperpanjang durasi not tersebut.

Beristirahat Dengan Istirahat

Sementara kita mendapatkan suara dan ritme dari nada, kita juga mendapatkan keheningan dari jeda, yang sama pentingnya. Ruang-ruang di mana kita tidak bermain menambah keheningan pada musik, yang menciptakan dinamika.

Mirip dengan not, istirahat memiliki durasi.

Istirahat pertama dalam foto ini adalah istirahat seluruh not, yang terlihat sangat mirip dengan "lubang" di bawah baris keempat. Istirahat ini berlangsung selama empat ketukan.

Istirahat kedua adalah istirahat setengah, yang berlangsung selama dua ketukan. Banyak yang mengatakan bahwa ini terlihat seperti topi yang berada di atas garis ketiga pada staf.

Istirahat ketiga adalah istirahat not seperempat, yang merupakan garis berlekuk-lekuk yang funky. Istirahat ini berlangsung selama satu ketukan atau durasi seperempat not.

Sisanya adalah garis-garis dengan bendera yang condong ke kiri.

• Satu bendera adalah istirahat kedelapan
• Dua bendera adalah istirahat keenam belas
• Tiga bendera adalah istirahat ke-32
• Empat bendera adalah istirahat ke-64

Penandaan Tempo

Anda akan sering menemukan tanda tempo yang berada di bagian atas musik tertulis. Jika ada perubahan tempo di sepanjang lagu, komposer akan sering mengindikasikannya dengan perubahan tempo yang lain.

Namun demikian, jika mereka tidak tepat dengan tempo dengan memberikan BPM, terkadang mereka akan menggunakan istilah musik yang subyektif, seperti andante, allegro, sedang-cepat, sedang, lambat, berat, dll.

Bahkan, ada kalanya mereka akan mengindikasikan ritme dengan kata perasaan, seperti balada atau ayunan.

Menyelami Tempo Lebih Dalam

Dalam musik piano, Anda akan lebih sering menemukan istilah-istilah Italia karena istilah-istilah tersebut konvensional. Ketika berbicara tentang mempercepat dan memperlambat dalam sebuah karya musik piano, Anda akan sering menemukan istilah Accelerando dan Ritardando.

Accelerando biasanya ditandai dengan "accel", dan berarti meningkatkan kecepatan atau tempo secara bertahap.

Ritardando biasanya ditandai dengan "rit", dan berarti menurunkan kecepatan atau tempo secara bertahap.

Ada juga tanda khusus, seperti fermata, yang sangat mirip dengan mata burung kecil.

Simbol ini menunjukkan bahwa pemain harus mengambil jeda sejenak. Jeda dapat bersifat subjektif, dan biasanya tergantung pada kebijaksanaan dirigen atau pemain.

Mencocokkan Irama Anda Dengan Melodi

Sekarang setelah kita menguasai ritme, mari kita lanjutkan dan belajar tentang cara membuat melodi. Kita bisa mulai dengan tangga nada.

Memahami Timbangan

Untuk mendapatkan pijakan, kita akan mulai dengan tangga nada C mayor.

Lihatlah tangga nada C Mayor dan bagaimana tangga nada ini bergerak dari C yang lebih rendah ke oktaf yang lebih tinggi, yaitu C. Perhatikan bahwa ketika kita mulai dari C tengah di bawah kunci treble, kita harus menambahkan garis tambahan untuk menunjukkan keberadaannya.

Hal ini berlaku untuk setiap nada yang berada di atas atau di bawah staf mana pun.

Sekarang, perhatikan bahwa tangga nada C Mayor memiliki delapan nada, yang cocok dengan nada putih yang bergerak dari C ke C pada piano.

Untuk melatih nada-nada ini, Anda bisa memainkannya pada piano atau instrumen lain yang Anda miliki untuk merasakan bagaimana nada-nada tersebut bergerak.

Kami tidak ingin membahas terlalu banyak teori musik tangga nada dalam artikel ini, karena artikel ini lebih banyak membahas tentang membaca partitur.

Namun, penting untuk memahami bagaimana kita menggunakan simbol musik tertentu untuk mengubah tangga nada dan membuat perubahan melodi, harmoni, dan akor menjadi lebih fleksibel.

Menambahkan Benda Tajam dan Flat

Langkah berikutnya dalam notasi musik adalah menambahkan benda tajam dan flat, atau dikenal sebagai aksidental.

Huruf tajam terlihat sangat mirip dengan tanda pagar kecil, sementara huruf datar terlihat seperti huruf B yang mewah dan kecil.

Kami menempatkan benda tajam dan flat di sisi kiri kepala nada untuk menaikkan atau menurunkan nada tersebut setengah langkah. Ketika kita ingin nada menjadi setengah langkah lebih tinggi, kita menambahkan sharp. Bila kita ingin nada menjadi setengah langkah lebih rendah, kita menambahkan flat.

Tangga nada C Mayor tidak memiliki benda tajam atau flat di dalamnya. Namun, tangga nada mayor lainnya memiliki, dan ketika Anda mempelajari lebih lanjut tentang tangga nada dan kunci yang berbeda, Anda akan mengetahui benda tajam dan nada datar berada di mana.

Sebaiknya, bayangkan benda tajam dan flat sebagai tuts hitam pada piano. Namun, ada beberapa contoh di mana benda tajam dan datar adalah nada putih. Sebagai contoh, jika Anda berada di tuts dengan sharp pada B, B# itu sebenarnya sama dengan C. Alasan kami tidak menuliskannya sebagai C adalah karena beberapa aturan notasi musik, tetapi itu adalah percakapan untuk lain waktu.

Hal yang penting di sini adalah, bahwa ada pengecualian untuk aturan tersebut.

Sekarang, meskipun kita dapat menambahkan nada-nada tajam atau flat untuk membuat melodi atau akor unik di luar tangga nada, biasanya ditentukan oleh apa yang kita sebut sebagai tanda tangan kunci.

Mengapa Kami Menambahkan Benda Tajam dan Flat

Dalam musik barat, nada-nada memiliki jarak satu nada penuh atau setengah nada (semi-nada). Sebagai contoh, jika kita melihat nada tengah C pada keyboard piano, kita akan melihat tuts hitam di antara tuts putih C dan tuts putih D. Tuts hitam tersebut merupakan setengah nada yang terpisah dari kedua tuts putih ini.

Cara kita menotasikan tuts putih dan hitam, atau nada tajam dan datar, bergantung pada sejumlah hal.

Umumnya, jika Anda bergerak naik atau naik dalam sebuah tangga nada, Anda akan menggunakan sharp untuk mewakili sebuah nada. Jadi, jika kita berpindah dari C ke D dalam setengah nada dan ingin menotasikan tuts hitam di antaranya, kita menyebutnya C#.

Di sisi lain, jika kita bergerak turun dari D ke C dalam nada setengah, kita menyebutnya D♭.

Dengan adanya konvensi semacam ini, maka akan lebih mudah untuk membaca partitur.

Satu simbol penting yang perlu diingat, yang berada tepat di antara keduanya, adalah tanda alami (♮).

Tanda natural ada untuk membatalkan ketidaksengajaan yang telah dituliskan sebelumnya. Sebagai contoh, katakanlah kita menotasikan garis melodi yang bergerak dari C ke C# ke D dan kembali ke C. Untuk memberi tahu pemain agar tidak kembali ke C# untuk not terakhir, kita akan meletakkan tanda natural di atasnya.

Tanda-tanda alami juga sering digunakan dalam tanda tangan tuts dengan nada tajam dan datar untuk memberi tahu pemain untuk mengambil nada tajam atau datar dari nada tersebut.

Meskipun tidak terlalu umum, Anda juga terkadang akan melihat simbol "X" ketika membaca musik. Simbol "X" ini berarti tajam ganda. Jadi, misalnya, jika nada C memiliki "x" di depannya, Anda akan memainkan nada C dua seminada lebih tinggi pada keyboard piano Anda, yang secara efektif atau secara harmonis akan membuatnya menjadi nada D.

Menyelami Tanda Tangan Kunci

Pada titik ini, kita hanya berfokus pada kunci C Mayor, yang memiliki delapan nada pada tuts putih. Masalahnya, Anda juga dapat memulai tangga nada mayor pada nada-nada lainnya.

Namun, jika Anda memulai dari nada D dengan tujuan memainkan D mayor dan hanya memainkan nada-nada putih, Anda tidak akan memainkan tangga nada mayor. Sebaliknya, Anda akan memainkan semacam "skala modal".

Jika kita mulai dari D dan ingin memainkan tangga nada D mayor, kita harus menambahkan sharp pada F dan sharp pada C.

Tanda tangan kunci ditemukan di sebelah kanan kunci paranada. Berikut ini semua tanda kunci yang mewakili tangga nada mayor.

Ketika Anda memiliki tanda tangan kunci, tanda tangan ini memberitahu Anda untuk memainkan benda tajam atau flat di sepanjang lagu. Hal ini menghilangkan kebutuhan untuk memiliki benda tajam dan flat pada setiap nada. Sebagai pemain atau penyanyi, terserah Anda untuk mengingat kunci apa yang Anda gunakan dan alat musik tajam dan datar apa yang harus Anda mainkan dalam kunci tersebut.

Hal yang perlu diperhatikan dengan tanda tangan tuts adalah bahwa setidaknya ada satu tuts untuk setiap nada dalam tangga nada barat. Dalam beberapa kasus, Anda akan menemukan dua tuts yang dimulai dari nada yang sama.

Sebagai contoh, kunci A♭ adalah hal yang sama dengan kunci G#. Perbedaan utamanya adalah tanda tangan tuts memiliki pipih, bukan tajam.

Berikut ini adalah kunci yang menggunakan benda tajam:

• G Mayor - Satu tajam
• D Mayor - Dua Benda Tajam
• A Major - Tiga Benda Tajam
• E Mayor - Empat Benda Tajam
• B Mayor - Lima Benda Tajam
• F# Mayor - Enam Benda Tajam
• C# Mayor - Tujuh Benda Tajam

Berikut adalah kunci yang menggunakan flat

• F Mayor - Satu Flat
• B♭Besar - Dua Flat
• E♭Mayor - Tiga Rumah Susun
• A♭ Mayor - Empat Flat
• D♭ Mayor - Lima Flat
• G♭ Mayor - Enam Flat
• C♭Mayor - Tujuh Rumah Susun

Perlu juga dicatat bahwa setiap tuts mayor memiliki tuts minor relatif yang memiliki jumlah tuts tajam dan flat yang sama, meskipun demi menjaga agar artikel ini tetap sederhana, kita tidak akan membahasnya.

Yang penting untuk diingat adalah bahwa nada musik yang ditandai tajam atau datar dalam tanda kunci harus dimainkan secara tajam atau datar sepanjang waktu, kecuali jika komposer secara khusus menandainya sebaliknya.

Menambahkan Simbol Akor

Ada kalanya dalam musik Anda akan menemukan simbol akor, yang pada dasarnya merupakan notasi singkatan untuk menunjukkan akor dalam setiap ketukan atau bar musik. Keindahan simbol akor adalah bahwa simbol tersebut menghilangkan semua tebakan dalam bermain, memberikan informasi tentang harmoni akor.

Dengan melihat simbol akor, Anda dapat mengetahui apakah akor tersebut merupakan akor ketujuh, tangganada, berkurang, triad, dsb.

Untuk akor ekstensi keenam, ketujuh, atau yang lebih tinggi, seperti 9, 11, #11, 13, dsb., angka-angka tersebut sering kali berada di sisi kanan not dalam teks yang lebih kecil.

Melangkah Lebih Dalam Dengan Dinamika

Sekarang setelah kita mengetahui lebih banyak tentang ritme dan melodi, mari kita lihat bagaimana kita dapat menggunakan simbol-simbol tertentu untuk membaca partitur dan bermain dengan dinamika.

Ritme dan melodi adalah dasar dari musik, meskipun dinamika adalah tempat jiwa hidup.

Mari kita lihat foto di atas. Kita dapat melihat bahwa salah satu nada dalam frasa ini memiliki tanda aksen (>) di bawahnya. Tanda aksen ini memberitahu kita untuk memberikan penekanan pada nada tertentu.

Kita juga dapat menggunakan huruf yang berbeda untuk mewakili dinamika.

Huruf Dinamis

Ketika mempelajari cara membaca partitur, Anda akan sering menemukan huruf-huruf yang melambangkan dinamika. Huruf-huruf ini memberi tahu kita seberapa lembut atau kerasnya permainan pada waktu tertentu. Biasanya, seorang komposer akan menulis sebuah huruf untuk memberi tahu musisi tentang maksud mereka.

Sebagian huruf dinamis yang paling umum termasuk F, M, dan P .

• F adalah singkatan dari "forte" atau "keras".
• P adalah singkatan dari "piano" atau "lembut".
• M adalah singkatan dari "mezzo" atau "medium".

Anda juga dapat meletakkan M sebelum F atau P untuk memberi tahu pemutar "sedang-keras" atau "sedang-lembut."

Crescendo dan Decrescendo

Beberapa simbol dinamis penting lainnya yang harus diperhatikan ketika membaca musik adalah crescendo dan decrescendo yang kadang-kadang disebut sebagai "diminuendo."

Simbol ">" dan "<" yang direntangkan ini mewakili perubahan volume secara bertahap dari waktu ke waktu.

Apabila Anda melihat simbol crescendo ketika membaca musik, ini memberitahu Anda untuk memperkeras suara secara bertahap.

Apabila Anda melihat simbol decrescendo saat membaca musik, ini berarti Anda harus melantunkan musik secara bertahap.

Mengaitkan hal ini dengan apa yang telah kita pelajari di atas, terkadang kita akan melihat simbol forte ( F ) dengan decrescendo yang berubah menjadi simbol piano ( p ), yang memberi tahu Anda untuk berpindah secara bertahap dari keras ke lembut. Anda juga dapat menemukan pengaturan ini dengan cara sebaliknya, yaitu dari lembut ke keras.

Penandaan Khusus

Ada kalanya Anda akan menemukan tanda atau instruksi khusus pada karya musik. Jangan biarkan hal ini membuat Anda takut.

Hal ini sering terjadi karena arranger atau komposer tidak dapat menemukan simbol musik yang tepat untuk mengekspresikan apa yang mereka inginkan dari pemain. Keindahan musik yang sebenarnya adalah bahwa kita memiliki konvensi yang dapat diandalkan, yang memungkinkan kita untuk dengan mudah berkomunikasi satu sama lain, namun imajinasi tidak memiliki batas.

Jika Anda ingin pemain saksofon memainkan nada tertentu dengan geraman, Anda dapat menuliskannya.

Jika Anda ingin pemain biola memainkan bagian tertentu dengan cara yang unik, ada ruang bagi komposer untuk mengatakannya!

Seiring dengan semakin berkembangnya kemampuan Anda dalam membaca musik, Anda akan menemukan deskriptor yang terbuka untuk interpretasi, menawarkan kesempatan bagi Anda untuk menghembuskan kehidupan ke dalam musik yang Anda mainkan dengan cara Anda sendiri.

Alat Terbaik Untuk Mempelajari Cara Membaca Lembaran Musik

Semua informasi di atas dapat menjadi dasar yang bagus untuk mempelajari cara membaca partitur. Namun, yang paling penting adalah apakah Anda dapat memanfaatkan pengetahuan ini dalam latihan Anda atau tidak.

Hal yang baik adalah ada banyak sekali sumber daya lembar musik piano gratis secara online dengan tangga nada, akord, melodi, dan banyak lagi, yang dapat Anda gunakan untuk memperluas pengetahuan teori musik dan meningkatkan keterampilan bermain Anda.

Kami sarankan untuk memulai dengan mengunduh beberapa partitur gratis. Mulailah dengan beberapa partitur piano yang mudah yang sudah Anda ketahui.

Anda juga dapat melihat aplikasi Music Notes, yang menyediakan akses ke beberapa alat unik dan file partitur untuk musisi dari semua tingkat pengalaman. Ini adalah salah satu aplikasi yang paling membantu untuk tetap terorganisir di sepanjang perjalanan Anda dalam membaca partitur.

Pikiran Terakhir - Belajar Cara Membaca Partitur Musik Dengan Mudah

Seperti halnya belajar berbicara dalam bahasa yang berbeda, belajar membaca partitur membutuhkan banyak latihan yang konsisten. Untuk benar-benar menguasai cara membaca musik, Anda harus melakukannya sebanyak mungkin.

Kami harap artikel tentang cara membaca partitur ini bermanfaat bagi Anda. Pastikan untuk berlatih setiap hari dan mencari alat bantu secara online. Dalam waktu singkat, Anda akan membaca partitur seperti seorang profesional!