Gershwin memilikinya. Gloria Estefan memperingatkan kita bahwa hal itu akan membuat kita. Janet Jackson menyanyikan lagu tentang seluruh bangsa yang terdiri dari itu. Tapi ketika di rumah, apa itu ritme?

Ada kemungkinan besar bahwa sebagai manusia yang hidup dan bernapas, Anda sudah bisa mengenali irama ketika ia mengetuk pintu Anda. Tetapi jika Anda benar-benar bingung dalam memahami seluk-beluk di balik ritme, maka Anda telah datang ke tempat yang tepat!

Dalam artikel ini, kita akan melihat bagaimana ritme membentuk tulang punggung musik, elemen-elemen inti dari teori di balik ritme, dan bagaimana cara mempelajarinya.

Sepanjang perjalanan, kita akan melihat dan mendengar beberapa contoh ritme yang sedang beraksi, dan mengintip beberapa ritme yang umum ditemukan dalam musik barat kontemporer. Pada saat Anda menyelesaikan artikel ini, Anda akan dapat dengan bangga bergabung dengan Go-Gos, dan mengatakan 'We Got The Beat'.

Apa Itu Ritme Dalam Musik?

Ini rumit.

Ketika kita berbicara dalam konteks musik, ritme dapat digambarkan sebagai pola nada (dan jarak di antaranya) yang diatur dalam waktu secara teratur. Ini bisa berupa nada dengan nada (gitar Slash memainkan intro yang membakar untuk ' Sweet Child O' Mine '), atau drummer memainkan ketukan (intro drum John Bonham yang terkenal untuk ' Rock And Roll ' dari Zep).

Tetapi juga lebih dari itu. Irama - baik yang tersurat maupun tersirat - adalah perekat yang menyatukan sebuah karya musik. Ini adalah saus rahasia yang ditaburkan oleh para musisi di atas permainan mereka untuk menciptakan sebuah 'kantong'. Ini adalah alur yang menarik kaki Anda untuk membuat Anda mengetuk.

Di luar musik, Anda bisa mendengar irama di alam; kukuk bernyanyi, ombak di pantai. Dan juga pada benda-benda buatan manusia; 'klik-klik' indikator pada dasbor mobil, kereta api yang berjalan di atas relnya.

Ini adalah hubungan antara apa yang Anda dengar dan bagaimana Anda mempersepsikannya pada waktunya.

Jadi, ya, ini rumit. Dan jika Anda berencana untuk menjadi seorang musisi, baik untuk tampil atau memproduksi, sangatlah penting untuk memahami bagaimana ritme bekerja.

Mengapa Ritme Penting?

Ada beberapa alasan. Pertama, tanpa rasa ritme yang baik, Anda akan mengalami kesulitan bermain bersama dengan rekan band / orkestra / duo ukelele-kazoo Anda. Dan seperti halnya teori apa pun, hal ini bisa menjadi singkatan yang sangat berguna saat berkomunikasi dengan musisi dan artis. Meskipun ada banyak elemen yang membentuk sebuah karya musik, namun DNA ritme adalah salah satu yang terpenting.

Memahami dasar-dasar di balik ritme juga akan memungkinkan Anda untuk mengenali atau mendekonstruksi ritme apa pun yang Anda dengar dan memainkannya sendiri. Hal ini akan membawa kita dengan baik ke bagian laboratorium sains yang mendalam dalam artikel ini. Ambil secangkir kopi dan bersiaplah untuk membuat pikiran Anda meleleh oleh gabungan birama ganda, poliritme, dan hemi-demi-semi-semi...

Teori Irama: Komponen Inti Irama Dalam Musik

Jadi, kita sudah membicarakan tentang bagaimana struktur ritmis adalah susunan nada dalam waktu. Sekarang kita akan mendalami elemen-elemen yang berkontribusi pada prinsip organisasi yang sangat penting ini. Bersiaplah untuk kelas teori musik...

Tempo

Tempo adalah kata yang bagus untuk digunakan ketika Anda berbicara tentang kecepatan musik yang Anda mainkan. Ada beberapa cara untuk mendeskripsikan tempo sebuah lagu. Jika Anda terlalu bersemangat dan mengatakan 'ini cepat', atau 'mainkan dengan tempo lambat', hal itu tidak akan membantu siapa pun karena ini adalah cara yang sangat umum dan subjektif untuk mendeskripsikan kecepatan. Sebagai gantinya, Anda bisa menggunakan istilah tradisional Italia seperti 'andante', atau 'vivace' ('dengan kecepatan berjalan', dan 'cepat dan hidup'). Ada banyak sekali istilah tersebut, tetapi secara tradisional digunakan untuk musik klasik.

Anda bisa lebih deskriptif tentang tempo. Misalnya, lagu ambient dengan tempo rendah dapat dideskripsikan sebagai 'Tentang Kecepatan Anda Bergerak Setelah Hanya Tidur Tiga Jam' .

Tetapi, cara yang paling spesifik untuk merujuk ke tempo adalah dengan menggunakan BPM - Beats Per Minute, yang juga merupakan cara semua DAW menginterpretasikan tempo.

Satu hal lain yang perlu diingat tentang tempo adalah bahwa tempo dapat berfluktuasi sepanjang lagu. Bagian chorus mungkin sedikit lebih cepat. Mungkin ada perlambatan besar di bagian akhir - yang mungkin Anda dengar sebagai 'rit' (kependekan dari ' ritardando' - frasa Italia lainnya dari zaman dahulu).

Catatan

Memainkan nada dengan panjang yang berbeda adalah hal yang membuat irama menarik dan bergerak. Dan memahami bagaimana panjang nada yang berbeda ini direpresentasikan dalam bentuk not akan membantu Anda memahami bagaimana pola ritme dibangun.

Dimulai dari bagian atas rantai, kita memiliki seluruh nada - yang berlangsung selama empat ketukan, atau hitungan.

Selanjutnya kita memiliki not setengah, yang berlangsung selama, Anda dapat menebaknya, dua hitungan!

Dan orang ini... apakah saya perlu memberi tahu Anda berapa lama not seperempat itu bertahan? Kau benar - itu satu ketukan.

Masuk ke pecahan sekarang, nada kedelapan berlangsung selama setengah ketukan.

Dan nada keenam belas berlangsung selama seperempat ketukan. Sedikit membingungkan, karena sudah ada orang yang memiliki nama itu. Tapi jangan tembak si pembawa pesan!

Di beberapa negara, uang kertas ini memiliki nama yang berbeda, dan sedikit lucu:

CATATAN SELURUH = Semibreve

CATATAN SETENGAH = Minim

CATATAN KUARTAL = Crotchet

CATATAN KEDELAPAN = Quaver

CATATAN KEENAMBelas = Semi-quaver

Bingung? Tunggu dulu, ada satu hal lagi. Tanda titik setelah not akan memanjangkan setengah dari nilai not itu sendiri.

Jadi kawan kecil ini

akan bertahan selama satu setengah ketukan.

Tindakan

Agar musik tidak menjadi berantakan, musik disusun menjadi unit-unit kecil yang rapi, yang disebut birama. Sebuah pola ritme dapat terdiri dari satu birama atau lebih. Dan birama-birama ini dibagi lagi dengan kode yang disebut Tanda Birama.

Tanda Tangan Waktu

Angka-angka yang Anda lihat di awal sebuah partitur musik? Itu adalah tanda birama. Tanda ini memberi tahu kita informasi penting tentang musik. Meskipun Anda tidak menggunakan partitur, tetap berguna untuk memahami cara kerja tanda birama. Tanda birama terdiri dari dua angka, seperti ini:

Angka paling atas memberi tahu kita berapa banyak ketukan dalam setiap birama (atau bar), dan angka paling bawah memberi tahu kita berapa lama masing-masing ketukan tersebut berlangsung. Angka '4' memberi tahu kita bahwa setiap ketukan memiliki panjang seperempat birama, dan angka '8' memberi tahu kita bahwa setiap ketukan memiliki panjang setengah birama, atau not seperdelapan.

Pada contoh di atas, yang dinyatakan dalam bentuk teks sebagai 4/4, terdapat empat hitungan dalam setiap birama, dan masing-masing hitungan berlangsung selama satu ketukan. Ini adalah salah satu tanda birama yang paling umum, dan merupakan norma dalam sebagian besar musik populer. Anda mungkin juga menemukan birama 3/4 (kadang-kadang disebut 'birama waltz'), yang memiliki tiga ketukan per birama, dan 2/4 (atau 'birama mars').

Waktu Sederhana

Tanda birama dapat digambarkan sebagai birama sederhana atau birama majemuk, tergantung bagaimana ketukan yang lebih pendek dikelompokkan dalam setiap birama. Dalam birama sederhana, not yang lebih pendek (biasanya not seperdelapan) dikelompokkan menjadi dua.

Waktu Majemuk

Anda mungkin menemukan beberapa lagu dalam birama 6/8, 9/8, atau 12/8. Hal ini menunjukkan bahwa ada 6, 9, atau 12 ketukan per birama, dan setiap ketukan setara dengan not seperdelapan. Birama dalam tanda birama ini terdiri dari dua kelompok yang terdiri dari tiga not seperdelapan. Tanda birama ini disebut sebagai birama majemuk.

Waktu Ganjil

Jika Anda sedang tidak beruntung, drummer Anda mungkin akan memberi tahu Anda bahwa lagu berikutnya adalah dalam sukat 5/4. Disebut ganjil, karena not-not dalam tanda birama ini dikelompokkan secara tidak merata. Dalam 5/4, Anda mungkin memiliki kelompok tiga dan kelompok dua, atau sebaliknya, tergantung pada musik yang Anda mainkan.

Pulsa

Denyut adalah detak jantung yang (sering kali) tidak dimainkan dari sebuah karya musik. Bahkan jika tidak ada instrumen yang memainkannya, denyut nadi selalu ada. Anda tahu ketika kaki Anda mengetuk mengikuti irama musik? Itulah denyut nadi yang sedang bekerja. Dan jika Anda bisa menangkap denyut nadi, Anda bisa menciptakan berbagai macam keajaiban ritmik dengannya.

Aksen

Di dalam birama, not akan dibagi menjadi ketukan kuat dan lemah (kadang-kadang disebut ketukan off). Biasanya ketukan pertama dari setiap ketukan akan menjadi ketukan yang paling beraksen kuat, yang memberikan denyut nadi pada musik. Bayangkan aksen musik sama seperti suku kata yang ditekankan dalam pidato. Menggunakan Harry Potter sebagai contoh, suku kata pertama adalah yang paling beraksen, dengan suku kata ketiga juga beraksen:

HA -rry PO-tter

Tetap dengan tema yang aneh ini, pada nama Hermione, aksen jatuh pada suku kata kedua:

'Her- MI -0-ne'

Aksen inilah yang memberikan pola ritmis pada kepribadiannya.

Meteran

Dalam musik Barat standar, tanda birama dibagi ke dalam berbagai jenis meter, tergantung pada bagaimana pengulangan ketukan kuat dan lemah secara teratur terjadi.

Pengukur Ganda

Dalam duple meter, ketukan dikelompokkan menjadi dua. Cara termudah untuk memahami duple meter adalah dengan menggunakan ucapan. Coba ucapkan 'CO-ca CO-la'. Itu adalah duple meter di sana!

Tiga Meter

Tanda birama tiga meter memiliki ketukan yang dikelompokkan dalam tiga ketukan. Dengan tetap berpegang pada analogi ucapan, ucapkan 'STRAW-ber-ry' berulang-ulang beberapa kali, dan Anda akan mendapatkan triple meter Anda terkunci.

Pengukur Empat Kali Lipat

Pada titik ini, Anda akan menemukan bahwa kelompok ketukan meter empat kali lipat menjadi empat kelompok. Jika Anda menyukai kari, ucapkan 'CHI-cken Tik-ka' berulang kali hingga Anda merasa lapar, dan Anda akan mendapatkan ketukan empat kali lipat.

Meter Campuran

Anda juga tidak terjebak pada satu meter saja. Seperti halnya koktail yang enak, mereka dapat dicampur. Contoh pencampuran quadruple meter dan duple meter adalah pembukaan lagu 'Hooked On A Feeling' oleh Blue Swede. Ya, soundtrack Guardians Of The Galaxy masih berkuasa di rumah saya, dan secara edukatif sangat solid.

Sinkronisasi

Sinkopasi adalah tulang punggung untuk ritme yang kompleks. Ini terjadi ketika nada-nada diberi aksen yang jauh dari nada kuat yang biasa pada meteran musik, dan diikat (ditahan) ke ketukan kuat berikutnya. Inilah yang membuat musik memiliki goyangan dan kemiringan.

Hampir semua lagu yang menarik perhatian Anda akan menggunakan sinkopasi, jadi ini adalah konsep yang sangat penting untuk dikuasai.

Ostinato

Bukan konsep yang mencairkan otak, dan lebih merupakan istilah yang berguna untuk diketahui. Ostinato adalah pola musik yang diulang secara teratur, baik itu melodi, ritme, atau akord. Anda mungkin lebih akrab dengan nama lain dari ostinato, yaitu 'riff'.

Poliritme

Seolah-olah semua ini belum cukup, beberapa gaya musik suka mengambil ritme dalam tanda birama yang berbeda dan memainkannya di atas satu sama lain. Hal ini sangat umum terjadi pada genre Amerika Latin, dan berasal dari musik Afrika. Saya rasa sampai di sini Anda sudah memahami banyak teori, jadi jika Anda siap untuk mempelajari lebih lanjut tentang polyrhythms, silakan baca artikel ini.

Bagaimana Cara Mempelajari Ritme

Sangat menyenangkan membaca tentang semua aspek yang membentuk teori di balik ritme. Tapi bagaimana cara Anda mempelajarinya? Seperti kebanyakan hal dalam musik, ini adalah latihan, latihan, latihan. Tetapi ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk membantu Anda dalam perjalanan Anda.

• Ambil beberapa kelas teori musik, idealnya dengan seorang tutor, untuk membantu memperkuat ide-ide yang telah dibahas di atas.
• Gunakan kata-kata untuk memahami pola ritme.
• Berlatihlah bertepuk tangan dengan irama yang berbeda, baik yang Anda dengar, atau yang Anda baca dari lembaran musik. Ketika Anda melakukan ini, cobalah menghitung ketukan denyut nadi dengan keras saat Anda bertepuk tangan mengikuti irama.
• Mendengarkan pola ritme dan ketukan dalam musik adalah cara yang bagus untuk belajar. Bermainlah bersama mereka, dan setelah Anda merasa sudah menguasainya, cobalah memainkannya sendiri.
• Pastikan Anda berlatih instrumen Anda adalah kegiatan harian di kalender Anda. Gunakan metronom untuk menjaga Anda tetap tepat waktu sehingga Anda tidak terburu-buru. Hal ini juga dapat membantu untuk mengetuk denyut nadi yang diciptakan oleh metronom pada tubuh Anda saat bermain atau mengetuk irama dengan tangan yang lain.
• Bermainlah dengan orang lain! Tidak ada yang dapat meningkatkan kemampuan ritmik Anda selain bermain bersama musisi lain, jadi carilah jam malam di dekat Anda dan bergabunglah. Jangan malu-malu!
  

Jenis-jenis Ritme Dasar

Mendengarkan sejauh ini merupakan cara termudah untuk mulai memahami jawaban dari pertanyaan abadi 'apa itu ritme?" Untuk membantu Anda memulai, berikut ini beberapa ritme dasar.

Setiap contoh ditulis dalam notasi standar dan memiliki sampel audio. Pada setiap contoh, metronom memainkan denyut nadi pada tempo yang sama setiap kali, sehingga Anda dapat mendengar bagaimana pola-pola tersebut berinteraksi dengannya. Tempo setiap contoh sama, dan bar pertama dari setiap contoh hanyalah metronom, sehingga Anda dapat merasakan denyut nadi.

CATATAN SELURUH

CATATAN SETENGAH

CATATAN KUARTAL

CATATAN KEDELAPAN

CATATAN KEENAM BELAS

4/4 WAKTU

3/4 WAKTU

6/8 WAKTU

12/8 WAKTU

CONTOH KETUKAN

DISCO

Sebuah lagu lama, namun klasik yang masih dapat Anda dengar pengaruhnya hingga saat ini. Dengarkan bagaimana tendangan memainkan keempat not seperempat, dan hi-hi yang terbuka memberi aksen pada ketukan yang biasanya lebih lemah.

ROCK

Ada bermilyar irama rock yang berbeda, tetapi inilah sebuah irama klasik:

REGGAE

Reggae menggunakan gaya ritme yang berbeda dengan memberikan aksen pada ketukan ketiga di setiap birama. Pada contoh di bawah ini, Anda akan mendengarnya dimainkan pada kick drum.

BIRU

Blues sering dimainkan dalam birama majemuk - 6/8 atau 12/8. Pada contoh di bawah ini, Anda dapat mendengar ride memainkan not seperdelapan meter tiga, sedangkan kick memainkan not pertama, dan not seperdelapan terakhir pada ketukan keempat.

FUNKY

Beberapa gaya sangat bergantung pada ritme yang disinkopasi. Pada contoh di bawah ini, dengarkan sinkopasi yang diciptakan oleh snare, dan bagaimana ia berinteraksi dengan simbal tumpangan yang memainkan ketukan lemah, dan ketukan turun yang dimainkan oleh tendangan pada nada pertama setiap bar.

‍

Contoh lain dari ritme dalam musik

Berbicara tentang ritme dalam musik memang sangat baik, tetapi beberapa aspek ritme paling baik dipahami dengan cara mendengarkan.

Sinkronisasi:

Funky Drummer dari James Brown adalah contoh yang bagus untuk sinkopasi di tempat kerja. Dengarkan bagaimana aksen yang kuat jatuh tepat sebelum ketukan pertama dari setiap birama.

Waktu Ganjil:

Lagu Take Five dari Dave Brubeck adalah lagu terkenal yang menggunakan birama ganjil, dalam hal ini 5/4. Dengarkan bagaimana aksen jatuh pada ketukan pertama dari setiap birama untuk membumi. Itu dia. Kunci itu dan cobalah menghitung bersama dengan lagu tersebut.

Polirhythms:

Pembukaan lagu Kashmir dari Led Zeppelin adalah contoh polirhythm yang sedang bekerja. Drum memainkan sukat 4/4 yang mantap dan stabil, sementara gitar memainkan pola 3/8. Untuk memahami irama tersebut, hitunglah bersama dengan drum 'satu-dua-tiga-empat'. Setelah Anda menguasai hal itu, cobalah menghitung 'satu-dua-tiga' dengan gitar. Kemudian cobalah beralih di antara keduanya.

Kesimpulan

Jadi begitulah, kawan! Banyak sekali yang harus dipelajari, saya tahu. Tapi Roma tidak dibangun dalam sehari, dan Anda juga bisa membangun negara dengan irama musik Anda sendiri. Ini semua adalah tentang perjalanan, jadi berikan diri Anda hadiah waktu, bersabarlah, dan sampai jumpa di Syncopation Station;)

Pertanyaan Umum

Apa perbedaan antara irama dan ketukan?

Ketukan adalah unit pengukuran musik yang memiliki pengulangan yang teratur, sedangkan ritme memiliki panjang nada yang bervariasi yang dimainkan di sekitar ketukan. Beberapa orang juga mengacu pada ketukan ketika mereka berbicara tentang apa yang dimainkan oleh bagian ritme.

Apa perbedaan antara ritme dan melodi?

Melodi adalah serangkaian nada yang diatur dalam waktu dalam urutan tertentu, dengan setiap nada memiliki panjang tertentu. Ritme adalah serangkaian nada (bernada atau tidak bernada), dengan setiap nada memiliki panjang tertentu. Anda membutuhkan nada untuk memiliki melodi, tetapi tidak demikian halnya dengan ritme.

Dapatkah melodi ada tanpa ritme?

Tidak dalam bentuk yang sebenarnya, tidak. Tanpa ritme, nada-nada dari sebuah melodi hanyalah DNA musik dari sebuah lagu. Berguna, tetapi tidak jika Anda ingin audiens Anda menyenandungkannya.

Bagaimana Anda mengetahui ritme sebuah lagu?

Setiap lagu akan memiliki banyak irama yang berbeda di dalamnya. Drum akan memainkan sesuatu. Gitar memainkan sesuatu yang lain. Bass akan memainkan pola yang melengkapi drum, tetapi tidak sama. Kait akan memiliki ritmenya sendiri. Semua elemen saling melengkapi untuk membuat musik menjadi lebih hidup.

Apakah ritme itu alami atau dipelajari?

Itu, teman saya, adalah perdebatan yang sudah berlangsung lama. Menurut saya, kita semua memiliki beberapa bentuk persepsi ritme sejak lahir, tetapi untuk menjadi musisi top, Anda harus berusaha dan mempelajarinya. Beberapa orang tampaknya secara alami mahir dalam hal irama, dan itu mungkin karena mereka terpapar dengan banyak musik saat mereka tumbuh dewasa. Mereka belajar ritme tanpa menyadari bahwa mereka melakukannya!

Seberapa pentingkah ritme pada musik?

Tanpa itu, kita semua akan kacau. Bahkan jika Anda memproduksi musik ambient ala Brian Eno, masih ada irama dasar yang memandu musik tersebut. Jika Anda ingin bermain atau memproduksi musik, Anda perlu memahami ritme.

Bagaimana ritme ditulis?

Sama halnya dengan melodi: menggunakan notasi standar. Bagian drum akan memiliki bentuk kepala not yang berbeda untuk membedakan antara bagian kit, tetapi not tersebut menyampaikan informasi yang sama.

Apa tujuan dari ritme?

Untuk menciptakan ketertarikan pada musik dengan memvariasikan ketukan yang kuat dan ketukan yang lemah.

Apakah ritme lebih penting daripada melodi?

Keduanya sama pentingnya bagi saya, tetapi Anda dapat berargumen bahwa tidak ada melodi tanpa ritme, dan di situlah pemenangnya. Jika Anda seorang drummer, jawabannya pasti selalu ya.

Apa yang akan terjadi jika tidak ada ritme?

Anda/band Anda akan kehilangan kesempatan manggung. Musik akan menjadi kekacauan yang tidak menentu. Dan tidak seorang pun akan dapat menari, baik di langit-langit, atau secara normal.