Kas yra melodija muzikoje: Viskas, ką reikia žinoti

Kas yra melodija muzikoje: Viskas, ką reikia žinoti Kas yra melodija muzikoje: Viskas, ką reikia žinoti

Ar bandote įminti instrumentų ir vokalo melodijų paslaptį? Melodija yra vienas svarbiausių ir pagrindinių muzikos elementų, todėl suprasti, kaip melodijos veikia, būtina kiekvienam muzikantui.

Šiame straipsnyje atsakysime į visus jums rūpimus klausimus: "Kas yra melodija muzikoje?", "Kaip veikia muzikos melodijos?" ir padėsime jums nustatyti pagrindines melodijas istorijoje - nuo klasikinės muzikos iki popmuzikos. Pasinerkime į tai!

Kas yra melodija?

Paprasčiausia melodijos apibrėžtis - tai tam tikra tvarka atliekamų natų seka, vadinama muzikine fraze arba melodine fraze. Melodija gali būti bet kas, kas sukuria atskiras muzikos natas. Melodijas gali sudaryti ta pati, viena kelis kartus grojama nata arba kelios natos, paprastai tam tikroje skalėje, kaip aptarta toliau.

Pavyzdžiui, kai dainuojate arba grojate "Happy Birthday", vis dar skamba ta pati melodija. Tai, kaip dainuojamos pagrindinės "happy birthday" frazės, išlieka tas pats, nes melodinė linija perduodama iš vieno asmens kitam.

Muzikinėje notacijoje melodijos yra tiesiog kelių natų eilutės, paprastai pasibaigiančios takte arba tam tikro takto pabaigoje. Muzikinėje kompozicijoje melodijos gali būti sudėtingos arba neįtikėtinai paprastos, tačiau dauguma jų skirtos įsiminti.

kas yra melodija

Kai "negalite išmesti dainos iš galvos", greičiausiai turite omenyje pagrindinę melodinę liniją. Vokalinės melodijos, ypač popmuzikoje, sukurtos taip, kad būtų lipnios, todėl jos tokios svarbios. Melodijos yra didžiulė dalis to, kas daro muziką įsimintiną. Nors vieną melodiją sudaro daugybė elementų, gerai parengta melodinė muzikinė frazė sukurta taip, kad jaustųsi be pastangų.

Melodijos paprastai išsiskiria iš likusios kūrinio dalies, pasiūlydamos naujų idėjų muzikinei kompozicijai. Pavyzdžiui, kai grupė atlieka dainą, būgnų, bosinės gitaros partijos ir pritariamasis fortepijonas daugiau ar mažiau visą dainą toliau gros panašias partijas pagal akordų progresiją. Kita vertus, vokalistas imasi vadovauti melodijai.

Vokalistas gali naudoti kai kurias tas pačias akordų progresijos natas, tačiau jo partija natūraliai išsiskiria iš likusio instrumentinio pritarimo, nes jo vokalo melodija nuolat į muzikos kūrinį įneša naujų melodinių frazių. Klausytojas lengviau suvokia melodiją, nes ji išsiskiria iš kitų tuo metu grojamų akordų ir instrumentų.

Melodijos elementai

Iš ko susideda melodija? Muzikiniuose kūriniuose pagrindinius melodinės frazės komponentus galima suskirstyti į šias dalis:

Pitch

Melodiją sudaro kelios garso aukščio natos. Melodiją galima sukurti tik iš kelių garso aukščių, tačiau ji vis tiek "veikia". Vienas iš gerų pavyzdžių yra "One Note Samba":

Dažniausiai melodijose naudojami keli garso aukščiai, kad kūrinys būtų įdomesnis ir sukurtų daugiau melodinio lanko. Tačiau yra daugybė būdų, kaip sėkmingai parašyti melodiją, todėl nesistenkite užsiciklinti ties vienu atskiru elementu.

Kontūras

Melodijos kontūras arba forma yra gana suprantama. Tiesiogine prasme tai yra muzikos kūrinio natų sekos arba melodijos forma. Rašydami melodines frazes natose galite matyti tam tikrus lankus.

Kai kurios melodijos nuo vienos natos prie kitos pereina dideliais šuoliais, o kitos per natą juda žingsniškai. Kompozitoriai sąmoningai apgalvoja melodinių frazių formą, kad sukurtų skirtingus jausmus ir sustiprintų dainos energiją.

Diapazonas

Melodinis diapazonas - tai atstumas tarp žemiausio ir aukščiausio melodijos aukščio. Diapazonas riboja, kurie muzikantai gali dainuoti arba kartais groti tam tikrą melodiją. Siaurą diapazoną atlikti lengviau, o platesnį diapazoną gali būti sunkiau, bet potencialiai įdomiau klausytojui, nes melodija gali būti sudėtingesnė.

Intervalai

Intervalai - tai atstumas tarp tam tikrų aukščių ar natų muzikos skalėje. Paprastai intervalas klasifikuojamas pagal natos santykį su tam tikros tonacijos pirmąja nata, kitaip - tonika. Šis atstumas paprastai matuojamas pusantro tono. Kai kurie iš labiausiai paplitusių intervalų yra šie:

"Unison"

Šios natos grojamos tuo pačiu aukščiu, be jokio atstumo viena nuo kitos.

Nepilnametis 2.

Ši nata yra 1 pustoniu aukščiau už toniką (arba pirmąją gamos natą).

Pagrindinis 2.

Ši nata yra 2 pusantro tono aukščiau už toniką (arba pirmąją gamos natą).

Minor 3

Ši nata yra 3 pusantro tono aukščiau tonikos (arba pirmosios gamos natos).

Majoras 3

Ši nata yra 4 pusantro tono aukščiau tonikos (arba pirmosios gamos natos).

Puiki 4-oji

Ši nata yra 5 pusantro tono aukščiau tonikos (arba pirmosios gamos natos).

Padidinta ketvirtoji arba sumažinta penktoji

Ši nata yra 6 pusantro tono aukščiau tonikos (arba pirmosios gamos natos).

Puiki 5-oji

Ši nata yra 7 pusantro tono aukščiau tonikos (arba pirmosios gamos natos).

Minorinis 6-asis

Ši nata yra 8 pusantro tono aukščiau tonikos (arba pirmosios gamos natos).

Didysis 6-asis

Ši nata yra 9 pusantro tono aukščiau tonikos (arba pirmosios gamos natos).

Septintoji mažorinė

Ši nata yra 10 pustonių aukščiau tonikos (arba pirmosios gamos natos).

Didysis septintasis

Ši nata yra 11 pustonių aukščiau tonikos (arba pirmosios gamos natos).

Octave

Ši nata yra 12 pustonių aukščiau tonikos (arba pirmosios gamos natos). Tai ta pati nata, kaip ir tonika, grojama aukščiau arba žemiau nei etaloninė nata.

Rašant melodiją, gali būti naudinga nepamiršti intervalų, kad galėtumėte rasti patikrintus perėjimo tarp natų būdus.

melodijos elementai

Struktūra

Tai reiškia, kaip kuriama melodija. Jei tai lyrinė melodija, melodinė linija gali būti sukonstruota aplink tekstą ar frazę. Kitos melodijos gali būti kuriamos aplink tam tikrą muzikos kūrinio ritmą ar raštą.

Skalė

Skalė - tai tam tikros tonacijos ar natų grupės natų rinkinys. Skirtingas gamas galite naudoti skirtingiems jausmams ir garsams melodijose įvardyti. Melodijos dažnai būna sukonstruotos pagal tam tikrą skalę. Net jei neturite išsamių muzikos teorijos žinių, tikriausiai intuityviai naudojate melodines skales.

Motyvas

Motyvas - tai melodijos atkarpa ar dalis, kuri kartojama visame kūrinyje. Pavyzdžiui, dainos refrenas greičiausiai turi daug melodijos motyvų, kurie vis kartojasi visame kūrinyje.

Vertinimo pasaulyje motyvas gali būti naudojamas tam tikram veikėjui pristatyti arba vėl pasirodyti. Pavyzdžiui, kai į " Žvaigždžių karų" sceną įžengdavo Dartas Vaderis , skambėdavo šis motyvas:

Motyvai paprastai yra mažesni pasikartojančių natų rinkiniai, tačiau muzikos tema gali būti laikoma didesnė pasikartojanti atkarpa ar melodinė idėja.

Frazės

Dainos frazė ar frazės gali būti tarsi muzikinis sakinys. Nesupraskite manęs neteisingai, tai nereiškia, kad frazė turi būti ištisas sakinys, tačiau muzikinė frazė kalba apie tai, kaip melodija išsidėsto muzikos eilutėje. Geras pavyzdys - daina "Happy Birthday". Mes dainuojame "Happy birthday to you" ir darome pauzę prieš dainuodami kitą tekstą.

Taigi, fazavimas nurodo žodžių ir aukščių skaičių melodijoje. Populiariojoje muzikoje neretai keturios frazės sudaro priedainį arba frazės užbaigiamos takto pabaigoje. Frazės padeda populiariajai muzikai išlaikyti kadenciją. Frazių grupė dažnai išlaiko arba kartoja tas pačias arba panašias melodijas.

Ritmas

Ritmas susijęs su tuo, kaip išreiškiate tam tikrą melodiją. Tą patį natų rinkinį galima išreikšti įvairiais būdais. Ritmas gali pasakyti, kokio tipo natomis atliekama jūsų melodija ir kaip skamba tarp kiekvienos iš melodijos natų.

Melodija prieš harmoniją: Koks skirtumas?

Melodijos ir harmonijos dažnai painiojamos, nors iš tiesų tai yra visiškai skirtingi dalykai. Didžiausias skirtumas yra tas, kad melodijos yra savarankiškos. Harmonijos grojamos atsižvelgiant į konkrečią melodiją, paprastai naudojant tam tikrą intervalų modelį, kad būtų sukurtas garsiškai malonus natų derinys.

Harmonija taip pat gali būti vadinama kontrmelodija. Paprastai harmonija palaiko originalią melodiją, neatitraukdama per daug dėmesio nuo pagrindinės melodinės frazės. Harmonija gali būti aukštesnio arba žemesnio aukščio nei melodija.

Dažnai pastebėsite, kad harmoniją dainuoja pritariantieji vokalistai, o melodiją - pagrindinis vokalistas. Kalbant apie vokalines partijas, altininkai dažniau dainuoja harmonijas, o soprano dainininkai dažniausiai imasi melodijos.

melodija ir harmonija

Melodijų tipai

Šiuolaikinėje ir klasikinėje muzikoje dauguma melodijų skirstomos pagal tai, kaip garso aukščiai susiję vienas su kitu. Melodijų judėjimo būdą galima apibūdinti terminais "kylantis" ir "besileidžiantis".

Kylantis

Kylanti melodija - tai aukštų garsų atkarpa, kurioje kiekvienas aukštas garsas kyla tonu ir dažniu.

Nusileidžiantis

Per visą melodinę frazę žemėjantis melodijos aukštis mažėja.

Melodingas judėjimas

Melodinis judesys rodo, kaip natų ar melodijų eilutė juda per tam tikrą frazę. Ar vienas garsas pereina į gretimą natą? O gal instrumentalistas šokinėja nuo vieno didelio intervalo prie kito? Šie du judėjimo tipai vadinami konjunkciniu ir disjunkciniu melodiniu judėjimu.

Konjunkcija

Konjunkcinė melodija - kai melodinė frazė pakyla ir nusileidžia, paprastai palaipsniui. Konjunkcinis judesys gali būti toks paprastas, kaip skalės, užrašytos kaip kompozicijos foninė melodija, judėjimas aukštyn ir žemyn. Puikus konjunkcinio judesio pavyzdys yra "Odėje džiaugsmui". Atkreipkite dėmesį, kaip melodijos natos sklandžiai juda žingsniniu judesiu nuo vienos natos prie kitos, taip sukurdamos centrines melodijas visoje kompozicijoje.

Disjunkcija

Disjunkciniam judėjimui būdingi dideli šuoliai per visą melodiją, dažnai sudarant didesnius intervalus, praleidžiančius gretimas natas. Puikių disjunkcinio judėjimo pavyzdžių galima rasti atliekant "Žvaigždėtąją vėliavą", kurią pradedantiesiems muzikantams ir vokalistams gali būti sunku dainuoti, nes joje yra daug melodijos praleidimų.

Mišinys

Mišrusis judėjimas - tai paprasčiausias disjunkcinio ir konjunkcinio judėjimo mišinys. Šių dviejų melodinių judesių tipų keitimas gali padėti sukurti kontrastą ir sudominti muzikos kūrinį.

Be šių bendresnių tipų, galima rasti ir specifiškesnių melodinio judesio formų, kai vienu metu grojamos dvi melodijos:

Lygiagrečiai

Lygiagretus judėjimas - tai kai dvi melodijos juda kartu kylant arba leidžiantis, išlaikant tuos pačius intervalus tarp frazių.

Panašiai

Panašus judesys yra lygiai toks pat kaip lygiagretus judesys, išskyrus tai, kad abi melodijos turi būti kylančios arba besileidžiančios. Ta pačia kryptimi ir tuo pačiu metu melodijoje.

Priešingai

Priešingas judėjimas - tai kai viena melodija leidžiasi, o kita kyla ir atvirkščiai. Kai tai vyksta tais pačiais intervalais, tai vadinama griežtu priešingu judesiu.

Pasviręs

Kryptinis judesys - kai viena melodija lieka ant tos pačios natos, o kita juda bet kokiu būdu, sukurdama kontrastą tarp dviejų melodinių frazių.

Melodijų istorija muzikoje

Muzika yra mūsų kraujyje. Muzikos istorija siekia mažiausiai 35 000 metų, tačiau kai kurie ekspertai mano, kad dainuojame tiek pat laiko, kiek mokame kalbėti. Nenuostabu, kad melodijos buvo perduodamos iš kartos į kartą gerokai anksčiau, nei jos buvo užfiksuotos dokumentuose.

Vis dėlto viena iš seniausių užfiksuotų melodijų yra žinoma kaip Hurijos himnas Nr. 6, kuris skamba taip:

Melodija buvo rasta ant molio fragmentų, užrašytų maždaug XIV a. pr. m. e. Ši melodija greičiausiai buvo grojama lyra ir arfa.

Akivaizdu, kad mūsų melodijų istorijoje yra daug spragų, tačiau kito melodijų stiliaus ištakas galime įžvelgti graikų kūrinyje "Seikilos epitafija", kuris greičiausiai buvo grojamas lyra:

Įžengę į klasikinę muziką, pradedame matyti daugiau įvairovės, ypač kalbant apie dainas, kurios yra optimistiškesnės, kai pradedama groti klavesinu. Įvedus klasikinės muzikos kūrinius, atliekamus tokių kompozitorių kaip Mozartas, pradedame pastebėti melodines variacijas, kai melodija nutolsta nuo instrumentinio pagrindo:

Laikui bėgant muzika išsivystė į įvairius žanrus, įskaitant bluegrass, džiazą, roką, disko, R&B, hiphopą, folklorą, doo-wop, ir šis sąrašas tebesitęsia iki šiol. Konkrečių žanrų melodijos gali būti labiau pritaikytos tam tikroms skalės struktūroms nei kitoms, tačiau melodijų kūrimui ribų nėra.

Melodija šiandieninėje muzikoje

Šiandien yra begalė mums žinomų melodijų galimybių. Jei pažvelgtumėte į populiarių kūrinių sąrašus, pamatytumėte retų natų, supaprastintų melodijų ir tokių pat sudėtingų melodijų su plačiais diapazonais, kurias gerai mėgsta tie patys žmonės.

Nors tų pačių muzikos žanrų dainose melodija gali būti konstruojama tam tikru būdu, iš tiesų nėra jokių ribų, nes melodija yra tik vienas muzikos aspektas. Mokydamiesi rašyti melodiją, leiskite sau eksperimentuoti ir išbandyti daugybę skirtingų galimybių. Nėra vieno teisingo būdo, kaip kurti muziką. Mėgaukitės kurdami savo melodijos linijas!

Per kelias sekundes atgaivinkite savo dainas profesionalia meistriškumo kokybe!