Het pannen van muziek is een van de beste manieren om je muziek van een aangename ervaring naar een meeslepende ervaring te brengen. Je muziek uitbreiden over het stereospectrum is niet alleen geweldig voor je luisteraar, het kan ook de nodige ruimte creëren in je mix , waardoor je tracks kunnen schitteren op de manier die je voor ogen had.

Dat gezegd hebbende, is er wel zoiets als goed en fout als het gaat om het leren pannen van instrumenten en andere geluiden in muziekproductie. We hebben een uitgebreide gids samengesteld over alles wat met panning te maken heeft.

Hieronder bespreken we wat panning is en hoe je muziek kunt mixen over het linker en rechter stereokanaal. We zullen ook een aantal nummers met verschillende panningtechnieken met je delen, zodat je voorbeelden kunt horen die je kunt gebruiken bij je toekomstige nummers. Laten we er eens goed voor gaan zitten!

Wat is panning in muziek?

In het algemeen verwijst panning naar het nemen van een stereo of mono spoor en het verdelen ervan over de linker en rechter kanalen van een stereoveld. Je kunt de positie van een spoor binnen een stereobeeld regelen met een audio pan pot of een schuifregelaar voor pan control.

Panning stelt producers en muzikanten in staat een bredere geluidservaring te produceren, wat ook meng- en klankmogelijkheden biedt met verschillende pan-posities. De meeste studiotracks maken tegenwoordig gebruik van een of andere vorm van panning, maar je vindt ook panningvoorbeelden in oudere muziek, zoals hieronder besproken.

Voorbeelden van panning in muziek

Hier zijn een paar van de beste voorbeelden van panning in muziek. Luister goed naar het verschil tussen het geluid van de linker- en rechterluidspreker op uw afspeelapparaat. U zult merken dat sommige instrumenten aan de ene kant meer uitgesproken zijn dan aan de andere. Dit is een gevolg van de instelling van de panregeling die voor elk spoor in de volgende nummers is bepaald:

"Mr. Brightside" Door The Killers

Dit iconische nummer opent met een panning die voor sommige luisteraars misschien een beetje extreem is, hoewel het zeker deel uitmaakt van het alles verterende gevoel van het nummer. Eerst voel je de centrale gitaar-lick uiterst links in de stereo-pan, gevolgd door super-gecomprimeerde drums die binnenkomen op de rechterluidspreker.

Je zult merken dat de panning positie anders klinkt na de intro. De drums zijn naar het midden verschoven, en het voelt alsof het middengebied van de song is opgevuld, in tegenstelling tot harde panning. Zoals dit nummer illustreert, kan alleen al automatisering van de panning gemakkelijk het ene gedeelte van een nummer van het andere onderscheiden, waardoor het een essentieel gereedschap is voor elke muziekproducer.

"Such Great Heights" Door The Postal Service

Deze indie-klassieker uit 2000 maakt gebruik van eenvoudige analoge panregelaars om een meeslepende synthlijn te creëren die min of meer repetitief het nummer opent. Het grootste deel van de eerste synthlijn blijft in het midden gepand, terwijl af en toe wat synthdruppels naar de linkerluidspreker en terug naar de rechterluidspreker ontsnappen, waardoor het nummer interessant wordt.

"Yesterday" door The Beatles

Er zijn tal van voorbeelden van extreme panning te vinden in de muziek van de jaren 60, en de Beatles zijn daarop geen uitzondering. Het stereobeeld zoals wij dat kennen was op dat moment een opkomende technologie, dus het toevoegen van panning naar de linker- en rechterbus stelde luisteraars in staat om muziek op een geheel nieuwe manier te ervaren. Vandaag lijkt de harde pan rechts en dan extreem links misschien wat heftig, maar er is nog een andere reden waarom deze opnamen zo werden gemaakt, buiten de nieuwigheid:

In die tijd had de typische fysieke opnameconsole slechts drie opties: 1) L (left pan) 2) C (center pan) en 3) R (Right pan) of kortweg left center right. En zo werd de lcr-panning geboren. De beeldvormingstechnologie is sindsdien ver gevorderd, maar veel luisteraars genieten nog steeds van het geschakelde extreme van het ene kanaal naar het andere dat in oudere composities voorkomt.

Wat is een Pan Pot?

Een pan pot staat voor panning potentiometer. Het is een panregelaar waarmee u monogeluiden of stereogeluiden kunt verdelen over de linker- en rechterkant van het stereoveld. Pan potmeters nemen het directe signaal en verdelen het over het linker of rechter kanaal met gelijk volume. Als een pan pot op 0 is ingesteld, wordt hij als midden beschouwd, zodat het geluid gelijkelijk over de linker en rechter luidspreker wordt verdeeld.

Hoe dichter de panning van een geluid bij nul ligt, hoe minder het wordt gepand. Dus, de positie-indicator zou u vertellen dat op 50 naar het linker oor harder gepand is dan een instrument dat op 13 staat en slechts licht gepand zou zijn.

Waar moeten verschillende instrumenten in een mix worden gepand?

Net als elke andere muziekproductietechniek is audio panning volledig subjectief. Je bent vrij om mono en stereo instrumenten te plaatsen in elke iteratie die je kiest. Toch kan het nuttig zijn om een basiskader te hebben van waar bepaalde instrumenten liggen.

Gebruik dit als een ruwe schets voor de pan posities van het rechter en linker kanaal, maar vergeet niet te ervaren! Dit model gaat er ook van uit dat je links en rechts gepande instrumenten aan beide kanten in balans zijn, wat niet noodzakelijkerwijs essentieel is afhankelijk van de mix, dus neem dit met een korreltje zout.

Midden Pan

Over het algemeen is dit de plaats waar je de body, of de belangrijkste of meest aardende delen van je song wilt bewaren. Dit kan de leadzang zijn, de basgitaar, de centrale kickdrum, en de snare van het drumstel. Centrale geluiden zijn degene die je het meest hoorbaar wilt maken voor de luisteraar. Andere laagfrequente geluiden kunnen het best in het midden van een stereomix worden geplaatst.

Hard Links en Rechts

Dit zijn meestal geluiden met een hogere toonhoogte die een mix extra glans geven zonder te overheersend te zijn in hun eigen ruimte. Typisch zijn dit hoge tonen zoals een hi-hat, drum overheads, of een atmosferisch pad.

Ergens in het midden van het stereospectrum

Deze geluiden voegen diepte toe aan je mix, maar worden zo gepand dat ze geen afbreuk doen aan de beperkte ruimte in het midden van een mix. Dit kunnen elektrische gitaren zijn of een stereopianotrack, achtergrondzang, akoestische gitaar. Gewoonlijk zijn dit frequenties in het middengebied die het algemene idee van het stereospoor helpen ondersteunen.

Hoe panning te gebruiken in je muziek

Zonder verder oponthoud, hier zijn enkele manieren waarop je panning instrumenten kunt implementeren in je tracks. Deze bewegende beeldtechnologie zal ongetwijfeld je nummers verbeteren, dus probeer zeker enkele van deze strategieën uit op je volgende mix!

Identificeer uw centrum

Soms is de beste manier om je panning-strategie uit te werken uit te zoeken welk beperkt aantal geluiden je in het midden van je mix wilt hebben. Bepaal je focus: Misschien wil je bijvoorbeeld dat de basgitaar centraal staat in een bepaald gedeelte. Je weet dat dat het centrum is, dus vul je de rest van de stukken van daaruit in, waarbij je erop let dat je de uitgangsniveaus rechts en links zo goed mogelijk invult en tegelijkertijd voorkomt dat te veel geluiden zich in dezelfde ruimte ophopen.

Automatiseren voor een meer dynamische mix

Vergeet niet te experimenteren met automatische panning in je mix. Het is een gangbare theorie dat het refrein van een nummer "opener" of breder moet aanvoelen. Misschien automatiseer je een inkomend bronkanaal om het hard naar links of rechts te pannen zodra het refrein begint. Wat het ook mag zijn, laat deze automatiseringsmogelijkheid niet onbenut.

Let op hoe EQ en Pan op elkaar inwerken

Soms kan het eenvoudigweg pannen van een geluid naar een andere positie de noodzaak wegnemen om een problematische frequentie te EQen. Wees je er wel van bewust dat EQ en panning knoppen op elkaar inwerken, dus je moet hun relatie in perspectief houden terwijl je door je mixen werkt.

Volgens de panwet gedragen geluiden zich anders naargelang de plaats waar zij zich in een stereoveld bevinden. Panwetten zijn verschillend voor elke DAW , maar de hoofdzaak is dat er verschillende manieren zijn om de positie van een geluid aan te passen en dat het type beweging ook de amplitude van het signaal kan beïnvloeden. Alles hangt met elkaar samen, ook panning.

Speel met verschillende balansen

Het is gebruikelijk om één instrument, zoals een akoestische gitaar, aan de linkerkant evenveel te laten spelen als aan de rechterkant. Hoewel dit een perfect geldige aanpak is, moet je niet vergeten om jezelf verschillende combinaties te laten proberen! Je weet nooit wat zou kunnen werken voor een bepaalde song, dus werk met zoveel mogelijk verschillende balansen.

Probeer Pan Beperkingen in te voeren

Soms komen de creatiefste beslissingen voort uit beperkingen. Als je moeite hebt om de panposities te bepalen, stel je pan-pots dan in op specifieke waarden, zodat sporen alleen kunnen worden gepand op 3-5 waarden, zoals je zou doen met lcr-panning. Dit zal ongetwijfeld een aantal unieke mix-geluiden opleveren en je helpen je audio op een geheel nieuwe manier te horen.

Probeer je geluiden te visualiseren

Probeer, voordat je de virtuele knoppen op het scherm of je pan pot beweegt, te visualiseren waar je elk geluid wilt hebben. Deze eenvoudige oefening kan u een volledig overzicht geven, zodat u niet blindelings aan het pannen bent. Het is ook een goed idee om het stereoveld te visualiseren terwijl je naar referentietracks luistert. Merk op waar de bas, drums, akoestische gitaar, zang, enz. allemaal liggen, en neem deze inzichten mee naar je eigen werk.

Geef je oren rust en test je mix

Zoals bij elke mix kan het nuttig zijn een pauze in te lassen om oorvermoeidheid te voorkomen. Geef je mixen de tijd om zich te ontwikkelen en experimenteer indien nodig met verschillende panningposities. Het kan ook nuttig zijn om je mix in mono te testen om een schonere pan te creëren. Als je twijfelt, laat je mix dan even op adem komen en pak hem weer op als je een fris klankperspectief hebt.

Panning stelt producers in staat een bepaalde ruimte sonisch te vullen, wat een betere luisterervaring oplevert en eindeloze productiemogelijkheden voor ons allemaal. Veel plezier met het gebruik van dit essentiële effect in uw sessies.