Het pannen van muziek is een van de beste manieren om je muziek van een plezierige ervaring naar een meeslepende ervaring te brengen. Je muziek uitbreiden over het stereospectrum is niet alleen geweldig voor je luisteraar, het kan ook de nodige ruimte creëren in je mix, waardoor je tracks kunnen schitteren op de manier die je voor ogen had.
Dat gezegd hebbende, er is zoiets als goed en fout als het gaat om het leren pannen van instrumenten en andere geluiden in muziekproductie. We hebben een uitgebreide gids samengesteld over alles wat met pannen te maken heeft.
Hieronder bespreken we wat panning is en hoe je muziek kunt mixen over het linker en rechter stereokanaal. We delen ook een aantal nummers met verschillende panningtechnieken, zodat je voorbeelden kunt horen voor je toekomstige tracks. Laten we beginnen!
Wat is panning in muziek?
In het algemeen verwijst pannen naar het nemen van een stereo- of monospoor en het verdelen ervan over de linker- en rechterkanalen van een stereoveld. Je kunt de positie van een spoor binnen een stereo-afbeelding regelen met een audiopan-pot of een schuifregelaar voor panregeling.
Panning stelt producers en muzikanten in staat om een bredere geluidservaring te produceren, wat ook mix- en sonische mogelijkheden biedt met verschillende panposities. De meeste studiotracks gebruiken tegenwoordig een vorm van panning, maar je kunt ook voorbeelden van panning vinden in oudere muziek, zoals hieronder wordt besproken.
Voorbeelden van pannen in muziek
Hier zijn een paar van de beste voorbeelden van panning in muziek. Zorg ervoor dat je luistert naar het verschil tussen het geluid van de linker- en rechterspeakers op je afspeelapparaat. Je zult merken dat sommige instrumenten meer uitgesproken zijn aan de ene kant dan aan de andere. Dit is het resultaat van de instelling van de panregeling die voor elk nummer in de volgende nummers is bepaald:
"Mr. Brightside' van The Killers
Dit iconische nummer opent met een panning die voor sommige luisteraars misschien wat extreem is, hoewel het zeker deel uitmaakt van het alles verterende gevoel van het nummer. Eerst voel je de centrale gitaarlick aan de uiterste linkerkant van de stereopan, gevolgd door supergecomprimeerde drums die binnenkomen op de rechterluidspreker.
Je zult merken dat de panning na de intro anders klinkt. De drums zijn naar het midden geschakeld en het voelt alsof het middengebied van het nummer is opgevuld in plaats van hard gepand. Zoals dit nummer laat zien, kan automatisering van panning gemakkelijk onderscheid maken tussen het ene deel van een nummer en het andere, waardoor het een essentieel hulpmiddel is voor elke muziekproducer.
"Zulke grote hoogtes' door The Postal Service
Deze indieklassieker uit 2000 gebruikt eenvoudige analoge panregelaars om een meeslepende synthesizerlijn te creëren die min of meer repetitief het nummer opent. Het grootste deel van de openingssynthlijn blijft in het midden staan, terwijl er af en toe wat synths ontsnappen naar de linkerluidspreker en weer terug naar de rechterluidspreker, waardoor er interesse ontstaat.
"Yesterday" van The Beatles
Er zijn genoeg voorbeelden van extreme panning te vinden in muziek uit de jaren 60, en de Beatles vormen daarop geen uitzondering. Het stereobeeld zoals wij dat kennen was op dat moment een opkomende technologie, dus door panning toe te voegen aan de linker- en rechterbussen konden luisteraars muziek op een geheel nieuwe manier ervaren. Vandaag de dag lijkt de harde pan rechts en dan extreem links misschien een beetje heftig, maar er is nog een andere reden waarom deze opnames zo waren, buiten de nieuwigheid:
In die tijd had de typische fysieke opnameconsole maar drie opties: 1) L (left pan) 2) C (center pan) en 3) R (Right pan) of kortweg left center right. En zo werd lcr panning geboren. De beeldvormingstechnologie is sindsdien geëvolueerd, maar veel luisteraars blijven genieten van het geschakelde uiterste van het ene kanaal naar het andere dat in oudere composities voorkomt.
Wat is een pan?
Een pan pot staat voor panning potentiometer. Het is een panregeling waarmee je monogeluiden of stereogeluiden kunt verdelen over de linker- en rechterkant van het stereoveld. Pan potmeters nemen het directe signaal en verdelen het over het linker- of rechterkanaal bij gelijk volume. Als een pan pot op 0 staat, wordt hij beschouwd als in het midden zodat het geluid gelijk verdeeld wordt over de linker- en rechterspeakers.
Hoe dichter een audio panning bij nul ligt, hoe minder het gepanned wordt. De positie-indicator zou je dus vertellen dat op 50 naar het linkeroor harder wordt gepand dan een instrument dat op 13 staat en slechts licht wordt gepand.
Waar moeten verschillende instrumenten worden gescand in een mix?
Net als elke andere muziekproductietechniek is audiopanning volledig subjectief. Je bent vrij om mono en stereo instrumenten te plaatsen in welke volgorde je maar wilt. Dat gezegd hebbende, kan het handig zijn om een basiskader te hebben van waar bepaalde instrumenten liggen.
Gebruik dit als een ruwe schets voor de rechter en linker kanaalpanposities, maar vergeet niet te ervaren! Dit model gaat er ook van uit dat je links en rechts gepande instrumenten gebalanceerd zijn aan beide kanten, wat niet noodzakelijk essentieel is afhankelijk van de mix, dus neem dit met een korreltje zout.
Midden Pan
Over het algemeen is dit waar je de body, of de belangrijkste of meest geaarde delen van je nummer wilt houden. Dit kunnen leadzang, basgitaar, de centrale kickdrum en snare van het drumstel zijn. Centrale geluiden zijn de geluiden die je het meest hoorbaar wilt maken voor de luisteraar. Andere geluiden met een lage frequentie kunnen het beste in het midden van een stereomix worden geplaatst.
Hard links en hard rechts
Dit zijn meestal geluiden met hogere tonen die glans toevoegen aan een mix zonder op hun eigen plek overheersend te zijn. Dit zijn meestal hoge geluiden zoals een hi-hat, drum overheads of atmosferische pad.
Ergens in het midden van het stereospectrum
Deze geluiden voegen diepte toe aan je mix, maar worden zo gescand dat ze geen afbreuk doen aan de beperkte ruimte in het midden van een mix. Dit kunnen elektrische gitaren zijn of een stereopianospoor, achtergrondzang, akoestische gitaar. Meestal zijn dit middenfrequenties die het algemene idee van het stereospoor helpen ondersteunen.
Panning gebruiken in je muziek
Zonder verder oponthoud volgen hier enkele manieren waarop je panning-instrumenten kunt implementeren in je tracks. Deze bewegende beeldtechnologie zal je nummers ongetwijfeld verbeteren, dus probeer zeker een aantal van deze strategieën uit op je volgende mix!
Je centrum identificeren
Soms is de beste manier om je panningstrategie te bepalen, uit te zoeken welke beperkte hoeveelheid geluiden je in het midden van je mix wilt hebben. Zoek je focus uit: Bijvoorbeeld, misschien wil je dat de basgitaar centraal staat in een bepaald gedeelte. Je weet dat dat het middelpunt is, dus vul de rest van de stukken vanaf daar in, waarbij je erop let dat je de outputniveaus rechts en links goed vult terwijl je voorkomt dat er te veel geluiden in dezelfde ruimte komen.
Automatiseren voor een dynamischere mix
Vergeet niet te experimenteren met automatisering van de panning in je mix. Het is een veelgehoorde theorie dat het refrein van een nummer "opener" of breder moet aanvoelen. Misschien automatiseer je een inkomend bronkanaal om hard naar links of rechts te pannen zodra het refrein begint. Wat het ook is, laat deze automatiseringsmogelijkheid niet liggen.
Let op hoe EQ en Pan op elkaar inwerken
Soms kan het simpelweg pannen van een geluid naar een andere positie de noodzaak wegnemen om een problematische frequentie te EQ-en. Wees je er wel van bewust dat EQ- en panningregelaars op elkaar inwerken, dus je moet hun relatie in perspectief houden terwijl je door je mixen heen werkt.
Volgens de panwet gedragen geluiden zich anders, afhankelijk van waar ze zich binnen een stereoveld bevinden. De panwetten zijn voor elke DAW anders, maar de essentie is dat er verschillende manieren zijn om de positie van een geluid aan te passen en dat het soort beweging ook de amplitude van het signaal kan beïnvloeden. Alles hangt met elkaar samen, ook panning.
Spelen met verschillende pannen
Het is gebruikelijk om een instrument, zoals een akoestische gitaar, evenveel links als rechts te pannen. Hoewel dit een prima benadering is, moet je niet vergeten om verschillende combinaties uit te proberen! Je weet nooit wat werkt voor een bepaald nummer, dus werk met zoveel mogelijk verschillende balansen.
Probeer panbeperkingen te implementeren
Soms komen de meest creatieve beslissingen voort uit beperkingen. Als je moeite hebt met het bepalen van de panposities, stel dan je panpotten in op specifieke waarden zodat tracks alleen kunnen worden gepand op 3-5 waarden zoals je zou doen met lcr panning. Dit zorgt ongetwijfeld voor unieke mixgeluiden en helpt je om je audio op een heel nieuwe manier te horen.
Probeer je geluiden te visualiseren
Probeer, voordat je de virtuele knoppen op het scherm of je pan pot beweegt, te visualiseren waar je elk geluid wilt hebben. Deze eenvoudige oefening kan je het volledige spel geven zodat je niet blindelings aan het pannen bent. Het is ook een goed idee om te proberen het stereoveld te visualiseren terwijl je naar referentietracks luistert. Let op waar de bas, drums, akoestische gitaar, zang, enz. allemaal liggen en neem deze inzichten mee naar je eigen werk.
Laat je oren even rusten en test je mix
Zoals bij elke mix kan het nuttig zijn om een pauze te nemen om gehoorvermoeidheid te voorkomen. Vergeet niet om je mixen de tijd te geven om zich te ontwikkelen en experimenteer indien nodig met verschillende panningposities. Het kan ook nuttig zijn om je mix in mono te testen om een schonere pan te creëren. Als je twijfelt, laat je mix dan op adem komen en pak hem weer op als je een frisse kijk hebt op het geluid.
Panning stelt producers in staat om een gedefinieerde ruimte sonisch te vullen, wat zorgt voor een betere luisterervaring en eindeloze productiemogelijkheden voor ons allemaal. Veel plezier met het gebruik van dit essentiële effect in je sessies.
