Ik ging van 0 naar 10k maandelijkse luisteraars op Spotify: Dit is wat ik geleerd heb

Ik ging van 0 naar 10k maandelijkse luisteraars op Spotify: Dit is wat ik geleerd heb Ik ging van 0 naar 10k maandelijkse luisteraars op Spotify: Dit is wat ik geleerd heb

Tegenwoordig kan zowat iedereen zijn muziek op Spotify zetten. Distributie is makkelijker dan ooit, je nummers op een groot platform krijgen is slechts een klik verwijderd. Hoewel het geweldig is dat de drempel om toe te treden als muzikant aanzienlijk is verlaagd, kan het veel uitdagender zijn om op te vallen in een oververzadigde markt.

Met dat in het achterhoofd is het opbouwen van je online aanwezigheid op streaming platforms van het grootste belang voor je succes. Een indrukwekkende luisteraarsbasis kan je helpen je fanbasis uit te bouwen en mogelijk de aandacht te trekken van een of twee labels.

Als een indie artiest en producer weet ik hoe moeilijk het kan zijn om een aanwezigheid op Spotify op te bouwen. Gelukkig heb ik onlangs de grens van 10k maandelijkse luisteraars overschreden, en hoewel dat voor sommigen misschien niet veel lijkt, is het een veelbelovend begin.

Hieronder zal ik in detail beschrijven wat ik heb geleerd op mijn reis naar 10k maandelijkse luisteraars op Spotify. Ik zal het opsplitsen in twee even belangrijke secties, muziek en marketing, voor referentie.

Muziek

Als het gaat om het opbouwen van een luisteraarsbasis, is het belangrijkste aspect misschien wel het creëren van geweldige tunes! Hier zijn enkele tips die ik heb gebruikt om mijn geluid te verbeteren op mijn 10k maandelijkse Spotify luisteraars reis.

Controleer uw vaardigheden

Zo pijnlijk als het kan zijn, probeer zo eerlijk als je kunt met waar je bent op in je muzikale reis. Als je erachter te komen waar je nodig hebt om te verbeteren en hulp zoeken zonder steeds ontmoedigd, je bent goed op weg om te groeien als muzikant en kunstenaar.

Vraag advies aan andere muzikanten die je vertrouwt. Je kunt ook feedback vinden door middel van online forums of zelfs check in met je vrienden en zien wat ze denken. De sleutel is om negatieve feedback niet persoonlijk op te vatten en in plaats daarvan te gebruiken om je toekomstige groei te voeden.

Er is geen reden om te stoppen met leren als muzikant, vooral als er zo veel gratis middelen online. Maak er een gewoonte van op zoek te gaan naar nuttige blog posts, YouTube tutorials, en al het andere dat je kan helpen consequent te verbeteren na verloop van tijd.

Het is ook een goed idee om te refereren aan tracks van andere artiesten en actief te luisteren naar de structuur, melodieën, en de fix. Probeer een sessie te beginnen door je favoriete nummer in je DAW te slepen. Op die manier kun je tijdens het creëren voortdurend teruggrijpen naar je referentietrack om je geluid te versterken.

Wees consequent

Zoals met elke vaardigheid, consistentie is van vitaal belang. Ongeacht hoeveel luisteraars je hebt, concentreer je elke dag op het verbeteren van je vak. Creatieve grenzen kunnen ook nuttig zijn als je niet weet waar je moet beginnen. Ik daagde mezelf bijvoorbeeld uit om een jaar lang elke week een demo van een volledig nummer te maken, goed of slecht. Hoewel dit soms een enorme uitdaging was, heeft het me in korte tijd enorm doen groeien.

Doe elke dag iets muzikaals. Of dat nu produceren, mixen, zingen, een instrument bespelen, of songwriting is, maakt niet zoveel uit. Wat belangrijk is, is het ontwikkelen van een cadans met jezelf, zodat je na verloop van tijd op een natuurlijke manier beter wordt.

Samenwerken met andere kunstenaars

Samenwerken met andere muzikanten is een geweldige manier om op een leuke, experimentele manier te leren. Bovendien, collaboratieve tracks kan u helpen kruisbestuiving met andere artiesten 'publiek, dat is geweldig voor het opbouwen van uw luisteraars basis. Je kunt andere artiesten benaderen via sociale media en vragen om samen te werken. Je kunt ook kijken of er jams, open mics of lokale muziekoptredens in je omgeving zijn en van daaruit netwerken.

De eindstreep halen

Hoewel het verleidelijk kan zijn om nummers te blijven starten en stoppen, weersta die drang zo veel mogelijk. Je kunt zelfs een limiet stellen aan het aantal projecten waar je tegelijk aan werkt. Hoewel het niet altijd even leuk is om een nummer af te werken als de aanvankelijke inspiratie eenmaal is weggeëbd, zul je er muzikaal wel enorm door groeien. Je zult ook afgewerkte tracks hebben, zodat je een regelmatig releaseschema kunt aanhouden.

Marketing

Marketing is het minder sexy zusje van muziek, maar net zo essentieel om je te helpen slagen op streaming platforms. Zoals het gezegde luidt, in "muziek business," "business" is bijna twee keer zo lang als "muziek" voor een goede reden. Je kunt het ene niet hebben zonder het andere.

Ik kan persoonlijk het grootste deel van mijn groei als luisteraar toeschrijven aan het leren hoe ik mijn muziek op de juiste manier in de markt kan zetten. De kracht van marketing betekent niet dat je geen gepolijste tracks nodig hebt; die heb je zeker nodig. Maar mensen zullen geen band met je muziek kunnen krijgen als ze het niet kunnen vinden.

Hier zijn enkele essentiële tips over hoe ik mijn marketing spel op de reis naar 10k luisteraars verhoogd. Een goede vuistregel is om je af te vragen wat een label zou doen om je muziek te promoten als je een contract had en probeer dat proces op kleinere schaal na te bootsen.

Beknibbel niet op beeldmateriaal

Je muziek is ongetwijfeld het meest cruciale onderdeel van je kunstenaarschap, maar laat dat je er niet van weerhouden om indrukwekkende visuals te maken. Met gevoel voor stijl, gepolijste persfoto's en een of twee videoclips kom je al een heel eind en verbeter je de ervaring van de luisteraar.

Wees ook niet bang om hulp te vragen. Als je aspirant-fotografen kent, vraag dan of ze een shoot met je willen doen in ruil voor promotie op social media. Heb je een vriend met een fantastische garderobe? Vraag hem of haar of je wat kleren mag lenen voor de foto's. Dit proces hoeft niet duur te zijn en stelt je in staat om relaties op te bouwen met andere artiesten.

Mijn partner en ik hebben vorig jaar bijvoorbeeld zelfgemaakte muziekvideo's gemaakt voor een paar van mijn releases, waardoor ik een nieuw publiek heb bereikt. Ik heb ook vrienden gehad die me hielpen met cover art, het bewerken van de bio/persfoto's van een artiest, en het maken van "canvassen" voor Spotify.

Bouw uw sociale netwerken

Begrijp me niet verkeerd, ik heb een hekel aan sociale media. Dat gezegd hebbende, het is, helaas, een noodzakelijk kwaad voor de meeste muzikanten. Het opbouwen van een volger op sites als Instagram, YouTube en zelfs TikTok heeft mijn publiek immens doen groeien, ook al is sociale media voor mij niet vanzelfsprekend.

Social media is niet alleen een geweldige plek om je muziek te promoten; het kan ook een fantastische kans zijn om te netwerken en samen te werken met andere artiesten. Ik denk echter dat het een vergissing is om alleen promotionele content te plaatsen. Kijk in plaats daarvan of er iets is wat je je social media-publiek kunt leren. Je zou ook meer persoonlijke content kunnen delen of een kijkje achter de schermen van je tracks kunnen laten zien. Wat het ook is, houd het consistent.

Pitch je hart eruit

Pitchen naar blogs, curatoren en muziektijdschriften voor en na een release is de sleutel tot het opbouwen van je publiek. Ik heb er hier een hele video over gemaakt:

Over het algemeen wil je blogs vinden die bij je muziek passen en contact met ze opnemen via e-mail of sociale media zodat ze je track(s) in overweging kunnen nemen. Sommige blogs en afspeellijsten curatoren accepteren alleen betaalde inzendingen via sites als Submithub of Mysphera .

Werp zo vaak als je kunt. Het kan een uitdaging zijn om met afwijzingen en negatieve feedback om te gaan, maar dat is normaal voor elke muzikant. Je tracks zullen niet gehoord worden als niemand weet dat ze bestaan.

Heb een vrijlatingsplan

Je moet een plan hebben voordat je je release upload naar de distributeur van je keuze. Daarnaast moet je jezelf de tijd gunnen tussen het moment dat je je release hebt gepland en het moment dat je je nummer/project hebt geüpload. Merk op dat de "een liedje indienen" functie op Spotify alleen geplande liedjes zal overwegen met ten minste drie weken speelruimte voor de release.

Je hebt ook tijd nodig om te praten met blogs voor de première van je liedje. Zorg ervoor dat je social media posts hebt gemaakt voor al je accounts en dat alle visuals klaar staan voor je release. Je moet een releaseplan in drie delen opstellen: 1) voor de release, 2) op de release dag, en 3) na de release.

Dus, met de hulp van gepolijste tracks en een beetje marketing, zou je in staat moeten zijn om je maandelijkse luisteraars op Spotify te laten groeien. Ik heb ook een video over dit onderwerp gemaakt; je kunt hier meer te weten komen.

Houd in gedachten dat dit proces niet van de ene op de andere dag is gebeurd - ik bracht mijn eerste release uit in 2018, en ik raak nu net die 10k-drempel in 2021, 3 jaar later.

Onthoud dat streams niet gelijk staan aan fans. Hoewel ze belangrijk zijn, is er meer dan één manier om met succes een gemeenschap rond je geluid op te bouwen, dus laat je niet ontmoedigen als je tracks niet meteen doen wat je ervan verwacht. Veel succes met het opbouwen van je publiek!

Klaar om betere muziek te gaan maken? Ontdek waarom muzikanten eMastered gebruiken om hun audio beter dan ooit te laten klinken op streamingplatforms.

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!